艺术类28-白俄罗斯哥特式壁画油画艺术家-让娜
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
1685年，出生于法国巴黎的纳蒂埃除了作为肖像画家之外，他还成为法国古典主义时代画家。在当时，国王路易十四也特别的关照纳蒂埃。父亲马克获得国王路易十四认可，纳蒂埃开始进行绘画连作。鲁本斯在创作《玛丽梅迪西斯的一生》版画化的时候，他开始参加那个画稿创作。纳蒂埃作为一个画家开始行走。1717年，纳蒂埃受到沙皇彼得二世(大帝)的邀请，他来到荷兰，亲自动手创作肖像画等。
↑ 《 “Maria Leszczynska”》1748年
纳蒂埃创作的肖像表现出忧郁而甘美性十足的神情，他的绘画作品色彩艳丽，从而表现出对象(模型)的优美性，用纤细地手法来强调肖像的美丽(女性的)而得名的画家。纳蒂埃的绘画代表神话的要素和寓意的肖像表现。正所谓，纳蒂埃创作出神话的肖像画与宫廷内的绘画符合流行趋势。
在以后的二十年里，纳蒂埃作为同时代盛名最高的肖像画家之一。最终，他取得了成功。晚年时期，纳蒂埃除了受到当时的法国哲学家德尼·狄德罗与茹弗内批判以外。他创作绘画的热情逐渐衰弱等原因，使得他的作品数量锐减。1766年，纳蒂埃在出生地巴黎逝世。现在许多纳蒂埃的油画作品收藏在法国各大博物馆，并以公开的形式展出，使人们能对十七世纪末、十八世纪的皇室生活状态有所了解。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！让-马 Nhomakorabea·纳蒂埃
Jean-Marc Nattier
(1685-1766)
让-马克·纳蒂埃Jean-Marc Nattier (1685-1766年)，成为十八世纪路易十五世统治下，法国最成功的肖像画家之一。
↑ 《索菲夫人》1748年
藏于 凡尔塞皇家博物馆
绘画史上的“显眼包”
绘画史上的“显眼包”作者：从落来源：《中学生博览》2024年第07期人类艺术史上的每一次突破，似乎都有一个“显眼包”与当世之人不同，为艺术史的转变添上一笔浪漫和奇妙。
在古希腊，就有这么一个“显眼包”，他来自2500年前，被当时的人称为“涂抹匠”，当然我们也可以尊称他为“瓶画师”。
这位瓶画师的工作就是在陶制器物上进行装饰性绘画，这些画也被我们后人统称为“瓶画”。
一个或许天气晴朗的日子，这名瓶画师突发奇想，不再按照埃及、美索不达米亚艺术风格绘制正面律瓶画（正面律是古埃及壁画一直坚持的创作原则，所谓“正面律”就是画上的人物头部必须以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面）。
他让模特的身子转过来了一点儿。
《辞行出征的战士》这个陶罐正是他的作品。
瓶画绘制了一位即将出征的青年战士正在准备披挂上阵的情景，站在两边的是他的父母。
父亲似乎仍在关切地对儿子进行最后的叮咛，而母亲早已默默地把头盔准备在一边。
虽然画中人物也尽量采用了我们在埃及壁画中所见到的侧面形式，比如中间的青年战士，他本来正朝着观众，但却仍然将头扭向了一边，不过，人物的关系却不是僵硬而冷冰冰的。
青年战士微转的身体和一只正面的脚，成为艺术史上最早突破二维平面的画作。
人们打破了延续了千年的正面律，从此开始追随事物本来的样子。
那一刻，这位“显眼包”正浑身颜料，让人看不清他的面容，但他却在人类艺术上留下一个传奇。
在1100年前，一位东方画师被派去记录一场宴会。
宴会上轻歌曼舞，主宾相宜。
凌乱的宴会场景，让画师头疼不已，不禁在心里发出呐喊——我到底该画哪一个画面！破罐子破摔的画师便把所有场景都画在了同一张纸上。
宴会开始、宴会中场、宴会散场，每幅场景之间都存在时间间隔，画师为了区分各个时间，便想在每个场景旁标注好文字，毕竟前人也有在画旁标注的做法，但是每个场景一旦标注好了文字，一张完整的画，就像被文字切开了。
此时，画师的眼中出现了一块屏风，画师灵光一现，在不同的场景间加上了屏风作为不同时间场景的间隔。
337VT最大但人文艺术西方
337VT最大但人文艺术西方引言人类社会发展至今，人文艺术一直是重要的文化组成部分。
西方地区以其独特的历史和文化传统，孕育出了众多杰出的人文艺术作品和艺术家。
337VT地区作为西方文化的重要发源地之一，拥有丰富多样的人文艺术资源。
本文将介绍337VT地区的人文艺术，包括其历史背景、代表性艺术作品以及对当地社会和文化的影响。
337VT地区的历史背景337VT地区位于西方地区的中心，以其独特的地理位置和多元文化的交融而闻名。
自古以来，这片土地上就有许多不同文化的人民居住，并形成了独特的文化传统。
在337VT地区的历史长河中，曾经有过多个王朝和帝国的兴衰，这些王朝和帝国的崛起和衰落都对地区的人文艺术产生了深远的影响。
代表性人文艺术作品337VT地区拥有许多代表性的人文艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多个艺术形式。
下面将介绍一些具有代表性的作品：绘画作品•《蒙娜丽莎》：这幅由著名艺术家列奥纳多·达·芬奇绘制的油画作品被誉为世界上最著名的绘画之一。
它通过精湛的技巧和神秘的微笑，展现了人类面孔的美妙之处。
•《星夜》：这是荷兰艺术家文森特·梵高的代表作之一。
这幅油画通过独特的色彩运用和夸张的线条，表达了梵高内心深处的情感和对宇宙的无限向往。
雕塑作品•《大卫》：这座由米开朗基罗雕塑的大理石雕像被认为是古代雕塑艺术的代表之一。
它展示了古代希腊英雄大卫的力量和意志，被赞誉为雕塑的典范之作。
•《自由女神像》：这座巨大的铜像是法国艺术家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪的杰作。
它象征着自由和民主的象征，并成为337VT地区的代表性标志之一。
建筑作品•巴黎圣母院：这座哥特式建筑的教堂是法国文化的象征之一。
它的壮丽和细致的雕刻使其成为世界上最受欢迎的旅游景点之一。
•艾菲尔铁塔：这座位于巴黎的铁塔是工程师古斯塔夫·艾菲尔的杰作。
它的庞大和独特的结构使其成为许多游客梦寐以求的景点之一。
美术教案高中工艺
美术教案高中工艺【篇一：人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》教案全一册】全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册目录第一讲陶器 (2)第二讲瓷器 (5)第三讲青铜器 (7)第四讲织绣玉器漆器 (9)第五讲陶塑 (11)第六讲石雕 (13)第七讲彩塑 (14)第八讲古代人物画 (17)第九讲古代壁画 (19)第十讲古代山水画 (22)第十一讲古代花鸟画 (24)第十二讲现代人物画 (25)第十三讲现代山水画花鸟画 (28)第十四讲宫殿建筑 (30)第十五讲园林与民居 (32)第十六讲民间美术 (34)第十七讲传统工艺美术 (37)第二十讲文艺复兴时期的雕塑 (39)第二十一讲现代雕塑 (42)第二十二讲近代雕塑 (45)第二十三讲文艺复兴时期的绘画 (47)第二十八讲现代主义绘画 (64)第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
人美版 高中美术鉴赏 第二单元 主题三 现实与理想——西方古典绘画
在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作 品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”！
文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。 作品融合自然主义与现实主义，在形 式美感中追求真实的表现。
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 油画 木板油彩 81.8cm×59.7cm 扬·凡·艾克 (荷兰) 1434年 英国国家美术馆（英国）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
——
分析——解构图像形式
既然讲究对称，这些图形为什么不画得 一模一样，绝对对称呢？
现 实 与 理 想现 实 与 理 想 西
西 方 古 典 绘方 古 典 绘 画 画
——
分析——解构图像形式
这种图形位置给我们的感觉不是绝对的
一样，但是保持了视觉等量不等形的平衡，
我们把它叫做均衡。
现 实 与 理 想现 实 与 理 想
受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，
也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人
的个性关怀，主张自由平等和自我价值。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
分析——解构图像形式
场景以人为中心，空间成为了叙事的道具。 有层次的空间带给人真实的立体感受。画面中 前、中、后三个层次都有哪些内容？
现 实 与 理 想
我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
评价——衡定图像价值
这幅作品对于西方绘画史有什么价值？
画面中心的镜子以及镜子上方的一行字
能给我们答案，字的内容是 “扬·凡·艾克在
此，1434年”。画家想突出些什么呢？
现
实
西方画坛流派：洛可可艺术画派之《让奥诺雷弗拉戈纳尔》
都属于1765～1772年间完成的作品。 《秋千》
: 这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，
尽管画得十分细致,比如，花园
是弗拉戈纳尔继承布歇"向妇女献殷勤
的一种绘画"传统"。类似这种描绘男女间风流艳事的画还有
(藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆)、抱着少女试行求
、纨绔子弟用梯子爬到阳台上与心神不宁的少
《约会》等。有些方面几乎还显出色情描绘的成分。
奥诺雷·弗拉戈纳尔 《秋千》1780
奥诺雷·弗拉戈纳尔 《闩》
者：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 - Jean-Honoré Fragonard
- The lock
71 × 92 cm作 品年代：1776-1779 作品材质：
在对男女爱情、偷情的描绘上弗拉贡纳尔是一位生动而大
51x64 作品年代：1785 作品材质：布面油画 oil
《爱之泉》一画现由私人收藏。
新古典主义的时尚在18世纪60年代末初显露端倪，从
年以来占据领导地位的洛可可艺术终于落伍了。18世
80年代对画家弗拉戈纳尔而言并不太称心，弗拉戈纳尔
《爱之泉》一画，画家弗拉戈纳尔选择的仍是诉诸感官的
Байду номын сангаас
画面艺术处理透现出巴洛克式的人物动势和古典主义的
奥诺雷·弗拉戈纳尔 《瞎子摸象的游戏》
者：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 - Jean-Honoré Fragonard
- The Blind man's bluff game
作品年代：1751 作品材质：布
画家弗拉戈纳尔在成为路易十五最著名的情妇蓬巴杜夫人
洛可可艺术画派之《让·奥诺雷·
西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.法国巴黎是西方现代艺术的摇篮和文化策源地。
参考答案:正确2.《我与乡村》和《七个手指的自画像》体现了艺术家夏加尔对故乡的痴情和眷恋。
参考答案:正确3.《坠落的天使》是夏加尔耗时二十余载完成的史诗性力作，表现了二十世纪欧洲犹太民族惨遭涂炭的血腥史。
参考答案:正确4.柴姆·苏丁的肖像作品有着统一的造型模式：修长的脸形、杏仁般的眼睛、柔软且被拉长了的躯体，传达出艺术家内心深处难以言表的忧伤之情。
参考答案:错误5.《红衣女子》和《身穿黄色毛衣的珍妮》是柴姆•苏丁的代表性作品。
参考答案:错误6.【图片】请问这幅《我与乡村》的作者是谁？参考答案:夏加尔7.与印象派相比，新印象主义艺术更加注重线条的表现性和色彩的主观性特征。
参考答案:错误8.西班牙超现实主义大师萨尔瓦多•达利被弗洛伊德和布雷东称之为“最彻底的超现实主义者”。
参考答案:错误9.《纳西所斯的变异》和《天鹅的倒影》是达利艺术中“双重意象”的经典之作。
参考答案:正确10.《记忆的永恒》是雷尼•马格利特最富魅力的超现实主义作品，画中柔软的钟表甚至成了“超现实主义”的唯一注解。
参考答案:错误11.新印象主义对二十世纪野兽派艺术，早期立体主义，未来主义、抽象主义以及后现代的欧普艺术等都起到了重要的引航作用。
参考答案:正确12.超现实主义艺术是西方现代艺术的终结，后现代艺术的开端。
参考答案:正确13.超现实主义在创作方法上有两大体系：即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
参考答案:正确14.超现实主义产生于两次世界大战之间，在法国兴起的一个国际性的文化艺术运动。
它在文学、美术、戏剧、音乐、电影等各个艺术领域都有所体现，其影响遍及整个欧洲。
参考答案:正确15.请问以下作品中，属于达利艺术的有哪些？参考答案:__16.新印象主义艺术产生于十九世纪八十年代的法国艺坛。
参考答案:正确17.请问以下艺术家中，受到点彩派艺术影响的有谁？参考答案:瓦萨雷里_梵高_草间弥生18.请问以下作品中，属于超现实主义艺术的有什么？参考答案:__19.【图片】请问这幅《小丑的狂欢节》的作者是谁？参考答案:胡安·米罗20.【图片】请问这幅《形象的背叛》的作者是谁？参考答案:雷尼·马格利特21.请问新印象主义的艺术特征是什么？参考答案:运用纯色点作画_表现大自然的风景为主22.请问新印象主义艺术又被称为什么？参考答案:理性的印象主义23.【图片】请问这幅翁贝托·波丘尼的未来主义作品名称是什么？参考答案:《城市的兴起》24.【图片】请问这幅“现成品”艺术《泉》的作者是谁？参考答案:马塞尔·杜尚25.【图片】请问这幅作品《长了胡子的蒙娜丽莎》属于哪个艺术流派？参考答案:达达主义艺术26.请问被赞誉为“现代抽象主义艺术之父”的是谁？参考答案:康定斯基27.请问“耳朵来感知色彩，用眼睛来品味音乐”运用的是哪种心理手法欣赏艺术？参考答案:联觉和通感28.【图片】请问这幅作品《构成6号》属于哪个艺术流派？参考答案:热抽象主义29.请问以下作品中，属于法国艺术家亨利·卢梭的作品有哪些？参考答案:_30.【图片】请问这幅《鱼的循环》的作者是谁？参考答案:保罗·克利31.【图片】请问这幅作品《构图》属于哪个艺术流派？参考答案:冷抽象主义艺术32.挪威现代艺术家爱德华•蒙克是西方表现主义艺术的先驱者，《呐喊》是他最重要的作品。
【知识解析】文艺复兴美术作品主题图集
文艺复兴美术作品主题图集
这幅画大小为182*320cm，是 文艺复兴时期画家乌切洛的代表作 品《圣罗马诺之战》的第一幅。圣 罗马诺之战指的是佛罗伦萨与邻邦 进行战争的场面。第一幅内容是特 伦提诺带领佛罗伦萨军队发起进攻， 他骑白马，手持黄色指挥棒。在画 的远处，有几个正在厮杀的士兵。 乌切洛的主要特点是精研透视法， 在一幅画中运用透视法，很好地计 算出每个人物的大小和方位，从而 创造出画面的深度感。
大卫这一形象的塑造展现了艺术家对“人”的赞美， 对人所拥有的力量的赞美，体现了人文主义精神。
文艺复兴美术作品主题图集
板上蛋彩《杜利圣家族》
作者：米开朗琪罗·博那罗蒂（1475—1564）
时间：约1504年
现藏于：佛罗伦萨乌菲兹美术馆
此画作直径120㎝，画作内容是一个传统题材，主要 是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督。不过，画家在这一幅画 上已经把三个宗教形象完全变成了如同民间生活中的普通 人物。画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣 之中。画面通过三个人物戏剧性的组合，得到了和谐的、 世俗化的体现。圣家族就在一块草地上休憩，背景上还有 几个裸体像，好像有一个野外浴池。构图紧凑，色调和谐， 给人以亲切之感。。
时间：1501—1504年
现藏于：佛罗伦萨美术学院
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。 雕塑取材于《圣经·旧约》中以色列少年英雄大卫在战场 上杀死敌方巨人歌利亚的故事。
米开朗琪罗塑造的大卫站姿充满自信，头部微微转向 左方，双目紧紧凝视着敌人，仿佛正在向地平线的远处搜 索着敌人，随时准备投入一场新的战斗；他左手持握肩上 的投石器，右手自然下垂，但是从手背凸起的筋脉能够感 受出大卫的力量和紧张。
板上蛋彩画《圣罗马诺之战》
齐马的作品
齐马的作品齐马（Zima）是一位职业画家，是俄罗斯最杰出的画家之一，生于1964年。
他出生在圣彼得堡，是一个天生的艺术家，从小就表现出对艺术的兴趣和才华。
他在艺术学校接受了传统的绘画教育，并在领域内迅速卓越起来。
他创作的作品以现象留白和鲜艳的色彩为特征，尤其善于描绘抽象的情感和思维。
《The Universal Chapel》（“普天堂”）是齐马的代表作之一，这幅画作是一幅丰富多彩的油画，在画布上绘制了教堂和庆典。
这幅作品的主题是信仰和希望，图画用相对大胆和明亮的色彩，却不失宗教的庄严和神圣，教堂的雕塑和摆设十分真实，仿佛观者可以自己身临其境。
通过这幅画作，我看到了来自齐马对宗教事物的理解和赞美。
他将信仰和希望表现在色彩中，让观者感受到来自神圣世界的力量和气息。
另一幅令我印象深刻的齐马作品是《Melancholic》（“忧郁”）。
这幅画作创作于2012年，是一幅18x24英寸的油画，表现了一个忧郁的女人形象。
在这幅画中，女人的身体形象比现实中的比例要长，这似乎加重了她的忧郁感。
画中的人物穿着淡紫色的外衣，像黎明中的雾气一般，以及深色的底纹，这种营造出来的氛围帮助观赏者更准确地感受到画作中忧郁的感觉。
在这幅画的前景景深的部分，有一些雪花飞舞，这似乎呼应了整个作品中的感受和意境。
在这幅画的背景的左下角，还有一些石头和树木，石头和树木的颜色分别为红和橙色，与画中主题的冷色调形成了鲜明的对比，使画作更具视觉上的吸引力。
齐马的作品通常是表达他对生活中的感受和情感，他将这些情感转化为独特的艺术形式和风格。
他擅长使用色彩和重拍来传达不仅是抽象的情感，还有音乐元素，以及传达生命和存在的美好。
他的作品是一种情感上的抒发，也是一种视觉上的享受。
总结来看，齐马创作的艺术作品不仅仅是一幅画，更是他对世界的理解和看法的体现。
他的作品以颜色、构图和形式来出现，无论是色彩的亮点还是构图的结构，都具有鲜明的性格和个性。
他的作品倾向于突显感情和情感，以及人们与生态环境的联系，而这恰恰是他在这个复杂世界中感受深刻得方面。
a143期｜ 世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
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引言
哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法
国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国。
绘画风格高贵典雅，
装饰富丽，色彩鲜艳，广泛使用金箔，人物颈长，衣着华丽，
主要是描绘美丽的贵妇和骑士，而不是有钱人或一般百姓。
哥
特艺术风格最初是由教堂建筑表现出来的，因此哥特式绘画也
属于基督教堂门类。
走进哥特式
来自白俄罗斯的艺术家让娜怀着对
古俄罗斯壁画、圣像画及民族艺术的
浓厚热爱，创作了大量带有西欧哥特
式及早期文艺复兴时期绘画风格的作
品，带我们走进浪漫而堂皇的哥特式
艺术世界。
沃罗比奥娃·让娜·彼得罗夫娜
油画家/壁画家
1974年出生于白俄罗斯共和国宾斯克市
2006年考入俄罗斯列宾美术学院
从1994年至今，让娜曾多次参加国际、区域及城市间的
大型艺术展览，如中国，德国，瑞典，波兰，乌克兰等国
家。
大量作品被俄罗斯及其他国家的博物馆和私人收藏。
她曾多次成功主持并参与设计大型壁画绘画工作，并且在
宗教绘画领域有卓越的表现。
展览经历 个展：
2001年曾在宾斯克市举办个人画展 2002年在布雷斯特市举办个人画展 联展： 1994年 在宾斯克市参展宾斯克市《广阔的世界》 1997年 参加白俄罗斯共和国布雷斯特市的艺术宫举办的展览 2006年 俄罗斯圣彼得堡美术家协会组织的展览名为《变形记》
2011年 参加圣彼得堡没写举办的展览名为《天水之间》 2014年 参加圣彼得堡美术家协会举办的纪念抗战英雄展览
设计：
2012年设计并执笔白俄罗斯东正教堂的内墙壁画 2013年为法国马尔芒德私人公馆设计并执笔壁画 2014年为圣彼得堡健康医疗中心设计并之笔系列壁画
《历史的胜利》
80x90
《忠诚》
85x75
《家族之树》
80x79.5
《平分胜负》
80x100
《红帆节》
120x80
《骑士比武》
100x95
《冬-四季》
70x79
《海战》
100x100
《神秘的宝盒系列之一》
80x60
《傍晚-四季》
80x100
《神话三位智者》
80x120
《神秘的宝盒系列之二》
展览形式。