中国民间刺绣色彩分析
山西民间刺绣的艺术审美特征
山西民间刺绣的艺术审美特征【摘要】山西民间刺绣是中国传统手工艺术之一，具有悠久的历史背景。
在艺术上，山西民间刺绣承载着丰富多样的色彩，线条流畅细腻，图案设计独特多样，并注重细节表现。
这些特征使得山西民间刺绣在艺术界备受瞩目。
它巧妙地将传统技艺与现代审美相结合，展现出独特的魅力。
山西民间刺绣的艺术审美特征博大精深，体现了当地人民对生活的热爱和对美好的追求。
在当今社会，山西民间刺绣仍具有重要的艺术价值，传承着民族文化，展示着艺术魅力，值得珍视和传承。
【关键词】山西民间刺绣，艺术审美特征，色彩丰富，线条流畅，图案设计，细节表现，传统技艺，现代审美，历史背景，重要性，热爱生活，追求美好，艺术价值1. 引言1.1 介绍山西民间刺绣的历史背景山西民间刺绣源远流长，有着悠久的历史背景。
据史料记载，山西作为中国刺绣发源地之一，早在春秋战国时期就有了刺绣的技艺。
在宋代，山西民间刺绣更是达到了巅峰，成为当时绣工艺的代表之一。
随着历史的变迁，山西民间刺绣一直得到传承和发展，至今仍然保留着独特的风格和技艺。
在山西民间刺绣的历史中，不仅可以看到绣工们对传统技艺的执着追求，更能感受到他们对生活的深刻理解和热爱。
通过绣针线和丝绸布料的巧妙结合，山西民间刺绣展现了一幅幅生动细腻的画面，让人们感受到了一种强烈的审美享受。
山西民间刺绣在中国刺绣艺术中具有举足轻重的地位，不仅是文化传统的延续，更是艺术审美的典范。
通过对山西民间刺绣的历史背景的介绍，可以更好地理解和欣赏这一古老而珍贵的艺术形式。
1.2 探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性山西民间刺绣是中国传统手工艺中的珍品之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在艺术上，山西民间刺绣承载着浓厚的民俗风情和地域特色，展现出独特的审美价值和艺术魅力。
探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性，不仅可以帮助我们了解这一传统工艺在中国文化中的地位，还能够深入挖掘其背后蕴含的深刻意义和情感表达。
2. 正文2.1 色彩丰富多样的特点山西民间刺绣以其色彩丰富多样的特点而闻名于世。
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。
3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。
3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。
4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。
难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。
4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。
六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。
2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。
3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。
七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。
中国非物质文化遗产中的民间造物色彩取向研究
国家级非物质文化遗产名录分为十大类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗。
[1]33该文所研究的“民间造物”隶属于非物质文化遗产中的民间美术和传统手工艺中相关种类。
“民艺”一词最早源于日本，是“民众艺术”的略缩，日本“民艺”运动倡导者柳宗悦将其定位为以实用为主、为生活所制的器物。
中国对于“民艺”的定位，在内涵上较日本更为宽泛。
张道一先生作为中国率先提倡民艺学、提出建立中国民艺学的学者，把民艺二分类为民间实用工艺和民间以精神活动为主的艺术作品。
“民间工艺”“民间美术”“传统技艺”等，均用“民艺”统称。
[2]60这几者的关系并不都是并列，其间有交叉关系，也有从属关系。
此文所提及的民间造物主要为其中的染织秀、塑作、剪刻、雕刻、民间玩具、绘画、编织、扎糊这八种范畴。
造物活动是人类创造、实践和积极改造世界的过程，本身是具体可感的，但造物精神是隐形抽象的，是广大劳动人民对美的追求和对生活的创造，是生产者的艺术。
总体来看，民间造物是人类认识各种事物的集成，具有原发性；在流传过程中具有群体性与承袭性；在造物风格上具有民俗性和地域性等，是实用艺术与审美情趣并存的产物。
近年来中国非物质文化遗产传承问题备受关注，笔者也热衷于向传统民间文化学习，希望个人艺术创作融入真正的民间造物观。
本文在设计社会学视野下，将传统设色观念与民间造物色彩体系进行深入研究，从色彩意向、色彩选择条件、色彩语言规律三方构建非物质文化遗产中的民间造物色彩取向体系。
作为本源艺术，目前学界对于民间造物色彩取向研究不够全面，缺少系统的民间色彩体系，随着工业化发展，民间手工艺品在质和量上都无法与之抗衡而渐趋萧条，传承问题也遭遇危机，作为年轻一代的研究者更需要打起精神，深刻地挖掘与思考，致力于弘扬保护中国传统文化，让中国传统民间手工艺走向世界。
一、中国非遗中民间造物的“五行五色”色彩意向古时色彩与事物空间相联系，这透露人们渴望认知世界各个领域甚至掌控世界的愿望，在此基础上构建了“五行”体系。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。
贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。
本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。
关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。
苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。
纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。
黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。
一：黔东南苗族刺绣的图案纹样（一）以神话传说题材为主体的纹样苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。
如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。
（二）以动物形象为主体的纹样苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。
以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。
（三）以植物花卉为主体的纹样以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。
这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。
二：黔东南苗族刺绣的构图形式（一）以动物图案为主的形式中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。
中国民间刺绣色彩分析
艺术风格
湘绣的艺术风格是构图优美大方，色彩丰富鲜艳， 绣艺精巧灵活，风格豪放，体现了民间工艺品朴实与细 腻的特点。
• 变化多端的针法。 湘绣的针法，以掺针为主，并根据不同物象、 不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法，形成了以 掺针为主的针法体系。
• 绚丽多彩的色线。 在绣线与色彩方面，湘绣根据不同加工对象 的特点，运用粗细不同、色泽有别的材料，兼以适当夸张，求得 对比统一，突出主题，并十分强调逐渐变易色线，力求表达明暗 的自然变化，使色彩调和得十分协调、自然、绚丽，达到绘画色 彩无法表现的效果。
中国民间色彩 与现代设计
——中国四大名绣色彩
1.湘绣 2.粤绣 3.苏绣 4.蜀绣
中国四大名绣之
湘绣
简介
• 湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心， 是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和 粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成 了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形 象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再 裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝， 湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适 当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚 实结合，善于利用空白，突出主题形成了湘绣水 墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、 松鼠等，特别是以虎最为多见。
蜀绣的特点
起源（古蜀时期） 最早记载蜀绣的
文字，出于西汉文学 家扬雄《绣补》一诗， 诗中表达了作者对蜀 绣技艺的高度赞誉。
蜀绣的色彩发展历程
汉代及三国（著名） 在汉代蜀绣之名就已誉满天
下，汉朝政府还在成都专门设置 了"锦官"进行管理。
汉代的蜀锦的色彩以当时流 行的红色，黑色为主，并以云纹 为图样。
唐宋时期（鼎盛） 蜀绣的发展达到
论中国传统民间艺术精神及艺术色彩
论中国传统民间艺术精神及艺术色彩摘要：纵观历史，人们在创造劳动工具的同时创造了艺术，她们随着社会的发展而发展。
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，是亿万群众创造的民间艺术。
民间艺术以题材的丰富性，时空的永恒性，材质的原发性，内蕴的含蓄性等艺术精神为现在的民间艺术色彩更为多样化，更能体现民间质朴的精神。
民间艺术色彩一般用和各地的生活习惯，风土人情有关，包含了很多地方文化特色。
一般色彩比较艳丽，情感表达浓郁。
与当地的文化相结合，色彩的不同与变化体现的艺术精神是不变的。
关键词：历史色彩寓意精神Abstract: throughout history, people in the creation of the tools at the same time, create the art, they along with society's development. Folk art is laborer for their own life and the aesthetic demand of art created, it is the millions of folk art creation. Folk art to the richness of subject matter, the space and time the immutability, material of primary, combine the implicit language art spirit as of now, folk art colour more diverse, more can reflect the spirit of the plain folk. Folk art colour general use and life all over the habits, local conditions and social customs and relevant, contains a lot of local culture. General colour is more gorgeous, emotional expression is full-bodied. And the local culture, and the combination of different colour changes embody and art spirit is constant. Keywords: history colour moral spirit引言：民间艺术是不可忽略的艺术，她们每一种的色彩搭配都是一种特殊的艺术符号，活跃人们的视野。
《中国民间美术》——刺绣
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史？
（一）原始社会向奴隶社会过渡期间
华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、 祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星 辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、 水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服， 后世称为“十二章服”并形成定制。 （黼黻fǔfú古代礼服上锈的半白半黑的花纹）
物品名称： 对凤对龙纹绣浅绢面衾 织绣年代:战国中期 材料:绢 出土时期：1982年 出土地点：湖北江陵
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史？
（三）秦汉时期
刺绣工艺已相当发达。 东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的： “齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇 无不巧。日见之，日为之，手狎也”。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗 马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣， 缛绣罗纨(细绢)、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣 茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨(tí厚绸子)高 张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯(zēng古代对丝织品的 总称)囊缇(tí橘红色)橐(tuó)——囊橐，口袋”。
• 在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这“四大 名绣”外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭 绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾 尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、 景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特 色的民族刺绣。
苏州是一座有着2500多年历史的文化名城， 素有“人间天堂”的美誉。素雅秀美的自然环境 和深厚的人文内涵孕育了一朵朵璀璨的艺术明珠。
• 从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术 特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之 体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲 昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术 效果是名满天下的。
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中国四大名绣之粤绣
• 粤绣是国家级非物质文化遗产，分“广绣”和 “潮绣”两个绣派。《存绣堂丝绣录》及《纂组 英华》等书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于 毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以 缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹， 所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分 析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍 正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当 时有专作外销品的作坊。
中国四大名绣之粤绣
• 自清代以来，潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮 粤绣孔雀图绣片雕效果的钉金绣为特色而标异于 其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花 卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩， 气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富 瑰丽的艺术效果。
中国四大名绣之粤绣
• 20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品有“百鸟朝凤”、 “丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、 “晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升 。万 物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。艺 人们在绣制孔雀尾时，用红、绿、蓝、黄、紫 等色丝线掺合在一起，充分发挥了粤绣不同针 法的特长和丝线光泽的优点，表现了由于受光 部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。艺人 们又根据孔雀的头、颈、胸、腹等部位，灵活 地运用勾针勒针等针法互相组合和转换，生动 地表现出各部位翎羽的不同质感。
特点
湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工 艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。 其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法 富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的 针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等 具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、 织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体 绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象 的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之 微也一丝不苟。
中国四大名绣之粤绣
• 故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、 背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去 右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等， 或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有 西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注 重光影变化。
中国四大名绣之粤绣
• 18世纪中叶，广东还流行“皮金绣”，即纳丝绣 的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外 精美。
中国四大名绣之粤绣
• 《我爱小鸡群》是陈少芳作品中最具特色的一幅，堪称现
代广绣的名品。传统的四大名绣在绣小鸡时只会用深、中、
浅色来表现茸毛的质感。而陈少芳的这幅绣品中的十几只
小鸡则用上了油画中的“倾向色”，仔细看上去，小鸡的
• 风格独特的画面。湘绣是绘画的艺术加工，它出自于画稿，与画 稿有机地融为一体。一件美的湘绣艺术品，离不开画工绘制的优 秀绣稿。湘绣的艺术成就，正是画工和绣工密切配合的结果。
配色
湘绣的配线一般多种颜色，近两千个色相， 全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配 出恰当的颜色。线料的介绍：线料主要分为 丝线、绒线、金银线等。线料颜色介绍：湘 绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主 要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、 黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、 交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其 深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认 为一切物象感光效果未必即能以700余种色 彩包括无遗。
艺术风格
湘绣的艺术风格是构图优美大方，色彩丰富鲜艳， 绣艺精巧灵活，风格豪放，体现了民间工艺品朴实与细 腻的特点。
• 变化多端的针法。 湘绣的针法，以掺针为主，并根据不同物象、 不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法，形成了以 掺针为主的针法体系。
• 绚丽多彩的色线。 在绣线与色彩方面，湘绣根据不同加工对象 的特点，运用粗细不同、色泽有别的材料，兼以适当夸张，求得 对比统一，突出主题，并十分强调逐渐变易色线，力求表达明暗 的自然变化，使色彩调和得十分协调、自然、绚丽，达到绘画色 彩无法表现的效果。
中国四大名绣 之
粤绣
中国四大名绣之粤绣
• 粤绣 是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺 绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少 数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男 子，为世所罕见。
• 绣品品种丰富，有被面、 枕套、床楣、披巾、头巾、 绣服、鞋帽、戏衣等， 也有镜屏，挂幛、条幅等。
中国四大名绣之粤绣
中国四大名绣之粤绣
• 传统广绣多以吉祥喜庆的传统题材，用白描的手法制作。 现代广绣在白描基础上使用上色手法，并运用国画和油画 的表现手法将选材延伸到人物肖像等范畴。天马行空地创 造出许多新的针法。挥洒自如地妙用了广绣的艺术语言， 如创出“绒毛针”绣小雏鸡，创出“个字针”绣小鹿和马， 创出“短发针”绣小孩的“光头”，创出“竹编针”绣竹 篮…… 大大丰富了广绣的技艺。 一只鸡仔用了近三十种 颜色和苏绣用色彩丰富的丝线来完成绣品相比，现代广绣 的创新之处在于“丝线颜色构成法”。传统广绣的丝线颜 色要比苏绣少一半，而经过十多年的钻研，创制出用丝线 累叠等方法构成多种色彩，“想画出什么色彩，就能绣出 什么色彩”。
中国民间色彩 与现代设计
——中国四大名绣色彩
1.湘绣 2.粤绣 3.苏绣 4.蜀绣
中国四大名绣之
湘绣
简介
• 湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心， 是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和 粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成 了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形 象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再 裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝， 湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适 当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚 实结合，善于利用空白，突出主题形成了湘绣水 墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、 松鼠等，特别是以虎最为多见。