小提琴大师们关于运弓的经典讲解
小提琴运弓技巧有哪些
小提琴运弓技巧有哪些运弓是小提琴的基本技巧，那么你想要学习小提琴的运弓技巧吗?下面小编就和大家分享小提琴运弓技巧，来欣赏一下吧。
小提琴运弓技巧优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;③顿弓：音与音之间断开;④跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
小提琴运弓姿势运弓的动作是由肩骨开始的，通过大臂带动小臂、手腕和手指，将臂的力量放在弓上，传到弦上。
弓是手的继续，应当感觉到是长在手上一样的运用自如。
弓运行时走直线，与弦成十字形不要前后倾斜，只有将弓走直才能充分摩擦，发出好的音响。
下弓时，臂和肘部有下垂的感觉，自然带动右手往下运弓。
臂、肘、腕、指都要注意放松，保持灵活的弹性。
上弓时，由臂带动，肘部稍有内在“抬起”的感觉，带动手腕和手指往上运弓。
不论是上弓或者是下弓都应该随时感觉到右臂本身的自然重量，而且要善于运用这种自然重量，把它传到弦上发出优美而浑厚的声音。
将右臂的力量传到手指上，主要是通过食指侧压(中指协助)传到弓上。
注意运弓时弓毛尽量全部贴在弦上，便于臂力的传导和琴弦的充分震功。
只有在弱的力度时可少用弓毛。
注意在开始练习运弓时，要保持接触点不变，不要在弦上滑来滑去。
小提琴持弓方法右手抬起，自然放松，垂放在弓上，小指尖立在弓杆上方的平面上，然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。
拇指和其他指保持原状，自然放松。
最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出，中指与拇指反响对齐，中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部，无名指在第一关节部分，拇指握弓自然弯曲，小指在弓杆的上面也要自然弯曲。
小提琴演奏中的右手运弓问题
小提琴演奏中的右手运弓问题
小提琴演奏中的右手运弓是非常重要的一环，它直接关系到演奏音色的质量、音量的大小以及音乐表现力的体现。
掌握正确的右手运弓技巧对于一名小提琴演奏者来说是非常关键的。
正确的右手运弓应该注意弓的位置。
弓应该放在琴弦上方的一定位置，约距离琴弦的把手处两个指关节的位置，以便于运弓的稳定性和控制性。
也要注意弓毛的角度，一般来说，弓毛应该略微向地板倾斜。
正确的右手运弓需要注意弓的重心。
弓的重心指的是弓毛和弓杆的接触面积。
通常情况下，弓的重心位于近距离琴弦的位置，以便于运弓时产生更好的弓毛与琴弦的接触，从而产生更好的音色。
在运弓的过程中，需要注意手腕的灵活性。
正确的手腕运动应该是作为整个右手运弓的核心，灵活伸缩，以便于进行各种动作，如变换弓位、产生不同的音色效果等。
运弓时需要注意手指的使用。
手指应该轻松地握住弓，同时也要有一定的力度，以保持弓毛与琴弦的合适接触，并产生恰当的压弓力度。
在运弓中，速度和力度也是需要注意的因素。
运弓时需要根据不同的音乐要求来控制速度和力度的变化，以达到正确的音色效果。
正确的右手运弓还需要注重弓法的练习。
弓法包括弓的抻拉、弓的反弓、弓的撒放等技巧。
只有通过不断地练习和熟悉各种弓法技巧，才能真正掌握并运用到演奏中。
正确的右手运弓是小提琴演奏中非常重要的一环。
只有通过不断的练习和积累经验，才能掌握和提高右手运弓的技巧，从而达到更好的演奏效果。
小提琴演奏中的左手运弓讲解
小提琴演奏中的左手运弓讲解左手运弓是小提琴演奏中一个至关重要的技巧，它直接影响到音色的质量、音准的准确性以及乐曲的表现力。
在本文中，我们将详细讲解小提琴演奏中左手运弓的技巧和注意事项。
一、正确的握弓姿势左手握弓的正确姿势是保证良好弓技的基础。
握弓时，首先应该将大拇指放在弓杆的底部，然后将其他四指轻轻曲折放在弓杆的上方。
这样的握弓姿势能够让手掌和手指更好地控制和支配弓的力量和运动。
二、指法与音准在演奏小提琴时，左手的指法直接影响到音准的准确性。
对于左手，每个手指对应一个音阶，正确的手指放置位置能够确保音符准确无误地演奏出来。
1. 第一指：第一指通常放在指板上最前面的位置，用于演奏最高的音阶。
放置时应该保持手指的弯曲，指尖与指板垂直接触，力度适中。
2. 第二指：第二指相对于第一指略微靠后，用于演奏次高的音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲，指尖与指板保持接触，力度适中。
3. 第三指：第三指相对于第二指靠后，用于演奏中等音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲，指尖与指板接触，力度适中。
4. 第四指：第四指通常放在指板上最后面的位置，用于演奏最低的音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲，指尖与指板接触，力度适中。
正确的指法可以通过反复练习来培养准确的音准感，提高演奏的精准度。
三、变化音色的技巧除了音准外，左手运弓还是调节音色的重要手段。
通过不同的运弓方式和力度，可以产生不同的音色效果。
1. 运弓的速度变化：可以在演奏中通过调整运弓的速度来产生不同的音色。
快速运弓可以产生明亮、洪亮的音色，而慢速运弓则可以产生柔和、充满感情的音色。
2. 弓压的变化：调整弓的压力可以改变音色的明暗程度。
较大的弓压会使音色更浓郁，而较小的弓压则会使音色更为轻柔。
3. 各指的力度控制：不同的指法力度会产生不同的音色效果。
通过对指尖力度的控制，可以调整音符的发声强度和音色的明亮度。
四、左手运弓的注意事项在演奏小提琴时，左手运弓需要注意以下几点：1. 姿势稳定：左手在演奏过程中应保持稳定的姿势，避免晃动和不必要的运动。
小提琴演奏的运弓技术应用分析
小提琴演奏的运弓技术应用分析小提琴演奏的运弓技术是小提琴演奏技巧中最关键的一环。
良好的运弓技术不仅可以提高演奏的音质、表现力和速度，还能更好地控制弓的力度、速度和位置，达到更好的音乐性和表现力目的。
本文将主要从小提琴演奏的运弓技术应用方面进行分析。
一、弓的持法弓的持法对小提琴演奏的运弓技术有着重要影响。
正确的持法能够帮助演奏者更好地控制弓的力度和位置。
持法主要有三种：1.法国式法国式的持法是指小提琴弓握在右手手掌外侧，弓的弧形顶部与小指靠近手掌的关节相接，中指和无名指握住弓杆，拇指向上握住弓杆距离弓柄为7-10厘米的位置。
这种持法容易控制弓的速度和力度，适用于各类曲目的演奏。
2.德国式3.俄式二、弓的力度和速度控制弓的力度和速度是小提琴演奏中最基本的运弓技术，它们的控制直接影响演奏的音质和表现力。
在演奏中，需要随着音乐的节奏和情感的变化来控制弓的力度和速度，以达到最佳的音乐效果。
1.动力运弓2.细腻运弓细腻运弓是小提琴演奏中非常重要的运弓技术，也是难度最大的一种。
它需要演奏者用手指的微小力量和弓毛的半吊状态来实现，使得演奏的音色柔和细腻，具有良好的表现力和情感。
3.变速运弓变速运弓是小提琴演奏中的一项技巧，指在演奏中不断地变换弓的速度，以形成各种韵律感和连贯性。
变速运弓需要演奏者有非常细腻的弓管掌握能力，能够在快速转换的场景中精准切换弓的速度和力度。
三、弓的位置控制弓的位置控制是小提琴演奏的重要技巧之一，指在演奏过程中控制弓的位置来达到丰富多样的音色。
弓的位置控制的具体运用包括：1.在琴弓上在琴弓上是指小提琴演奏时，弓在琴弓上的位置不同，会产生不同的音色和效果。
演奏者可以通过掌握不同位置的扫弓、眼弓、跳弓等技巧，达到不同的音色表现。
3.换弓换弓是小提琴演奏中非常重要的技巧之一，指在演奏过程中及时换弓，以从容流畅地演奏出音乐。
演奏者需要掌握顺手和逆手的换弓技巧，在演奏中能够熟练地实现弓的快速移动和位置控制，以达到更好的音乐效果。
小提琴演奏中的左手运弓
小提琴演奏中的左手运弓在小提琴演奏中，左手运弓是非常重要的技巧之一。
左手运弓的正确方法和技巧对于演奏音准和音色的控制具有至关重要的作用。
本文将介绍小提琴演奏中的左手运弓的一些基本原则和技巧。
一、左手运弓的基本原则在演奏小提琴时，左手运弓的基本原则主要包括以下几点：1. 保持手指的弯曲：演奏时，左手手指要保持弯曲，贴近琴弦，这样可以更好地掌控音准和音色。
2. 适当的手指压力：左手的手指压力应该适中，既不能过轻也不能过重，过轻会导致音准不稳，过重则会影响音色。
3. 合理的手指移动：在演奏过程中，左手需要灵活地移动，根据音乐的要求迅速准确地定位到指定的音位，进行音符的按弦。
二、左手运弓的技巧在左手运弓的技巧上，演奏者需要掌握以下几个关键点：1. 握弓姿势：正确的握弓姿势对于左手运弓至关重要。
要保持手掌轻松自然，握紧弓杆，但又不能太紧，掌握好力度的平衡。
2. 手指按弦技巧：在演奏时，左手的手指需要准确地按弦，这需要练习手指的独立性和灵活性。
可以通过练习琴音、音阶等来提高手指的准确性和独立性。
3. 弓下点和滑移：在演奏中，左手除了按弦外，还需要进行弓下点和滑移等一系列技巧。
弓下点指的是将弓从上方移到下方，需要掌握好角度和力度，以保证音色的连贯性。
滑移则是将手指从一个音位滑动到另一个音位，需要灵活掌握。
4. 和弦和倍按技巧：在演奏过程中，左手还需要进行和弦演奏和倍按技巧。
和弦演奏需要掌握好手指的分配和按弦的顺序；倍按技巧则是在一个弦上同时按下两个音，需要准确的手指定位和掌控。
三、左手运弓的训练方法为了提高左手运弓的技巧，演奏者可以进行以下训练方法：1. 基础练习：可以进行琴音、音阶、琶音等基础练习，提高手指的准确性和独立性。
2. 小节和乐曲的练习：通过练习小节和乐曲，将左手运弓技巧应用到实际演奏中，提高音乐性和表现力。
3. 慢练和分解练习：可以选择较难的乐段，进行慢练和分解练习，逐步将难度提高，以提高左手运弓的技巧和速度。
介绍小提琴演奏运弓手法
介绍小提琴演奏运弓手法1、波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。
它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。
音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。
2、波弓：用一弓演奏很多波型分弓的弓法。
3、分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常快，在结束时放慢。
一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也能够持续。
音的开始既不是重音也不是膨胀。
这种弓法能够和没有明显起奏的冲弓相比。
分弓浪斯能够单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。
4、抽弓：抽弓是从有重弓的分弓而来的。
这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来，再突然用力地敲下去做出来的。
通常是用上半弓来演奏的，绝大部分都从上弓开始，首先要从上弓开始练习这种弓法，当然也是要掌握从下弓开始的类型。
5、冲弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的协助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。
6、轲莱：弓子从空中放到弦上去，在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住，同时把声音清楚地拉出来，在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。
勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似，仅仅准备的时间减少到最小水准。
就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样，但不是产生拨弦的声音。
这种弓法是使用下半弓演奏的，运弓的长度能够从非常短到比较长。
首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分，甚至为了练习的目的使用上半弓练习。
在演奏象轲莱这样短的弓法中，只有手指是主动的。
张老师讲解圆形运弓的问题
张老师讲解圆形运弓的问题
常见圆形运弓有两种情况，一种时在换弦时的圆形运弓，一种是在换弓时的圆形运弓。
1换弦时的圆形运弓
换弦时手臂要和琴弦保持在一个平面上，《张世祥小提琴初级练习曲精选》第一册第45首，提供了很多机会练习这个换弦的动作。
学生中常见的错误是小朋友用手腕动作换弦而不是抬高手臂来换弦，这样容易产生棱角。
也有小朋友使用抬高手臂来换弦，但是却是阶梯形换弦，而不是逐渐第过度换弦，有突然动作。
练习换弦用上臂来换弦，逐渐接近下一根弦，使用连续的弧形线换弦，不要有棱角的换弦。
练习曲第一册第48首也是专门练习这个动作很好的练习曲。
如果时逐渐过渡，你可以听到一个短暂的双音。
从单音，到双音，再回到单音，这样来练习换弦。
如果不经过专门训练，就很难有很好的歌唱性，而且容易产生不必要的重音。
控制好换弦不是一件很容易的事情。
看似简单，练好却不容易。
但是最简单的东西往往是最重要的。
很多小朋友就想拉难的曲子，而忽视了基本动作的练习，这样就很难达到应有的高度。
视频：换弦要靠近下一根琴弦
2换弓时的圆形运弓
换弓时比较容易产生重音。
而没有痕迹的换弓是一个很重要的技
能。
使用圆形换弓就可以解决这个问题。
我比较喜欢换弦时用竖8字，换弓时用平8字。
这样容易有歌唱性。
不容易有换弓的痕迹。
需要大量的训练，才能把换弓和换弦训练好。
小提琴弓法技巧解释
小提琴弓法技巧解释小提琴弓法技巧解释大全在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。
下面梳理了小提琴弓法技巧解释大全，供大家参考借鉴。
一、连顿弓(Solid Staccato)这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。
再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。
由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。
连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。
很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。
不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。
值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小提琴大师们关于运弓的经典讲解
小提琴的演奏是不断地运用各种技巧，表达出各种感情，色彩，及性格，各种技巧的运用是因人而异的
吉诺、弗朗西斯卡蒂
1.是因人而异的。
拉弓根时，在pp的情况下，稍稍用一点手指动作，如果用手腕就一定会听出换弓痕迹。
在ff的情况下，换弓就要用整个手，手指要有弹性，并使用四分之三的弓毛
2、在弓尖换弓，不管是pp还是ff，我认为根本没有必要使用手指动作。
同时，肘部要有特别放松的感觉。
换弦时，腕和肘应保持在同一平面上。
Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹
当我们在弓根换弓时，应当感到弓是手臂和部分手腕的继续，就像小提琴是另一个手臂的继续一样。
如同射击那样，枪应当时你手臂的一部分。
当手臂与弓相互矛盾时，就会感到很笨重的。
耶胡迪、梅纽因
1、只有在换弓时右手指动作在是有价值的。
它可以调整运弓，使弓的上下运行呈直线
内森、米尔斯坦
1、把上半弓训练的与下半弓同样有力是重要的。
肩部起到了十分重要的作用，运用肩部力量的演奏家肯定有更均匀的声音。
2、运弓中我不赞成使用过多的手腕和下臂动作
3、特别是弓根换弓时，我不赞成使用手腕。
手腕任何细微的动作也会产生杂音和明显的换弓痕迹。
用手臂动作换弓能获得良好的控制。
.
4、减少运弓量有利于平稳换弓
拉斐尔、布朗斯坦
1 取得发音的均匀，我们必须对手及弓的自然重量加以认识和弥补。
下弓时弓的自然重量比上弓要大，演奏上弓时我们就要用较快的弓速来弥补音量。
2、为了平衡全弓的音量，在弓根运弓不用手臂重量并要适当加快弓速;而弓尖运弓一定要用手臂的重量，也需要适当加快弓速
3、不管是上弓还是下弓，“快-慢-快”是控制运弓速度、取得均匀发音的公式
4、弓根平稳换弓主要要做到保持手的拱形状态，这样可以避免弓承受过多的重量。
5、弓尖的换弓由前臂发动，在弓根部位之外的其它弓段换弓不需要特别的协调动作。
6、换弓动作是由手臂、手腕、手指联合组成的
7、平稳换弓要与左手动作配合好，避免出现换弓杂音。
拉斐尔、布朗斯坦(《演奏科学》)
1 、当把弓子放在弦上时，手臂的重量应当集中在手腕和食指上面。
2、为了把弓放好，手腕要平，手背是弯曲的。
当弓子放到弦上的时候，手臂应当成为一条平线，运弓从弓尖到弓根，应当是在一条水平线上均匀地运行。
3、要演奏地更有重量的话，就要让手腕更为下沉，并把重量更多地集中在1、3指上
4、演奏下半弓时，应但使用从肩部开始的整个手臂的动作，演奏到中弓时，当手肘有一点张开后，手肘处大约为90度角，从中弓开始到弓尖，就应当只使用小臂来演奏。
演奏上弓从小臂开始，以整个手臂的运动来结束，注意不要抬肩膀
5、在演奏强力度的上弓时，需要理解地心引力把手臂向下吸的原理，所以应当使用快速运弓，但是不能有重音。
6、在演奏下半弓时，运弓速度就是要快，小臂使用的压力要小，在弓中时，弓速就要放慢一点，到弓尖时再加快，并加上一些重量，弥补弓尖部分所缺少的自然重量。
在演奏上弓时也是使用这种变化。
7、当用全弓拉一个音符时，需要给这个音的后一半留更多的弓子，让它能呼吸。
8、演奏强烈的声音时，运弓要短而急促;演奏轻的乐句时，要使用较长的运弓。
弓杆不要直立在弓毛上面，而是向琴头倾斜45度。
演奏细致柔和的声音时，要用靠弓尖的部位演奏，这个地方演奏柔和的换把位更有效果。
9、当演奏双音时，弓的重量主要放在高音弦上。
在演奏八度时，弓的重量大部分应当放在低音弦上，这样发出来的声音不刺耳。
10.在弓根演奏时，不管演奏是多么强的力度都不要压弓，一直到弓毛可以很好地深到琴弦中去的地方，才可以加压力。
在弓尖的地方就必须演奏得结实有力。
11。
在演奏长弓时，中弓是节省运弓最好的地方。
我们可以把运弓看作成快-慢-快的模式，在弓尖处用重量，而在弓根处不要使用重量。
12.演奏那些向前运动而持续强烈的旋律时，在每次换弓之前，心里要有个起拍。
13.换弦之前的那个音要拉足，大多数换弦，特别是琶音式的乐句要使用整个手臂的动作，手腕要牢固。
一般来讲，在强力度下的反复换弦，手腕要保持不动，用整个手臂的动作。
在轻
的力度时，用手腕微小的波浪式动作。
14.对于所有的换弦来讲，都要集中注意力在运弓的水平动作上，并尽量减少换弦的垂直动作。
Ivan Galamian 伊凡、加拉米安
1、当运弓靠近弓根或弓尖，我建议稍稍减慢一点弓速，可以有效地克服换弓时加速的倾向。
2、是用手臂换弓或用手腕换弓这并不重要，重要的不是怎么换弓，而是换弓时保持原来的弓速。
3、我赞成运弓使用四分之三的弓毛接触琴弦。
4、弓根用弓毛应该比弓尖少，过了中弓之后，弓毛要逐渐放平，到弓尖时几乎用全部弓毛。
5、在演奏ff的乐句时，不到中弓就可以把弓毛放平。
6、长弓的弓子发抖，除了自然的精神紧张因素之外，大多是由于右臂或右手腕的紧张造成的，也可能是弓弦角度不正确的缘故。
7、我们发现用肘吊住弓子演奏比用手腕吊住更容易发抖。
演奏者应集中练习长弓，来发展美好的pp的发音。
8、运弓的根本原理就是右手臂、手和手指采取自然的运作。
整个右手臂的技巧是建立在一个“弹簧系统”上的。
手臂、手和手指的弹性，就应当像我们在走路时推、脚和脚趾的弹性作用那么自然。
9、运弓起奏一般有三种方式：一、非常平滑的，像母音一样不太明显;二、清楚，向子音一样;三、有或多或少的重音。
10.换弓平稳的两个要素：一、在换弓之前，弓速必须放慢;二、压力要放松。
11.为取得直线运弓，弓必须与琴马平行。
弓子如果拉得不直，弓弦接触点就会乱跑，就会损害音质
12.运弓的三个阶段：三角形、方形和弓尖。
全弓运弓有三个不同的阶段：一、弓根时，手臂和乐器形成一个三角形;二、弓中时，就形成了一个方形;三、当弓在弓尖的地方，右手臂几乎是伸直了，肘部原来所形成的直角，现在几乎是一个平角了。
13.从方形往上运弓到弓根，弓应当逐渐地、稍稍地倒向指板。
这样可以保持在弓根时的直线运动，可以使弓毛里面一边离开琴弦，抵消了弓到弓根时所自然增加的重量和压力，有助
于手腕的正确动作
Louis Persinger 路易斯、帕辛格
1、任何看上去别扭的东西都说明是不正确的，过高或过低的手臂位置都会产生紧张。
2、换弓时手指想做什么就让它做什么，我们只需要注意手
伊扎克、帕尔曼
1、在演奏下弓，到达弓尖时，总是要求用稍微夸张一点向外运行，即离开演奏者的身体。
在演奏上弓时，则做相反的动作。
总是连续不断地下弓出去，上弓进来。
2、俄国式的握弓有一种倾向，容易使用靠近指板演奏的方式。
假如你想演奏出大的音量，那么使用法比学派的运弓是比较容易拉出大音量的。
3 、在演奏到弓尖的地方，手腕应该稍微画一个小圆圈，可以去掉紧张。
我们必须去掉紧张
4、整个手臂的各个部分都应该参加运弓动作。