影视艺术特性
影视艺术审美特性
影视艺术审美特性
（1）画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
（2）时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
（3）心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性，同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
影视艺术的特性
? 影视作品可以通过“正反打”或者3D 技术 和播映技术
影视空间与时间的相依共存性
? 影视空间：外观的表象，感受存在 ? 影视时间：表现过程。 ? 影视艺术日趋多样化：时空交织的多线型、
多方位的思维模式和手段。——既重时间、 又重空间的立体思维。 ? 题材选择广泛性、造型处理可变性、表现手 段多样性
? 假定性是由其表达方式和观众接受方式所决定的。
假定性
? 假定性的表现形式： 1. 人物 2. 情节 3. 场景 4. 时间 5. 空间 6. 声音 7. 色彩 8. 艺术结构 ……….
逼真性与假定性的辩证关系
? 影视艺术的逼真性强调反映与再现，注重外 在的真实
? 假定性强调创造和表现，追求本质的真实 ? 逼真性与假定性互为依存。 ? 处理影视艺术的假定性与逼真性方面，好莱
视觉造型性
? 核心因素：画面构成的造型——画面是构成 影视的基本单位，是影视的词汇，没有画面， 就没有影视艺术的存在。
? 影视画面是由人、影、物、声、光、色等各 种元素组合起来的综合造型形象。
? 无声电影、有声电影
视觉运动性
? 影视是运动的视觉艺术 ? 运动性是影视的又一主要特性 ? 影视通过运动着的画面用以表现运动着的人
感的特殊手段与需要。
假定性
? 影视艺术的假定性首先是由其本体属性决定的 ? 把实际生活中的具体事物创造成艺术形象，必然
要集中、加工、改造、甚至“变形”。 ? 创作者的主体意识（价值判断、道德判断、审美
判断等）必然渗透在影视作品中，并通过作品表 现出来。
假定性——创造性、人为性、主观性、非自然、 非现实性形态。
? 再现性空间：利用摄影机的记录功能，逼真 地再现出某一个真实的场景，完全没有使用 剪辑手段对空间进行艺术处理。
影视艺术特性
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避 免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景 深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或 道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景 人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体
影视艺术特性
画面 一 影视画面的符号性 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片（电影）或磁
带（电视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。
表现性
影视画面并不只是对现实物象的简单记录，而是一种有目的的从新 建构，是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术 的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
拉镜头的功能和表现力
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断
扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表
现空间的完整和连贯。 第四、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发
挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
长焦距镜头
焦距大于50毫米者即为长焦距镜头 。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、 1 0 0 0 毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写 镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深 感和透视关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动 物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。
第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中 心的位置。
第二章 影视艺术的特性
再次，还表现在导演风格和表演风格 的创新上。吴天明导演的电影故事片《老井 》，在画面、色彩、音乐等许多方面，努力 探索将民族文化传统与电影语言创新结合起 来，既尊重民族审美习惯，又体现时代色彩 与创新意识。导演对色彩的处理，是从户县 农民画和杨柳青年画中获得的灵感。在这部 悲剧性的影片中，导演没有采用常见的冷灰 调子，而是独辟蹊径，运用大红大绿的强烈 的色彩对比，以追求一种农民画的朴素风格 ，既大俗又大雅，既古朴又现代。
影视艺术的综合性还体现在它广泛吸收各门 艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现 力上。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑 、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素 。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造 ，形成了影视的新特质，使影视艺术成为一种可 独立的艺术。影视艺术之所以能将其他艺术的精 华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最 年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术 样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既 是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又 是空间艺术；既是静态艺术，又是动态艺术；既 是再现性艺术，又是表现性艺术。
二、听觉性
1927年美国华纳兄弟公司推出世界上第 一部有声电影《爵士歌王》，使影视艺术向 前迈出了具有决定意义的一步。从此，电影 不但具有画面的可视性，而且有了声音的表 现力。声音在电影和后来出现的电视中的作 用，越来越被人们清醒地意识到。影视艺术 发展到今天，声音从观念到技术都得到了迅 速发展。
同时，《黄土地》更是写意的，它饱含 着创作者们对民族生活的历史的沉思，它的 象征和隐喻又接近于蒙太奇学派的视觉风格 。正是由于这部影片的创作者们将西方美学 的再现、摹仿、写实与中国美学的表现、抒 情、写意有机地融汇在一起，呈现出崭新的 艺术风格。
影视艺术的艺术特性
空间性
再现空间，即通过摄影机的记录功能，逼真地再现 某一真实场景或写意场景。
创造空间，即通过蒙太奇手段，将零散拍摄的一系 列个别场景组合成一个统一的“完整”场面。 11
影视鉴赏
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音， 但并不等于现实，观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候，必然要考虑特定 的情境。
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时间性
时间性 和空间 性
播映时间，任何作品的叙事容量都要受此限制； 情节时间，即剧情展示的时间跨度； 观众感受时间，即观众在看片时对时间所产生的一
影视艺术包括众多的艺术门类，兼容了多种艺术元素， 其创作自然绝不是个人的活动，而是通过编剧、导演、 演员、美术、作曲、录音、剪辑等多种创作部门的艺 术劳动共同完成的。
7
艺术与商业的综合
影视作品的生产方式决定了影视艺术的商业性。 影视作品的销售过程也同样需要投入大量的人力、
物力和财力。
8
逼真性
满象征和诗意的意境。
5
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征，使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说，影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合，这种综合性突破了艺术 学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
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多种创作力量的综合
4
艺术和科技的综合
科学技术的发展促进了影视艺术的诞生和发展。 科学技术不仅是影视艺术赖以生存的基础，而且
还能作为一种艺术因素参与创作，成为一种具体 的艺术表现手段。
影片《阿甘正传》的篇首，一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘
影视艺术的特性
（1）首先它产生于人们在日常生活中观察和理解事物的习惯。 （2）产生于观众的联想、想象等心理能力。 （3）符合艺术创作必须对现实生活素材进行选择、提炼、概括、 集中的美学原则。
01 一个顽童将一块石子向上扔。
02 碎石击中了楼上的一扇窗户。
03 顽童朝镜头的方向调皮一笑，突 然表情剧变，撒腿跑去。
不在同一个画面内。声画分离.MPG
3. 声画对位：指声音与画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述
上是相互独立的对比关系，他们通过差异来达成和谐，是一种对 立统一的关系。声画对位.MPG
光影
世纪著名的摄影大师意大利的斯托拉罗说过：“当导演演给我剧 本阅读时，我主要是极力考虑怎样用光写这个剧本。用文字写一 部电影剧本有它的素材，而用光写也有它不同的素材，如颜色、 阴影、光线。若改变一部影片的光的基调，便能改变整部影片给 人的感受，也会影响影片的情节。所以，摄影师也是作家。只不 过他是用光写作……用一系列不同的视觉形象，不同的画面，即 运动，变化着的光叙述。我每次仔细考虑一部影片究竟该怎样拍 的时候，完全像写作的构思过程一样，考虑全片光线的发展和变 化。”…
音响的作用
创造环境的真实感。..\音响传达真 实环境的作用.MPG
刻画人物的内心世界。..\音响的作 用.MPG
表达情思。..\大红灯笼高高挂.MPG
能够扩展画外空间。..\音响扩展画 外空间.MPG
(三) 音乐
影视音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。 有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声
①对比蒙太奇 对比蒙太奇是通过前后镜头场面或段落之间在内容或形式上的相互对照
比较，使观众在差异与对立中更加鲜明地认识事物间的矛盾或冲突以及事物 各自的特征与本质，从而达到强调和揭示特定内涵的艺术目的的一种蒙太奇 形式。 ②隐喻蒙太奇
影视基础第二讲：影视艺术特性
影视艺术中的真实感还表现在对现实世界的深入挖掘和揭示上。通过细 腻的镜头语言和深入的剧情剖析，影视艺术能够揭示出现实世界的真相 和本质，让观众对现实世界有更深刻的认识和理解。
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
的速度和紧张感。
叙事视角
采用第一人称、第三人 称、多重视角等手法， 影响观众对故事的理解
和感受。
叙事结构
线性叙事
按照时间顺序，以因果 关系展开情节，使故事
连贯完整。
非线性叙事
打破时间顺序，采用倒 叙、闪回、多线并进等 手法，制造悬念和复杂
情节。
叙事节奏
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
声音
音效设计
利用音效增强画面的真实 感和氛围，如动作音效、 环境音效等。
音乐运用
通过音乐的变化和搭配， 营造出特定的情感和氛围， 引导观众的情绪。
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
剪辑
剪辑技巧
通过剪辑技巧的运用，如切换、 淡入淡出等，增强画面的连贯性
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
02
它融合了文学、戏剧、摄影、音 乐等多种艺术元素，通过影像的 独特表现力，传达情感、刻画人 物、讲述故事。
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
1影视艺术的基本特征
1影视艺术的基本特征
首先，影视艺术具有高度的视听性。
影视作为视听媒介，通过画面和声音的结合来传达信息和情感，观众通过视觉和听觉的感受来感知、理解和体验影片所表达的思想和情感。
同时，影视作为一种具有实时性的艺术形式，能够在短时间内给观众留下深刻的印象，引起强烈的情感共鸣。
其次，影视艺术具有高度的虚构性。
影视作为一种虚拟的艺术形式，通过编剧、导演和演员的想象和创造，构建出一个虚构的世界，展现出人物的内心世界和情感冲突。
观众在观看影视作品时，可以置身于影片所呈现的虚拟世界中，感受到其中的情节、人物和时空的虚构性。
另外，影视艺术具有高度的现代性。
随着科技的不断发展和人类文化的多元化，影视艺术也在不断变革和创新。
现代影视作品在内容、形式和技术上都具有前所未有的多样性和丰富性，可以更好地满足当代观众对艺术的需求和欣赏水平。
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第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性2．表现性二、影视画面的镜头元素1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景2．焦距3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1．构图构图一般包括三个主要部分，即主体——构图的中心、陪体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境。
构图类型构图原则2．光光的质量光的方向光的亮度光调3．色彩色彩的配置：色彩的变化：色调：四、场面调度第二节声音一、人声1．人声与人物性格、人物形象的塑造2．人声与影视作品整体艺术风格的创造3．人声与画外空间的创造二、音响1．音响还原逼真感2．音响刻画人物3．音响表达情思4．音响创造空间三、音乐1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默”第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1．叙述故事2．表达情感3．阐述思想4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征1．平行蒙太奇2．交叉蒙太奇3．重复蒙太奇三、长镜头1．叙述的完整感2．表意的丰富性3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。
因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。
第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带(电视)上，最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。
影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理)，将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
影视画面尽管直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料和技术手段，为了一定的目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造、加工而成的。
影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也是对现实物像的重写。
因而，影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。
影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性影视画面是对现实时空的一种再现。
它来自于对已经存在的客观现实的记录。
尽管这种客观现实本身可能是被有意识创造的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工建造的等，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。
从这个意义上说，影视影像在再现现实时，比任何其他艺术载体都更为逼真。
2．表现性影视画面又并不只是对现实物像的简单记录，而是一种有目的重新建构，是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
因此影视画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。
这种主观的目的性就体现了影视影像作为一种符号所具有的表现性。
从这个意义上，我们可以说影视影像是一种“缺席的在场”：它让观众产生一种逼真的“在场”感，但同时观众面对的又只是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是“缺席”的：这正是影视画面最本质的特征，借助这一特征，一方面影视艺术比任何其他艺术样式都具有更逼真的复制再现力，另一方面它也比任何其他艺术样式具有更潜在的主观表现力。
因此，影视影像作为一种艺术符号，既是对客观现实的再现也是对主观心智的表现：二、影视画面的镜头元素影视画面从内容上看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态等构成：从形成看，影视画面则由镜头运用、空间造型所创造。
影视画面主要是通过摄影机或摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对于画面有着直接影响。
镜头运用除了技术性区别以外，对影像效果的影响主要来自以下4个元素：景别、焦距、运动、角度。
1．景别景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
景别主要分为远景(大远景)、全景、中景、近景、特写(大特写)。
这种区别使影像(画面)具有不同的叙事功能并对观众产生不同的视觉效果。
┌───┬─────┬────────┬────────┐│序列│景别│定义│功能│├───┼─────┼────────┼────────┤│ 1 │大特写│放大局部│突出特点│├───┼─────┼────────┼────────┤│ 2 │特写│局部│特点│├───┼─────┼────────┼────────┤│ 3 │近景│主体│个别│├───┼─────┼────────┼────────┤│ 4 │中景│个体│环境中的个别│├───┼─────┼────────┼────────┤│ 5 │全景│环境中的个体│个体与环境│├───┼─────┼────────┼────────┤│ 6 │远景│人的环境│人所处的环境│├───┼─────┼────────┼────────┤│ 7 │大远景│环境、│人消融于环境│└───┴─────┴────────┴────────┘远景(大远景)是指由远距离以外的被拍摄主体所构成的视野开阔的画面，如“白日依山尽，黄河人海流”的景观，“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”的场面。
这种景别主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面。
观众往往通过远景画面，了解影视故事的空间状态和感受宏观场面，但参与程度和对细节的关注程度相对较低。
全景是指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成的画面，如“那人却在灯火阑珊处”的效果。
主要用来展示一个特定的叙事空间，既有局部又有整体，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
观众通过这种景别可以对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。
中景是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，例如由人物膝盖以上部分所构成的画面。
“犹抱琵琶半遮面”的画面就属于中景的表现效果。
在这种景别中，被拍摄主体成为画面构图的中心，环境成为一种背景，更加淡化。
主体与环境的关系更加密切和直接。
这种景别主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态。
观众通过中景将注意力指向被拍摄主体。
近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上部分。
在这种景别中，环境基本被忽略，观众注意力加强，主要集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。
例如，如果要表现一个人“颜色憔悴，形容枯槁”，就需要使用近景镜头。
在影视作品中，大量的对话和表现被拍摄主体细微变化的情景往往较多使用近景镜头。
特写(大特写)是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。
这种景别用一种放大和夸张的方式突出特定局部、特定细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。
像《诗经》中所描绘的“巧笑倩兮，美目盼兮”就近似于特写的效果。
景别的使用和变化对影视作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。
一般来说，如果影视作品以“中景——近景——特写”景别为主，影视片的节奏感更紧张，画面对观众注意力的强制性会更强，如好莱坞电影。
而多使用“远景——全景——中景”景别的影视片节奏更为舒缓，观众视觉感知的自由度更大，如纪实性影视片，张艺谋在具有纪实风格的影片《秋菊打官司》中仅在片尾使用了一个演员的特写镜头。
一般来说，在电影中，为了展示场面和环境，可以比较频繁地使用远景和全景镜头，但在电视剧中，由于屏幕和播放条件的不同，这种视野开阔的镜头一般较少使用，往往以“中——近——特写”镜头为基本叙事镜头。
2．焦距影视影像是通过镜头的光学作用而被记录下来的。
镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合为一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。
焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系，使影视影像产生不同的视觉效果。
正是这种技术原理，使镜头不仅常常被比喻为人的眼睛，而且它还具有一些人眼所不具备的特殊功能。
人们通常将使用不同焦距的镜头称为标准镜头、短焦距镜头和长焦距镜头。
标准镜头：指焦距为40-50毫米的镜头。
用该镜头拍摄的画面，接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原。
这是常规影片通常采用的镜头。
短焦距镜头：指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头。
该镜头视野比标准镜头广，可以达到180度的视角范围，被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感。
同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感，这种镜头在表现横向的场面时可以强化场面的宏伟性，在拍摄纵向的运动时可以增加运动的速度感。
像《大决战》、《勇敢的心》等历史题材影片，在表现战争场面时就经常使用短焦距镜头，造成一种磅礴的气势和恢弘的风格。
长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称为望远镜头。
该镜头可以将远距离物像拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。
这种镜头利于调整摄影。
变焦距镜头：指焦距可以发生变化的镜头，一个镜头既可以作标准镜头，也可以作短焦距和长焦距镜头使用；这种镜头可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成画面纵深感、物像体积、运动速度的变化，也可以产生推拉镜头的效果，有时还用来造成一种虚实焦点的对比。
焦距对于镜头来说，不仅是用来记录和复制现实的技术手段，同时也是一种具有表现力的艺术手段，参与影像造型、气氛营造、人物刻画、思想和情感的表达，甚至成为影视作品风格形成的有机元素。
3．镜头运动电影诞生初期，人们并没有意识到镜头运动所具有的表现力。
1896年，卢米埃尔在威尼斯一条船上偶然发现船上的摄影机与岸边的景物之间有一种运动关系，拍摄下的画面生动活泼、变幻万千。
以后，人们便开始自觉地利用摄影机、摄像机或者镜头的运动来拍摄电影或电视，影视艺术获得了一种重要的艺术表现手段。
同一镜头中镜头位置的改变(包括焦距、方向、角度等的改变)和摄影机、摄像机位置的改变——镜头的运动，被称为运动镜头。
运动镜头是相对固定镜头或静止镜头而言的，它造成画面空间关系和空间内容的变化，产生一种运动感引导观众注意力的变化。
运动镜头主要包括以下5种基本形式，其他运动方式则是对这些形式的组合或变化。
推：指镜头逐渐接近被拍摄物的运动。
随着视野的集中，一方面被拍摄物在画面中所占的面积越来越大，细节越来越明显；另一方面环境和陪衬物越来越少，画面中心也越来越突出。
推镜头常常被用来引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。
拉：指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。
随着视野的扩大，一方面被拍摄物在画面中所占的面积越来越小，细节越来越模糊；另一方面环境和陪衬物越来越多，画面中心相对淡化。