影视艺术特性
影视艺术审美特性

影视艺术审美特性
(1)画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征,运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
(2)时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示,而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限,只要内容需要,天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
(3)心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感,这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性,来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中,电影形象最具有直观的真实,它不但能够再现事物的形状、颜色和声音,而且能够再现人物与事物的活动,甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性,同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术,绝不是对现实生活的机械照相式反映,必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情,体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
影视艺术的特性

? 影视作品可以通过“正反打”或者3D 技术 和播映技术
影视空间与时间的相依共存性
? 影视空间:外观的表象,感受存在 ? 影视时间:表现过程。 ? 影视艺术日趋多样化:时空交织的多线型、
多方位的思维模式和手段。——既重时间、 又重空间的立体思维。 ? 题材选择广泛性、造型处理可变性、表现手 段多样性
? 假定性是由其表达方式和观众接受方式所决定的。
假定性
? 假定性的表现形式: 1. 人物 2. 情节 3. 场景 4. 时间 5. 空间 6. 声音 7. 色彩 8. 艺术结构 ……….
逼真性与假定性的辩证关系
? 影视艺术的逼真性强调反映与再现,注重外 在的真实
? 假定性强调创造和表现,追求本质的真实 ? 逼真性与假定性互为依存。 ? 处理影视艺术的假定性与逼真性方面,好莱
视觉造型性
? 核心因素:画面构成的造型——画面是构成 影视的基本单位,是影视的词汇,没有画面, 就没有影视艺术的存在。
? 影视画面是由人、影、物、声、光、色等各 种元素组合起来的综合造型形象。
? 无声电影、有声电影
视觉运动性
? 影视是运动的视觉艺术 ? 运动性是影视的又一主要特性 ? 影视通过运动着的画面用以表现运动着的人
感的特殊手段与需要。
假定性
? 影视艺术的假定性首先是由其本体属性决定的 ? 把实际生活中的具体事物创造成艺术形象,必然
要集中、加工、改造、甚至“变形”。 ? 创作者的主体意识(价值判断、道德判断、审美
判断等)必然渗透在影视作品中,并通过作品表 现出来。
假定性——创造性、人为性、主观性、非自然、 非现实性形态。
? 再现性空间:利用摄影机的记录功能,逼真 地再现出某一个真实的场景,完全没有使用 剪辑手段对空间进行艺术处理。
影视的艺术特性-画面1

影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、运动镜头
摇镜头
• 指摄影(像)机位置固定,改变镜头的拍摄角度。 • 这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象,也可以对拍摄 对象进行追踪,因而具有更大的自由度和灵活性。
移镜头
• 在摄像过程中,摄像(影)机不是固定的,而是边移边 拍摄,其显著特点是机位的变化。 • 移动镜头可以扩展画面的空间容量,造成画面构图的变 化。特别是当与物体同时运动时,由于背景的变化可以 造成强烈的运动效果。
三、镜头的运动
1、运动镜头
• 同一镜头中镜头位置的改变(包括焦距、方向、角度 等的改变)和摄影(像)机位置的改变从而造成镜头 的运动
2、镜头运动的基本形式
• 推、拉、摇、移、跟
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、运动镜头
推镜头
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3、镜头的角度
平视镜头
• 指镜头处于正常的水平线上,相当于常人的平视。 • 这种镜头比较接近于常人视角,画面效果也接近于正常 的视觉效果。
俯视镜头
“顶摄”
• 指镜头自上而下拍摄,相当于常人的俯视。 • 使被拍摄物体呈现一种被压抑感,使观众产生一种居高 临下的视觉心理,展示比较开阔的场面和空间环境。
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、光的方向
顺光:又称正面光,指光线投射方向和摄影机方向一致的照明 光线。
侧光:指光线的投射方向和摄影机的方向成水平45°的光线。 逆光:又称背光,来自被拍摄物的后方的光线。
影视艺术的艺术特性

空间性
再现空间,即通过摄影机的记录功能,逼真地再现 某一真实场景或写意场景。
创造空间,即通过蒙太奇手段,将零散拍摄的一系 列个别场景组合成一个统一的“完整”场面。 11
影视鉴赏
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音, 但并不等于现实,观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候,必然要考虑特定 的情境。
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时间性
时间性 和空间 性
播映时间,任何作品的叙事容量都要受此限制; 情节时间,即剧情展示的时间跨度; 观众感受时间,即观众在看片时对时间所产生的一
影视艺术包括众多的艺术门类,兼容了多种艺术元素, 其创作自然绝不是个人的活动,而是通过编剧、导演、 演员、美术、作曲、录音、剪辑等多种创作部门的艺 术劳动共同完成的。
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艺术与商业的综合
影视作品的生产方式决定了影视艺术的商业性。 影视作品的销售过程也同样需要投入大量的人力、
物力和财力。
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逼真性
满象征和诗意的意境。
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美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征,使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说,影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合,这种综合性突破了艺术 学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
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多种创作力量的综合
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艺术和科技的综合
科学技术的发展促进了影视艺术的诞生和发展。 科学技术不仅是影视艺术赖以生存的基础,而且
还能作为一种艺术因素参与创作,成为一种具体 的艺术表现手段。
影片《阿甘正传》的篇首,一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘
第八章 影视鉴赏

第八章 影视鉴赏
题意蕴,观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说,《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”,与“我以前的几部作品一样,《霸王别姬》所要阐述的,仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事,在爱情展开的 50 年间,我们国家发生了许多剧烈的变化,这些变化不断分化着三人之间的感情关 系,也改变着他们的命运”;“但是,影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进, 而是以此做背景, 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里,我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片,是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性, 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多,根据宣传目的和社会作用的不同,科教片可以分成以下五种样式: (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动,力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍,使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学,以弥补其他教学手段和实物教材的不足,增强学生对某学 科知识的理解范围讲,电视是一种新的传媒,更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统,而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分,所以在探讨电视艺术类别的时候,首先必须着眼于整体电视节目系统的分类,并以此作为基础和依据, 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容,大体可将其分为四种类别: (1)新闻类。 电视新闻片,指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息, 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片,指的是一种知识性的电视教育节目,具有纪录片的特色,声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片,其内容主要为民众和社会日常具体的需要,提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 ),指艺术性、娱乐性强的节目,包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然,它们不再是原有的艺术形态,而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。
影视艺术特性

第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征:1.再现性2.表现性二、影视画面的镜头元素1.景别大特写特写近景中景全景远景大远景2.焦距3.镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4.角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1.构图构图一般包括三个主要部分,即主体——构图的中心、陪体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境。
构图类型构图原则2.光光的质量光的方向光的亮度光调3.色彩色彩的配置:色彩的变化:色调:四、场面调度第二节声音一、人声1.人声与人物性格、人物形象的塑造2.人声与影视作品整体艺术风格的创造3.人声与画外空间的创造二、音响1.音响还原逼真感2.音响刻画人物3.音响表达情思4.音响创造空间三、音乐1.抒发感情2.参与叙事3.展现环境4.创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默”第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1.叙述故事2.表达情感3.阐述思想4.创造风格二、蒙太奇的类型和特征1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.重复蒙太奇三、长镜头1.叙述的完整感2.表意的丰富性3.画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟,用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。
因此,如果说文学的艺术特性体现在文字上,绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上,那么,影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。
第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机,记录在感光胶片(电影)或磁带(电视)上,最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。
影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理),将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
影视艺术的特性

(1)首先它产生于人们在日常生活中观察和理解事物的习惯。 (2)产生于观众的联想、想象等心理能力。 (3)符合艺术创作必须对现实生活素材进行选择、提炼、概括、 集中的美学原则。
01 一个顽童将一块石子向上扔。
02 碎石击中了楼上的一扇窗户。
03 顽童朝镜头的方向调皮一笑,突 然表情剧变,撒腿跑去。
不在同一个画面内。声画分离.MPG
3. 声画对位:指声音与画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述
上是相互独立的对比关系,他们通过差异来达成和谐,是一种对 立统一的关系。声画对位.MPG
光影
世纪著名的摄影大师意大利的斯托拉罗说过:“当导演演给我剧 本阅读时,我主要是极力考虑怎样用光写这个剧本。用文字写一 部电影剧本有它的素材,而用光写也有它不同的素材,如颜色、 阴影、光线。若改变一部影片的光的基调,便能改变整部影片给 人的感受,也会影响影片的情节。所以,摄影师也是作家。只不 过他是用光写作……用一系列不同的视觉形象,不同的画面,即 运动,变化着的光叙述。我每次仔细考虑一部影片究竟该怎样拍 的时候,完全像写作的构思过程一样,考虑全片光线的发展和变 化。”…
音响的作用
创造环境的真实感。..\音响传达真 实环境的作用.MPG
刻画人物的内心世界。..\音响的作 用.MPG
表达情思。..\大红灯笼高高挂.MPG
能够扩展画外空间。..\音响扩展画 外空间.MPG
(三) 音乐
影视音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。 有声源音乐也称画内音乐、客观音乐,即音乐来自画面内的声
①对比蒙太奇 对比蒙太奇是通过前后镜头场面或段落之间在内容或形式上的相互对照
比较,使观众在差异与对立中更加鲜明地认识事物间的矛盾或冲突以及事物 各自的特征与本质,从而达到强调和揭示特定内涵的艺术目的的一种蒙太奇 形式。 ②隐喻蒙太奇
第二章 影视艺术的特性

从后期录音到同期录音,从单声道到立体 声、多声道,从无方向录音到逻辑环绕,声 音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的 重要的有机体。它与视觉画面一起,共同构 筑银幕和荧屏空间,推动叙事,渲染情绪, 传递氛围,以塑造更加完美的艺术形象。 影视的声音艺术一般可以分为人声(即 台词)、音响和音乐三大类型。它们相互交 织,以听觉造型的方式,成为影视艺术不可 分割的重要组成部分。
影视艺术与戏剧艺术一样,同属于综合 艺术。但是,影视艺术的综合性区别于戏剧 艺术的综合性。我们说,影视艺术是一门综 合艺术,主要体现在两个层面上:一个层面 ,影视艺术是现代科学技术与艺术的结晶, 即影视艺术的技术性;另一层面,影视艺术 综合吸取了各门艺术(包括戏剧艺术)千百 年实践中积累起来的精华,即影视艺术的综 合性。影视的综与听觉性
一、视觉性
电影和电视都被称为视觉艺术。影视艺术 的一个基本特征,就是它们的视觉造型性。 在影视作品中,光线、色彩、画面构图乃至 思维,都具有鲜明的视觉造型功能。随着影 视空间意识的发展,造型性已经成为影视艺 术的思维形式和表达方式。
造型不仅为观众创造客观的视觉空间 ,而且还创造主观的思维空间;不仅用来 叙述和描写,而且也用来议论和抒情。在 当代影视作品中,艺术家们总是将各种造 型手段和造型形式结合起来运用,积极调 动影视造型的多种功能,使视觉画面产生 更多的信息和能量,创造更强大的情绪感 染力和视觉冲击力。
影视艺术的综合性还体现在它广泛吸收各门 艺术的长处和特点,丰富并充实自己的艺术表现 力上。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑 、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素 。当这些艺术元素进入影视之后,便被融合改造 ,形成了影视的新特质,使影视艺术成为一种可 独立的艺术。影视艺术之所以能将其他艺术的精 华吸纳到自身的系统中,固然是由于影视作为最 年轻的艺术种类,它必须向其他早已成熟的艺术 样式学习和借鉴经验,更重要的是,影视本身既 是视觉艺术,又是听觉艺术;既是时间艺术,又 是空间艺术;既是静态艺术,又是动态艺术;既 是再现性艺术,又是表现性艺术。
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近景中的环境退于次要地位,画面构图应尽量简炼,避 免杂乱的背景夺视线,因此常用长焦镜头拍摄,利用景 深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或 道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景 人物一般只有一人做画面主体,其他人物往往做为陪体
影视艺术特性
画面 一 影视画面的符号性 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机,记录在感光胶片(电影)或磁
带(电视)上,最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。
表现性
影视画面并不只是对现实物象的简单记录,而是一种有目的的从新 建构,是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术 的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
拉镜头的功能和表现力
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断
扩展的,使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表
现空间的完整和连贯。 第四、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发
挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。
长焦距镜头
焦距大于50毫米者即为长焦距镜头 。焦距特别长的摄影物镜(如400、800、 1 0 0 0 毫米甚至更长)称为“望远镜头”,能摄取很远景物的某个细部成为特写 镜头,造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面,缺乏空间感、纵深 感和透视关系。在科教影片中,运用望远镜头,可在隐蔽的远处摄取野生动 物,避免动物受到惊扰,从而使画面显得自然真实。
第三、推镜头在推进的过程中,画面构图应始终注意保持主体在画面结构中 心的位置。
拉
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近 至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫 拉镜头。
拉摄镜头的画面特点
第一、拉镜头形成视觉后移效果 第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大
2.焦距
指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到透镜 中心的距离。焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视的关系,使影 视影像产生不同的视觉效果。
标准镜头
视角为50度左右的镜头之总称。标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的 摄影镜头,标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。 它是所有镜头 中最基本的一种摄影镜头。
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧 中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面, 主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、 身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍 内景时,作为摄像的总角度的景别。全景画面比远景更 能够全面阐释人物与环境之间的密切关系,可以通过特 定环境来表现特定人物,这在各类影视片中被广泛地应 用。而对比远景画面,全景更能够展示出人物的行为动 作,表情相貌,也可以从某种程度上来表现人物的内心 活动。
跟 跟拍跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄
跟镜头的特点
第一、画面始终跟随一个运动的主体 第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定 第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头,也不同于摄像机位置向
前运动的前移动镜头
跟镜头的作用
第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体, 它既能突出主体,又能交待主体运动方向、速度、体态 及其与环境的关系
意力。
摇镜头的功能和表现力
第一、展示空间,扩大视野 第二、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系 第三、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化,
以形成具有特殊表现力的甩镜头
移
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄 像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头,简称移镜头。
推
推镜头是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近 向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头 。
推镜头的画面特征:
第一、推镜头形成视觉前移效果 第二、推镜头具有明确的主体目标 第三、推镜头使被摄主体由小变大,周、突出主体人物,突出重点形象 第二、突出细节,突出重要的情节因素 第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。 第四、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力
特写(巧笑倩兮,美目盼兮)
画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部称为特写镜头。 特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。背景处于次要地位,甚 至消失,特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊 的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给 观众,特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。
总结焦距对影视的作用
不仅是用来记录和复制现实的技术手段,同时也是一种具有表现 力的艺术手段
参与影像造型、气氛制造、人物刻画、思想和情感的表达,甚至 成为影视作品风格形成的有机元素。
3.镜头运动
就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头 焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如: 由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、 摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
标准镜头给人以记实性的视觉效果画面,所以在实际的 拍摄中,它的使用频率是较高的。但是,从另一方面看, 由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似,故 用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的,甚至可以 说是十分“平淡”的,它很难获得广角镜头或远摄镜头 那种渲染画面的戏剧性效果。因此,要用标准镜头拍出 生动的画面来又是相当不容易的,即使是资深的摄影师 也认为用好用活标准镜头并不容易。但是,标准镜头所 表现的视觉效果有一种自然的亲近感,用标准镜头拍摄 时与被摄物的距离也较适中,所以在诸如普通风景、普 通人像、抓拍等摄影场合使用较多,最常见的纪念照, 更是多用标准镜头来拍摄。
变焦距镜头
又叫自由焦距镜头。它是一种特殊镜头,能在限定范围内连续变更焦距或分档 变更焦距。尽管它可以拍摄不同效果的照片,比如我们经常看到的具有放射 效果的画面,就是用变焦距镜头连续变焦拍摄出来的,但用变焦镜头照相, 其成像质量赶不上定焦距镜头。变焦距镜头的焦距一般在28-200毫米之间。
近景画面
拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人 物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交 流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人 物性格最有力的景别。近景产生的接近感,往往给观众以较深刻的印象。
近景注意事项:
摇
遥摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者 自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方 式拍摄的电视画面叫遥镜头。
遥镜头的画面特点
第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效 果。
第二、一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。 第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注
总结
影视画面是: 对客观现实的再现 对主观心智的表现
二 影视画面的镜头元素
1.景别 指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的
范围大小的区别。 景别一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体
胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远 景(被摄体所处环境)。
特写注意事项:
比如拍老师讲课的中景,讲桌上的一杯水,如拍个特写,就意味着可能不是普 通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受,因此特写镜头不能滥用。要 用的恰到好处,用得精,才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦,反而 会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写(只含五官)应该慎用。在电视新闻 中有的摄像经常从脸部特写拉出,或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具 拉出,用得精可起强调作用,用的太多也会导致观众的视觉错乱。
量
推镜头的拍摄及应注意的问题
推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整,景别由大 到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表 现意义,在起幅、推进、落幅三个部分中,落幅画面是造型表现上的重点。
推镜头的起幅和落幅都是静态结构,因而画面构图要规范、严谨、完整。
移动镜头的画面特征
第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中, 画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会 呈现出位置不断移动的态势。
第二、摄像机的运动,直接调动了观众生活中运动的视 觉感受,唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉 体验,使观众产生一种身临其境之感。
第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,摄像 机不停地运动,每时每刻都在改变观众的视点,在一个
短焦距镜头
广角镜头又叫短焦距镜头,它的水平视角一般大于 3 0 度,由于镜头的视角较 宽,可以包容的景物场面较大,因此在表现空间环境方面具有较强的优势。
广角镜头拍摄的画面具有以下几个特点 1 焦距越短,景深越大。 2 画面的空间透视感强,尤其是摄像机位置距离被摄物体越近,线条的透视
效果就越强烈,变形夸张效果也就越明显。 3 画面的色彩还原好,清晰度高
作用:
在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度, 交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想 感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺 术感染力。
远景画面(白日依山尽,黄河入海流)
远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、 环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众 场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发 情感。远景画面的处理,一般重在“取势”,不细琢 细节。在远景画面中,不注重人物的细微动作,有时 人物处于点状,故不能用于直接刻画人物。但却可以 表现人物的情绪,因为影视画面是通过画面组接表情