美术专业理论知识

美术专业理论知识(一)

一、填空题(40分)

1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的(礼器),是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的(安济桥(赵州桥))。

8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家(吴道子)和北齐画家(曹仲达)所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是(韩干)、画牛的名家是(韩滉)。

10、“徐黄异体”指的是五代画家(徐熙)和(黄筌)的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是(定、哥、汝、官、钧)窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“(四君子画)”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家(王绎),驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是(陈淳、徐渭)。

15、明代后期,在肖像画的发展中,以(曾鲸)为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如(金农、高翔、汪士慎)等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是(苏绣、粤绣、蜀绣)和(湘绣)。

18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有(赵之谦)和(虚谷)。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是(张长林)。

20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是(郑曼陀)。

二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内,10分)

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是( D )

兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是(A )

门阙B、墓表C、享堂D、坞壁

3、首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画功能的是(B )

顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是(B )

A、历代名画记

B、唐朝名画录

C、贞观公私画史

D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是(C)

刘松年B、李迪C、苏汉臣D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是(A )

A 妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是(D )

A、沈周

B、文征明

C、唐

D、仇英

8、清初“四王”中,取得“熟不甜,生不涩,淡而厚、实而清”的收获的画家是(D )

A、王时敏

B、王鉴

C、王翚

D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是(D )

A、拙政图

B、网师园

C、怡园

D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是(C )

A、唐三彩

B、扣器

C、景泰蓝

D、宣德炉

三、名词解释(15分)

1、帛画

答:古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质,线描规整劲利,色彩绚烂谐调,具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、唐三彩

答:中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、浙派

答:明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体,取法于李唐、马远、夏圭,多作斧劈皴,行笔有顿挫,形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题(20分)

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

答:、(1)以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势。

(2)崇尚写实,手法严谨,并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

(3)妆彩粉饰,绘塑结合,使形象更为丰富多彩。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点?

答:、(1)主要表现北方石质山岳,山势险峻。

(2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

(3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸,再加点皴,山石外轮廓线条较为明显。

(4)画风雄伟刚健,给人以崇高的壮美。

作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题,15分)

1、分析阎立本的《步辇图》。

答:、(1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。(2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

(3)构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性。设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗。

(4)作品具有历史价值,是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

答:、(1)元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

(2)描绘了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加简括,显示出较深的笔墨功力。

(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

小学美术试卷

一、填空(每格1.5分,共30分)

1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟,它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。

6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。

二、将以下提供的有相关的条件用线予以连接:(共20分,每线1分)

三、判别题:(共5分,每题1分)(对的用“√”,错的用“X”)

1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。……………………(×)

2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。………………(× )

3、中国画从传统表现技法角度来分,可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。……(×)

4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。……………………………( √)

5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。…………………………(×)

四、选择题:(共5分,每题1分)

1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的………………( C ) A.现实主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

2、立体派代表画家是……………………………………………………………………( B ) A.马蒂斯B.毕加索

C.达利D.康定斯基E.蒙德里安

3、唐寅是哪个朝代的画家………………………………………………………………( C) A.唐朝B.元朝C.明朝D.清朝E.宋朝

4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系,一般认为3—5岁属于……( D ) A.涂鸦期B.写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期

5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一………………………………………( D ) A.广绣B.京绣C.瓯绣D.粤绣E.锦绣

五、简答题:(共20分每题5分)

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则,更要掌握好体现美术学科特点的教学原则,请写出五条主要原则?

答:1、审美性原则;2、直观性原则;3、创造性原则;4、实践性原则;5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次,每一层次都有分级目标要求,请分别写出三层次及其各分级目标要求?

答:①认识目标它分为:了解、理解和初步掌握三级目标要求。

②技能目标它分为:练习和初步学会;级的目标要求。

③思想情感目标它分为:接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重,一般有哪些教学方式,最常用的是哪种方式?

答:①占20%的比重;②教学方式一般有:随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、写出美术教学的四个基本环节,并谈谈最后一个环节你是怎样做的?

答:①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师,不同学校采用不同方式,但必须能反映教学效果,评价教学质量。

六、分析题:(共20分,每题10分)

1、写生是绘画教学的重要手段,它需要画者具备一定的造型技能技巧,但是,为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?

要点;要有一定的分析:

A、学校美术教育的终极目的:美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织,论述.2、你是如何理解美术创新教学的,能否以《黑体美术字写法》教学为例,谈谈创新设想?

要点:A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义,体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例,目的是如何在技能课教学中,体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

美术理论知识

一.填空题

1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。

2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。

3.《伯远帖》的作者是___王珣___。

4. "秀骨清像"样式的创造者是南朝画家__陆探微____。

5. 南京中山陵的设计者是___吕彦直___。

6. 古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:___东方风格、黑绘风格、红绘风格

9. 1824年德拉克罗瓦展出的作品___希阿岛的屠杀_____标志浪漫主义盛期的到来。

10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮,即以艺术家___罗德琴柯____为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。

二. 判断题

1.唐代的王维提出了"外师造化,中得心源"的艺术观。-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”>

2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说”

三.名词解释

1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

2.抽象表现主义:又称抽象主义,或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派

3形式美:是独立的审美对象

中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画,一幅是《人物龙风帛》。另一幅是__人物御龙帛画

_______。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是__吴道子______和__曹仲达______。

(4)唐代画家张萱的代表作品是_捣练图》和《虢国夫人游春图》_;《挥扇仕女图》的作者是周昉

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,__徐熙野逸_______。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。

(8)明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津的___杨柳青,____;苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

美术专业理论知识(二)

填空

1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟,它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。

6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。

判别题:

1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( ×)

2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。( × )

3、中国画从传统表现技法角度来分,可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。( ×)

4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √)

5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。( ×

选择题:

1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的( C )

A.现实主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

2、立体派代表画家是( B )

A.马蒂斯B.毕加索C.达利D.康定斯基E.蒙德里安

3、唐寅是哪个朝代的画家( C )

A.唐朝B.元朝C.明朝D.清朝E.宋朝

4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系,一般认为3—5岁属于( D ) A.涂鸦期B.写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期

5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一( D )

A.广绣B.京绣C.瓯绣D.粤绣E.锦绣

简答题:

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则,更要掌握好体现美术学科特点的教学原则,请写出五条主要原则?

答:1、审美性原则;2、直观性原则;3、创造性原则;4、实践性原则;5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次,每一层次都有分级目标要求,请分别写出三层次及其各分级目标要求?

答:①认识目标它分为:了解、理解和初步掌握三级目标要求。

②技能目标它分为:练习和初步学会;级的目标要求。

③思想情感目标它分为:接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重,一般有哪些教学方式,最常用的是哪种方式?

答:①占20%的比重;②教学方式一般有:随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、写出美术教学的四个基本环节,并谈谈最后一个环节你是怎样做的?

答:①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师,不同学校采用不同方式,但必须能反映教学效果,评价教学质量。

分析题:

1、写生是绘画教学的重要手段,它需要画者具备一定的造型技能技巧,但是,为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?

要点;要有一定的分析:

A、学校美术教育的终极目的:美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织,论述.2、你是如何理解美术创新教学的,能否以《黑体美术字写法》教学为例,谈谈创新设想?

要点:A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义,体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例,目的是如何在技能课教学中,体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

一、填空

1.美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域,分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。

2.美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。

3.教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。

4.美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则(或眼脑手协调并用原则)、统一要求和因材施教等原则。

5.教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计,包括教学程序、教学方法、教学手段等。

6.最早开设图画科的是1866年左宗堂创办的福州船政学堂,学生被称为图画生,学习船图和机械图。

7.以学科为基础的美术教育,简称DBAE,以严谨的美术课程来实现美术自身的价值,其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分

8.小学美术教学法是一门综合性的应用学科,其学科性质具体体现在以下三方面:理论性、实践性、与综合性。

简答

1.简述美术教科书的特点?

美术教科书要兼顾到以下几点:

(1)审美性(2)教育性(3)基础性(4)实用性(5)灵活性(6)地域性

(7)发展性

2.简述美术教学大纲的作用?

答:(1)教学大纲是编写教材的依据

(2)教学大纲是组织教学的依据

(3)教学大纲是考核命题的依据

(4)教学大纲是教学评估的依据

3.何谓小学美术教材?

答:目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料(如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等)都是美术教材;狭义的理解认为,它是指美术教科书或美术课本。

论述

1.请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当时社会与经济发展的实际”这段话,简要谈谈你的认识与设想。

答:(1)美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

(2)乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下,充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色,更具有可行性。

设想:学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

2.请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你的认识.答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成.

一般目的包括:A、智育目的B、德育目的C、美育目的

具体目的为:

A、要使学生的美术"双基"水平得到提高.

B、要使学生的美术心理素质得到提高.

C、要培养与提高学生的美术鉴赏力.

(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分,面向的是所有的小学生,在实现小学美术教学目的的基础上,要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术,保持恒定持久的兴趣十分重要。

一、填空

1.小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。

2.美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。

3.衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。4.常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。

5.教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。

6.美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。

7.1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》,其中明确规定图画、手工为学校开设课程,我国从此开始了学校美术教育的历史。

8.以学科为基础的美术教育,简称DBAE,以严谨的美术课程来实现美术自身的价值,其

教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。

二、单项选择。

1.美国艺术教育中,把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分,在高等教育中也占有重要地位,但教学特色各异;其中艺术史与技法相结合进行教学的是:(1、A)

A.哈佛大学B、耶鲁大学C、普林斯顿大学

2.以下的教学方法属于学生自主型的是:(2、C)

A.讲授法B、对话法C、讨论法

3.中国的美术教育开始由学科化走向了综合化,这种变化是为了适应(3、B)的思想. A.全人教育B、素质教育C、普及教育

4.美术教材有广义与狭义之分,狭义的美术教材是指(4、B)。

A.一切用于美术教学的材料B、美术教科书或美术课本C、教学参考书

5.进入工业社会后,“艺术”与“技术”一分为二,而最终创设了工业设计体系,又将艺术与技术完美的结合起来的是(5、B)。

A.维也纳工艺美术学校B、包豪斯艺术学院C、朱利安美术学院

三、简答

1.小学美术教学的基本原则有哪些?

答:(1)遵循素质教育精神,重在提高审美素质的原则

(2)感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则

(3)传授“双基”和开发创造力相结合的原则

(4)面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则

(5)主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则

2.简述美术教学大纲的内容。

答:(1)论述美术学科的性质和地位(2)规定美术教学的目的

(3)说明美术教学内容和要求(4)阐释美术教学的原则和方法

(5)教学评估

3.简述美术教科书的作用.

答:(1)它直接体现小学美术教学大纲.(2)它是教师进行教学的主要依据.

(3)它是学生用于学习的主要指导工具.(4)它是评估美术教学质量的重要参考依据.四、论述

1.请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你的认识.答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成.

一般目的包括:A、智育目的B、德育目的C、美育目的

具体目的为:

A、要使学生的美术"双基"水平得到提高.

B、要使学生的美术心理素质得到提高.C、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分,面向的是所有的小学生,在实现小学美术教学目的的基础上,要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术,保持恒定持久的兴趣十分重要。

2.美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域,试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。

答:(5)传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。

(6)小学美术新课程标准中把教学内容分为:欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。

(7)这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下,通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。

(8)此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。

首先,“课业内容”转化为“学习领域”的概念,提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类,“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺,“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。

其次,设置“综合探索”学习领域,表现了美术课程高度的综合性,深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合:一是美术各学习领域与相关学科的综合;二是注意美术与相关学科的综合;三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合,非常有利于学生综合素质的培养。由此可见,“综合探索”领域的设置,不仅是对课程内容的扩展,而且也是美术教育观念的突破,美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发,弥补了分科课程的不足,并能有效地运用各种课程资源,促进学生综合解决问题能力的发展,充分发挥美术教育在素质教育中的作用。

一、填空题

1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。

2、“黄家富贵,徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。

3、元四家是指黄公望,倪瓒,吴镇,王蒙。

4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。

5、海派的代表艺术家有任熊,任薰,任伯年。

6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。

7、白描是北宋(朝代)的艺术家李公麟最先发明的。

8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法(大笔泼墨的画法前身)。

9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。

10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑,西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。

二、选择题

1、“南北宗论”是明末画家________提出的。(1、A)

A、董其昌

B、石涛

C、八大山人

D、唐伯虎

2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。(2、A)

A、鲁迅

B、陈独秀

C、周恩来

D、李桦

3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。(3、B)

A、文同

B、郑所南

C、文同

D、杨补之

4、位于甘肃省的是_____石窟。(4、B)

A、云冈石窟

B、敦煌石窟

C、龙门石窟

D、都不是

5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____(5、D)

A、苏东坡

B、郑板桥

C、八大山人

D、都不是

6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________(6、A)

A、戴进

B、文征明

C、唐寅

D、仇英

7、我国最古老的篆书是____。(7、C)

A、金文

B、石鼓文

C、甲骨文

D、帛书

8、全景式山水是在__时代比较流行。(8、B)

A、五代两宋

B、五代北宋

C、元

D、明

9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。(9、B)

A、《西湖争标图》

B、《千里江山图》

C、《捣练图》

D、《明皇幸蜀图》

10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。(10、A)

A、瘦金书

B、狂草

C、小篆

D、石鼓文

11、唐代张彦远所著___,是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。(11、C)

A、《画品》

B、《林泉高致集》

C、《历代名画记》

D、《清河书画舫》

12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。(12、A)

A、范宽

B、刘松年

C、马远

D、夏圭

13、元、明、清制瓷业的中心是_____。(13、B)

A、江苏宜兴

B、江西景德镇

C、广东佛山

D、都不是

14、元代擅画墨梅的是____。(14、A)

A、王冕

B、高克恭

C、王绎

D、吴伟

15、“外师造化,中得心源”是由唐代画家___提出的。(15、B)

A、王维

B、张璪

C、苏轼

D、王履

三、判断题

1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。(√ )

2、“唐三彩”色彩绚丽,造型生动,通常用红、蓝、白三色组成。(×)

四、简答题

1、清初四僧是哪些人?并分析其中一位的艺术风格成就。

答:“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活,观察自然和独抒性灵,不以再现前人意境情调上的成就为满足,不限于临摹,不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同,但在当时都是十分大胆新颖的创造。

如八大,以画寄托亡国之痛,意境苍凉凄楚,使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法,把充满孤独幽愤的感情宣泄而出,在内容与形式上臻于高度统一。

2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区?并简述各地区年画的风格特色。

答:天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

天津杨柳青年画:精工细腻,生动逼真,设色鲜艳鲜艳雅致,题词也很讲究。风格上追求绘画效果,彩色套印与彩绘结合,细腻鲜丽,人物俊秀传神。

苏州桃花坞年画:严谨精致,人物多作微笑表情,着重描绘城市面貌和市民生活,注意透视和明暗,一般都有题诗。以粉红、粉绿为主,具有明丽雅致的效果。

潍县杨家埠年画:造型夸张,饱满均衡而富有装饰性,色彩鲜艳,对比强烈,善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

五、论述题1、试将元代美术与宋代美术加以比较,扼要论述其发展和变化。

答:宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。

职业画家活跃。

宫廷绘画繁荣。

士大夫绘画潮流涌起。

题材风格多样化。

画史和绘画著录取得新的成就。

元代没有像宋代那样建立宫廷画院,社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。

士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展,成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒

发,注重笔墨性能的发挥。

江浙一带成为文人画创作的活跃地区。

宗教造像活动盛极一时,出现了中国美术史上最后一次高潮。

一、填空题

1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。

2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。

3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。

5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。

6、明代“吴门四家”是指沈周,文征明,唐寅,仇英。

7、“马一角,夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。

8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌,他提出的南北宗论,把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。

9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿,画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。

10、在书法方面被称为北宋四家的是:蔡襄,苏轼,黄庭坚,米芾。

二、选择题

1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___________。(1、C)

A、《洛神赋图》

B、《江帆楼阁图》

C、《游春图》

D、《踏歌图》

2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。(2、A)

A、张择端

B、刘松年

C、王希孟

D、马贲

3、元四家中____________的绘画风格最简洁。(3、C)

A、吴镇

B、黄公望

C、倪瓒

D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。(4、C)

A、天龙山石窟

B、敦煌石窟

C、龙门石窟

D、都不是

5、____________的作品“多写江南真山,不为奇峭之笔”。(5、A)

A、董源

B、李唐

C、夏圭

D、荆浩

6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是__________。(6、A)

A、徐渭

B、朱耷

C、郑板桥

D、都不是

7、北宋中期重要的花鸟画家是________。(7、A)

A、崔白

B、苏轼

C、文同

D、黄筌

8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________(8、A)

A、深沉雄大

B、以形写形

C、细腻刻画

D、都不是

9、以书法入画,几十年临摹石鼓文,中年开始学习绘画的是_________。(9、A)

A、吴昌硕

B、齐白石

C、徐悲鸿

D、都不是

10、小景山水自____开始发展,是继全景式山水画后的又一创造。(10、C)

A、唐代

B、宋代

C、五代末

D、元代

11、“吾师心,心师目,目师华山”。是由_____提出的。(11、B)

A、王绂

B、王履

C、赵原

D、吴伟

12、唐代草书取得了很高成就,“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。(12、B)

A、张择端

B、张旭

C、张彦远

D、张中

13、《步辇图》是唐代画家____的作品,描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。(13、A)

A、阎立本

B、周昉

C、吴道子

D、都不是

14、“六法论”中放在第一位的是__。(14、D)

A、骨法用笔

B、应物象形

C、随类赋彩

D、气韵生动

15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。(15、A)

A、“卧游”、“畅神”

B、成教化,助人伦

C、诗画同源

D、一画之法

三、判断题

1、唐俑是用来陪葬的明器,形象大体可以分为:仕女和乐舞伎;文吏,武士及天王;魌头与十二辰;骏马和骆驼等五类。(√ )

2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。(×)

四、简答题

1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答:秦兵马俑阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢宏的气势,是秦王朝国力和武功强盛的象征,是对秦始皇统一伟业的歌颂,高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

2、海派中都有哪些代表画家?他们在艺术上有哪些新的发展和突破?

答:海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家,前期以任熊、任薰、任颐为代表,晚期则以吴昌硕为巨擘。

“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合,形成雅俗共赏的新风貌。

五、论述题

1、简要论述明清美术发展的特点。

答:两代文人士大夫绘画仍占有主导地位,画家众多,画派林立,盛况超过前代,绘画在社会上有了很大普及。

民间绘画非常活跃,年画和版画成就突出。

宫廷绘画不及宋代,但也曾一度表现出振兴的局面。

宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

1、颜色三原色指红、黄、蓝。

2、颜色三间色指橙、绿、紫。

3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。

4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。

5、色度指色彩们明度和纯度。

6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉,这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。

1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。

2、颜色的间色指二种原色混合所得出的颜色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、条件色指特定条件下的色光关系。

5、光源色指光照本身的颜色。

6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。

小学美术基础知识复习资料

1、(点、线、面)组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有(夸张、变形、添加)等。

3、常用的几种剪纸的方法有(阴剪、阳剪、综合法)。

4、学习染纸时要(一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美)。

5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”?

选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,要注意近远出的那些变化?

一般情况下:近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。

五年级

1、自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像,发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。

11、设计尾花,要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术,与西方艺术,东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度?答:色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么?

答:拯救地球,保护家园,保护环境,使她永远美丽、安全,是人类共同的心愿。

2.《清明上河图》是中国宋代画家,张择端的作品。

3.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

7.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

一. 基础知识部分.

1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。

3、绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。

4、色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),

在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。

6、透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相

对。

7、要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)

9、剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)

10、三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。

11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

12、色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。

13、冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。

14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15、任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。

20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)

24、素描可以分为结构素描和明暗素描。

25、以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。

二、作品作家部分

《开国大典》——董希文《夯歌》——王文彬

《泼墨山水》—张大千《对虾图》——齐白石《祖国万岁》——齐白石《群马》——徐悲鸿

《向日葵》——凡高——法《蒙娜丽莎》——达.分奇

《伏尔加河上的纤夫》——列宾《大卫》—米开朗基罗

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

2、色彩的三要素:明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯

度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。

4、色彩的调配:红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿

5、补色:红---绿;黄---紫;蓝---橙。

在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比;60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画;按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。

文房四宝:笔、墨、纸、砚。

9、写意花卉画,可以根据不同的表现对象,采用双勾画法,勾花点叶法,或以点(DU)为主,再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干,再画枝,最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为:静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为:远、中、近景物。

12、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴等。

色彩基础知识

一切色彩都离不开光。可以说,色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年,英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性,白色的物体反射所有的光,黑色物体吸收所有的光。

例如:我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。

我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界,下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色,而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。

光的正混合颜料的负混合

素描基础知识

1、光的特点与物体的明暗关系

我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只

有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。

光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。

条件:单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。

高光:离光源最近的一点,在画面中就是最亮的一点。

受光面:光源直射处(向光)是受光面,也叫亮部。

背光面:光源不能直接照射之处(背光)是背光面,也叫暗部。

明暗交界线:亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影:球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光:桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线

(1) 高光到明暗交界线,是光线与球体各点切面的角度由大到小,也是球体各点离光源由近到远,所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

(2) 反光到明暗交界线,因光线以直线传播,所以暗部不能接受光的直接照射,接受的光都是反射光和散射光,所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多,越靠近明暗交界线接受的越少,所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。

看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光的位置。

2、透视原理

我们在观察事物时,会发觉由于距离远近不同、方位角度不同,在视觉上引起不同的反映,形成近大远小的现象,这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。

在这里我们研究的是线性透视,线性透视的方法是文艺复兴时代的产物,即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面,通过这个透明画面去看景物,依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来,所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法,是线性透视的基础。

线性透视分平行透视(又称一点透视),成角透视(又称两点透视)及三点透视三类。在这里我们以立方体为例,分别介绍平行透视(又称一点透视)成角透视(又称两点透视)及三点透视画法和规律。

平行透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形。

成角透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。

三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

3、画素描所使用的工具及性能

(1)铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

(2)炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,但画重了很难擦掉。

(3)木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。

(4)炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强。

(5)橡皮:画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥,橡皮泥较适合调整画面,而绘图橡皮折擦得很干净。

(6)画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

(7)画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳,素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面。

4、握笔的方法与画板的摆放

绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔,

小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。

美术基本知识理论

一、填空题

1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上。

2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的礼器,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥(赵州桥)。

8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。

10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定窑、哥窑、汝窑、官窑、钧窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家王绎,驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

15、明代后期,在肖像画的发展中,以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如金农、高翔、汪士慎等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有赵之谦和虚谷。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。

20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

21、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。

22、欧洲历代油画名作中,<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇,<<拾穗>>的作者是米勒,<<日出、印象>>的作者是莫奈,<<向日葵>>的作者是凡高。

23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

25、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、

教学姿态平等、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

26、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

27、人言“墨分五彩”,墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

28、本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此,新课标划分了“造型、表现”、“设计、应用”、“欣赏、评述”和“综合、探索”四个学习领域。

29、色彩千变万化,但归纳起来主要有三大要素,那是色相、明度、纯度。

30、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地,之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。

31、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

32、中国历代国画名作中

<<步辇图>>的作者是阎立本,<<簪花仕女图>>的作者是周昉,

<<珍禽图>>的作者是黄荃,<<五马图>>的作者是李公麟,

<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶,<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。

<<富春山居图>>的作者是黄公望,<<游春图>>的作者是展子虔。

33、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。

34、新课程下的课程总目标按照三个维度表达,即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

35、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

36、北京2008年“申奥”标志的颜色有蓝色、黄色、黑色、

绿色、红色这五种颜色。

37、卡通画综合了漫画、连环画的一些特点,形成了特有的表现手法。

38、中国结象征团结、和谐的人际关系,主要有平结(基本结)和盘长结(变化结)两类。

39、在我国传统画论中对于五官位置有三亭五眼之说,眼在头高的二份之一处。

40《红色的和谐》是法国著名的(马蒂斯)所创。

41、北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119、5厘米,高51、5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

42、用笔,中国画技法属于。在技法上,笔不是指毛笔,而是指(勾、皴、点、染)等方法。

43、毕加索是(西班牙)籍的画家、雕塑家、版画艺术家,是(立体派)画派的主要代表人物。

44、《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴。

45、纯度是指色彩的(鲜浊)。

46、在色环中,互成(150°——180°)的色,为强烈对比。位于60°以内的色,为柔和对比。

47、课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革。

48、美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

49、美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

50、用来概括八种脸型的汉字是国、由、田、甲、申、风、用、目等。

51、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的篆刻艺术。

52教育必须为人民服务,必须与生产劳动相结合,培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。

53、素质教育以提高国民素质为根本宗旨,以培养创新精神和实践能力为重点。

54、教师是履行教育教学职责的专业人员,承担教书育人,培养社会主义事业建设者和接班人,提高民族素质的使命。

55、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能,过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。

56、从小学至高中设置综合实践活动,并作为必修课程。

57、义务教育课程标准应着眼于培养学生终身学习的愿望和能力。

58、积极开发并合理利用校内外各种课程资源。

59、教师的素养包括信息素养、知识素养及教育素养三个方面。

60、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“动之以情,晓之以理,导之以行,持之以恒。”

61、智力的核心成分是抽象概括能力。

62、能力有实际能力和潜在之分。

63、美术又称为造型艺术或视觉艺术,具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

64、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

65、“六朝三杰”指顾恺之、张僧繇、陆探微。

66、“五墨六彩”:焦、浓、重、淡、清,黑、白、干、湿、浓、谈。

67、南朝谢赫六法:一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写(或作“传模移写”)。

68、德拉克罗瓦是浪漫主义画家,列宾是现实主义画家,普桑是古典主义画家,毕家索是立体主义画家,夏加尔是现实主义画家。

69、常用的美术字体有篆书美术字、隶书美术字、魏书美术字以及黑体美术字。

70、江南小型私家园林的代表有苏州的拙政园、留园,上海的豫园、

71、总体上,汉字书法可分为五种书体,即:篆书、魏书、隶书、楷书和草书。

72、未来主义的创始人是意大利诗人马里内蒂,他在1909年发表的《未来主义宣言》标志着该流派的诞生。

73、18世纪下半叶到19世纪初,在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派,以巴赫,亨德尔,斯卡拉蒂三人为重要标志。

74、20世纪初以美国著名舞蹈家邓肯为先驱的现代舞,以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。

75、俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在《没有地位的信》、、一书中提出了艺术起源的“劳动说”。

76、文学艺术的基本特征是间接性、广阔性和情感性。

77、典型包括典型人物、典型环境等。

78、根据造型形式来看,雕塑一般可分为圆雕和浮雕两大类。

79、一般说来,我国古代的园林可分为两大类,一类是北方大型的皇家园林,另一类是江南小型的私家园林。

80、王献之是我国东晋时期的大书法家。

81、“颜筋柳骨”指的是唐代大书法这颜真卿和柳公权、

82、根据作品存在方式,艺术一般可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

83、艺术批评的形态可以分成社会、传记、心理、文本和读者批评。

84、审美效应一般有三个阶段:共鸣净化领悟。

85、诗歌根据其性质,可分为叙事诗和抒情诗两类。

86、灵感的特征包括突发性、超常性和易逝性。

87、工艺艺术的基本特征有实用与审美、物质与精神和技能与创造三点。

88、艺术创造的过程为艺术体验、艺术构思、艺术传达三步。

89、与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较,艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的艺术派别。

90、艺术语言除了自身的审美价值之外,还有更重要的功能即塑造艺术形象、

91、艺术传播四要素是艺术信息、传播主体、受传者和传播媒介。

92、根据审美需要,建筑可以分为园林建筑、纪念性建筑等。

93、“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家苏轼对唐代作家王维诗画艺术特点的概括。

94、《毛诗序》提到诗有“六义”,分别是风、雅、颂、赋、比、兴。

95、艺术形象是个性与共性的统一,感性与理性的统一,思想和情感的统一。

96、艺术中的意境是主体情感与客体物象的有机统一。

97、园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观。

98、“草圣”张旭是唐朝的大书法家。

99、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

100、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。

101、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。

102、印象主义画派代表人物有莫奈和马奈,野兽派画家有马蒂斯等人。

103、艺术构思可以通过回忆、想象和情感三种方式完成。

104、以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代,是古代社会经济文化发展的新起点。

105、中国的青铜器发端于黄河流域。

106、秦汉时期的美术,从历史纪年来划分,应始于公元前221年,止于公元220年。107、我国最早的寺院,是东汉时期建于洛阳的显通寺。

108、敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年,即公元366年。

109、古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。

110、魏晋时期的“书圣”王羲之,其最具代表的作品当数作于永和九年的《兰亭序》。111、唐代宗教美术的一个显著变化,便是其现实性因素的增多,这种倾向也被称为政治化。112、唐太宗李世民在世时营造的昭陵,开创了“因山为陵”的先例。

113、《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。

135、宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是苏汉臣,其传世作品有《秋庭戏婴》等。114、宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》,堪称青绿山水之典范。

115、元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家高克恭_。

116、南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江朱克柔等。

117、清初,江西画家罗牧开创了江西派。

美术理论基础知识

美术理论基础知识 美术理论基础知识—平面构成基础考查要点 所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。美术理论基础知识——绘画工具及其使用 1、用笔的要求 画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分,又能削的很尖,便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度,“B”前面的数字越大表示铅笔越软,色越浓;“H”表示铅笔芯的硬度,“H”前面的数字越大,表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。4B-3B常常用来画暗部和画面上最暗的地方;2B-B一般用来画灰调子;HB 画亮部。不过有很多人画素描就用2B 铅笔,通过施力的大小变化来改变深浅。 2、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 3、其他用具的要求

美术基础理论知识

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【三度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐> 中国画在的透视学应用: (1) 【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求

美术理论知识点综述

美术理论知识点综述 “美术”这个专门名词,在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”,原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等,广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”,也是包括同样广泛的范围。在欧洲,“艺术”和“美术”这两个概念,直到文艺复兴之际才确立并被公认。欧美拉丁语系国家,“art”既作“艺术”解,又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时,也包括诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”逐渐分别开来。 本质论 一、历史上关于美术的各种解释 (一)从创作主体解释美术 1、情感说:认为美术是情感的传达 流行同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关,如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。情感说的代表人物是俄国列夫·托尔斯泰,《艺术论》(05):“人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传达感情。”“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩,以及言词所表达的形象来传达这种感情,是别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”中国传统艺术理论中也很重视情感的作用,如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说:“余不论大小幅,以情造景,顷刻可成。”应该指出,情感不是艺术的唯一特征,把其片面化绝对化,不能正确解释艺术的本质。普列汉诺夫曾对其有一针见血的批评。 2、表现说:认为美术是心灵的表现 表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等,其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展。克罗齐《美学原理》中主张:艺术是主观精神的产物,是直觉的创造……“艺术是幻象或直觉”,他的理论核心是直觉,把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西,而直觉又是表象以下的,“毫不带理智的关系”,“也还未成为理性的概念”。 法国反理性主义哲学家伯格森也是直觉之一的代表之一,被认为是西方现代主义美术的理论鼻祖,也认为直觉即是创造,即是艺术,不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界,而“绵延”是自由的创造意志,其向上的运动创造精神,也创造生命的形式,物质只是“绵延”这种意志的结果。 科林伍德继承和发展了克罗齐的理论,把主观的表现看作是“真正艺术”的特征,是艺术的本质,否认技巧与目的,否认客观的再现。《艺术原理》,他的表现是一种无意识的主体的情感表现,

美术专业理论知识

美术专业理论知识(一) 一、填空题(40分) 1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。 2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的(礼器),是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。 5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。 6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的(安济桥(赵州桥))。 8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家(吴道子)和北齐画家(曹仲达)所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是(韩干)、画牛的名家是(韩滉)。 10、“徐黄异体”指的是五代画家(徐熙)和(黄筌)的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是(定、哥、汝、官、钧)窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“(四君子画)”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家(王绎),驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是(陈淳、徐渭)。 15、明代后期,在肖像画的发展中,以(曾鲸)为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如(金农、高翔、汪士慎)等。 17、明清时期我国著名的四大名绣是(苏绣、粤绣、蜀绣)和(湘绣)。 18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有(赵之谦)和(虚谷)。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是(张长林)。 20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是(郑曼陀)。 二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内,10分) 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是( D ) 兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹 2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是(A ) 门阙B、墓表C、享堂D、坞壁 3、首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画功能的是(B ) 顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是(B ) A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品 5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是(C) 刘松年B、李迪C、苏汉臣D、李嵩 6、现存最大的喇嘛式塔是(A ) A 妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是(D ) A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

美术理论知识

1 1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 4、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。 5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。 2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。 4. 色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。 5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。) 9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 10. 三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。

11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成、 12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。 13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15. 任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 16. 素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17. 美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。 18. 单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19. 角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。 20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21. 形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。 22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。

美术知识

美术学科专业知识(一) 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始运用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,塬出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的手法和手腕。如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手腕,通过长期的艺术实践,构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究,锦上添花,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,依照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个要素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,常常借助透视、明暗等外型手腕,在二度空间的平面上形成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间形成自然对像那种叁度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不请求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【叁度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个要素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出叁度空间的立体和纵深效果。 【质感】绘画、雕塑等外型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特徵,给予人们以真实感和美感。 【量感】借助明暗、颜色、线条等外型要素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、几等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都请求传达出对象所特有的重量和实在感。运用量的对比关係,可产生多样统一的效果。 【空间感】在绘画中,按照几何透视和空气透视的塬理,描绘出物体之间的远近、层次、交叉等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种佔有叁度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体自身的结构所决定和由不同方向、角度

美术学科理论知识汇总

美术学科理论知识汇总 定义、概念、分类: 什么叫中国画(或国画):中国画简称国画,一般是指用毛笔在宣纸或绢墨 和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族风点, 在表现手法上,主要运用线条和墨色来进行创作。中国画从表现形式上分:写意画和工笔画。从题材分为:人物画、山水画、花鸟画 什么叫油画:油画是西洋绘画的主要画种。是用快干油调和颜料画成,一般多画在布、木板或厚纸板上。特点是利用颜料的遮盖力和透明性能充分的表现对象,达到丰富的色彩效果。 什么叫版画:版画是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。通常有:木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。 什么叫水彩画:是用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。主要以静物、风景为描绘对象。特点是:颜料透明、水色交融、淋漓流畅。 什么叫雕塑:雕塑是美术的种类之一,一般分为圆雕、浮雕两类。圆雕是指独立存在于空间之中,不依附于任何背景,完全立体的雕塑,人们可以从四周进行全方位的欣赏。浮雕是指附在背景上的半立体雕塑。雕塑作品经常采用的材料有石材、木材、金属、黏土、等。徒手画表现空间的两种方式:鸟瞰法、透视法 常用的书法美术字体有:宋体、楷体、黑体、隶书等 中国画里的“破墨法”是指先画好一种墨色,再用另外一种不同的墨色覆盖、渗化。 中国画里墨分五色指的是:焦、浓、重、淡、轻。依据加水的不同分为:干、湿、浓、淡中国画里被称为“四君子”的是:梅、兰、竹、菊 卡通画的特点和表现手法是:夸张、变形。水彩画的主要表现手法是:干画法、湿画法 被誉为“天下三大行书”的是:王羲之的“兰亭序”、颜真卿的“祭侄文稿”、苏轼的“黄州寒食帖” 篆刻是指以印章为载体,以表现书法、构图和刀法美感为要素的一种形式。杭州的西冷印社是最著名的印学组织。 唐代唐三彩彩陶主要包含“黄、绿、赭”三色,因此被称为唐三彩。 文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 中国画中山石的画法步骤是:勾、皴、擦、染、点。常用皴法有:披麻皴、斧劈皴 王希孟:宋代,〈〈千里江山图〉〉。 顾闳中:北宋,〈〈韩熙载夜宴图〉〉,张择端:北宋,〈〈清明上河图〉〉郭熙〈〈早春图〉〉 齐白石:被授予“人民艺术家”,作品:“虾”、“祖国万岁”、“蛙声十里出山泉” 毕加索:西班牙人,西方最著名艺术家之一,作品“格尔尼卡”、“哭泣的女人” 周肪:唐代,作品“簪花仕女图” 王羲之:东晋,作品“兰亭序”,是被称为天下第一行书。 范宽:北宋。〈〈溪山行旅图〉〉。阎立本:唐代,“步辇图” 张萱:唐代,“虢国夫人游春图”。。颜真卿:唐代,“东方画赞碑”,被称为“颜体” 怀素:唐代,“自叙帖” 傅抱石、关山月:〈〈江山如此多娇〉〉李可染:〈〈万山红遍层林尽染〉〉 达芬奇:意大利,《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 米开朗基罗:意大利,雕塑〈〈摩西〉〉、〈〈大卫〉〉、绘画〈〈创世纪〉〉 拉斐尔:意大利,〈〈雅典学院〉〉、〈〈西斯廷圣母〉〉 德拉克洛瓦:法国,〈〈自由领导人民〉〉。达维特:法国,〈〈荷拉斯兄弟的宣誓〉〉

美术理论知识

1.美术也称“造型艺术”、“空间艺术”、或“视觉艺术”。指用一定的物质材料(如绘 画用颜料、墨、纸、绢、木板等,雕塑用石、泥、木、金属等)创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。美术一词最初由德国美学家莱辛创用。 2.美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。 3.中国的风俗画始于汉代,北宋张择端的《清明上河图》、南宋苏汉臣的《货郎图》 等是风俗画的代表。 4.中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。 5.“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法即“气韵生动”、“古法用笔”、 “应物象形”、“随类赋采”、“经营位置”、“传移模写”。 6.五代荆浩在《笔法记》中提出“六要”:一曰气,二曰韵,三曰思,四曰景,五曰 笔,六曰墨。 7.晚明文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格。他极力推崇南 宗为画家正统,贬斥北宗为行家画。这一理论观念对明末、清代乃至当代的中国画创作都产生了重大影响。 8.黄金比最早是由古代希腊人发现的,直到19世纪仍被欧洲人认为是最美、最协调 的比例。用数字来表示,他的比值约为1.618:1或1:0.618。 9.汉字书法可分为五种书体,即:篆书、隶书、楷书、行书和草书。 10.自宋元时起,就有一部分画家将松、竹、梅并称“岁寒三友”,后来又将梅、兰、 竹、菊合称“四君子”。 11.中国古代四大石窟是敦煌石窟(又叫“莫高窟”、“千佛洞”,位于甘肃省敦煌县东 南)、云冈石窟、龙门石窟(位于河南省洛阳)、麦积山石窟(位于甘肃省天水县)。 12.油画起源并发展于欧洲,14、15世纪油剂改良后被广泛运用,到近代成为世界性的 重要画种。 13.15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。一般认为,15世纪初期的尼德兰 画家凡*爱克兄弟是油画技法的奠基人。 14.欧洲在14、15世纪开始出现风俗画。17世纪的荷兰画派是欧洲风俗画的代表。 15.风景画是以自然风景为描绘对象的绘画,在中国画中称“山水画。魏晋南北朝时风 景仅作为人物画的背景衬托,隋唐时开始独立成画。 16.中国画在世界美术领域中自成体系,独具特色,在处理形神关系时都要求“形神兼 备”,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。 17.文人画又称“士大夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作的画,以区别民 间画工和宫廷画师所作的画。他们讲究笔墨情趣,强调神韵,重视文学、书法和画中意境的表现。 18.唐代王维为“文人画”的创始者。 19.山水画简称“山水”,我国传统画科之一,是以描绘山川等自然景色为主体的绘画。 魏晋时期多做为人物画的背景,至隋唐,开始出现独立的山水画,五代、北宋时日趋成熟,从而形成中国画中的一大画科。 20.年画,中国画中的一种体裁。年画形式有门画(独幅的和对开的)、四屏条和横的 或竖的单开独幅等。我国历史上著名的年画产地有:天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍坊的杨家埠等。 21.笔墨,中国画技巧的总称。“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法;“墨”指烘、 染、泼、积等墨法。 22.墨分五色指墨的浓淡干湿,但“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指

美术理论知识

美术理论知识 初一 1、国画按题材分为:人物、山水、花鸟。按表现形式分为:工笔、写 意、兼工带写。 2、雕塑分为圆雕和浮雕 3、墨的浓淡层次分为“焦、浓、重、淡、清” 4、美术的种类:油画、国画、雕塑、版画、素描、水粉、丙烯 5、油画:《开国大典》董希文、《父亲》罗中立 6、毕加索----立体画派的创始人,代表作《格尔尼卡》 7、素描常用的笔:铅笔、钢笔、碳条等。 8、文房四宝:笔、墨、纸、砚 9、国画:《清明上河图》张择端、北宋、风俗画 《韩熙载夜宴图》顾闳中、北宋、人物画 《千里江山图》王希孟、北宋,青绿山水的代表作。 《溪山行旅图》范宽、北宋、山水画 《鹰桧图》张舜咨、雪界翁 10、卢浮宫三宝:《蒙娜丽莎》、《萨摩德拉克的胜利女神》、《米洛斯的阿 芙罗狄蒂》 11、《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特、法国 《自由领导人民》德拉克洛瓦、法国、浪漫主义的狮子 12、中国近现代著名的画家除齐白石、吴昌硕外、还有张大千、徐悲鸿、林风眠等。 13、《万山红遍层林尽染》李可染 《江山如此多娇》傅抱石、关山月

初二 一、《簪花仕女图》周昉、唐 《捣练图》张萱、唐 二、卡通的主要表现手法:夸张、变形和拟人 三、陶:一般采用的是陶土,温度:1000°以下 瓷:必须是瓷土,温度:1200°以上 五、宋代的五大名窑:汝、官、哥、钧、定 五、色彩三要素:色相、明度、纯度 六、三原色:红、黄、蓝 七:三间色:橙、绿、紫 八、威尼斯是欧洲玻璃制造的中心也是最早制造玻璃的地方。 九、瓷器装饰大致可分为釉下彩装饰和釉上彩装饰。 釉上彩装饰:彩在釉上,有凹凸感,如粉彩。 釉下彩装饰:彩在釉下,光滑平整,如青花瓷。 十、王羲之有书圣之称,代表作品是《兰亭序》 十一、天下三大行书:王羲之的《兰亭序》颜真卿的《祭侄文稿》苏轼的《黄州寒食帖》 十二、文房四宝:笔、墨、纸、砚 十三、吴昌硕为西冷印社首任社长。 十四、“搜尽奇峰打草稿”这句话出自清代画家石涛之口。 十五、印章上文字凸起,盖在纸上后,印文呈白地红字的成为“朱文”又称为“阳文”,反之,则成为“白文”,也称为“阴文”。 初三 一、意大利文艺复兴三杰:达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、拉斐尔

美术专业知识

美术专业知识 美术专业知识汇总 知识是需要积累的,下面店铺整理了美术知识汇总,欢迎大家阅读! 美术专业知识汇总 1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等 2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段 3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5.色彩三要素:色相、明度、纯度 6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。 9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法:勾、皴、点、染。特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中

美术知识大全

美术知识大全 美术知识大全 美术是人类文化的重要组成部分,通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。在这篇文章中,我将为您介绍一些基本的美术知识。 1. 色彩理论:色彩是美术创作中非常重要的元素之一。主要的色彩理论包括三原色(红、绿、蓝)和三个次要色彩(橙、紫、黄)。同时,色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。 2. 透视学:透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。通过近大远小和消失点的运用,可以创造出画面的深度和立体感。 3. 人物绘画:人物绘画是美术中常见的题材之一。绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。同时,了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。 4. 静物绘画:静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。通过对光影、形态和纹理的捕捉,可以创造出富有生动感和艺术感的作品。 5. 风景绘画:风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。掌握一些常见的元素,如天空、地面、植物和水体,可以帮助您更好地表现自然景观的美。 6. 抽象艺术:抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情

感和思想的艺术形式。它不依赖于现实世界的视觉认知,而是注重表现主观的内心体验。 7. 素描:素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。它可以表现物体的外轮廓和形态,并且是学习美术基础的重要步骤。 8. 水彩画:水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。它常用于描绘风景和人物,具有柔和、清新的效果。 9. 油画:油画是以油性颜料为材料的绘画技法。它常用于描绘肖像和风景,具有丰富的色彩和质感。 10. 彩色铅笔画:彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。它适合绘制小型作品,有很好的色彩表现力。 以上是关于美术的一些基本知识介绍。希望这些信息对您有所帮助,如果您对美术感兴趣,可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。创作属于每个人,无论是艺术家还是非专业人士,都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。

美术专业理论知识梳理

美术专业理论知识梳理 素描基础 素描是绘画的先导,素描中要解决的是绘画艺术的根本——造型。 基础知识是你画好好画的保障,而不是什么低级的东西。 “一个人的画面成熟的过程也是他的观察方式的成熟的过程”。 ——勒尚宜 影响素描作品的基本因素: 构图:1.构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、比照和视点。 2.在一个平面上处理好三维空间——长、宽、高之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。 3.在考试中构图处理能够选择求稳,比较传统的构图;求新,比较创意的构图。 总之,构图是否得当,是否新颖,是否简洁,对于造型艺术作品的成败与否关系重大。 形体:形体的基本理解是形体和体积,在素描中形状一般指的外轮廓和内轮廓,体积是指物体的三维长宽高。

结构:在素描中,结构是指物体内在和外在的联系,能够理解为一个物体的骨架。 空间:素描中的空间能够理解为将生活中任何物体的长宽高在平面上表现出来。 黑白灰:素描中的黑白灰能够理解为光影在形体上变化的表现。 整体:素描的整体关系是一幅画至始至终的宗旨。 塑造:素描考试中,在整体关系处理得当的基础上,对主体物(素描静物)、五官(素描头像)实行适当的塑造。 素描中的常见的术语解释 质感:通过触摸或触觉感受到的表面特性,即物体的光滑和粗糙水准,软硬水准。 整体:相对与部分来说,所谓整体性指的就是画面的完整性与统一性,要学会从整体上把复杂的形状还原为与之最相近的几何形状,就是理解和体现画面空间感与物体空间感的最好办法之一。 结构:决定画面形式与绘画本身的形式并与其相

一致的内部核心。 形体穿插线:为了找到形体的准确位置和动态,在形体中形成结构线。 呆板:素描中呆板是指画面表现僵硬,不生动。 脏:是指画面黑白灰分布不合理而产生的视觉不舒适感。 灰:是指画面的明度比照的视觉刺激不够强烈而造成的视觉感受。 花:绘画中是指画面的明暗关系不明确造成的视觉混乱。 空间关系:素描中的空间关系的三大要素: 1.物体的前后关系; 2.视觉的透视关系; 3.光影的黑白灰关系。 (要表现好空间必须在构图上有主次前后,在视

美术技法理论

美术技法理论 1 透视;是一种绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语,通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律 2 透视分为三个分支:线透视,空气透视,隐没透视 3 透视学的研究:围绕着,观察点,观察面,观察对象,三者关系进行的,他们是透视过程中必备的,运动的,互为联系制约的因素。 4 绘画:他是一种视觉艺术,是画家的一种视觉心理的反映和再现。 5 透视的关键:他的关键在于视,主要研究眼睛与物体间的关系。第二节:视域,画面,物体与视点的关系1 视域:人眼的视域感应,大体可分为能觉范围,能辩范围和最清晰范围 2 视点与实际画面的距离:由取景框所构成的观察画面必须限定在 60 度视域圈内,理论上,心点正在视域与观察画面中心,不偏不倚 3 心点在做画时不一定局画面中心,可有所偏,这种画面除离心点最远的角可以与视域圈相接外,其余各角均不与视域圈接触第三节:近大远小与消失 1 消失点:一组同状态等宽或等深的线段。只要与视点前的画面距离由近推远,也会产生同样的变化,无限远时也会缩为无限远小的点,无限远小的点,代表物体的消失,称灭点或消失点 2 第一组:原线——与画面平行,彼此平行的直线。第一类 (不消失)1,水平线,平行画面,平行基面,无灭点行画面,行画面 2,垂直线,平行画面,垂直基面,无灭点3,斜线,平行画面,倾斜基面,无灭点第二组:变线——与画面成角度,彼此平行的直线。第二类: (水平消失)4,直角线垂直画面,平行基面,消失到心点与画面成任意角,平行基面,消失到余点 5,成角线(与画面成 45 度角的成角线消失到水平距点) 第三类: (倾斜消失)6,近低远高线与画面,基面均成近低远高角度消失到天点 7,近高远低线与画面,基面均成近高远低角度消失到地点第二章:视觉运动中的几种单视域空间第一节:平视一点消失单视域空间的形成于特点1 平行透视的形成:在 60 度的视域中,视点对立方体进行平视运动观察,立方体

美术基础知识理论

美术基础知识理论 1、美术的概念:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术的类别:包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、中国画:泛指中国传统的绘画艺术,从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。 4、中国画技法:分为写意、工笔两类。 工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意画的特点:格调粗犷豪放,造型简练生动。 5、使用用具:中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。 6、用笔:指用中锋、侧锋等笔法做画的方法 7、用墨:墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色) 墨法——积墨法破墨法泼墨法 8、写意花鸟画——是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。 9、山水画——勾、皴、擦、染、点。 10、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。 11、速写要点:要画好人物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。 12、人体分为:头部、躯干、上肢、下肢四大部分,脊椎骨是躯干的支柱,它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。 13、人体比例:是指人体各部分之间的度量比较,人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位,以此来测量全身各部分之间的比例。 14、人体重心在脐孔上下,由此向地面垂直的线为人体重心线。 15、速写比例:不同姿态的人体比例是不同的,站约7.5 个头长,坐约5.5 头长,席地坐约 3.5 头长。简称:立七、坐五、盘三半;跪约4又1/3头长。 16、“三庭五眼”:是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下巴。 17、透视的基本规律:是近大远小,可分为平行透视和成角透视。 18、平行透视:是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失,这个点可称为“心点”。 19、成角透视: 是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行,所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线,分别向视平线上的两个点集中消失,这两个点被称为“余点”。 20、油画的概念:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14 世纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。21、水彩画的概念:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 22、淡彩画的概念:所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩,淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

美术理论基础知识

美术理论基础知识

美术理论基础知识 美术理论基础知识—平面构成基础考查要点 所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。 美术理论基础知识——绘画工具及其使用 1、用笔的要求 画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分,又能削的很尖,便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度,“B”前面的数字越大表示铅笔越软,色越浓;“H”表示铅笔芯的硬度,“H”前面的数字越大,表示铅笔越硬、

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美术基础知识详解 美术基础书篇一:美术基础知识美术作品产生的来源:1、源于对现实生活的感受。2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。 美术主要包括:1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑(书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术)。 绘画分类:1、按照工具材料分:中国画、油画、版画、素描等。 2、按照表现题材:人物画、山水画、花鸟画等。 3、按照功能分:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。 雕塑分类:1、按照材料和工艺分:石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。2、按照表现形式分:浮雕、圆雕、透雕。3、按照功能性质:架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。 设计分类:工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。 建筑分类:1、传统建筑:宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。2、现代建筑:纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。 “三庭五眼”:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。分为上庭、中庭、下庭。 透视:如果人的头部产生俯、仰或侧转运动,那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。 八种头部基本形(头部八格):申、甲、由、田、用、国、目、风。 “站七坐五盘三半”:是前人绘画经验的总结,是以一个头长为单位,衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

重心线:人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线。 动态线:人体的运动产生动态,就描绘着以人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。 服装设计的原则:服装设计要兼具审美性和实用性。 服装设计的三要素:款式、颜色、面料。 学生装款式主要分为两类:制服式学生装和运动式学生装。 服装设计效果图主要有:淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。字体设计变化方法:字形变化、结构变化、字义变化。 字体设计表现形式:形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。 字体设计编排形式:弧线编排、连字编排、重叠编排、透视编排、造型编排、形象化编排、意象化编排、曲线编排。 常用印刷字体:宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。 宋体:横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫,结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角。 黑体:字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一,黑白对比强烈醒目。 五大书体:隶书、篆书、楷书、行书、草书。 版式设计基本法则:对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识 美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全,仅供参考,大家一起来看看吧。 一、美术基础知识大全(附经典试题) 美术基础知识 1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等 2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段 3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5.色彩三要素:色相、明度、纯度 6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。 9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法:勾、皴、点、染。

美术理论知识

一、填空题 55、美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则(或眼脑手协调并用原则)、统一要求和因材施教等原则。 56、教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计,包括教学程序、教学方法、教学手段等。 57、以学科为基础的美术教育,简称DBAE,以严谨的美术课程来实现美术自身的价值,其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分. 59、小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统,这个系统、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。包括美术教学的基本目的、基本原则 1、《纲要》指出,要“改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识及基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。 2、新课程中“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多、和缺乏整合的现状,整体设置九年一贯的课程门类和课时比例”,使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。 3、《纲要》指出,要“改变课程实施过于强调接收学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参及、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流及合作的能力。” 4、《纲要》指出,要“改变课程评价过于强调甄别及选拔的功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。” 5、《纲要》指出,要“改变课程管理过于集中的状况,实行国家、地方、学校三级课程管理,增强课程对地方、学校及学生的适应性。”-- 6、新课程倡导的学习方式是主动参及、乐于探究、勤于动手。 7、新课程提倡建立一个促进学生全面发展、教师提高和改进教学实践的评价体系。 8、新的课程改革要促进学生的多方面的发展,而不仅仅是着眼于认知方面的发展。 9、课程往往是从学习者的角度出发和设计的。 11、课程改革既是社会发展的需求,也是每个个体求得自身充分发展的内在需求。 12、学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存是现代人一生发展的四大支柱。 13、地方课程具有地域性特征、针对性特征、时代性和现实性特征、探究性和实践性特征。 15,教师作为教学的“促进者”角色,具有三个特点a、积极地旁观,b、给学生以心理上的支持,创造良好的学习气氛,c、注重培养学生的自律能力。 16、教师作为知识传授者角色的变化主要体现在:a、由重传授向重发展转变,b、由统一规格教育向差异性教育转变,g、由教学模式化向教学个性化转变。c、由重教师“教”向重学生“学”转变,d、由重结果向重过程转变,e、由单项信息交流向综合信息交流转变,f、由居高临下向平等融洽转变, 17、教师教学的创造性首先体现在对教材的处理上。 18、当前,学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性学习转变,这就要求教师必须从传授知识的角度向教育促进者转变。 19、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为欣赏及评述、造型及表现、设计及运用、综合及探索四大学习领域。 20、课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革。 21、美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。 23、新课程的总目标是按照知识及技能_、过程及方法、情感态度和价值观三个维度进行表述的。 28、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。 24、为了提高课程的适应性,满足不同地方、学校和学生的需要,国家制订了国家地方学校三级课程管理政策。 25、对于教材的处理方式上,新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教教材,新教材观是用教材。 26、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类,就活动特征而言,前者更倾向于外化,后者更偏重于内化。

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