浅析动画造型与角色性格特征的关系
动画片中角色形象设计分析
动画片中角色形象设计分析摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。
本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。
关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征一、引言动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。
一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。
从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。
那么,如何进行角色形象的设计呢?动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。
在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
二、角色形象设计要与剧情相吻合在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。
(一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。
浅析动画角色造型设计
浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟
浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例作者：吴静来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：如今，贴有中国风标签的艺术作品已经被世界观众所追捧，而上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》是最具有民族风格的经典动画作品之一。
其中，孙悟空这一形象的塑造为影片增添了些许色彩，成功的动画人物形象依据于外在造型设计与内在性格塑造两者的结合。
本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象是如何使二者完美契合表现的。
关键词：经典动画人物造型设计人物性格塑造现如今，中国传统文化已经传播到世界的每个角落，印有“中国风”的艺术作品更是深得世界各国人民的追捧与喜爱。
动画艺术是承载传播中国文化的一种形式，动画师们也在一直探索真正属于中国民族风格的作品，可近几年的市场效果却不太可观。
上海美术电影制片厂是中国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地，曾创作出很多经典的动画作品，这些作品依旧活跃在当代银幕。
其中，当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》，这部影片是中国动画电影史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片，现如今依然可以看作是中国最成功的动画之一。
塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键，而孙猴子这一形象其本身已有非常灵动的性格包装，是动画创作当中珍贵的造型资源。
《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色既生动又饱满的人物形象，其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。
《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编，影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动，原著中“闹天宫”之后的孙猴子被如来压在五行山下，而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事，所以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将，回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。
这种情节设计主要是为了烘托影片的主题，《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”，是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质，用神幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。
浅析动画电影中角色造型和性格塑造的统一性
《戏剧之家》2018年第02期 总第266期75影视观察浅析动画电影中角色造型和性格塑造的统一性刘应晶（重庆邮电大学移通学院艺术传媒学院 重庆 401520）一、动画角色造型的理论概述（一）动画发展简述发展阶段：计算机动画的发展分为三个阶段，分别是1963年至1972年，1972年至1985年，1985年发展至今。
发展现状：当前很多动画电影都使用了三维动画技术，无论是早期的《埃及王子》对三维动画技术的尝试性使用，还是当前《疯狂动物园》中的成熟运用，三维动画技术的运用在动画电影中更为普遍。
（二）动画角色造型定义1.动画角色造型是动画作品中出现的所有角色形象、服饰服装、道具等的创造与设定，而其能够使得角色的特点得以充分展现，而且能够满足动画制作的特殊要求。
2.按照动画表现内容可以分为人物、动画、拟人化器物、人造生物等类型，而在动画中的具体形象则为机器人、建筑、植物等；按照动画的美术风格可以分为漫画夸张与具象现实两种。
（三）动画角色设计的特殊性1.绘画性：动画角色设计中最大的特点就是绘画性，这无论是二维或者三维动画中均是如此。
动画角色的造型美感、表演力度以及强弱变化等等，可以在作品中更为充分地展现。
2.真实性：利用计算机软件可以对虚拟的物体进行真实拍摄，从而使得角色的真实性得以保证，并且这种模拟可以使得角色的造型达到以假乱真的效果。
3.立体性：三维动画角色设计都是立体的，并且对于写实性与真实性有着较高的要求，无论是在漫画中显得夸张的角色，在实际的制作时也需要进行重量以及体积的考究。
二、动画电影中角色造型和性格塑造的统一性《机器人瓦力》主人公瓦力的脑袋不大，但是眼睛极大，而且伴随着履带式的脚以及收缩自如的双臂，而同样是机器人的艾娃其功能强大且可以飞，脑袋悬浮在身体之上，没有嘴巴，只有两只可以表达各种情感的眼睛。
瓦力的平民化造型与艾娃相比所产生的差异，对于观众而言是一种视觉与精神的双刺激。
瓦力的性格中最为明显的特点就是执着，其可以在地球剩下他一个的时候，仍旧兢兢业业地工作。
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系【摘要】通过角色造型的设定来研究角色设计与个角色性格之间的关系，主要从三个方面的进行论述，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。
【关键词】角色形象设计；标准造型；性格外延；现实主义一、动画角色的形象设计要依据角色的性格进行设定动画影视作品占领市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。
好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，必须要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画角色形象的设计过程是根据剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象再加工的过程。
过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。
因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。
运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。
如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
论动画角色的形象设计与性格特征的统一性(终稿)
论动画角色的形象设计与性格特征的统一性摘要：随着视觉艺术和现代科学技术的持续发展，动画作品以其独特的审美效果和衍生的巨大经济利益，越来越频繁地深入到我们生活的方方面面。
动画角色形象是动画片的核心，观众对一个动画角色形象的价值判断不会单纯地停留在其外在的造型层面，还包括对角色形象性格内涵的认同。
唯有做到形象特征与性格特征的高度统一，动画片中的角色形象才能真正做到与影片整体风格和情节发展的高度一致性。
或者说，动画片中的角色形象与其性格特征的统一，是形成影片整体风格和完整性的重要元素。
关键词：动画；角色形象；设计；性格；统一性On Unity of the Shape Design and Characteristics ofthe Cartoon RoleYU Xin-yong,DAI Yan-li(Anhui Xinhua University, Hefei Anhui 230088)Abstract：With the continued development of visual arts and modern science and technology, animation works are more and more frequently deepening into every aspect of our lives by its unique aesthetic effects and huge economic benefits. So the image of animated role is becoming more important in cartoon. Audience judges the value of image of animated role not only by its external shape but recognition of character meaning of image of the role. Only by keeping high unity of the image characteristics and personality, can image of the role be really making a high consistency of the overall style and plot developing. In other words, unity of image and character of cartoon is a very important element which shapes whole style and integrity of cartoon.Key words:Animation; Image of the role; Design; Character; Unity独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂，动画角色形象的人气的高低和其信息传播的宽泛性、久远性、有效性与其是否具有鲜明强烈的性格魅力有着密切的联系。
浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响
浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响作者：滕浩群来源：《电影评介》2010年第10期【摘要】随着全世界范围内动画的产业化进程的加速，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。
成功的动画片中很重要的因素就是角色造型设计，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，只有创造出好的动画角色形象才能够充分地展示其性格魅力，好的动画角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
【关键词】角色造型动画艺术漫画风格写实风格一、引言：角色造型设计需求分析动画片一直都是是深受大众欢迎的视觉艺术产品，可以说是老少皆宜。
我国观众大都记得《大闹天宫》、《葫芦娃》、《哪咤闹海》等早期的国产动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。
动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
在中国具有非常广阔的动漫市场，我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代，政策支持下的文化产业成为21世纪中国经济发展的又一重点领域。
动画片的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。
首先动画片的角色不是凭空捏造出来的。
在设计角色造型前要对动画片的故事进行一个彻底的分析。
需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。
对动画片的故事分析可以从以下两点着手：1、确立主题下角色的背景世界任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。
我们在设计动画角色时也不例外，首先就要把角色放到这一定的时间和空间中，在此基础上再去进行角色造型设计。
背景世界的种类一般可以分为三类：真实的历史时期和真实的环境世界；真实的历史时期和虚拟的环境世界；虚拟的历史时期和虚拟的环境世界。
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浅析动画造型与角色性格特征的关系
[摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间
的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标
准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。
关键词:角色造型;设计标准;造型性格外延
一、动画角色的造型设计必须要依照角色的性格进行设定
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色造型。
好的造型才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色造型不仅具有艺术价值而且具有很
大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和造型代言。
动画角色的造型设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准
确定位，深人挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的造型是运用美
术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立
体的木偶造型、平面的绘画造型和剪纸造型以及电脑生成的二维或三维的造型等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有
性格特征和人格魅力。
动画造型的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进
行素材搜集，提炼概括以及造型创造的过程。
过程中要对大量的造型素材进行
分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计
过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅
力和气质因素。
因此，造型设计不能只注重造型的外形与轮廓，还应该考虑造
型的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在
设计动画造型之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现造型
设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计造型。
运用造型艺术手
段描绘出造型的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色
的造型。
如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又
非常优美。
整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚
厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。
二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业
化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。
动画角色的标准造型设计是集体
创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。
没有标准造型设计就没
有统一的动画造型，没有统一的动画造型就不能创造出完整的动画片。
标准造
型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉造型的统一性和协
调性。
其中包括确定各种比例关系(造型本身的比例、造型与造型之间的比例、造型与道具之间的比例、造型与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自
己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角
色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》
中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风
格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比
较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政
治环境相一致。
此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式
简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画持续盈利的后续空间，由动画角色造型衍生出来的产品蕴藏着比传统
商品更大的文化价值和商业价值。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是
息息相关的。
根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色
的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。
通常动画角色造型的色彩设计采用的颜
色种类较少、配色简单。
当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角
色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。
针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习，这显示出角色的色彩蕴涵的
性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉;呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉;呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉;紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳
的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
三、动画角色的动作设计将角色的内在性格外延
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的
关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动
作特征定位等。
角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动
作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观
众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色
在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张
的形式来表现。
角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的
神态与表情，强调表情的感染力。
角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随
着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。
与角色的常规和特殊动作不同，
角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来
源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。
动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动
作设计也应是漫画风格的。
漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。
这种视觉符
号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同
倾向的动作设计风格。
“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为
参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。
而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。
这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。
动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。
同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们造型各异，但是所表达的情感都是人类的情感。
因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。
角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗人到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。
很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。
这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
总之，角色造型设计要依据角色的性格而设计，设计出来的角色必须要符合角色的性格，并对其性格进一步外延，失去角色独特性格的角色的设计，肯定是一个失败的设计。