神来之笔_浅析福田繁雄的海报设计_金晓丹
福田繁雄作品风格探析
福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。
本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。
关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。
他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。
在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。
用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。
正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。
”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。
图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。
他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。
作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。
简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。
使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。
福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。
他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。
设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。
于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。
二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本插画家和平面设计师，他的作品以色彩丰富、构图精致而著称。
福田繁雄海报是他在海报设计上的经典代表之一，这些海报不仅令人印象深刻，还展现了图形视觉美感的独特魅力。
福田繁雄的海报作品在表达主题时经常采用象征性的图形符号。
他经常使用植物、动物或几何形状来代表特定主题或情感。
这样的图形符号不仅能够引起观众的共鸣，还具有一定的象征性和美感。
在一张关于环保的海报中，他可能会使用绿色的树木和蓝色的水滴来表达对环境的关注和呼吁。
这种符号化的设计不仅使海报更加醒目，也让观众更易于理解主题。
福田繁雄的海报作品在色彩运用上非常出色。
他善于运用鲜艳、对比强烈的颜色，创造出充满活力的视觉效果。
他经常使用红色、黄色、蓝色等鲜明的颜色，使整个海报充满了活力和情感。
他也掌握着颜色的互补和对比关系，通过色彩的搭配来增强视觉冲击力和信息传递效果。
在一张宣传音乐会的海报中，他可能会使用黑色的背景配上亮黄色、橙色的音符图案，以吸引观众的眼球并传递音乐会的热情和活力。
福田繁雄的海报作品在构图上非常精致。
他善于运用对比、对称、层次等构图原则，创造出有趣而富有节奏感的视觉效果。
他经常使用对比鲜明的图案或元素，来吸引观众的注意力并引导观众的视线。
他也注重图形和文字之间的平衡和谐，避免了杂乱和冲突感。
通过精巧的构图，福田繁雄的海报作品充满了节奏感和动态感，使观众在视觉上有一种愉悦和流畅的体验。
福田繁雄海报的图形视觉美感主要体现在符号化的图形符号、鲜艳对比的色彩运用以及精致的构图等方面。
这些特点使得福田繁雄的海报作品充满了活力、情感和艺术性，不仅吸引了观众的眼球，也传达了深层次的主题和情感。
对于图形设计领域的从业者来说，福田繁雄的海报作品无疑是一个很好的创作参考和学习对象。
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品1、福田繁雄简介福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会（JAG DA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡（Gun ter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的" 1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。
他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会<JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟<TADC）委员、国际平面设计师联盟<GAI）会员、英国皇家艺术协会<RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡<Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特<Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"<图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
福田繁雄是日本著名的平面设计师，他的作品以抽象、几何化的图形和强烈的对比色为特点，独特的风格深受观众喜爱。
在他的作品中，我们可以看到他运用了许多基本的图形元素，并通过巧妙的排列和运用，创造出具有强烈视觉冲击力和美感的海报。
一、色彩运用
福田繁雄的作品色彩鲜明，常用的对比色有黑白、红黄、蓝黄等。
这些颜色的运用让整个作品更加醒目、引人注目，在瞬间吸引了观众的注意力。
例如，他的《演唱会海报》就用到了黑白对比的灰度渐变来表现音乐节目的热烈气氛，整个海报给人一种强烈的视觉冲击力。
二、图形元素
在福田繁雄的作品中，我们能够看到各种基本、抽象的图形元素，如圆形、梯形、三角形等。
他常常将这些元素通过巧妙的组合和排列达到一种整体美感。
例如，他的《电影小册子海报》用各种基本图形元素构成一个电影场所的明信片模型，突出了电影的主题，同时也让整个海报得到了更多的时尚感。
三、排版与字体
福田繁雄的作品通常采用简单、干净的排版风格，创造出强烈的现代感和格调感。
他使用的字体多为等线、黑体等，更加强调作品的清晰度和规整性。
例如，他的《珍珠岛海报》通过清晰、规整的字体排版，配合海报上的图形元素，展现出一个美丽、梦幻的海洋世界，让人感到一股清新而舒适的感觉。
总结：
基于福田繁雄的海报，我们可以看到他借助色彩、图形元素等多个因素创造出了强烈的视觉美感。
同时也告诉我们，如何通过学习和掌握这些设计元素，创造出具有现代感和美感的作品。
浅谈福田繁雄的招贴设计的特点及其影响
浅谈福田繁雄的招贴设计的特点及其影响黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法国人有一句名言：风格就是人本身。
风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显出他的人格的一些特点。
”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式、同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。
福田繁雄先生用他幽默的智慧的图形语言来展现他的视觉世界。
他所带给我们的不仅是视觉上的冲突，更是精神上的洗礼。
标签：福田繁雄；招贴；特点一、关于福田繁雄黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法国人有一句名言：风格就是人本身。
风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显出他的人格的一些特点。
”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式、同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。
福田先生1932年生于日本，1956年毕业于东京国家艺术大学，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
福田先生是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计大师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与冈特兰堡、兰摩切瓦斯特并成为当代“世界三大平面设计师”。
福田繁雄的设计理念，应该是极具现代性的。
因为在他的设计理念中我们可以看到他的每一种新观念，都是不断变换风格，尝试不同可视新图形。
他又系统的将各种理念、创意融通在一起，并不断的否定旧的理念和风格而创造新观念。
他将自己的理念巧妙地融在图形的正负形双方，利用正负形的矛盾在看似谬诞的视觉图形中凸现出一种视觉、心理、机智和理性的秩序感和延伸感。
福田先生的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、日历、插图、标志设计等之外，也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极致，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是日本著名的平面设计师和艺术家，在不同领域的作品中，其海报设计备受赞誉。
福田繁雄的海报设计通常以简洁明快的图形元素和独特的色彩运用为特点，以独特的视觉美感吸引观众的注意力。
本文将针对福田繁雄海报的图形视觉美感进行探析。
在福田繁雄的海报设计中，图形元素的运用非常重要。
福田繁雄擅长运用几何形状、线条和简单的图案来构建海报的整体结构。
图形元素的简洁和准确性使海报更具观赏性和辨识度。
在他的某些作品中，他使用了大胆的直线和弯曲的形状来创造出高度抽象的形象，给人以强烈的视觉冲击力。
这种简洁明快的图形元素不仅能够突出主题，还能帮助观众更好地理解和记忆海报的内容。
福田繁雄在海报设计中巧妙地运用了色彩。
色彩是海报设计中至关重要的元素之一，能够直接影响观众的情感和注意力。
福田繁雄的海报设计常常使用明亮、鲜艳的色彩，如红、黄、蓝等来吸引观众的视线。
他善于将鲜艳的色彩与简洁的图形结合起来，使整个海报充满活力和动感。
福田繁雄还经常利用反差的色彩来营造强烈的对比感，增强图像的冲击力和视觉效果。
福田繁雄的海报设计注重平面的排版和布局。
他善于利用不同大小、形状和颜色的字体来传达信息和强调关键字。
他的海报设计经常采用大胆的字体排列和重叠的文字，使整个海报的视觉效果更加丰富多样。
福田繁雄还善于利用空白的区域来营造出平衡和和谐的感觉，使整个海报的布局更加清晰和易于理解。
福田繁雄的海报设计强调整体的视觉效果和美感。
他的海报设计往往具有一种简约而有力的美感，能够迅速吸引观众的注意力。
他的作品具有强烈的视觉冲击力和表现力，并且通过精心设计的图形元素、色彩和排版来传达出清晰而直观的信息。
福田繁雄的海报设计不仅着重于视觉美感，还强调对观众情感的引导和交流。
观众在欣赏福田繁雄的海报时，可以通过视觉上的美感和精心设计的元素来感受到他所想要表达的信息。
福田繁雄的海报设计以简洁明快的图形元素和独特的色彩运用为特点，通过精心设计的排版和布局营造出整体的视觉效果和美感。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析1. 引言1.1 介绍福田繁雄及其海报设计福田繁雄（Shin Matsunaga）是一位著名的日本海报设计师，以其独特的风格和创意而闻名于世。
福田繁雄的作品在国际设计界广受赞誉，被视为是现代海报设计领域的先驱之一。
福田繁雄的海报设计融合了传统和现代元素，注重表现主题的独特性和情绪的传达。
他的作品大多以简洁的线条和饱满的色彩为特点，同时注重对文字和图像的巧妙组合，使整个设计看起来简洁而又引人注目。
福田繁雄曾参与过许多知名品牌的海报设计项目，包括音乐会、展览、电影等各类活动。
他的作品不仅在设计上富有创意，更在视觉传达和表现力上展现出独特的魅力。
通过他的海报设计，观众可以感受到设计师对于主题的深刻理解和对美感的追求。
福田繁雄的海报作品不仅在设计界有着重要的地位，更为后来的海报设计师们树立了设计的标杆。
他的作品对于整个海报设计领域的发展和探索起着不可或缺的作用，成为了无数设计师学习和借鉴的对象。
通过对福田繁雄的作品进行深入的探究和分析，可以更好地理解图形视觉美感的重要性，进一步推动海报设计的发展和创新。
1.2 探讨图形视觉美感的重要性图形视觉美感是指人们对图形设计作品所产生的美的感受和体验。
在当今社会，图形视觉美感已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它们广泛应用于各种领域，如广告设计、品牌形象、艺术展示等。
图形视觉美感的重要性体现在以下几个方面：图形视觉美感可以吸引人们的注意力。
在信息爆炸的时代，人们往往被大量的信息包围，只有通过图形设计引人眼球才能够吸引人们的注意力，让信息得以传达。
图形视觉美感可以传达情感和情绪。
通过色彩、构图、排版等设计元素的运用，图形设计作品能够直观地表达设计者所要传达的情感和情绪，让观者在情感层面上产生共鸣。
图形视觉美感还可以提升作品的专业度和品质。
一个具有高水准美感的设计作品往往能够给人以专业、高品质的印象，从而增强作品的吸引力和影响力。
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相同基本结构的不同内容形式的变化，所 术协会（ＪＡＡＣ）集结了一批思想前卫的 趣。他将自己的设计看作是“愉快的视觉
以这些作品注定以“系列”的形式出现。 设计者，他们主办的公开募集展会持续了 游戏”。 由于他在设计理念及实践上的卓
在福田繁雄设计的系列作品中，他不仅对 十八年，这种展会在带给获奖者荣誉之 越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平
文字注解。” 视错觉可以使简洁的图形成 世界。福田则是故意不明确交待图和底的 的巧妙运用。如他的《Ｆ》海报系列，主题
为传递信息最快的形式。田中一光在《设 关系，让图与底产生反转互融的现象，进 画面为福田繁雄名字的首字母“Ｆ”，所有
计的觉醒》中这样说过：“社会越是信息 而产生双重意象。如图 ４，他在简单图底 内容都是对该字母的变化。在该系列作品
计界多才多艺的“顽童”。
和表现手法，成为当时较有名气的设计新 本、美国及欧洲等地广为展出，荣获多种
福田繁雄 １ ９ ３ ２ 年生于日本东京， 秀。作为世界三大平面设计师之一（福田 褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金
１９５１ 年（１９ 岁）毕业于岩手县立福冈高 繁雄与岗特·兰堡（德）、西摩·切瓦斯 奖、第九届日本艺术节奖、第 ２１届奥运会
觉新世界，视觉形象因此展开为一种理性 视觉上黑白对比增强了观者的心理感受。 生了更深远的意义。其要点是借助一个基
６６ 形象品牌
本形态，在保持基本形原有主要特征的前
日本战后的四十年是其海报设计发 时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默
提下置换新的元素以完成再创造。因为是 展的黄金时代。１９５１年成立的日本宣传美 感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情
的秩序感和连续性。
两极的互动——正负形
作品中的男女腿的元素，也成为福田海报 中有代表性的视觉符号。在图 ６、７ 中，图 形的简单化赋予了整个画面无限扩展的空
论是平面的、还是立体作品的创作核心，
正负形，有时也被称为图底关系、来进 转现象或视觉双关原理。正负形的对比即
现在画面实体上。福田繁雄的招贴作品， 上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所 给人以视觉的冲击，让人在趣味中获得新
不仅是具有视觉冲击力的调侃，而且是紧 造成的对比，使正形负形在明度上获得反 的感悟。
贴着主题引发我们思考的一种图形形式。 差，相互衬托，从而使其形象效果更为明 就图形的形式而论，他的作品往往是用秩 晰、更具吸引力。
在其作品中这种互生互存的图底关
行思考。”
是通过正形与负形的互补互衬关系，使各 系，不仅可将主题与背景相互交融成为一
海报设计是把复杂的构思转化为视 形体在视觉传达上既表现出形中有形，又 个共同体，也会使整体画面具有包容性与
觉上可见的事实，将不可能的造形构成呈 简练明了、各自独立。正负形的对比实质 双重意义（如图 ６、７），在简洁的构图中
绕着视觉感知思考的。可以这样认为，他 始利用“图”、“底”间的相互转换来探究 的“印章”。
的作品产生过程就是不断地对视错觉进行 错视原理：画面白色部分向下延伸，勾划
异质同构是指选择一个常规、简洁
探求的过程。他把看似荒谬或者根本不可 出女人穿高跟鞋的修长细腿形象；下部为 的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再
升华的想象——异质同构
序化简约的结构包含着复杂内容的整体。
福田对图底关系原理的运用不同于
福田繁雄有着天真无邪的眼神、孩
如图 １、２ 所示，这种正反形交错造型，产 荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯· 童般的好奇心、与生俱来的源源不断的热
生矛盾空间的技法，成为他惯用的手法。 埃舍尔（Ｍａｕｒｉｔｓ Ｃｏｒｎｅｌｉｓ Ｅｓｃｈｅｒ，１８９８－ 情。在他那里，一个题材会引发多个创意。
当代国际著名视觉设计大师霍尔戈· １９７２）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释 他是将异质同构的设计理念，以视觉符号
马蒂斯（Ｈｏｌｇｅｒ Ｍａｔｔｈｉｅｓ）曾经说：“一幅好 数学理念的基础上对自然形态进行图底反 的形式呈现在海报作品中的先驱，在其众
的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠 转的契合，给观者营造一个不可能存在的 多的海报作品中都可以看到异质同构原理
中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对 人物的发部进行元素的置换。如果远距离 观察这些作品，海报中的人物形象基本相 同，但当我们仔细观察人物的头发时，它 又是由不同的图形元素组成。除了海报整 体布局的变化，音符、鸟、马等并不相关 的图形元素都被福田运用到他的这一系列 海报中，这些元素丰富了同一主题系列海
６４ 形象品牌
神来之笔——浅析福田繁雄的海报设计
文 ／ 金晓丹
在信息大爆炸的年代里，海报并没有像人们预计的那样退出广告宣传的舞台，反而依 然盛行，这得益于海报这种表现形式的灵活性、廉价性，以及海报设计者的积极推动。设 计师福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、 革新加以融会贯通。他的作品经常以“系列”的形式出现，每一系列作品都反映出他主观 想象力的飞跃以及他控制画面的能力和构思作品的独具匠心。福田繁雄所创造的看似荒谬 的视觉形象中往往透射出一种理性的秩序感和连续性。
化，就越追求更新鲜更独立的形象。”福 转换的基础上加以变化使画面层次更丰 中，“Ｆ ”为基本型，作者运用矛盾空间、
田繁雄正是运用图与底的关系、矛盾空间 富。图 ５ 为福田繁雄 １９７５ 年为日本京王百 图底反转错视原理和手法及坐着的女孩和
等错视原理的高手。他的设计作品都是围 货设计的宣传海报，他在这个作品中就开 奔跑着的动物形象等，为其作品打上福田
黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法 业，最终他只有将其幽默和艺术天赋投入 世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，
国人有一名言：‘风格就是人本身’。风格 到设计领域，他的设计作品也因此具有浓 在现行的平面设计教材中几乎都能找到他
在这里一般指的是个别艺术家在表现形式 厚的诙谐幽默意味。１９５６ 年 ２４ 岁的福田 的作品。福田作品凸显魅力的法宝，是对
报的内涵，同时充满趣味性，体现出设计 幼年时期从《西游记》中获得“勇气百倍，
者无穷的想象力。
游气万倍”的生命启发。福田繁雄既深谙 作者简介：金晓丹，辽宁对外经贸学院教师
福田繁雄的艺术契机与文化背景
日本传统，又掌握现代感知心理学。他的 作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同
实习编辑：邓一梅
图形形态进行简单更换，而且还对置换元 外，无形中使日本海报设计有了极大发 面设计教父”。可以说福田繁雄犹如设计
素进行反复推敲，始终保持着作品整体风 展。面对没有广告主命题的参赛海报，评 界的顶级魔术师，点石为金、妙想恒生。
格的一致性，以达到其设计意图，其著名 价的主要因素就变成了“自我表现性”、 福田繁雄在他 ７ ２ 岁的生涯中共创造了
征，艺术独创性更受到重视。换句话说， 在那一时期如何能创作出自由奔放的海报 被当成了最大课题，而正是这种背景使日 本的海报设计得到了长足发展，成名于此 时期的福田繁雄可谓赶上了创作的好时 代。
福田繁雄非常推崇中国经典小说 《西游记》中变化万千的孙悟空。他曾说
参考文献： ［１］［日］福田繁雄著．李红贵译．设计创想·图 形意味［Ｍ］．成都：四川美术出版社，２００５ ［２］［日］田中一光著．朱锷编．朱锷等译．设计的 觉醒［Ｍ］．桂林：广西师范大学出版社，２００９ ［３］叶玲红．论日本招贴设计中的图形修辞［Ｊ］． 浙江理工大学学报．２００７（０４） ［４］赫云．论福田繁雄的设计理念［Ｊ］．大连大学 学报，２００８（０１）
等学校。在高中时他曾梦想成为一名漫画 特（美）并称“世界三大平面设计师”）， 国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招
家，但由于当时艺术学校里没有漫画专 他的设计理念及设计作品享誉世界，对２０ 贴画展览奖等。
图１ 图２ 图３
形象品牌 ６５
图４
图５
图６
图７
迷幻的魅力——幻视空间
福田自己曾所说过：“我的作品，无
的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列 “富有时代感的新概念”与“表现的原创 １３００ 件作品，他曾说过自己“不求第一，
（１９８５－２００１）就是代表。
性”。也就是说，个性、流行、前卫成为 只求唯一”，他用自己的设计完美地诠释
在《贝多芬第九交响曲》系列作品 必不可少的要素，比起海报的功能性特 了这一点。
能发生的事物或情景构置在同一空间中， 黑色向上延伸，形成男性腿部形象。这种 根据创意构思，置换新的元素，组成新的
重新组合达到视觉上的重新认知，使合理 黑白对比、互生互存、虚实互补的形象简 形式。这种表现手法，虽然物与形之间结
的与不合理的要素共同创造出梦幻般的视 洁而有趣，理念上符合男女的互存关系， 构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产
和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一 繁雄于东京国家艺术大学设计系毕业，毕 错视原理的精到掌握和应用，他善于运用
些特点。”而福田繁雄正是以奇幻的表现 业后他开始在创作中融入自己独特的个性 图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作
形式、同质异构的独特手法使他被誉为设 和观念，并逐渐发展而形成多种创作方向 品大放光彩。福田繁雄的设计作品在日