日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析
浅析福田繁雄作品艺术特色
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，创作了大量的新式海报设计，其风格的多样性与幽默性一直使我们赞叹。
在设计界福田繁雄与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）被誉为“世界三大平面设计师”。
福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教皇”。
福田于1932年生于日本东京，1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
我不了解美术，也不了解图形设计，但是我从小就有些偏爱美术，这学期选了图形设计这门通识课很开心，也想多多了解关于设计方面的知识。
上课的时候，老师给我们展示了关于福田繁雄的一些作品，虽然大多是简单的图形、颜色结合，但是这图形的意义实在让人难以琢磨，待自己细细品味和听老师讲解后，才发现，原来他，很有才。
下面介绍一下关于福田繁雄的一些作品，然后根据网上收集的一些资料和自己的见解对福田繁雄作品的艺术特色进行一些分析。
左图：此图为《福田繁雄招贴展》，他将保持坐姿在台前的人，以四个不同视角，统一在同一平面里，用简单的线、面形成空间的矛盾。
以一块面作为视错觉的主体，以人物的动作朝向不同，搭配在四条边的位置，再配以黄色的面与黑色的人物对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
这种空间意识的模糊，在视觉表现上充满着独具特性的幽默感。
右图：福田用黑和淡紫着色，图中有两个人，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
两幅图中，福田利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态，这就是矛盾空间的运用。
福田繁雄作品风格探析
福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。
本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。
关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。
他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。
在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。
用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。
正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。
”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。
图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。
他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。
作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。
简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。
使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。
福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。
他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。
设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。
于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。
二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是一位著名的日本插画家和平面设计师，他的作品以色彩丰富、构图精致而著称。
福田繁雄海报是他在海报设计上的经典代表之一，这些海报不仅令人印象深刻，还展现了图形视觉美感的独特魅力。
福田繁雄的海报作品在表达主题时经常采用象征性的图形符号。
他经常使用植物、动物或几何形状来代表特定主题或情感。
这样的图形符号不仅能够引起观众的共鸣，还具有一定的象征性和美感。
在一张关于环保的海报中，他可能会使用绿色的树木和蓝色的水滴来表达对环境的关注和呼吁。
这种符号化的设计不仅使海报更加醒目，也让观众更易于理解主题。
福田繁雄的海报作品在色彩运用上非常出色。
他善于运用鲜艳、对比强烈的颜色，创造出充满活力的视觉效果。
他经常使用红色、黄色、蓝色等鲜明的颜色，使整个海报充满了活力和情感。
他也掌握着颜色的互补和对比关系，通过色彩的搭配来增强视觉冲击力和信息传递效果。
在一张宣传音乐会的海报中，他可能会使用黑色的背景配上亮黄色、橙色的音符图案，以吸引观众的眼球并传递音乐会的热情和活力。
福田繁雄的海报作品在构图上非常精致。
他善于运用对比、对称、层次等构图原则，创造出有趣而富有节奏感的视觉效果。
他经常使用对比鲜明的图案或元素，来吸引观众的注意力并引导观众的视线。
他也注重图形和文字之间的平衡和谐，避免了杂乱和冲突感。
通过精巧的构图，福田繁雄的海报作品充满了节奏感和动态感，使观众在视觉上有一种愉悦和流畅的体验。
福田繁雄海报的图形视觉美感主要体现在符号化的图形符号、鲜艳对比的色彩运用以及精致的构图等方面。
这些特点使得福田繁雄的海报作品充满了活力、情感和艺术性，不仅吸引了观众的眼球，也传达了深层次的主题和情感。
对于图形设计领域的从业者来说，福田繁雄的海报作品无疑是一个很好的创作参考和学习对象。
福田繁雄作品：《京王百货宣传海报,1975》赏析
福田繁雄作品：《京王百货宣传海报，1975》赏析福田繁雄是日本视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为"世界三大平面设计师"。
他作品充斥着个性化符号，具有他个人特色的满含张力的色彩语言，令人惊奇的感官视角，以及国际化图形视觉的冲击错位理念，所有的这些都代表着他成为一种新兴的标志性的导向并且深入人心。
研究他的作品我们不但可以从其独特的设计理念及创作境界中吸取招贴设计的思考方法，而且可以看到作为国际一流设计大师成功的轨迹。
《京王百货宣传海报，1975》是福田繁雄的代表作之一。
这张海报很清晰的向我们展现了福田繁雄的个人设计风格特色。
他一向的创作风格都是从小处着眼，运用简单的线条，明快的色彩，用极具他个人特色的笔墨勾勒出奇幻错位的世界是福田繁雄创作的一大特点，而保持创作中的幽默风趣则是以上这些创作理念的快乐源泉。
这副作品显然也是这样，他巧妙的利用黑白，正负形形成男女的腿，上下重复并置，黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。
两种性别交织的腿已经成为可以代表福田繁雄的一种招贴海报中的视觉符号，这是大部分设计师都致力想要做到的。
符号语言作为现代平面设计中的一个重要的表现手段，在招贴设计中频频出现，然而福田繁雄的个性化符号作为设计风潮中的“领军人物”首当其冲，成为符号语言界的风向标，被人所敬仰。
这副作品在一定程度上对设计领域有一个向上拔升。
然而这张海报最惹人注目的是福田繁雄对正负形、视觉双关原理的完美应用。
视觉双关原理也可以称为图地关系，它是利用错视觉和形的巧遇进行组合，表现你中有我，我中有你的视觉效果。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
福田繁雄是日本著名的平面设计师，他的作品以抽象、几何化的图形和强烈的对比色为特点，独特的风格深受观众喜爱。
在他的作品中，我们可以看到他运用了许多基本的图形元素，并通过巧妙的排列和运用，创造出具有强烈视觉冲击力和美感的海报。
一、色彩运用
福田繁雄的作品色彩鲜明，常用的对比色有黑白、红黄、蓝黄等。
这些颜色的运用让整个作品更加醒目、引人注目，在瞬间吸引了观众的注意力。
例如，他的《演唱会海报》就用到了黑白对比的灰度渐变来表现音乐节目的热烈气氛，整个海报给人一种强烈的视觉冲击力。
二、图形元素
在福田繁雄的作品中，我们能够看到各种基本、抽象的图形元素，如圆形、梯形、三角形等。
他常常将这些元素通过巧妙的组合和排列达到一种整体美感。
例如，他的《电影小册子海报》用各种基本图形元素构成一个电影场所的明信片模型，突出了电影的主题，同时也让整个海报得到了更多的时尚感。
三、排版与字体
福田繁雄的作品通常采用简单、干净的排版风格，创造出强烈的现代感和格调感。
他使用的字体多为等线、黑体等，更加强调作品的清晰度和规整性。
例如，他的《珍珠岛海报》通过清晰、规整的字体排版，配合海报上的图形元素，展现出一个美丽、梦幻的海洋世界，让人感到一股清新而舒适的感觉。
总结：
基于福田繁雄的海报，我们可以看到他借助色彩、图形元素等多个因素创造出了强烈的视觉美感。
同时也告诉我们，如何通过学习和掌握这些设计元素，创造出具有现代感和美感的作品。
神来之笔_浅析福田繁雄的海报设计_金晓丹
相同基本结构的不同内容形式的变化，所 术协会（ＪＡＡＣ）集结了一批思想前卫的 趣。他将自己的设计看作是“愉快的视觉
以这些作品注定以“系列”的形式出现。 设计者，他们主办的公开募集展会持续了 游戏”。 由于他在设计理念及实践上的卓
在福田繁雄设计的系列作品中，他不仅对 十八年，这种展会在带给获奖者荣誉之 越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平
文字注解。” 视错觉可以使简洁的图形成 世界。福田则是故意不明确交待图和底的 的巧妙运用。如他的《Ｆ》海报系列，主题
为传递信息最快的形式。田中一光在《设 关系，让图与底产生反转互融的现象，进 画面为福田繁雄名字的首字母“Ｆ”，所有
计的觉醒》中这样说过：“社会越是信息 而产生双重意象。如图 ４，他在简单图底 内容都是对该字母的变化。在该系列作品
计界多才多艺的“顽童”。
和表现手法，成为当时较有名气的设计新 本、美国及欧洲等地广为展出，荣获多种
福田繁雄 １ ９ ３ ２ 年生于日本东京， 秀。作为世界三大平面设计师之一（福田 褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金
１９５１ 年（１９ 岁）毕业于岩手县立福冈高 繁雄与岗特·兰堡（德）、西摩·切瓦斯 奖、第九届日本艺术节奖、第 ２１届奥运会
觉新世界，视觉形象因此展开为一种理性 视觉上黑白对比增强了观者的心理感受。 生了更深远的意义。其要点是借助一个基
６６ 形象品牌
本形态，在保持基本形原有主要特征的前
日本战后的四十年是其海报设计发 时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默
提下置换新的元素以完成再创造。因为是 展的黄金时代。１９５１年成立的日本宣传美 感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情
的秩序感和连续性。
两极的互动——正负形
作品中的男女腿的元素，也成为福田海报 中有代表性的视觉符号。在图 ６、７ 中，图 形的简单化赋予了整个画面无限扩展的空
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析福田繁雄是日本著名的平面设计师和艺术家，在不同领域的作品中，其海报设计备受赞誉。
福田繁雄的海报设计通常以简洁明快的图形元素和独特的色彩运用为特点，以独特的视觉美感吸引观众的注意力。
本文将针对福田繁雄海报的图形视觉美感进行探析。
在福田繁雄的海报设计中，图形元素的运用非常重要。
福田繁雄擅长运用几何形状、线条和简单的图案来构建海报的整体结构。
图形元素的简洁和准确性使海报更具观赏性和辨识度。
在他的某些作品中，他使用了大胆的直线和弯曲的形状来创造出高度抽象的形象，给人以强烈的视觉冲击力。
这种简洁明快的图形元素不仅能够突出主题，还能帮助观众更好地理解和记忆海报的内容。
福田繁雄在海报设计中巧妙地运用了色彩。
色彩是海报设计中至关重要的元素之一，能够直接影响观众的情感和注意力。
福田繁雄的海报设计常常使用明亮、鲜艳的色彩，如红、黄、蓝等来吸引观众的视线。
他善于将鲜艳的色彩与简洁的图形结合起来，使整个海报充满活力和动感。
福田繁雄还经常利用反差的色彩来营造强烈的对比感，增强图像的冲击力和视觉效果。
福田繁雄的海报设计注重平面的排版和布局。
他善于利用不同大小、形状和颜色的字体来传达信息和强调关键字。
他的海报设计经常采用大胆的字体排列和重叠的文字，使整个海报的视觉效果更加丰富多样。
福田繁雄还善于利用空白的区域来营造出平衡和和谐的感觉，使整个海报的布局更加清晰和易于理解。
福田繁雄的海报设计强调整体的视觉效果和美感。
他的海报设计往往具有一种简约而有力的美感，能够迅速吸引观众的注意力。
他的作品具有强烈的视觉冲击力和表现力，并且通过精心设计的图形元素、色彩和排版来传达出清晰而直观的信息。
福田繁雄的海报设计不仅着重于视觉美感，还强调对观众情感的引导和交流。
观众在欣赏福田繁雄的海报时，可以通过视觉上的美感和精心设计的元素来感受到他所想要表达的信息。
福田繁雄的海报设计以简洁明快的图形元素和独特的色彩运用为特点，通过精心设计的排版和布局营造出整体的视觉效果和美感。
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析
基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析1. 引言1.1 介绍福田繁雄及其海报设计福田繁雄（Shin Matsunaga）是一位著名的日本海报设计师，以其独特的风格和创意而闻名于世。
福田繁雄的作品在国际设计界广受赞誉，被视为是现代海报设计领域的先驱之一。
福田繁雄的海报设计融合了传统和现代元素，注重表现主题的独特性和情绪的传达。
他的作品大多以简洁的线条和饱满的色彩为特点，同时注重对文字和图像的巧妙组合，使整个设计看起来简洁而又引人注目。
福田繁雄曾参与过许多知名品牌的海报设计项目，包括音乐会、展览、电影等各类活动。
他的作品不仅在设计上富有创意，更在视觉传达和表现力上展现出独特的魅力。
通过他的海报设计，观众可以感受到设计师对于主题的深刻理解和对美感的追求。
福田繁雄的海报作品不仅在设计界有着重要的地位，更为后来的海报设计师们树立了设计的标杆。
他的作品对于整个海报设计领域的发展和探索起着不可或缺的作用，成为了无数设计师学习和借鉴的对象。
通过对福田繁雄的作品进行深入的探究和分析，可以更好地理解图形视觉美感的重要性，进一步推动海报设计的发展和创新。
1.2 探讨图形视觉美感的重要性图形视觉美感是指人们对图形设计作品所产生的美的感受和体验。
在当今社会，图形视觉美感已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它们广泛应用于各种领域，如广告设计、品牌形象、艺术展示等。
图形视觉美感的重要性体现在以下几个方面：图形视觉美感可以吸引人们的注意力。
在信息爆炸的时代，人们往往被大量的信息包围，只有通过图形设计引人眼球才能够吸引人们的注意力，让信息得以传达。
图形视觉美感可以传达情感和情绪。
通过色彩、构图、排版等设计元素的运用，图形设计作品能够直观地表达设计者所要传达的情感和情绪，让观者在情感层面上产生共鸣。
图形视觉美感还可以提升作品的专业度和品质。
一个具有高水准美感的设计作品往往能够给人以专业、高品质的印象，从而增强作品的吸引力和影响力。
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日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。
他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会<JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟<TADC）委员、国际平面设计师联盟<GAI）会员、英国皇家艺术协会<RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡<Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特<Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"<图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
2、福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯<Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。
[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。
<图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。
置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性<见图3和图4），达到其设计意图。
图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列<1985年-2001年）。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。
从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。
但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。
在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，福田繁雄《F》海报系列<图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。
该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。
如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。
使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
<图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品>，1985-2001年<图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品>2． 2 图底关系的运用图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。
福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔<Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。
埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。
福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。
福田的海报还追求图形的单纯化<这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。
）[5]，来共同诠释"图"与"底"的关系：即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中<图5），福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。
作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。
[6]作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。
例如，1984年《UCC咖啡馆》海报<图6），他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。
我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。
[7]又如1986年福田繁雄作品展海报<图7），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。
<图5）京王百货宣传海报，1975年 / <图6）"UCC"咖啡馆海报，1984年/ <图7）福田繁雄作品展，1986年在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。
也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。
这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。
2．3 矛盾空间的运用矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。
他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴<图8）设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报<图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。
[8]通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。
<图8）1987年福田繁雄招贴展 / <图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年3、结语福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。
因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。
福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。
对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。
无论是其在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。