关于萨尔瓦多·达利的介绍
超现实主义大师——达利(Salvador Dalí)｜阿斯蒙迪推荐艺术家
达利于19 0 4年5月11日出生在西班牙，于1989年1月去世。
达利是超现实主义创始人，也是20世纪和毕加索，马蒂斯齐名的三个最著名的艺术家之一。
无论旁人如何议论他的作品，萨尔瓦多达利（Salvador Dali）都是当时最具影响力的艺术家之一。
萨尔瓦多达利（Salvador Dali）艺术作品中的超现实主义，通过潜意识的探索，将主观梦想世界变成了令人兴奋的、客观的、奇异的图像。
这种超现实主义影响了整个当代艺术的发展。
萨尔瓦多达利（Salvador Dali）的雕塑作品展示并发展了他超现实主义的不可思议的艺术创造力，赢得了艺术世界的高度盛赞。
在运用古典艺术手法的同时，他的超现实主义思想为现实升华至梦想奠定了基础。
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。
达利对这些物象的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
提到达利，我们脑中第一个浮现的，绝对是他的招牌翘胡子。
然而，除了翘胡子以外，我们还可以了解他更多！被毕加索比喻为‘动个不停的马达’的达利，从小就自认是个天才，终日沉浸在他脑海中不断冒出的奇异念头，并且将这些念头转化为源源不绝的创作。
萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)(1904年5月11日-1989年1月23日)，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。
他的一生不甘寂寞，行为疯狂大胆，标新立异。
他说：“我跟疯子唯一不同的地方，就是我不是疯子。
”萨尔瓦多·达利的雕塑作品。
艺术家画家达利介绍
艺术家画家达利介绍萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品受到了广泛的赞誉和关注。
达利是一个多产的艺术家，他的作品风格多变，从超现实主义到立体主义到装饰艺术风格，他的艺术作品包括绘画、雕塑、设计和电影等多个领域。
达利生于1904年5月11日，出生在西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯（Figueres）。
他是一位非常富有才华的年轻人，在 1921 年到 1925 年期间，在马德里皇家艺术学院学习艺术，并与其他一些艺术家交流和合作。
达利的早期作品表现出了对立体主义、未来主义和装饰艺术的强烈影响，其中包括他在 1929 年完成的作品“明镜的记忆（Persistence of Memory）”。
这幅画表现了融化的表格和用时钟表达的时间的流逝，成为了达利最具代表性的作品之一。
此外，他的其他早期作品也表现出了对自然世界的浪漫主义的强烈情感。
在 1929 年，达利加入了超现实主义运动，并开始研究潜意识和梦境，他的作品也开始更多地探索超现实主义的主题，表现出了更强的象征主义和幻想主义的特点。
达利在超现实主义方面的创造力和独立性引起了他与其他超现实主义运动成员的分歧，并在 1934 年退出了超现实主义运动。
达利的艺术作品呈现出一种独特的风格，是以形象生动、神秘而幻想的方式表现梦和幻想的。
他的作品充满了公式化的元素，如融化的钟表、长腿的象、鱼肉人、裸体女性、破碎的人脸等等。
达利喜欢使用象征符号和引人入胜的图案，从而加深他的作品的意义和力量。
达利是一位对色彩和细节极为敏感的艺术家。
他的作品通过独特的、精确而广泛的配色、精细的细节和表现形式，表现出了极高的审美价值。
无论是画布、素描、图像、彩色印刷和摄影，达利总是尽其所能的追求美感。
他的绘画风格采用渐进描绘的方式，逐渐揭示出细节和符号，从而产生一种神秘感和幻觉感。
达利的艺术创作为他带来了许多荣誉和奖项。
他曾经在大量国际展览中获得奖项，其中包括 1954 年在纽约的“超现实主义的神话美学”的展览，1971 年在巴黎的凡尔赛宫的展览等等。
达利－西班牙超现实主义画家
达利－西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
1、记忆的永恒，达利，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
2、柔软的自画像与烤培根达利西班牙1941年布上油画60x50cm 现藏于西班牙达利戏剧博物馆别出心裁的达利，连自画像都是不走寻常路。
一张深受地心引力控制的脸，止不住向下流淌，勉强能看出五官，还得感谢几根作为支撑的金属支架。
然而达利的幽默之处在于，哪怕把自画像抽象成为一滩泥，你仍旧可以观察到泥中的精髓，那绝对神似的百分百之处。
也许是因为有相机之后，画家们似乎就不打算好好给自己画自画像了，所以为此极尽搞怪之能。
3、波特黎加特圣母像达利 1949年油画489×375厘米这里的每一局部是画得非常精确，有阴影，有体积，有透视也有质感。
萨尔瓦多·达利
《妻子的后背
另一個 达利对 不斷在 这幅画 達利畫 非常著 作中出 迷，而 現的形 且深受 象就是 影响。 米勒的 為此写 名作 --过一本 晚鐘。 书，并 不断把 这幅画 画入他 的画中。
神奇的幻想
Байду номын сангаас
如果你做了一 个这样的梦， 你一定会惊出 一身冷汗，而 不会像画中的 一样，优雅的 如“沉睡的维 纳斯”。
经典时期
1940年左右，达利进入了他的经典时期，作品 大多是关于科学和宗教。 达利不局限于单一风格的创作，他的作品历经 了印象派，超现实主义，经典时期这一变迁过 程。
事实证明， 达利是一位不断探索 和进步的艺术家 。
印象派
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、 街头写生，力求真实地刻画自然。 借用“物体的色彩是由光的照射而产生的， 物体的固有色是不存在的”这一最新的光 学理论，印象派画家认为，景物在不同的 光照条件下有不同的颜色，他们的使命便 是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的 景物的“真实”，而印象派画家把这种 “瞬间”永恒地记录在了画布上。
《思维空间
對時間的奇想
達利認為記錄時間的鐘錶最終會 軟綿綿地掛在樹上，而時間也將 在人們的生活中消失。
詩意的象徵 手法
达利具有融 化现实的魔 力，这幅画 是达利的变 形自画像， 象徵著神秘、 难解和“享 受其中的乐 趣”。
这个掛在树枝上的时鐘， 形状宛如人的舌头，流 露出达利偏爱的奇妙变 形倾向。 树木通常被当作再生或 生长的象徵，但这幅画 一个奇怪的扭曲物体， 裡充满肃杀之气的枯树， 看起来像是有眼、鼻与 却代表了让世间万物毁 蚂蚁经常出现在达利的 嘴的人脸，一般认為这 坏的时间流逝。 作品裡，此处似乎象徵 是达利的自画像。 了残酷的时间流逝终将 使人类灭亡。
艺术类31-萨尔瓦多·达利Salvador Dali介绍
萨尔瓦多·达利Salvador Dali介绍萨尔瓦多达利（1904.5.11—1989.1.23）简介萨尔瓦多达利1904年出生于西班牙的菲格雷斯，以他的绘画技巧和惊人的想象力而闻名于世。
他在非凡的职业生涯中完成了非凡的工作，是一个在生活的各方面都富有创造性的人。
他的开创性精神伴随着对传统的尊崇。
达利的童年在风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸度过，达利一直在描绘家乡的风景，他的家乡成为了现象和梦想的代名词。
之后他就读于马德里一个著名的艺术院校。
从艺术家生涯刚开始时，他就广泛的展现出对作品、演讲和写作才能。
1929年，达利加入了超现实主义运动，成为了其中最引人注目和富有争议的成员。
1940年，达利与超现实主义决裂。
他和妻子逃离欧洲，在美国度过了战争年代。
在美国时期他改变了自己的艺术策略，拒绝了现代主义，幵将其绘画风格与其他的艺术传统结合在一起。
1947年，达利和妻子回到了西班牙，之后在欧洲和美国两地生活。
1974年，达利在家乡菲格雷斯筹办了一个私人艺术博物馆。
1982年妻子逝世后，他的健康情况有所下降，他的最后几年都是在自己的博物馆里度过的。
1989年1月23日，达利在菲格雷斯逝世，他的遗体被安葬在达利博物馆中。
平版画的故事1961年，著名的超现实主义西班牙艺术家萨尔多瓦达利创作了他最满意、也是最有趣的作品。
这一独特的作品对达利来说非常珍贵，它曾悬挂在位于菲格雷斯的达利博物馆的入口处作品中主要包括流动的时钟、天鹅、蚂蚁、皇冠，以及每一个主题背后的故事，这些都是关于达利的生活故事的画面这幅作品反映了他的梦境、记忆和幻想作品赏析周边产品展示著名眼镜品牌Eyeweare腕表文具化妆品杯盘家居。
达利名词解释美术史
达利名词解释美术史（原创实用版）目录1.达利的生平简介2.达利的艺术特点和成就3.达利在美术史上的地位4.达利的代表作品5.达利对后世的影响正文1.达利的生平简介达利（Salvador Dalí，1904-1989），全名萨尔瓦多·达利·伊·菲利乌，出生于西班牙加泰罗尼亚的菲格拉斯。
他是一位具有世界性影响的西班牙画家、雕塑家和摄影家，同时也是超现实主义运动的代表人物。
达利的作品以其独特的视觉形象和寓意深刻的主题而著称，具有很高的艺术价值和历史地位。
2.达利的艺术特点和成就达利的艺术风格主要表现为超现实主义，他善于运用非常规的视觉元素和空间关系，将梦境、幻觉和现实相互融合，展现出一种奇异而富有象征意义的画面。
达利的作品中常常出现柔软的钟表、拟人化的物体、怪异的生物和风景等元素，这些元素既充满想象力，又具有强烈的视觉冲击力。
达利的艺术成就主要体现在绘画、雕塑和摄影等领域。
在绘画方面，达利的作品如《记忆的永恒》、《欲望的幽灵》等都堪称超现实主义的代表作；在雕塑方面，达利的作品同样具有很高的艺术价值，如《空间中的大象》等；在摄影领域，达利同样有着不俗的成就，他运用摄影技术创作了许多具有超现实主义风格的摄影作品。
3.达利在美术史上的地位达利被认为是 20 世纪最重要的艺术家之一，他在美术史上的地位举足轻重。
作为超现实主义运动的代表人物，达利的作品对当时的艺术界产生了深远的影响，为后来的艺术家提供了很多启示和灵感。
同时，达利的艺术成就也使他成为西班牙乃至世界范围内最著名的艺术家之一。
4.达利的代表作品达利的代表作品有《记忆的永恒》、《欲望的幽灵》、《软自画像与烤面包》等。
这些作品都充分体现了达利的超现实主义风格，具有很高的艺术价值和历史地位。
5.达利对后世的影响达利的艺术成就和独特的艺术风格对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅为后来的艺术家提供了很多启示和灵感，还对电影、设计等领域产生了重要影响。
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萨尔⽡多.达利（1904-1989）是西班⽛画家，超现实主义的艺术表现让他成为⾮凡⼀类的创作天才⼈物，同时或许是最富有的现代艺术家，因为他也是⼀位善于赚钱的艺术家，正如他⾃⼰所说： “我的成功就是⾦⼦，它是我今⽇成功的缘由，滋养我永恒的天才。
” 关于他的绘画，有这样⼀个⼩故事，说起来还真有点意思。
⼀天，⼀艘豪华游艇开进了伊加特港。
从游艇上下来⼀位穿着镶边⾐服的船长，他径直去拜访达利先⽣。
因为⼏个⽉前有⼈预付了他1万美⾦，要购买达利先⽣的⽔彩画。
现在船长专程登门造访带给他⼀则消息：如果他同意，第⼆天他的⽼板将会亲⾃过来取⼀幅已经预定了的⽔彩画。
达利先⽣爽快地和他约定了时间，约好就在第⼆天下午，达利的⼯作室见⾯落实。
送⾛船长，看着他回到那艘豪华游艇去，达利⼼⾥开始活动开了，想：⼀万美⾦太少了，这可是个有钱的主，不好好杀他⼀⼑，还真不痛快！ 正好那段时间，达利正在深⼊研究海胆的习惯。
于是达利就把⼀只海胆放在花瓶的边缘，然后把⼀⽀蘸了颜料的画笔系在它的⼀根硬⽑上，似乎是给它搔痒。
这样，这⽀画笔随同它每⼀个动作，相应的就有痕迹记录在画布上。
两⼩时后，海胆给折腾坏了，再也不动作。
达利就往上⾯点了⼀滴颜料，让这幅画看起来更有效果，再就是签上⼤名。
⼀幅⽔彩画也就算完成了。
第⼆天，达利让⼈把他最近完成的⼀批画作挂满了画室的⼀整⾯墙，这张画也挂在其中。
到了下午，游艇的主⼈如约前来。
达利就指出这幅⽔彩画给他看，他显出⼀副惊异的神情，看了许久之后，表情更是惊愕，和婉地说： “这真是⼀幅⾮同寻常的⽔彩画！” 接着他⼜说，“但是，亲爱的画家，我的品位还没能达到你现在的⽔平。
我⾮常喜欢你的超现实主义想象⼒。
⽐如象这幅画就是⼀个奇迹。
” 既然是奇迹，达利当仁不让地就将这幅所谓的画作买了个天价，让他⾛的时候付了20万美⾦。
现在达利公开了这个秘密，坦⽩出来：他的20万美⾦买了⼀幅他做梦也没有想过要买的画——就是达利和海胆的合作作品。
dali原理
dali原理达利原理，又称达利法则，是由西班牙著名艺术家萨尔瓦多·达利提出的一种创作理念。
这一理论主张通过对潜意识的探索和表现，来创造出充满想象力和超现实主义色彩的作品。
达利原理在艺术创作领域有着广泛的应用，同时也对其他领域的创新和创意产生了深远的影响。
首先，达利原理强调潜意识的作用。
在达利看来，潜意识是创作的源泉，是创造力的根本。
他认为，只有通过深入潜意识的挖掘，才能创作出真正具有个性和独特性的作品。
因此，达利主张艺术家应该通过梦境、幻觉等方式，去寻找内心深处的灵感和情感，将其转化为艺术作品的表现形式。
其次，达利原理强调超现实主义的表现方式。
超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，它试图打破现实世界的束缚，表现出一种超越现实的想象力和创造力。
在达利的作品中，我们常常可以看到扭曲的形象、离奇的场景，以及超乎常人想象的构图和色彩运用。
这种超现实主义的表现方式，正是达利原理的重要体现，也是其作品独特魅力的来源。
再次，达利原理强调对时间和空间的重新诠释。
在达利的作品中，我们常常可以看到时间和空间被扭曲、拉伸、重叠的情形。
这种对时间和空间的重新诠释，不仅体现了达利对现实世界的挑战和解构，也为观者带来了全新的审美体验。
通过对时间和空间的重新构想，达利创造出了一个充满奇幻和超现实色彩的艺术世界。
最后，达利原理强调对自我和内心的探索。
在达利看来，艺术创作不仅是对外部世界的观察和表达，更是对内心世界的探索和表现。
他主张艺术家应该勇于直面自己的内心世界，将内心的情感和冲动转化为艺术作品的表现力量。
正是这种对自我和内心的深入探索，赋予了达利的作品无穷的魅力和表现力。
总的来说，达利原理是一种强调潜意识、超现实主义、时间空间重新诠释和内心探索的创作理念。
它不仅在艺术领域有着重要的影响，也对其他领域的创新和创意产生了深远的影响。
通过深入理解和运用达利原理，我们可以更好地挖掘自己的创作潜力，创造出更具个性和独特性的作品，为艺术世界和人类文明的发展做出更大的贡献。
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关于萨尔瓦多·达利的介绍萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
人物简介萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。
但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。
在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。
20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。
此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。
在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。
这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。
在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。
他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。
代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
详述生平出生萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。
他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。
达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。
青少年时期萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。
达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。
这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。
除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。
超现实主义画家长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。
他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。
年轻的达利曾经在马德里SanFernando美术学院求学。
他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。
在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。
次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。
同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。
也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。
从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。
很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。
他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
形成种新的风格但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。
然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。
在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的“经典”时期--显示出了其对科学和宗教的专注。
二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年时光。
这段时间在达利的一生中至关重要。
1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。
在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。
这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
晚年1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。
自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。
1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。
这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。
1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。
术评价超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利（1904.5—1989.1）等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。
为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。
对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。
因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。
这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。
这些剩余意识使人处在静态之中。
他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。
在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。
如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。
他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。
在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。
这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。
不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。
他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。
他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。
在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。
在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
萨尔瓦多·达利年表1904萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生于西班牙费格拉斯。
1914达利在费格拉斯天主教中学上学，已崭露绘画天才。
1918对彩色疯狂酷爱。
五月二日，在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上，初次展出。