达利作品赏析
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
达利的 记忆的持续性 赏析
达利的记忆的持续性赏析----14977a36-7165-11ec-92bc-7cb59b590d7d达利的记忆的持续性赏析达利&lbrack；记忆持久性&rsqb；欣赏《记忆的持续性》赏析0908180233达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。
我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。
梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。
更像是人类灵魂的起源。
也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。
整幅画让观众看到了一个在现实生活中看不到的奇怪而有趣的场景。
在现实生活中，时钟给人的印象总是准确而深刻的。
在这幅画中，它们像融化的巧克力一样柔软，这代表着人类的记忆总是随着时间而发展，但它与时间的准确流逝速度不同。
记忆总是有一定的延迟，有些会被记录很长时间，有些会很快忘记，但即使是被遗忘的内容也可能存在于潜意识中，就像梦到一个莫名其妙的梦。
记忆在现实中从来都不清晰。
它一直是模糊的，就像照片中的怪物看起来像马而不是马。
无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。
很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。
就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。
然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。
人教版三年级美术：达利简介及《记忆的永恒》作品赏析-素材
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
达利作品赏析课件
目 录
• 达利简介 • 达利作品解析 • 达利作品的影响 • 达利作品的艺术价值 • 达利作品的收藏与展览
01
CATALOGUE
达利简介Βιβλιοθήκη 达利生平1904年出生于西班 牙菲格拉斯
著名画家、雕塑家、 版画家、文学和舞台 设计师
1989年逝世于西班 牙马德里
达利与超现实主义
01
20世纪超现实主义运动的领军人 物
总结词
对社会的讽刺和批判
详细描述
在《伟大的自慰者》中，达利不仅对性进行了深入的探索， 同时也通过画作对当时的社会进行了讽刺和批判。画面中 的形象和场景，反映了当时社会的一些问题和弊病，让人 在欣赏画作的同时也能思考社会的问题和弊病。
03
CATALOGUE
达利作品的影响
对当代艺术的影响
达利作品对当代艺术的影响深远， 他独特的超现实主义风格为后来 的艺术家提供了创作灵感。
对超现实主义的贡献
推动超现实主义的发展
拓展了艺术的边界
达利作为超现实主义运动的代表人物 之一，为该流派的发展做出了重要贡 献。
达利通过其独特的艺术视角和创作手 法，拓展了艺术的边界，使人们重新 审视艺术的可能性。
对后世艺术家的影响
达利的创作理念和手法对后来的艺术 家产生了深远的影响，启发了无数创 作者探索新的艺术领域。
《伟大的自慰者》
总结词
对性的隐喻和探索
详细描述
《伟大的自慰者》是达利另一部具有代表性的作品，它以 性为主题，通过一系列奇异的形象和场景，探索了性的各 种面向。这幅画作展现了达利对性的独特理解和探索，同 时也反映了当时社会对性的态度和观念。
总结词
超现实主义元素的运用
柔软的时间里的向死而生——达利《记忆的永恒》的哲学思考
柔软的时间里的向死而生——达利《记忆的永恒》的哲
学思考
达利的著作《记忆的永恒》探讨了记忆、死亡和无常之间的关系，并
提出了有关柔软时间里向死而生的哲学思考。
这本书将无常作为一种不可
避免的现实，而柔软时间则是接受、向死而生的过程，只有通过这样的思
考才能实现真正的自我实现和死亡安定。
达利认为，我们应该把无常视为一种普遍的现实，而不应该把它看成
灾难。
他相信，当我们接受无常的存在，并学会在柔软的时光中向死而生，就可以增强我们的面对死亡的能力，并追求自我的实现。
达利认为，在柔软的时间中向死而生意味着我们应该去探索更大的可
能性，学习如何从逆境中寻求希望，给自己一个机会去把握机遇，找到个
人意义，我们也可以在死亡面前享受生活。
他建议我们运用正确的思维来
增强我们的生活力量，就像是去体味生活当中最美好的缩影，去体会生活
中最珍贵的礼物。
总之，《记忆的永恒》提出了一种接受无常的哲学思考——柔软的时
间里的向死而生。
我们可以在接受死亡的同时，把握住每一个时刻，去成
就自己的人生，不断探索未知，创造更美好的人生，从而实现自我的真实
实现。
达利的《记忆的持续性》赏析
《记忆的持续性》赏析王泽斌0908180233 达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。
我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。
梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。
更像是人类灵魂的起源。
也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。
整幅画令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，现实生活中的时钟给人的印象总是坚硬而准确的。
而在画中它们是像融化的巧克力一样软，代表的是人类记忆总是随着时间发展，却又不同于时间的准确流逝速度，记忆总是有一定延迟，有的会被记录很久，有的很快就忘记，但即使是忘记的内容，在潜意识中依然可能存在，就像梦到莫名其妙的梦。
记忆从来都没有现实清晰，它从来都是模糊的，就像画中那一只似马非马的怪物。
无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。
很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。
就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。
然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。
如此就翻到了不该翻的地方――衣柜，结果找到了。
恍惚――越是在意的事情越恍惚，这就跟紧张过度一样。
我不知道别人是不是也跟我一样，你越在意它，它就越是跟你的记忆捣乱。
很多时候，我在想，其实历史给予我们的不是为了以后怎样解读，而是怎样传承。
记忆的永恒赏析
《记忆的永恒》赏析一、作品背景：《记忆的永恒》是20世纪西班牙超现实主义大师达利的代表作品。
二、作品内容：主要描绘了在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。
一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。
怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了苍蝇的金属盘子。
画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。
在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。
三、艺术特色：1.《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。
这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下进发出的无法回避的力量。
达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往。
2.达利在创作这幅画时受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。
他说这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。
为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。
在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。
1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。
3.画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。
四、整体评价：在《记忆的永恒》中，达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。
《记忆的永恒》是超现实主义的经典之作，对于研究超现实主义具有重要的历史文献价值。
浅析《记忆的永恒》
时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。
梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。
艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。
这是精神分析学派关于艺术的解读。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。
而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。
具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。
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--------萨尔瓦多·达利
超现实主义
第一次世界大战结束之时，无论是 战胜国英、法、俄等国，还是战败 国德、奥等国，都不可避免地留下 了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲 经济萧条、世态炎凉，人民生活困 苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、 悲观的情绪。此种形势之下，人们 开始否定一切，开始逃避现实，追 求不存在的梦幻，以脱离现实的悲 哀与残酷。于是超现实主义占据了 当时艺术发展的主导地位。
達利說過，"超現實主義就是我"。可見他的靈魂深處即骨子裡就是
在这些谜语一般 的意象中，记忆 的持续 (1931)， 画中以平静得可 怕的风景為衬托， 停留一只柔软易 曲的手錶。
达利无比精确的写实主义、'偏执狂批评方法'和一系列因此而產生的 著名形象，如柔软的鐘表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁等。
达利喜欢最真实地表现最不 真实的物体和情景--这句话 中的两个'最'字没有任何保留 意义，因為他在这两个方面 都达到了极致"。
梅，魏斯特的脸，嘴唇是沙发， 壁炉是鼻子，墙上掛著两幅画似 眼睛，布幔是头髮，这是一座超 现实主义的公寓，也是达利的一 张立体画，他运用熟练的绘画技 法，表现了后人用电脑和高科技 手段才能表现的图画。
奇妙的情景設置
這種畫後來成為了卡 通片常用的手法，達 利為卡通制作人創造 了無盡的財富，也給 了人們新的視野。
對時間的奇想
達利認為記錄時間的鐘錶最終會 軟綿綿地掛在樹上，而時間也將 在人們的生活中消失。
詩意的象徵 手法
达利具有融化现 实的魔力，这幅 画是达利的变形 自画像，象徵著 神秘、难解和 “享受其中的乐 趣”。
这个掛在树枝上的 时鐘，形状宛如人 的舌头，流露出达 树木通常被当作再 利偏爱的奇妙变形 生或生长的象徵， 倾向。 一个奇怪的扭曲物 但这幅画裡充满肃 蚂蚁经常出现在达 体，看起来像是有 杀之气的枯树，却 利的作品裡，此处 眼、鼻与嘴的人脸， 代表了让世间万物 似乎象徵了残酷的 一般认為这是达利 毁坏的时间流逝。 的自画像。 时间流逝终将使人 类灭亡。 记忆的坚持/1931年/24×33公分/纽约现代美术馆藏。
达利的画作中有两个重 要形象，反覆出现。其 中一个就是他的妻子加 拉。
在达利的艺术中，加拉 的地位极其重要，她可 以称作超现实主义的重 要成员。"加拉的崇拜者 "是达利永远扮演著的角 色。
达利对这幅 另一個 画非常著迷， 不斷在 而且深受影 達利畫 响。為此写 过一本书， 作中出 并不断把这 現的形 幅画画入他 象就是 的画中。
十七岁时达 利进入马德 里的圣费尔 南多皇家美 术院学习， 掌握了古典 主义绘画技 法，為其日 后的创作打 下了坚实的 基础。
超现实主义是一种思维方法， 贯穿於各个艺术领域，其最 主要的特徵即自由思维、自 由创作，不受任何约束和限 制并破坏和打碎一切既定格 局。
這恰恰與達利本人的 性格相吻合，或說超 現實主義迎合了達利。
一大堆肉体形 成的软体构造 上，缀饰了几 粒煮熟的豆子。
一个巨大的人体忽然 內戰的預感 长出许多畸形的手和 /1936 年 脚的肉瘤，在自我勒 一个地质学上的风 /100× 99公分/ 杀的热狂下自相撕裂。 景，它因凝结在 畫布．油彩/ 『常轨』上，故而 費城美術館藏 数千年做著徒劳无 功的改革。 惊慌失措的人群和 动物，在双手握拳 举向空中的裸体巨 人身下，向各方逃 散。
詮釋潛意識
达利神奇的梦境，有抽屉的身 体，从身上打开来，彷彿不小 心倒出来的秘密。 对潜意识我们不用解释太多， 画中打开的抽屉，是一个可贮 藏潜意识与超现实点子与想象 的地方。
神秘的色 彩感受
天鹅欣赏著自己的影子，可是倒影在水中，则变成 笨拙的大象， 这是一种视觉幻景，也是一种图像游 戏。
探索三度空間
萨尔瓦多-达利，鼻子 尖尖的、鬍子翘翘的， 活像个魔术师！ 达利1904年5月11日生 於西班牙的菲格拉斯， 1989年1月23日逝世。
達利的八字鬍像他 的想像力一樣，繼 續成長。
他是西班牙超现实主 义画家和版画家，以 探索潜意识的意象著 称，与毕加索、马蒂 斯一起被公认為是二 十世纪最有代表性的 三个著名画家。
超合理性構思
达利通过宗教和原子物理学，找到了一种前 所未有的“超合理性”，带给我们视觉的力 量感。
怪誕的影象效 果
这幅画的怪异超出 了任何人的想象， 但“先觉者琵塞瑞” 的题目却让我们多 多少少对画有了一 点自己的理解。
優美的古典美術技法
达利对古典美术技法的研究，使他 成為美术史上承前啟后的代表人物。 这在20世纪盛行“反艺术”的思潮 下，是难能可贵的。
米勒的 名作--晚鐘。
达利50年前就创 造了虚拟空间， 那时还没有电脑 绘画。好莱坞用 最先进的电脑技 术合成的科幻人 物，有些早在电 脑时代以前在达 利的画中出现过。
今天大量產出的电脑艺 术有些像达利的身影， 观眾在达利游乐园。
神奇的幻想
如果你做了一个这样的梦， 你一定会惊出一身冷汗，而 不会像画中的一样，优雅的 如“沉睡的维纳斯”。
萨尔瓦多· 达利（Salvador Dali），1904年5月11日 生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境 的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他 对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真 的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的 绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均 给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年 轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄 多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但 是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使 其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了 一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家 和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的 “更为重大的现实”