萨尔瓦多.达利作品个性特征
浅谈超现实主义画家达利的艺术特色
梦幻与现实——浅谈超现实主义画家达利的艺术特色摘要：在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。
他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。
人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。
本文着重从达利的作品的象征性、潜意识、宗教色彩、古典主义进行分析。
关键词：超现实主义；达利；潜意识；记忆的永恒一、艺术生平萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世，是西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。
达利在幼年是个被宠坏的孩子，他经常做一些疯狂的行为以此来吸引人们对他注意，表现他的性格矛盾与多变的一面。
在有关记载达利的童年的著作中，都记载着达利的极端敏感和高度兴奋的矛盾组合。
达利很早就表现出对绘画的热爱，父母也采取适当的方式去关注。
幼年时达利就开始在野外画油画风景，并且已经受到很多美术家的重视。
后来，他进入马德里美术学校，经常利用课余时间来研究先进画派的风格。
后来由于领导学潮被迫停学一年，又因他宣称教授没有资格评判他的作品，最终被学校开除。
不过那时，达利已经举办过个人的画展在巴塞罗，成为一名公认的艺术家。
达利不仅如此，他还是20世纪最富色彩、狂放不羁的人物之一。
也是现代艺术伟大的奠基者的代表。
他多动好动、充满自信和幽默、喜欢我行我素、喜欢张扬、崇尚自由、敢于挑战教条与权威的性格在念大学时得到更大的延续。
达利在生活中本身就是一个十足的超现实主义者，达利喜欢发展他那天然的表现,显而不喜欢去迎合权威和教条去获取高分数。
青年时他以纨绔子弟加艺术家的表征来增进想象力。
服饰奇特、连鬓胡子、还曾经用胶水来固定须发、手上拿着一支带头的手杖，他的自我炒作和自我推销可谓是与生俱来的，达到了登峰造极、标新立异的程度。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dali，1904年5月11日-1989年1月23日），是20世纪西班牙著名的艺术家，他的作品以其超现实主义的风格和独特的创意而闻名于世。
达利的绘画风格不仅在形式上极具想象力，而且他对图形创意的表现也有着独到的见解。
本文将就达利的创作风格及其在绘画中的图形创意进行分析和探讨。
一、达利的创作风格达利的创作风格可以概括为超现实主义，他以其独特的思维方式和意象深刻的绘画风格而闻名于世。
达利在创作时常常将梦境、幻觉和意识流的元素融入到作品中，创造出充满了神秘和超现实主义气息的作品。
他的画面充满了诡异和超现实的元素，形象怪异、场景离奇、构图独特，给人以震撼的视觉冲击力。
达利的创作风格具有几个显著的特点，其一是画面构图别致。
《记忆的持久性》中，画面以表面光滑的手表为主体，然而这只手表又由融化的面部组成，不仅体现了时间的流逝和记忆的模糊，也让人们感受到了超现实主义的魅力。
其二是色彩的极端运用。
达利的画面色彩鲜艳且对比强烈，激发了人们的视觉感受，使作品更加具有冲击力。
其三是图形变形表现。
达利在作品中常常将事物进行变形和错位，如《拔掉耳朵的自画像》中，他将自己的脸部进行了严重的扭曲和变形，使得画面异常扭曲、怪异。
这些特点形成了达利独特的绘画风格，使其作品充满了想象力和灵感。
二、绘画中图形创意的表现在达利的绘画作品中，图形创意的表现有着独特的意味。
他在构图和图像表现上展现了极高的创意水平，使得作品呈现出极具表现力和冲击力的效果。
具体而言，达利在图形创意的表现上具有以下几个方面的特点。
首先是图形的变形。
达利常常通过对图形的扭曲和变形，使得画面充满了超现实主义的气息。
比如在他的作品《记忆的持久性》中，手表和面部的错位和变形，使得整个画面呈现出一种扭曲和怪异的感觉，这种图形的变形让人有一种置身梦境之中的感觉。
达利在作品中还常常运用了图形的拼贴和叠加。
通过将不同的图形进行拼贴和叠加，他创造出了充满了超现实主义气息和神秘感的画面。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dali）是20世纪西班牙著名的画家和艺术家，他的作品透露出一种独特的创意和风格，深受世界各地艺术爱好者的喜爱与赞誉。
在达利的作品中，我们可以看到他对图形创意的运用，以及他独特的创作风格，今天我们就来浅析一下达利的创作风格及绘画中图形创意的表现。
达利的绘画作品充满了富有创意的想法和形象，他善于将超现实主义与梦幻的元素融合在一起，形成了独特的绘画风格。
在达利的作品中，我们可以看到他对图形创意的巧妙运用。
他常常将不同的形状和图案组合在一起，创造出充满变化和想象力的场景和形象。
他大胆地运用各种不同的图案和几何形状，将它们组合在一起，创造出别具一格的视觉效果。
这种对图形创意的运用，让他的作品充满了生动活泼的表现力，让人印象深刻。
在达利的作品中，我们可以看到他对比形态的处理十分讲究。
他善用对比的手法，将不同形态的图案和造型完美地融合在一起。
通过形状的对比和组合，他创造出了极富冲击力的视觉效果。
这种对比形态的处理，使他的作品充满了丰富的表现力和生动的情感，让人感受到一种强烈的视觉冲击力。
达利的作品中还充满了装饰性图案和纹样的运用。
他善于利用各种不同的纹样和图案，运用在他的作品中，创造出了富有趣味性和吸引力的视觉效果。
他不仅仅将这些装饰性图案用作作品的装饰，更重要的是，他巧妙地将这些图案融合在他的创作之中，形成了独特的艺术风格。
这种对装饰性图案的运用，让他的作品充满了浓厚的艺术气息，让人印象深刻。
在绘画中，图形创意是非常重要的。
艺术家可以通过对图形的变化和组合，创造出丰富多样的画面效果。
通过艺术家的想象和创意，可以打破常规，创造出独特的视觉效果，让人们印象深刻。
达利的作品就是一个很好的例子，他通过对图形创意的巧妙运用，创造出了极富个性和表现力的作品，受到了世界各地艺术爱好者的喜爱与赞誉。
达利名词解释美术史
达利名词解释美术史（原创实用版）目录1.达利的生平简介2.达利的艺术特点和成就3.达利在美术史上的地位4.达利的代表作品5.达利对后世的影响正文1.达利的生平简介达利（Salvador Dalí，1904-1989），全名萨尔瓦多·达利·伊·菲利乌，出生于西班牙加泰罗尼亚的菲格拉斯。
他是一位具有世界性影响的西班牙画家、雕塑家和摄影家，同时也是超现实主义运动的代表人物。
达利的作品以其独特的视觉形象和寓意深刻的主题而著称，具有很高的艺术价值和历史地位。
2.达利的艺术特点和成就达利的艺术风格主要表现为超现实主义，他善于运用非常规的视觉元素和空间关系，将梦境、幻觉和现实相互融合，展现出一种奇异而富有象征意义的画面。
达利的作品中常常出现柔软的钟表、拟人化的物体、怪异的生物和风景等元素，这些元素既充满想象力，又具有强烈的视觉冲击力。
达利的艺术成就主要体现在绘画、雕塑和摄影等领域。
在绘画方面，达利的作品如《记忆的永恒》、《欲望的幽灵》等都堪称超现实主义的代表作；在雕塑方面，达利的作品同样具有很高的艺术价值，如《空间中的大象》等；在摄影领域，达利同样有着不俗的成就，他运用摄影技术创作了许多具有超现实主义风格的摄影作品。
3.达利在美术史上的地位达利被认为是 20 世纪最重要的艺术家之一，他在美术史上的地位举足轻重。
作为超现实主义运动的代表人物，达利的作品对当时的艺术界产生了深远的影响，为后来的艺术家提供了很多启示和灵感。
同时，达利的艺术成就也使他成为西班牙乃至世界范围内最著名的艺术家之一。
4.达利的代表作品达利的代表作品有《记忆的永恒》、《欲望的幽灵》、《软自画像与烤面包》等。
这些作品都充分体现了达利的超现实主义风格，具有很高的艺术价值和历史地位。
5.达利对后世的影响达利的艺术成就和独特的艺术风格对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅为后来的艺术家提供了很多启示和灵感，还对电影、设计等领域产生了重要影响。
达利艺术作品赏析
达利艺术作品赏析萨尔瓦多·达利（1904－1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘。
1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。
达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。
达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。
他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。
战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。
他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。
达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
马鞍与时间于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。
”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。
这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。
马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
斗牛士的迷幻剂在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。
这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。
荒诞,诡异天才艺术大师——达利的开题报告
荒诞，诡异天才艺术大师——达利的开题报告导言“艺术家应该是个神经质的疯子。
”这是西班牙画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的一句名言。
他以他那独特的、荒诞的风格和超现实主义的思想，成为了20世纪最重要的画家之一。
达利的作品不仅令人感到震惊和惊异，而且应该成为研究超现实主义、精神分析和荒诞主义的重要对象。
所以，本篇开题报告将对达利的人生、艺术风格以及代表作品进行详细分析，并探讨他在20世纪的艺术地位和价值。
一、达利的生平与艺术生涯萨尔瓦多·达利于1904年5月11日出生在西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯（Figueres）市。
他的父亲是一名律师，曾经在西班牙政府中担任过许多重要职务。
母亲是一位虔诚的天主教徒，常常带着孩子去拜访教堂和修道院。
达利年幼时就展现出了他非凡的创造力和艺术才华，经常在学校里画一些怪异的画，并且认为自己是上帝的化身。
20世纪30年代，达利的艺术风格逐渐成熟并流行起来。
当时，欧洲艺术界正处于超现实主义的热潮中，达利的作品得到了很大的关注。
他的作品充满了异想天开、荒诞怪异的元素，例如金属骨架、蚁群、钟表等，而且这些元素通常被扭曲和合成到一起，形成了奇怪的形象。
二、达利的艺术特点达利的艺术特点有三个方面：荒诞、幻觉和超现实主义。
(一)荒诞达利作品的荒诞性源于人类幽默感的延伸，他曾经说“我很喜欢荒诞的画，因为生活本身就荒诞。
荒诞是一种放松，是人们对生活的反应，因此荒诞对我来说非常有趣。
”(二)幻觉达利的作品充满了幻觉体验，并经常使用“双重意义”或“视角转移”的手法，使观众进入一个“梦幻般”的画面中。
(三)超现实主义超现实主义是一种拒绝理性思考和逻辑的艺术风格，而是强调直觉和潜意识。
达利是超现实主义的杰出代表之一，经常使用“非常奇怪”的符号和形象，并在不同的画面和元素之间形成关联。
三、达利的代表作品(一)《记忆的固液体化》这副油画的最大特点是干枯的树枝，此外，画上还有大量蒸汽、固体和流体。
达利是哪个画派的 达利作品的风格是怎样的
达利是哪个画派的达利作品的风格是怎样的萨尔瓦多达利萨尔瓦多·达利是西班牙的一位画家，出生于1904年，卒于1989年。
他所创作的作品以现实主义而成名。
他的绘画技巧十分娴熟，除此之外他的想象能力还十分丰富，他自己在创作前可以把整个画面编织在自己脑海中，进行一系列的修正后实施创作，这对他作画的帮助是十分大的。
他可以把脑海中复杂或简单的画面表现在自己的作品中，表现出来的都是很形象的。
所以萨尔瓦多·达利对艺术做出了很大的贡献，这种作画风格是一般人不具备的。
达利除了擅长作画以外，他的口才也很好，写文章也是一流的。
因为达利从小就表现出来了画画方面的天赋，于是便在年轻时期就去其他城市学习具体的作画技巧，在这个过程中达利除了自身的学习以外还借鉴其他画家的一些作画技巧。
这对他的创作产生了很大的积极影响。
萨尔瓦多·达利在少年时期就表现出来了对绘画的热爱，从小的生活环境就深深的印在了他的脑海中，对他的创作也产生了深远的影响。
达利作为一位现实主义派的画家，社会环境即便发生了很大的变化，就连世界大战发生都对他没有任何影响，也因为这种漠然的态度使得萨尔瓦多受到了责罚。
无奈之下他离开了自己的股评家，在美国待了将近十年左右，这个时期他作画的主题又转向了科学以及宗教题材。
达利的一生取得了很大的成就，最后因为疾病离开人世。
达利是哪个画派的达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。
达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。
那么达利是哪个画派的呢？关于达利是哪个画派的这个问题，其实达利所属于的画派是超现实主义画派。
超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。
也就是由现实转化为一种理想的境界。
虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想社会的向往，虽然不能一时实现，但它可以给人们提供动力，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dalí）是20世纪最伟大的艺术家之一，他的创作风格独特而丰富多样。
达利独特的绘画风格可以追溯到他与超现实主义艺术运动的关系。
通过对达利的绘画作品进行分析，可以看到他的创作风格主要表现在以下几个方面：梦幻般的想象力，超现实主义的元素，物象的变形，以及对时间和空间的扭曲。
达利的绘画作品充满了梦幻般的想象力。
他通过细腻精准的绘画技巧，创造了一个夸张而怪异的世界。
他的作品中经常出现的元素包括蝴蝶、钟表、鱼、蜘蛛、蚂蚁、骷髅等等。
这些元素通常与一些看似不相关的事物结合在一起，形成了令人难以忽视的画面。
他的名作《记忆的永恒》中，一个巨大的钟表悬挂在一片空旷的沙漠中，钟表的面板逐渐融化，延伸出一片如湖泊般的水面。
这个画面展现了达利极富想象力的创意，引发观者对时间和记忆的思考。
达利的绘画作品中常常出现超现实主义的元素。
超现实主义强调超越常规和逻辑，追求潜意识和梦幻的表现。
达利的作品常常通过不寻常的元素和意象，揭示了人类内心的深层意识。
他的作品《软钟表》中，钟表的面板融化成一坨柔软的物质，如同蜂蜜一般流淌着。
这幅作品展现了时间的流动和流逝，以及人类对时间的恐惧和对逝去时光的渴望。
通过这种超现实主义的手法，达利打破了常规的视觉经验，让观者进入一个梦幻般的世界。
达利的绘画作品展示了物象的变形和变形。
他通过扭曲和改变物体的形状来表达他对现实世界的解构和重新构建。
这种形式的变形常常在达利的作品中出现，例如他的作品《持久的困境》中，一个脸部被拉成长条形，相互连接的肢体和头部组成了一个黑暗而扭曲的形象。
这种变形的手法使得观者感受到一种神秘而不可思议的氛围，引发对现实和潜意识的思考。
达利的绘画作品中充满了对时间和空间的扭曲。
他通过运用不同的视角和透视法，创造出一种奇幻而错乱的空间感。
在他的作品《畸形与吸引力》中，他将一片大地变成了一个巨大的鼓，背景中的城堡倒挂在天空之下，形成了一个虚幻而颠倒的世界。
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浅析萨尔瓦多.达利作品的个性特征摘要本文通过对超现实主义画家萨尔瓦多·达利的描述及其作品《记忆的永恒》、《内战的预兆》和《哥伦布发现新大陆》的赏析，来了解其创作的个性特征。
进而了解达利的艺术观念和艺术作品的精神内涵，同时也更明确地认识西方超现实主义流派的特点和意义。
关键词：达利西班牙超现实主义潜意识学院派荒诞离奇中图分类号：j233 文献标识码：a萨尔瓦多·达利(salvadordail)， 1904年5月生于西班牙菲格拉斯，是20世纪最著名的超现实主义艺术家。
作为一名具有卓越想象力的画家，达利以探索潜意识的“画境”而著称的，其作品多以出人意料的“奇”和荒诞不经的“怪”，给人们带来对生存状态的思考和启迪。
在达利勤奋的一生中，他共创作了千余幅油画及雕塑作品，其中最具代表性的油画有《记忆的永恒》、《内战的预兆》和《哥伦布发现新大陆》等。
超现实主义是20世纪上半叶在欧洲兴起的一个重要艺术流派，其绘画观念的形成主要受奥地利维也纳大学精神病心理学教授弗洛伊德的“潜意识学说”和“达达主义”的启发和影响。
“潜意识”指的是潜藏在人的一般意识底下的神秘力量，是相对于“意识”的一种思想。
意识通常被称为客观心理，是通过身体的感官来认知客观事物；潜意识常被称作主观心理，它通过直觉认知客观事物。
弗洛伊德曾把人的心灵比作冰山，露出水面的部分代表意识，而藏于水面之下的就是潜意识。
弗洛伊德认为潜意识是与理性相对立而存在的人的本能，是人类固有的内在动力。
具体地说，利用潜意识中的积极因素，这种潜意识可以升华为人类文明的原始动力。
而潜意识的完美体现形式就是“梦”，它会把自己与任何事物联系起来，认为任何个体的变化都会对整体产生影响。
潜意识是非人格化的，它能抛开主观立场，会更加客观公正地认识和对待所有事物，因为任何事物都有积极的一面。
“达达主义”是18世纪初流行于法国、德国和瑞士的一种无政府主义艺术流派，追求非理性、抵制传统的艺术标准，以破坏和挑战传统文化和美学思想为目的的艺术运动。
而受两者启发并吸收其积极因素的超现实主义则主张：人的潜意识是艺术创作的源泉，认为它能摆脱一切束缚，能真实地反映客观事物的本来面目。
超现实主义致力于突破合乎逻辑与客观世界的现实性，将客观现实与潜意识嫁接在一起，以达到一种绝对或超然的真实情境。
正是这种表现使超现实主义绘画既反常而又合道。
它的超脱于物象之外而得其精髓之处，恰与中国古人司空图《诗品·雄浑》中“超以象外，得其圜中”的境界相吻合。
在达利的代表作品《记忆的永恒》、《内战的预兆》和《哥伦布发现新大陆》中，我们可以明确地感受到其创作的个性特点和艺术追求。
一画面的荒诞离奇性特点超现实主义绘画是梦境与现实的统一体，具有荒诞离奇的特点。
在达利1931年创作的《记忆的永恒》中，不合情理的情节和出人意料形象极大地超越了我们的思维范畴。
（1）潜意识梦幻场景的荒诞。
荒诞，即不合情理，不足凭信。
按常理，树木应该是生长在土地上的，金属的钟表作为计时工具不可能是软软的，更不会像食物一样因腐败变质而聚集一群蚂蚁。
但达利却恰恰相反，他作品中的树木长到了箱柜上，几只钟表也像柔软的布一样，或悬搭在枯树枝上，或垂贴在柜台边沿。
尽管达利说自己在《记忆的永恒》中只是尽可能详细地记下了自己的潜意识和梦境，但为了掌握这种最真诚的超现实的幻觉，达利曾去精神病院探索精神病人的意识。
如此看来，《记忆的永恒》中这些看似不加选择的梦幻形象绝对是画家的有意为之，是达利对整个世界更深层认识的结果。
弗洛伊德曾这样对达利说：“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识而是有意识。
”达利的绘画其实是一种人为的梦境与幻觉，是凭借他那超乎常人的想象力所创造的超现实画面。
（2）画面形象的离奇。
离奇，即情节不平常，出人意料。
变形的钟表和画面中央那似乎是个扭曲的类似人头形状的生命符号，形象怪异，令人吃惊，实在有些出人意料。
其目的是以这不合常理来强烈地刺激观者的视觉神经，从而引起观众的注意、激发观众的想象力罢了。
达利以潜意识的梦幻场景和离奇的变形物象创造出了一种梦魇般虚幻静寂的超现实境界，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
在《记忆的永恒》中，我们无法准确的猜测，达利通过这些扭曲的东西想要表达一种怎样的个人思想，虽然有人认为这幅作品表达的是人类对时间一去不返的无奈和恐慌；也有人觉得这幅作品是达利对当时人类生存环境和社会现状所表达出的一种不安和忧虑的心情，但这些已经都不重要了，重要的是《记忆的永恒》这幅画靠着荒诞离奇给人们带来了强烈的视觉的冲击和无尽的遐想。
二画面极具寓意性特点寓意即借以寄托或蕴含某种意义的意思。
达利的油画代表作品《内战的预兆》，是1936年达利预感到西班牙内战的来临而创作的。
画面将人体造型肢解，并将不相关联的部位重新组合，其奇特的大框架构图，形成了很强的视觉冲击力。
看似简单的创作却有着以下几个寓意。
第一，达利借令人望而生畏的主体形象寓意了战争对人类的肆虐和摧残：一个象征着战争的大手正残暴地抓扯着女人的一只乳房，使得女人的面部呈现出极端的痛苦，也使观众倍感狰狞与恐怖；第二，达利把这些被肢解的人的不同部位互相搭连在一起，来寓意着这场战争是人类本身的自相残害；第三，达利以画面背景上最终还是洞穿了看似坚硬的云层的阳光寓意着和平终归还是要到来；第四，地面上的一个红色箱子寓意着神秘与未知，它不但支撑着画面结构，而且也极大限度地引发了人们对于战争的思考欲望；第五，画面中那养育着无数生命的，受到战争肆虐的荒芜大地寓意着战争给西班牙人民所带来的艰辛。
尽管画面上没有一丝是表现炮火连天的战斗场面，但它却使人们心理上感受到了战争的血腥与恐怖，所有的一切不仅体现了《内战的预兆》这幅作品高超的艺术性，也充分表达了达利对战争的无声抗议，由此可以看出达利并不是一个不关心社会和人类和平的艺术家。
达利的想象力可谓无与伦比。
其作品中的每一种物象都会被他赋予特殊的寓义——忙碌的蚂蚁代表生命和希望，它们通常是紧张、焦虑和衰老的象征，暗示着人的恐惧、不安和焦虑；是达利作品中经常出现的标志性物体，在达利的眼中拐杖就是权力、死亡或复活的象征；柔软的钟表是达利表现最多的题材，它表达了达利对时间与生命关系的认识，给人的心理造成一种紧迫感和失望感。
英国艺术史家道恩?艾兹曾说过：“软表是相对论时空的一个无意识的象征。
这个象征是对我们固定的宇宙秩序观的崩溃所作的超现实主义沉思。
”抽屉和橱柜，则是表达人们对未知事物的探求欲望和排除未知事物可能造成伤害的恐惧的象征。
达利一生都热衷于用这些来自于生活积累的寓意性物象充实着他的超现实主义作品的内涵。
三画面表现手法的具象性特点达利的画面结构和写实能力是建立在学院派训练基础之上的。
达利自幼喜爱绘画，并对生活中新奇的事物非常敏感，天生具备艺术家素质的他17岁就考入了马德里圣费南度（sanfernando）皇家美术学院，并在此学习素描、油画和雕塑。
他深受毕加索、莫兰迪、籍里柯等人的艺术影响并掌握多种艺术风格，其绘画修养和绘画技术可谓丰厚。
他认为自己要解决的不是舍弃传统，而是如何从传统中脱胎换骨，于是他摆脱了当时流行的立体主义、古典主义和印象主义的所有影响，推出了他精微的现实主义。
达利曾说：“绘画是一种用手与颜色去捕捉画像世界的摄影术”。
所以他采用相当传统的“具象”手法和焦点透视规律，以精细入微的写实手法描绘非正常逻辑思维所产生的幻象，尽力使画面具有真切感。
正是这种一丝不苟的学院派现实主义造型手法和这些清晰存在却又非现实的形象才如此令人关注和不安。
达利的油画作品《哥伦布发现新大陆》，取材于15世纪末意大利人、梦想家、探险家和航海家哥伦布亲率三艘载着总共87人的木帆船，不顾惊涛骇浪，经过70天的艰难航行，最终到达美洲巴哈马群岛的一段史实。
哥伦布西渡，其中有传教的目的，所以哥伦布远航是悬挂十字的旗幡出航的，以此来证明他对“主”的忠诚。
哥伦布曾在1493年到1496年，1498年到1500年，1502年到1504年分别进行了三次西航，不断发现并“完善”新大陆。
为西方走出中世纪的黑暗，迎来新时代立下了汗马功劳。
达利被哥伦布的探险历史所感动，于是在这幅油画中描绘了壮阔的航海登陆新大陆的景象，竖直的构图表现出一种顶天立地之气势。
地面压得很低，在大面积天空白云衬托的下，画面中的人物形象显得尤为伟大，无数大大小小的出行队伍的旗杆增强了画面向上的张力。
其中左侧最大的一个旗幡上面画了圣母像，使旗幡看上去十分俨然，她身穿宽大而洁白的长袍，一直缠绕到大海中帆上有大十字架图案的木帆船前，颜色慢慢地和海水融合成一体，似有旗幡能到之处航船便能到之感，看上去蔚为壮观。
画中的哥伦布右手撑着这个圣母像大旗幡，左手拉船，右腿正在抬起跨向岸边这块“新大陆”，陆地上留下了哥伦布的投影，这说明他是活生生的人。
画的左边有无数个小十字架，从陆地一直延伸到大海和天空中，这些暗示着哥伦布的队伍并不是一个或几个人。
哥伦布的右边的一些人正举着高高的十字架，直指画面顶部。
在画面顶部达利又画了一块和地面大小质感差不多的颜色，难道又是宇宙世界的“新大陆”？还是人们的理想？那么象征着“忠诚”的十字架杆，不就是理想与现实的“桥梁”吗？而旗幡上的圣母双手紧握，凝视着远方，同样在虔诚地期待着“新大陆”。
在画中达利把这段历史虽进行了改头换面的组合，但仍然采用了具象表现手法描绘了他的超现实主义意境。
达利的绘画不是现实美的再现，我们没有理由以真不真实来评判他的绘画。
是哲学思想奠定达利超现实主义绘画的理论基础，从而创造一种富于暗示意义的“超现实境界”。
这种似真似幻的画面与怪诞的画面形象，表面上看似风马牛不相及，其实也符合宇宙世界一切事物无处不存在联系的观点。
同时也极大限度地诱发我们的观赏兴趣和深思动力。
达利的作品称得上是视觉张力和精神张力的完美结合。
笔者相信，对达利的作品，不同的人可能会有不同的解读。
但达利对艺术的贡献都会使人心服口服。
安德烈·布雷东曾说：“达利赋予了超现实主义非常重要的手段，特别是偏执批评方法，并很快地显示出它可以同样成功地运用于绘画、诗歌、电影、典型的超现实主义物体的构成，时装、雕塑、甚至必要的话用于所有问题的解释。
”（《何为超现实主义》）“偏执批评”是达利提出的一种“谵妄的解释”的“非理性知识”。
他有力地拓展了现代艺术的空间，他提出的“偏执批评方法”一直影响着现代艺术，也为当今艺术家留下了更多启示：大量地学习和掌握各方面知识会使人不断进步和自信，敢于在前人的基础上努力创新，才能使艺术作品具备审美性、趣味性、独特性、思想性和启发性。
超现实主义继承了达达主义最主要的创作特征，即抛开“理性”，不受任何约束和限制并破打破一切既定格局。
这恰恰迎合了达利本人与生俱来的反叛性格，仿佛是上天对达利的恩赐，使达利凭其超人的智慧用全新而独特的视角来观察和表现世界，从而形成了一个完全个性化的绘画意境。