达利作品赏析---永恒的记忆
27065038_名画欣赏：达利：《记忆的永恒》
054《记忆的永恒》作于1931年，是西班牙艺术家最著名超现实主义者萨尔瓦多·达利的名作。
画面表现了一个错乱的梦幻世界。
清晰的物体无序地散落在画面上。
那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。
但实际上，而看似无意识的画面，却是有意识计划的结果。
达利对这些物象的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
在这些谜语般的意象中，最有名的就是《永恒的记忆》。
油画《永恒的记忆》非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上面有个莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的头部，敏感的人甚至觉得从中可发现达利的影子；而更令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。
最后，那块扣放的、爬满蚂蚁的、见不到时间的硬表，被解释为害怕了解真相。
画中的钟表开始融化，一般来说，像液体一样流动的，是时间。
“时光流逝”，虽然有点夸张，但至达利：《记忆的永恒》◎编辑/海风Copyright©博看网. All Rights Reserved.FAMOUS PAINTINGS 名画欣赏少一目了然。
时间流逝，记忆永恒，蚂蚁和苍蝇虽然生命暂短，它们不肯浪费一分钟，5分钟的时间对于它们来说也是永恒。
这种常常被他描绘成软绵绵的甚至可以流动的钟，显示出他对自己所痛恨事物的冷酷无情，至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
达利所创造的符号中最著名的莫过于这幅《记忆的永恒》中的“软表”，这块“软表”有非常丰富的视觉意义和心理暗示。
首先从视觉的层次上分析，用“软”代替“硬”，用不正常代替正常，这给所有的观众带来一种极大的新鲜感与陌生感。
这种手法与戏剧家、理论家布莱希特的“陌生化”理论不谋而合。
荒野中心灵的独唱——达利《记忆的永恒》创作解析
意 识 的 产 物
恩 斯 特 及 一 些 诗 人 联 合 发 表 了 “ 一 号 超 现 实 主 义 宣 第
言 ” 为 超 现 实 主 义 下 了 定 义 ： 超 现 实 主 义 ， 粹 的 精 神 。 “ 纯 自动 主 义 。 ” 它 是 思 想 的 笔 录 ， 受 理 性 的 任 何 控 制 ， “ 不 不
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识 的 动 作 进 行 无 控 制 的 形 象记 录 ． 是 采 用 理 性 的 、 秩 而 有 序 的 方 法 寻 找 和 表 现 超 现 实 的 幻 觉 本 文 深 入 解 读 达 利 早期 超 现 实主 义的代 表 作 《 忆 的永 恒 》从 作 者 经历 、 记 ， 时
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在 奇 特 的 环 境 中 ， 展 示 画 家 心 中 的 梦 幻 。 人 也 把 这 种 以 有
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达利《 记忆的永恒》 创作解析
王春 子
（ 州 幼 儿 师 范高 等专 科 学 校 美 术 系 ， 苏 徐州 徐 江
摘 要 ：西 班 牙 画 家 萨 尔 瓦 多 ・ 利 是 画 坛 超 现 实 达 主 义 运 动 最 引 人 注 目 的 代 表 人 物 ，他 的 作 品 没 有 用 无 意
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
达利：永恒的记忆
达利：永恒的记忆达利的<永恒的记忆> 这是⼀幅另⼈震惊的作品，这⾥向⼈展⽰的是⼀⽚死⼀般的沉静，没有⼈影，也没有鸟兽，在⼀⽚荒凉的旷野上，只有⼏个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在⼀个不明物上，在这幅幻象中，⼀切事物不近情理，却⼜表现了可知的物体。
表现⼈们⼼中的幻觉或梦想，创造出了⼀种现实与臆想，具体与抽象之间的“超现实境界”。
萨尔⽡多.达利1904年5⽉11号出⽣在西班⽛Figueres的⼀个⼩镇上，并且在那⾥度过了⾃⼰的孩提时光。
他的出⽣地距离法国⼤约只有16英⾥的路程。
达利的⽗亲是⼀位公证员，家底殷实，曾经在海边⼩渔村Cadaques替达利建⽴了他的第⼀个艺术⼯作室。
长⼤成⼈后，达利和妻⼦Gala在附近的Lligat港⼝组建了⾃⼰的⾃⼰的家庭。
他的许多作品都反映了他对西班⽛这⼀港⼝的热爱。
年轻的达利曾经在马德⾥SanFernando美术学院求学。
他的天赋第⼀次被世⼈发现是在1925年巴塞罗那的个⼈作品展中。
在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从⽽为他赢得了国际声誉。
次年达利举办了他在巴黎的第⼀次个⼈展。
同年，他还加⼊了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。
也就是在这⼀年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与他的丈夫，诗⼈Paul Eluard去拜访达利。
从此以后，Gala便成为了Dali的⾄爱，同时也是他的商业经理⼈和主要的灵感来源。
很快地，达利成为了超现实主义运动的领导⼈。
他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了⼀个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之⼀。
但是随着战争的临近，想来对政治漠不关⼼的达利与其他的超现实主义者发⽣了冲突，终于在1934年的⼀次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。
然⽽，在接下来的⼗年左右时间⾥，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。
达利的 记忆的持续性 赏析
达利的记忆的持续性赏析----14977a36-7165-11ec-92bc-7cb59b590d7d达利的记忆的持续性赏析达利&lbrack；记忆持久性&rsqb；欣赏《记忆的持续性》赏析0908180233达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。
我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。
梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。
更像是人类灵魂的起源。
也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。
整幅画让观众看到了一个在现实生活中看不到的奇怪而有趣的场景。
在现实生活中，时钟给人的印象总是准确而深刻的。
在这幅画中，它们像融化的巧克力一样柔软，这代表着人类的记忆总是随着时间而发展，但它与时间的准确流逝速度不同。
记忆总是有一定的延迟，有些会被记录很长时间，有些会很快忘记，但即使是被遗忘的内容也可能存在于潜意识中，就像梦到一个莫名其妙的梦。
记忆在现实中从来都不清晰。
它一直是模糊的，就像照片中的怪物看起来像马而不是马。
无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。
很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。
就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。
然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。
柔软的时间里的向死而生——达利《记忆的永恒》的哲学思考
柔软的时间里的向死而生——达利《记忆的永恒》的哲
学思考
达利的著作《记忆的永恒》探讨了记忆、死亡和无常之间的关系，并
提出了有关柔软时间里向死而生的哲学思考。
这本书将无常作为一种不可
避免的现实，而柔软时间则是接受、向死而生的过程，只有通过这样的思
考才能实现真正的自我实现和死亡安定。
达利认为，我们应该把无常视为一种普遍的现实，而不应该把它看成
灾难。
他相信，当我们接受无常的存在，并学会在柔软的时光中向死而生，就可以增强我们的面对死亡的能力，并追求自我的实现。
达利认为，在柔软的时间中向死而生意味着我们应该去探索更大的可
能性，学习如何从逆境中寻求希望，给自己一个机会去把握机遇，找到个
人意义，我们也可以在死亡面前享受生活。
他建议我们运用正确的思维来
增强我们的生活力量，就像是去体味生活当中最美好的缩影，去体会生活
中最珍贵的礼物。
总之，《记忆的永恒》提出了一种接受无常的哲学思考——柔软的时
间里的向死而生。
我们可以在接受死亡的同时，把握住每一个时刻，去成
就自己的人生，不断探索未知，创造更美好的人生，从而实现自我的真实
实现。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
达利《记忆的永恒》
但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画 家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划 的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例 外。
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布列顿
超越现实的“无意识”世界才
能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事 实的真面目
著名的西班牙超现实主义艺术家 潜意识
怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和 受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇 地混合在一起。
1929~1937年间所作的画使 它成为世界最著名的超现实 主义艺术家
萨尔瓦多·达利
“白日梦”患者 偏执狂
树木通常被当作再 麻麻的群蚁。令人骚动
生或生长的象徵，但这 幅画裡充满肃杀之气的 枯树，却代表了让世间 万物毁坏的时间流逝。
、不安、烦躁，甚一个至奇有怪的扭曲 些抓狂，让人物闻体到，衰看败起来像是有 和死亡的气息眼。、。鼻与嘴的人脸，
在达利的很多作品中
蚂蚁经常出现在达 利的作品裡，忙碌的蚂 蚁常伴随规则的是紧张
与毕加索、马蒂斯并 称二十世纪最有代表 性画家
疯子？
《一条安达鲁狗》
“偏执狂批判”方法
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怪诞的胡子
我们先从名字来看
记忆 更多的是呼应达利那潜意识里的梦境，因为那些梦境都是源于 记忆中的画面
永恒 时间的长久
潜意识里的无限可能性
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1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼
贝乳酪晚餐 带来“超级柔软”的各种联想，脑子
里忽地闪现出一幅描写柔软的画。他望了白天画了 一半的利加特港的风景画。画面上的岩石被夕阳的 光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得 应当把他作为某种观念的背景。在关灯走出画室的 一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑， 其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。他只用了两小时