超现实主义画家达利的《记忆的永恒》
27065038_名画欣赏：达利：《记忆的永恒》
054《记忆的永恒》作于1931年，是西班牙艺术家最著名超现实主义者萨尔瓦多·达利的名作。
画面表现了一个错乱的梦幻世界。
清晰的物体无序地散落在画面上。
那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。
但实际上，而看似无意识的画面，却是有意识计划的结果。
达利对这些物象的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
在这些谜语般的意象中，最有名的就是《永恒的记忆》。
油画《永恒的记忆》非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上面有个莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的头部，敏感的人甚至觉得从中可发现达利的影子；而更令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。
最后，那块扣放的、爬满蚂蚁的、见不到时间的硬表，被解释为害怕了解真相。
画中的钟表开始融化，一般来说，像液体一样流动的，是时间。
“时光流逝”，虽然有点夸张，但至达利：《记忆的永恒》◎编辑/海风Copyright©博看网. All Rights Reserved.FAMOUS PAINTINGS 名画欣赏少一目了然。
时间流逝，记忆永恒，蚂蚁和苍蝇虽然生命暂短，它们不肯浪费一分钟，5分钟的时间对于它们来说也是永恒。
这种常常被他描绘成软绵绵的甚至可以流动的钟，显示出他对自己所痛恨事物的冷酷无情，至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
达利所创造的符号中最著名的莫过于这幅《记忆的永恒》中的“软表”，这块“软表”有非常丰富的视觉意义和心理暗示。
首先从视觉的层次上分析，用“软”代替“硬”，用不正常代替正常，这给所有的观众带来一种极大的新鲜感与陌生感。
这种手法与戏剧家、理论家布莱希特的“陌生化”理论不谋而合。
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
关于美术作品的故事
美术作品的故事在艺术的世界里，每一幅作品都有其独特的故事。
它们不仅仅是色彩和形状的组合，更是艺术家们情感、思想和观念的具象表现。
在这篇文章中，我将为您讲述一幅著名美术作品背后的故事。
这幅作品名为《记忆的永恒》，是西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的经典之作。
达利是一位超现实主义艺术家，他的作品充满了梦幻和想象。
而《记忆的永恒》正是他对于现实与梦境探索的完美体现。
《记忆的永恒》创作于上世纪30年代，正值达利艺术生涯的巅峰时期。
这幅画描绘了一个奇异的世界，一个荒凉的海滩上，有一个看起来像融化了的钟表的奇怪生物，它正与一只柔软的、似乎没有骨头的狗在一起。
在画面的背景中，有一个看起来像融化了的桌子和超现实主义的风景。
这幅画是达利对于梦境和记忆研究的体现。
在达利看来，梦境与现实是相互交织的，而记忆则是一个神奇的媒介，它能够将梦境与现实结合起来。
在《记忆的永恒》中，达利用独特的笔触和超现实的元素，展现了记忆与梦境的美妙结合。
创作这幅画的过程中，达利遇到了一些挑战。
由于他对于细节的极致追求，这幅画的创作过程非常漫长。
此外，由于超现实主义艺术的独特性，达利在创作过程中需要进行大量的想象和实验。
尽管创作过程充满挑战，但达利仍然坚持了下来。
最终，《记忆的永恒》成为了一幅备受赞誉的美术作品。
这幅画以其独特的超现实主义风格和深刻的主题内涵，吸引了无数观众的目光。
如今，《记忆的永恒》被收藏在西班牙的普拉多博物馆中，成为了该博物馆的镇馆之宝之一。
每年都有数以万计的游客来到这里，欣赏这幅令人惊叹的美术作品。
这幅画不仅仅是一件艺术品，更是达利对于人类心灵世界探索的见证。
结语：《记忆的永恒》这幅作品虽然已经问世多年，但它的魅力依然不减。
通过这幅画，我们能够感受到达利对于艺术和心灵的独特见解。
同时，这幅画也启示我们珍惜每一个美好的瞬间，因为这些瞬间构成了我们宝贵的记忆。
无论现实世界如何变幻莫测，我们都应该把握住内心的梦境和想象，让它们成为我们生命中的美好篇章。
人教版三年级美术：达利简介及《记忆的永恒》作品赏析-素材
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
超现实主义经典诗歌
超现实主义经典诗歌
超现实主义是 20 世纪初期欧洲的一股文学和艺术潮流，强调梦境、直觉和无意识的力量，试图将现实和幻想融合在一起。
在诗歌领域，超现实主义带来了许多创新和突破。
以下是一些超现实主义经典诗歌:
1. 玛丽娜·格罗斯曼 (Marina Grossman) 的《飞行》("Flight"):
在空中
我飞向太阳
我不是飞
我是漂
慢慢地
我接近了
那个光芒四射的东西
它是太阳
我融化了
我是爱
2. 保罗·艾吕雅 (Paul luard) 的《海水》("The Sea"):
海水上涨
淹没了岛屿
海水上涨
淹没了房屋
海水上涨
淹没了我们的花园
海水上涨
淹没了我们的身体
3. 萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 的《记忆的永恒》("The 永恒记忆"):
在海边
一块巨石
上面站着
一个穿着长裙的女人
她拿着一朵鲜花
她的面容
美丽而宁静
她面向大海
她身披阳光
她像是永恒的记忆
这些诗歌通过奇妙的意象、奇特的结构和富有想象力的语言，展现了超现实主义的精髓。
它们打破了传统诗歌的规则和束缚，追求自由、即兴和梦幻般的感觉。
超现实主义诗歌的实验和创新，为后来的文学和艺术带来了许多启示和影响。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
记忆的永恒
《静物和旧鞋》米罗 静物和旧鞋》
《记忆的永恒》达利 记忆的永恒》
色 彩 形 象 《静物和旧鞋》胡安·米罗 静物和旧鞋》胡安 米罗 创 作 明 暗 刻 画 空 间 相 同 点
色彩丰富， 色彩丰富，鲜亮
柔和
明确
不明确
纯粹受心理作用支配
不受意识和理性控制
2幅超现实主义画作
duibi
对比强
对比较弱、暗 对比较弱、
画面由海市蜃楼般的远景和四块钟表构成的近景组成。 画面由海市蜃楼般的远景和四块钟表构成的近景组成。整 幅作品制造了狂烈的视觉幻象。 幅作品制造了狂烈的视觉幻象。
红色，整幅作品唯一的暖色；钟表，整幅作品中唯一没有软化保持常态的钟表。但在这红色
钟表上爬满了黑色的密密麻麻的群蚁。令人骚动、不安、烦躁 骚动、 抓狂，让人闻到衰败 骚动 不安、烦躁，甚至有些抓狂 抓狂 和死亡的气息。
深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景， 深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景， 而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深 褐色营造的滞重和苍凉。 褐色营造的滞重和苍凉。
远景：湛蓝、 远景：湛蓝、淡黄与亮白色相问的天空衬托褐 色、棕色的低矮山脉
崩溃？ 崩溃？ 无力？ 无力？ 衰弱？ 衰弱？ 第二感觉？ 第二感觉？ 颓败？ 颓败？ 压迫？ 压迫？
Salvador
DaLi
Dali)超现实主义绘画大师级人物。 与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他的童年 最 和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶 事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻 子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性 决定性的作用。另外还有，来 决定性 自美国田纳西的高尔夫球手约翰·达利。
达利《记忆的永恒》
但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画 家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划 的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例 外。
.
布列顿
超越现实的“无意识”世界才
能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事 实的真面目
著名的西班牙超现实主义艺术家 潜意识
怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和 受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇 地混合在一起。
1929~1937年间所作的画使 它成为世界最著名的超现实 主义艺术家
萨尔瓦多·达利
“白日梦”患者 偏执狂
树木通常被当作再 麻麻的群蚁。令人骚动
生或生长的象徵，但这 幅画裡充满肃杀之气的 枯树，却代表了让世间 万物毁坏的时间流逝。
、不安、烦躁，甚一个至奇有怪的扭曲 些抓狂，让人物闻体到，衰看败起来像是有 和死亡的气息眼。、。鼻与嘴的人脸，
在达利的很多作品中
蚂蚁经常出现在达 利的作品裡，忙碌的蚂 蚁常伴随规则的是紧张
与毕加索、马蒂斯并 称二十世纪最有代表 性画家
疯子？
《一条安达鲁狗》
“偏执狂批判”方法
.
怪诞的胡子
我们先从名字来看
记忆 更多的是呼应达利那潜意识里的梦境，因为那些梦境都是源于 记忆中的画面
永恒 时间的长久
潜意识里的无限可能性
.
1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼
贝乳酪晚餐 带来“超级柔软”的各种联想，脑子
里忽地闪现出一幅描写柔软的画。他望了白天画了 一半的利加特港的风景画。画面上的岩石被夕阳的 光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得 应当把他作为某种观念的背景。在关灯走出画室的 一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑， 其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。他只用了两小时
达利《记忆的永恒》课件
1921年进入马德里的圣 费南度艺术学院学习。
1931年创作出《记忆的 永恒》等超现实主义作品 。
达利的艺术风格
超现实主义
达利是超现实主义的代表人物 之一，他的作品常常描画梦境 和幻觉，展现出超现实主义的
特色。
具象与抽象结合
达利的作品既有具象的描画， 也有抽象的表达，两者相互融 会，形成特殊的艺术效果。
。
达利成长于一个中产阶级家庭， 从小就展现出对绘画的浓厚兴趣
。
达利在年轻时受到弗洛伊德的精 神分析学和梦境的影响，这为他 日后的超现实主义创作提供了灵
感。
创作过程中的故事
《记忆的永恒》是达利于1931年创 作的油画，被认为是超现实主义的经 典之作。
达利声称这幅画是在他梦境中的启示 下创作的，他经常使用梦境作为他作 品的灵感来源。
尽管有些公众对达利超现实主义风格 不太了解，但他们仍然被这幅作品所 吸引，并愿意进一步了解达利的艺术 世界。
公众认为，这幅作品所传达的意境令 人寻思，能够引发人们对梦境和现实 之间的思考。
05 《记忆的永恒》对后世的 影响
对其他艺术家的启示
启示
达利的超现实主义作品《记忆的永恒》对后来的艺术家产生了深远的影响，它 启示他们可以通过超现实的手法来探索潜意识，打破现实与梦境的界限。
具体表现
许多艺术家在创作中借鉴了达利的超现实主义风格，运用荒谬、梦幻的元素来 表达内心世界，进一步拓展了艺术的表达边界。
在现代艺术中的应用
应用领域
在现代艺术中，《记忆的永恒》被广泛应用于各种领域，如绘画、雕塑、装置艺 术和数字艺术等。
具体案例
一些艺术家运用达利的超现实主义理念，创作出令人惊叹的作品，如装置艺术中 的奇特空间设计和数字艺术中的动态图像，都可见达利的影响。
浅析《记忆的永恒》
时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。
梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。
艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。
这是精神分析学派关于艺术的解读。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。
而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。
具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。
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记忆的永恒[西班牙] 达利
萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣
费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……
达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利
的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”
达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
而为了寻求这种超现实幻觉，他曾去了精神病院了解病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。
达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇有趣的景象，体验到精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。
达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。
值得一提的是达利的妻子加拉，她也是达利一生中唯一的女人。
这个比达利年长10岁的女人原是达利朋友艾吕雅的妻子，在一次聚会上两人一见钟情。
达利为了引起加拉的注意，甚至满身涂满粪便、粘上渔网和麻胶、用刀片在身上划开血口。
由于他抢了朋友的女人，达利的父亲和他断绝了父子关系。
达利为了加拉，也放弃了与社会和家庭的交往。
加拉在达利艺术中的地位极其重要，她是达利创作灵感的缪斯，在他的许多作品中，都融入了加拉完美的形象。
加拉于1982年去世，为了纪念“圣母般的妻子”，达利决定将自己的所有财产捐给西班牙政府，建立一个以加拉的名字命名的非营利性艺术基金会。
达利的超现实还表现在他本人的穿着和行为上。
他酷爱华丽的打扮，外出时会花上一个小时精心修饰自己，非常认真地粘头发、刮胡子、穿上洁白的长裤、新颖的便鞋、丝绸的衬衣，戴上人造珍珠项链和手镯，晚上，他甚至穿上由自己手绘的、领口开的很低的灯笼袖丝绸衬衣。
到了晚年，则是一头披肩的长发，天鹅绒上装，大花领结，白色的绑腿，手里拄一根犀牛角的拐杖。
他曾亲率众人抬着长达25米的巨型面包在街上游行；也曾在伦敦演讲时身着潜水衣上台，观者目瞪口呆，他也差点儿被闷死。
无疑，达利最好的作品就是他自己，他说：“我与疯子的唯一不同之处在于我没疯。
”
70岁以前的达利始终精力充沛，创作欲十分旺盛，不仅画画，还从事雕塑、电影、写作、设计等工作。
他发明了几种女用和男用香水，其中，以他本人名字命名的“自我芳菲”香水十分流行。
他曾与人合作完成电影《一条安达鲁狗》、《黄金时代》，撰写《达利的秘密生活》、《一个天才的日记》，为芭蕾舞演出设计布景、服装，设计珠宝“皇家之心”、“时间之眼”。
经他手设计的每件作品，无一例外地留有超现实主义的梦幻痕迹。
如鳌虾电话、配有镜子的人造指甲、厨房用的透明人体模型、用顾客印模浇铸的电木家具、旋转的电扇雕塑、安装在汽车上的万花筒眼睛、新闻记者使用的摄影面具、多功能化妆品、行走的弹簧鞋等。
但自从达利的妻子加拉过世后，他的健康就每况愈下。
1989年1月23日，达利在故乡费格拉斯结束了他85年的璀璨艺术生涯，平静而安详地长眠于此，被安葬在他自己设计和装饰的剧场博物馆内。
达利以其对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想象的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。
他说：“1930年我身无分文地被赶出家门，而今天我获得了世界性的成功，主要是得自上帝的垂顾、费格拉斯的启发，以及一位卓越女性英雄式的自我牺牲，那就是我的妻子加拉。
”达利清楚地说明了影响他艺术生命的三个因素：信仰、故土和爱情。
这三个影响达利艺术生命的因素，在他魔幻般艺术世界里凝铸为三个主题：梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话，它们共同构筑了达利的艺术世界。
达利，这个名字永远成为了“功成名就”和“荒诞不经”的代名词。
时至今日，依然如此。
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