当代艺术绘画的观念与形式研究
艺术的边界当代艺术的多样表现形式
艺术的边界当代艺术的多样表现形式艺术的边界——当代艺术的多样表现形式艺术是人类创造的一种表达形式，它在不同的历史时期和文化背景下呈现出多种多样的表现形式。
而当代艺术作为一种新兴的艺术形式，更是在突破传统边界的过程中不断拓展着自己的表达方式。
本文将就当代艺术的多样表现形式展开论述，以探讨艺术的边界在当代艺术中的意义与体现。
一、绘画艺术的多元表达绘画艺术一直以来都是艺术表达的重要形式之一，而当代艺术使得绘画艺术的表达方式更加多元化。
传统的平面绘画逐渐不再受限于纸面的尺寸和材料的限制，艺术家开始大胆尝试各种新媒介和材料，如数字绘画、立体绘画等。
通过运用多种材料和技巧，艺术家们可以更好地表达他们的创意和思考。
例如，一些艺术家将不同的材料和媒介结合在一起创造出独特的艺术作品，使观众对于绘画艺术的定义产生了全新的认识和理解。
二、雕塑艺术的空间感拓展当代艺术对于雕塑艺术的传统语言进行了巨大的冲击和突破。
传统的雕塑作品往往是立体的、具有可触摸的实体，而当代的雕塑作品则更加注重对于空间感的拓展和对观众的互动性。
艺术家们开始将雕塑作品与环境、光影结合在一起，创造出具有动态感的作品。
此外，一些雕塑作品并不是固定的实体，而是通过声音、光线等媒介来进行艺术表达。
这种形式的艺术既突破了传统雕塑作品的限制，又为观众带来了更加沉浸式的艺术体验。
三、装置艺术的概念化表达装置艺术是一种通过利用特定的空间和材料进行艺术创作的形式。
当代装置艺术引入了新的概念和思想，将观念与物质结合起来，使得艺术作品更具思辨性和哲理性。
艺术家们可以通过创造具有象征意义的装置作品来传递自己对于社会、历史和人性的思考。
装置艺术的艺术品不再仅仅是对于美的追求，而是更多地关注社会和文化问题。
通过装置艺术，艺术家与观众之间建立起了更为深层次的沟通和互动。
四、行为艺术的身体触媒行为艺术是一种通过记录、演绎或参与艺术家身体动作的形式来进行艺术表达的艺术形式。
艺术家们通过自己身体的表演来探讨和表达人性、社会、历史等议题。
中国当代绘画中解构主义的运用
中国当代绘画主要反映在当代社会、生活以及各种关系下的实践活动中所产生的观念、情感、触动等，当代绘画语言及表达状态受当代社会现状的深刻影响，同时解构主义具有开放性和无终止性，其具有的哲学思想在当代绘画中的运用，能更好地体现和表达当代绘画思想。
中国当代绘画通过对解构主义的运用，利用不同时期、不同形式的中国元素，对当代绘画进行解构创新。
本文就中国当代绘画中解构主义的运用进行了分析和探讨。
一、解构主义概述解构主义是人类发展过程中，对新的艺术形式不断探索，通过不断的实践而生成的，并在创作过程中，使强加于公众的预定秩序中的必然性逻辑得以突破。
解构主义通过重新拆分和组合等形式进行创作，并具有多样性，利用图像构成、层次变化增减等手法及构图方式对现存的规划进行颠覆。
同时，通过解构主义二元对立的分析方法可以看出，解构主义具有反二元对抗、反权威、反中心、反非对即错理论的特点。
因此，解构主义对当代绘画具有指导意义，通过强调推理、变化、随机的统一，对原有限制进行分解和重新定义，将传统的对立形式转变为两者并列或叠合，对现有的绘画模式进行一定的颠覆，令绘画作品给人耳目一新的感觉。
另外，解构主义在保持了当代绘画多样性的同时，充分发挥解体和建构的双重意义，对当代绘画进行解构、创新。
二、中国当代绘画中解构主义的运用（一）绘画语言中国当代绘画经历了模仿、创造的发展历程，从简单向多样化发展，逐渐有了自己的特点，并受到各界关注。
当代绘画主要是对当代问题进行反映，如性别、环境、宗教、种族等问题，艺术家用绘画的方式，对当下的多样化问题进行反映或宣泄，或引起外界关注等。
当代绘画作品形式丰富，利用艺术特有的语言方式或符号体系，艺术家可对自己的思想和情感进行充分表达。
其中绘画语言可分为题材选择和技术性语言，如构图、线条、色彩、透视、明暗、肌理、结构、笔触等。
艺术家通过应用这两个层次的语言，在绘画作品中对自己的思想和情感进行无意或有意、隐晦或直白的表达。
当代艺术的表现形式与批评
当代艺术的表现形式与批评近年来，当代艺术在全球范围内呈现出多样化的表现形式，引起了广泛的讨论和批评。
本文将从不同的角度探讨当代艺术的表现形式以及相关的批评。
首先，当代艺术的表现形式多样，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种形式。
这种多样性反映了当代艺术家对于表达方式的创新和追求。
比如，绘画艺术在当代艺术中既保留了传统的绘画技法，又融入了数字和媒体技术，使得作品更加丰富多样。
装置艺术则通过在特定空间中创造具有观念性的艺术品，引起观众的思考和参与。
这种多样性反映了当代艺术家对于表现方式的追求，以及对于观众的参与和反思的需求。
然而，随着当代艺术的多样化表现形式的出现，相关的批评也不可避免地产生了。
批评者指出，一些当代艺术作品缺乏审美价值，过于追求新颖和震撼。
他们认为，艺术应该具有一定的美感和内涵，而不仅仅是对形式的追求。
同时，一些当代艺术作品涉及到社会和政治问题，引发了争议和不满。
这些批评者主张，艺术家应该更加关注社会现实，通过艺术表达呼唤公正和和谐的声音。
另一方面，当代艺术的批评也需要谨慎对待。
艺术是一个充满主观感受和多元解读的领域，不同的人对于艺术作品的理解和评价可能存在差异。
批评者应该尊重艺术家的创作自由，并试图从多个角度来理解和解读作品。
同时，当代艺术作品所呈现的表达形式和主题往往超越了传统的美学和审美观念，需要观众拥有开放的思维和超越传统的视角。
艺术家和观众之间的对话和互动，有助于促进当代艺术的发展和进步。
在当代社会中，当代艺术作为一种表达方式和对社会的反思，发挥着重要的作用。
它不仅仅是艺术家对于美的追求和表现，更是一个社会话题和价值观的探讨。
艺术家通过自己的作品来表达内心的情感和思考，观众可以通过作品来感知和思考社会的变化和问题。
当代艺术批评的发展也是对当代社会的审视和反思。
批评者们通过对当代艺术作品的评价，提出了对于当代社会和文化的一系列问题和观点。
综上所述，当代艺术的表现形式多样，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种形式。
现代绘画艺术的创新趋势
现代绘画艺术的创新趋势在当代艺术的舞台上，现代绘画艺术正以其独特的创新趋势，引领着艺术界的风潮。
这些趋势不仅反映了艺术家们对传统绘画形式的挑战，也展示了他们对新观念、新技术的探索和应用。
首先，现代绘画艺术的创新趋势之一是跨界融合。
艺术家们不再局限于传统的绘画材料和技法，而是大胆地将绘画与其他艺术形式相结合，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这种跨界融合不仅拓宽了绘画艺术的表现力，也为观众带来了全新的视觉体验。
其次，现代绘画艺术的另一个创新趋势是观念先行。
许多艺术家在创作过程中，更加注重对观念的表达和探讨。
他们通过绘画作品，传达对社会现象、人性问题等的思考和见解。
这种观念先行的创作方式，使得现代绘画艺术具有了更深刻的思想内涵。
此外，现代绘画艺术的创新还体现在对传统技法的重新诠释和创新。
一些艺术家在继承传统绘画技法的基础上，对其进行了创新和发展，如将水墨画与抽象表现主义相结合，创造出独特的艺术风格。
这种对传统技法的创新，既保留了绘画艺术的传统韵味，又赋予了其新的生命力。
同时，现代绘画艺术的创新还表现在对新材料、新技术的运用。
随着科技的发展，许多新材料和新技术被引入到绘画创作中，如数字绘画、3D打印等。
这些新材料和新技术的运用，不仅丰富了绘画艺术的表现手段，也为艺术家们提供了更多的创作空间。
最后，现代绘画艺术的创新还体现在对观众参与性的重视。
许多艺术家在创作过程中，鼓励观众参与到作品的创作和解读中来，使绘画艺术成为一种互动性的艺术形式。
这种对观众参与性的重视，不仅增强了绘画艺术的吸引力，也使艺术创作更加贴近人们的生活。
总之，现代绘画艺术的创新趋势是多元化、开放性的。
艺术家们在继承传统的基础上，不断探索和尝试新的表现手法和创作理念，为绘画艺术的发展注入了新的活力。
这些创新趋势不仅丰富了绘画艺术的内涵，也为观众带来了更多的艺术享受。
当代艺术的观念与实践
当代艺术的观念与实践当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式及其相关理论与实践。
它涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术等多个艺术门类，同时也融入了新技术、新媒体等现代元素。
当代艺术作为一个综合性的概念，在观念与实践方面有着独特的特点和表现形式。
一、观念的重要性在当代艺术中，观念被认为是创作的灵感和核心。
不同于传统艺术追求技巧和表现手法，当代艺术更侧重于思想及其与艺术形式的融合。
观念在当代艺术中扮演着重要角色，艺术家通过观念的表达来传递自己对世界的看法、对社会问题的思考以及对自我身份认同的探索。
二、观念与艺术实践的关系当代艺术中的观念与实践是相互依存、相互影响的。
观念为艺术实践提供了指导和动力，而实践则是观念的具体表达和延伸。
观念的内容和特点决定了艺术形式和表现方式的选择，同时，艺术实践的反馈也会对观念产生影响和调整。
观念与实践的相互作用使得当代艺术呈现出多样化和创新性的特点。
三、当代艺术的多元化表现形式当代艺术的观念与实践多元而丰富，艺术家可以通过不同的形式来表达自己的观念和思想。
绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式仍然存在，但被赋予了新的内涵和表现方式。
除此之外，装置艺术、行为艺术、影像艺术等新兴艺术形式也得到了广泛的应用。
这些形式的灵活运用使得当代艺术更加具有深度和多样性，带给人们更多的创作和欣赏方式。
四、当代艺术的与社会环境的关系当代艺术与社会环境息息相关，不仅受到社会变革的影响，同时也对社会产生影响。
艺术家借助观念和实践，反映和批判社会现象、挑战社会价值观，为社会带来思考和启示。
当代艺术的观念与实践以其独立性和前瞻性成为社会交流和对话的媒介，推动着社会文化的发展。
五、当代艺术的全球性当代艺术在全球范围内展开交流与互动，不再受限于国界和地域。
观念的交流和实践的跨越使得各个地域的艺术家们得以相互借鉴和合作。
当代艺术通过全球性的网络、展览和研讨会等方式促进了不同文化背景的艺术交流和合作，丰富了艺术创作的视野和表现形式。
图像的新态度——观念绘画的表现手法探析
是显而易见 ， 在他 以一年时间限制的行 为作品中 ， 每一天动作 的 复制 ， 如打卡就是典型 的案例 。复制在 观念艺术作 品中有着特 殊 的含 义 ， 在 视 觉为 主 的绘 画作 品 中 除 了 背 后 的观 念 更 多 的 是 视觉 的冲击力 。在当代艺 术展览 中， 经常会见到重 复某 种 图像 而形成强烈视觉效果和深刻 隐喻的作品 ， 如 日本艺 术家草间 弥 生就以原点作为重复 的元素来创作无 数 的观念作 品。“ 重复 ” 在 观念 绘 画 中 的使 用 ， 可 以是 积极 的有 意 义 的重 复 ， 也 可 以是 消
卢蒙 巴的两颗牙齿 。据 历史考证 ， 卢 蒙 巴上 世纪 ６ ０年代 被刺 杀， 并被硫酸分解 。画面中的两个简单的物件 ， 就是媒体曝光 的 幸存物证 ： 凶手遗留的黑 色手套 、 卢蒙 巴唯 一幸存 的两颗 牙齿。
整个作品都是 图伊曼斯根据新 闻而复制 的图像。图像和作 品名 字都 与历史背景没有任何关 系， 却深刻 的呈现 了肇事 者和受害 者 。并 在 这 充 满 死 亡 预 感 的 画 面 中 ， 隐喻着 对此暴 行 的沉思。
◎艺术研究 ◎
图 像 的 新 态 度
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观 念 绘 画 的表 现 手 法探 析
王 樱 洁
（ 重庆师范大学 地理与旅游学 院， 重庆 摘 要： 任何艺术形式都有着丰富的精神和观念 内涵 ， 包括 原始艺术和传统的古典 艺术。因为 艺术本身就是一种宣传的手 段和工具 ， 传 达着艺术家的精神和思想。在观念艺术 中， 所谓 对 观念的强调就在于艺术的 目的是传达观念 ， 而作品物 象的外形 ４ ０ ０ ０ ３ ０ ）
里 广泛 运 用 。重 复处 理 的 观 念作 品可 能是 建 立 在 现 成 品 的 挪 用 和 移植 所 成 ， 也 可 以 是一 种 抽 象 的符 号 ， 并 以此 符 号 的 重 复 排 列 引发观念 的思考。重复的创作手法在艺术家谢德庆的作品 中也
反对诠释：当代绘画艺术的观念性命题
艺术特 质 ， 它引导了艺术家创作过程 中对艺术的解构 和重构 ， 观 念使各种艺术创作之间产生鲜明的对 比。就像古典和现代 的绘 画艺术 ， 有效的文本 和内容解读是 必不可少 的 ， 在 当代 ， 对于 眼 前 的一件艺术作 品来说 ， 或许反对 诠释本身就 是一 种诠释 。就 像 杜尚并不期待观众陷入到通过作品的名称去寻找作品 的主题 和内容 ， 或者是通过作 品的名称 与画面的一致体 验一种很 完整
的学术姿态和表述 ， 在他看来 ， 这些都是 “ 酸文 人” 似的现代 艺 术家行为 ， 所 以在他的很多作品里 ， 作 品名称无关 紧要 ， 如果 非 说 紧要 ， 那紧要的是体 现无关紧要 。早期现代 主义艺术家 为作 品命名 ， 是视觉和造型语 言的文本表述 ， 而落到杜 尚这 ， 命名则 成为一种观念性 的艺术 行为 ， 是一种与哲学有着 内在联系 的思 维结构。这种基于观念 和哲学的思维结构 已经贯穿于整个 当代 绘 画 艺术 当 中 。 ３ 个案 ： 观 念 性 命题 的表 述 罗伯特． 劳森伯格 的绘 画作 品加入 了照 片、 画报 剪贴 、 实物 和立体材料等一系列视觉元 素 ， “ 组合 绘画 ” ＠充分展示 了他对 绘画的解读 ， 比如《 字母组合》 ， 立体材料 （ 轮胎 、 山羊 、 金属和木 料等） 介入 到绘画作品中 ， 原本属于二维空间的绘画艺术在他的 作 品 中发 生 了实 质性 的 改 变 ， 观 众 无 法 确 定 这 到 底 是 一 件 绘 画 艺术作 品还是一件 时髦的装置艺术作 品。在这 件作 品里 ， 劳森 伯格植入 了他对材料 的意义的理解 ， 即他把 “ 不适合 ” 进行 绘画 创作 的材料加入到绘 画中来 ， 通过与传统 绘画产生反差 的效 果 及“ 强制性 ” 材料的组合 ， 使绘 画在 与观众的互动 中产生各种 可 能性和想象。 另一位美 国艺术家朱利 安． 施纳 贝尔利用 非常规材料 和盘 子在大尺 寸 的木板 上作 画。１ ９ ７ ９年 他 的盘子 绘 画首次 展 出。 作 品的成功完 全依靠物质 材料对绘 画形象 的“ 破坏” 和展示 的 力度感赢 得关 注， 这里所谓的“ 破坏” 是他 的作品 的特殊性 张体察 的境地。场景是不是太过抽象或表现 主义对我来说都无 所谓 ， 关键的是 画面后直接的深度空间和空间与场景的同步性 。镶嵌 画提供了这种分子般无形 的空 间感 ……还 因为材料 的质 感 ， 所 以画面也像一个整体 。我希望观众 能感受到他或她的这种身体 上的重量感 ……我做 大画不是简单地想做 一个 大的 图像 ， 扩大 原来小 的东西 ， 而是想 改变观众对 自身 比例的感觉 。 ④ 施 纳贝尔 的作 品与西班牙艺术 家塔皮埃斯 、 意大利艺术家丰塔纳及 美 国 的劳森伯格的作品有某 些异 曲同工之处 ， 在当代观念与绘 画并 行的时代 ， 材料和空间都是他们非常关 注的视觉焦点 。 Ｊ ｅ ｓ ｓ ｉ ｃ ａ Ｓ ｔ ｏ ｃ ｋ ｈ ｏ ｌ ｄ ｅ ｒ ， 本文暂把 Ｊ ｅ ｓ ｓ ｉ ｃ ａ Ｓ ｔ ｏ ｃ ｋ ｈ ｏ ｌ ｄ ｅ ｒ 中译名为杰 西卡． 斯托克赫德 ， 作为一 名生于 １ ９ ５ ９年 的美 国女性装置 艺术 家， 她并不像劳森 伯格那样在中国具有影响力 ， 她的作品依旧强 调空 间、 材料和绘画感 的三位一体 ， 当然 ， 观众置 身其 中的体 验 是作品的核心要素 。她的作 品笔者认 为是 当代艺术 中绘 画感 与 装置结合的成功案例 。形式上她 的作品跨越 了架上绘 画 ， 但 却 具有现代主义绘 画所 固有 的视觉语言。这与她的作 品具有强烈 的绘画感是分不开的。作 品强调色彩元 素 ， 材料和 空间最终都 为色彩服务 ， 作品后现代艺术 明显的观念性结构并未影 响非 常 具有现代造 型美学的逻辑性 的形式 和空间感 ， 这种形式 和空 间 感是通过色彩架构出来的 ， 色彩 的建 立有赖于材料本身 的结构 和色彩特点 ， 电线 、 塑料尼龙 、 木料木板 、 纺织物 、 玩具 、 混凝 土 、 金属 、 灯泡、 生活用 品杂物 、 电器 、 石头、 毛线甚 至墙体等 材料根 据色彩 的需要经过重新组合后 ， 形成一个开放的色彩 空间 ， 如果 有需要 ， 这些材料也会利用人工涂抹 色彩的方式改变它 的色彩 和视觉效果 。作 品色彩的鲜艳感显然充满了一种女性的色彩意 识， 而作 品尺寸和展示空间的大体量感 又与女性艺术家敏感 细 腻 的特点似乎不那么符合 ， 杰西卡 的作 品从架 上绘画的形式 上 彻底 的走了出来 ， 完全利 用装置 的语言把各种 空间材料有机 地 拼接组合在一起 ， 而材料 本身的色彩 以及 为了整体 效果特意 在 装置上涂绘 的色彩��
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，经过几千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美体系。
随着社会的不断变迁，当代工笔花鸟画也在不断创新和发展，展现出丰富多彩的现状和潜在的发展趋势。
本文将对当代工笔花鸟画的发展现状及趋势进行探讨。
1. 传统与创新并存传统工笔花鸟画是中国绘画史上的珍贵遗产，它融合了中国绘画的审美理念和绘画技法，形成了独特的艺术风格。
在当代，一些画家继承和发扬传统工笔花鸟画的技法和精神，创作出一些传统造型、传统内容的花鸟画作品，受到了广泛的认可和欢迎。
与此也有一些画家通过创新的手法和理念，打破传统的束缚，创作出具有时代气息和个性鲜明的作品，为传统工笔花鸟画注入了新的活力。
2. 风格多元化当代工笔花鸟画的发展使其风格多元化，涌现出了各种各样的绘画风格和表现手法。
有的画家继承中国传统工笔花鸟画的绘画技法和审美观念，力求在继承传统的同时保持个性鲜明；有的画家则启发于西方绘画的理念和表现方式，探索出符合当代审美需求的新的风格和表现手法。
这些不同的风格和表现方式给当代工笔花鸟画注入了新的生机和活力。
3. 技术手段的革新随着科技的发展，当代工笔花鸟画的创作逐渐摆脱了传统的绘画工具和材料的限制，广泛运用了数字绘画、计算机绘图等新的技术手段。
这些新的技术手段为画家提供了更多的创作可能性，使得当代工笔花鸟画在表现形式上更加丰富和多样化。
4. 国际化视野随着全球化进程的加速，中国传统工笔花鸟画也向国际舞台走去，受到了越来越多的国际艺术家和收藏家的关注和喜爱。
一些中国当代工笔花鸟画家也积极参与国际艺术交流活动，将中国传统工笔花鸟画的艺术魅力传播到世界各地，为当代工笔花鸟画的国际化发展打下了坚实的基础。
二、当代工笔花鸟画的发展趋势1. 复兴传统在当代艺术创作中，一些画家通过回归传统，深入挖掘和研究传统工笔花鸟画的艺术内涵和技法精髓，致力于复兴传统工笔花鸟画。
他们不仅在传统的造型和题材上做文章，还在绘画技法和审美理念上进行创新，使得传统工笔花鸟画在当代得以继承和发展。
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当代艺术绘画的观念与形式研究
摘要：当代艺术的讯猛发展改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上的现实表现，本文主要通过自己的专业，对当代艺术绘画的观念与形式的理解以及通过中国几位画家的风格作品来阐明艺术创作中不可为观念而观念、为形式而形式，主题与风格的相融于矛盾。
而应在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式达到最佳创作
表现的研究。
关键词：当代艺术；思想观念；形式语言
中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）20-0200-01
一、当代油画的发展背景
油画诞生和发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。
油画传入我国有百年历史，到目前发展到了一个空前繁荣的阶段。
而当代艺术已迅速成为当下艺术的主流发展模式，改变了艺术固有的存在方式以及使任何东西都可以成为艺术的可能性，这是当代艺术走出架上时的现实表现；而这种新的艺术存在方式将改变我们看待艺术的眼睛，即将任何艺术形式维系在观念与形式的辩证统一之中。
艺术的形式语言至关重要，它是连接作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作
者的思想观念。
具象写实的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。
而意象，抽象绘画呢它依赖的是什么呢，我认为观念和形式又起了很大作用。
二、当代油画的研究内容
当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。
而这种关注的本身因是画家的一种自我修养，做为中国画家虽画着西画但也要对中国传统绘画油着深刻的理解，比如懂得“手挥五弦易，目送归鸿难”的意蕴。
随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。
纵观当代艺术，有很多优秀画家能将思想观念与作品表现形式在自己的创作中很好的结合，用有意味的画面形式去体现创作者的思想观念，作者的思想内涵，将物予以人性化。
如著名油画家何多苓的创作，没有西方现代主义后期一些画家的过分玩弄形式语言，在色彩、线条等形式因素中沉溺，缺乏内涵的流弊。
他始终能热情地关注生活，他的作品《杂花系列》关注的是人类与自然的关系，
他将人们平时不是很关注的小得微花作为题材创作出具有自己个
性的艺术作品。
他就很好的把风格，大自然，形式美做了很好的结合。
他的风格是企图溶巴洛克式的纪念碑性，抽象主义的超越性，世纪末艺术的神密与优雅与一炉。
又如著名油画家冷军的创作，他曾经画过一些超写实的油画作品，光洁的表面在冷军油画里是引人注目的特征，但这个光滑的特征，只是他所想表现的画面主题的一个“调味品”，一个手段上、媒介上的趣味形式，是为画面主题服务的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那种令人迷惑的光滑表面质感的同时，仍在努力为自己的画面注入更多的内容与“意义”，使得自己想诉说的某种哲理、思想观念想法通过自己的画面形象传达出来。
综观艺术史，二十世纪的抽象派画家康定斯基、蒙德里安的作品就追求画面的形式。
在蒙德里安的画中，以具有特定含义的符号来表达画家的“自我”，由于表现的含义和对象本身没有内在的逻辑关系，恐怕要超出造型艺术中视觉度的稳定性而不成其为造型艺术。
任何事物都是有一定极限的，在视觉艺术中这就是影响人们欣赏的视觉度的关节点。
而杜尚的作品《泉》的出现，开启了现成品，开启了观念艺术，开启了行为艺术。
杜尚的成功不是被聪明机巧成就的，不是被旺盛的创造力成就的，而是一种超然。
也有一些画家过多的受西方绘画形式的直接影响，在表达精神内涵而遭受了形式的约束，而且越来越淹没在形式自身的泥潭之中，过分的注重形式是有一定危险的。
三、总结
当前，中国油画的创作存在一个较大的问题是过分的、片面的强调个性和创作性（以油画为例），当下油画创作的制作性太强，考虑表面和形式的东西太多，画家为个性而个性、为创造而创造、为观念而观念、为形式而形式，这样创作出的作品自然缺乏动人的力量。
“生活是艺术的唯一源泉”，所以我们要融入大自然中要经常去写生。
其实，形式感本身也是来自生活的，也只有融入生活才能达到“自然”、“天成”的这种高品味，我认为创作一副优秀的作品必须有意味的形式和绘画的本质以及画家的思想观念充分结合起来来可以达到艺术的真谛。
我们的创作也只有在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式。
参考文献：
[1]朱良志.曲院风荷.安徽教育出版社,2010.。