中国当代艺术价值观

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现代设计艺术价值观的现代特色

现代设计艺术价值观的现代特色

大 众 文 艺77摘要:在经济文化已经形成全球化特征的21世纪,现代设计艺术已经发展成为既凝聚社会需求,覆盖着生活各个领域的庞大体系,同时还具有引领社会科技发展以及思想发展的综合性学科体系。

它不仅仅是社会物质生产表层的装饰或美化活动,而是包括物质、审美、技术以及理想等多个价值层面的复合特性。

其特色在于在世界化的商业趋势与现代化的技术创新的时代条件下,形成了现代设计艺术价值观的现代特色。

关键词:现代设计艺术;艺术化;艺术价值现代设计艺术,是在现代社会条件下所从事的所有物质生产活动。

通过现代设计的多重手段,付诸于其符合现代社会生存条件所需要的设计环节而完成,并赋予它以尽可能必要的合乎要求的完善形态,通过新科技、新材料和新工艺,艺术化的体现现代社会的精神和物质需要的重要学科体系,融汇现代社会的社会发展、精神观念、生活方式和价值追求等多重价值观念于一身。

在科技、经济和文化已经形成全球化特征的21世纪,现代设计艺术的特色在于,在世界化商业趋势与现代化技术创新的时代条件下,已经发展成为凝聚多重社会生活的物质生活的艺术化追求,形成了趋于世界化一体化的现代特色价值观。

从艺术的角度能够在三个方面概括现代设计艺术其现代特色的价值观特征。

一、艺术化的现代生活诉求为现代设计创造发展的巨大空间艺术最具魅力的特征即就是那无法捉摸的如闪电一样一现而过的精神灵感!人们喜欢艺术、追求艺术,就是因为这种瞬间产生又瞬间即逝而难以言诉的永远令人琢磨的精神共鸣。

包罗万象的艺术化物质生活,其本质的内涵,就是满足人情感的审美情趣物质化设计活动,艺术化生活方式的追求成为现代社会现代化诉求的象征。

现代设计艺术,广义上讲是现代社会发展的丰富内涵融入到任何一个设计中的现代思维方式的艺术性展开,是社会综合发展状态在物质实物形态上的凝结,以追求多重元素的外展性及相融性特征的创造为原则。

它对于接受者来说,不仅只满足实用者的物质享受,更着重于发展和塑造现实实用与人类思想空间的多种精神诉求。

现代中国文学中的艺术表现与审美价值

现代中国文学中的艺术表现与审美价值

现代中国文学中的艺术表现与审美价值近年来,随着社会的快速发展和人们审美观念的变化,现代中国文学也发生了巨大的变革。

传统的文学形式逐渐被打破,新的艺术表现形式涌现出来,呈现出丰富多样的审美价值。

本文将从不同角度探讨现代中国文学中的艺术表现与审美价值。

首先,现代中国文学中的艺术表现日益多元化。

传统的文学形式如诗歌、小说、戏剧等依然存在,但是在现代社会中,新的艺术表现形式不断涌现。

网络文学、微型小说、微信公众号等新媒体形式,为作家提供了更广阔的创作空间。

这些新的艺术表现形式不仅丰富了文学的形式,也使得作品更加贴近读者的生活,增加了观赏的乐趣。

其次,现代中国文学中的艺术表现注重个体与社会的关系。

传统文学中,往往以英雄人物为中心,讲述其个人的奋斗与成长。

而现代中国文学则更加关注个体在社会中的角色和命运。

作家通过描绘个体的生活经历和内心感受,反映社会的变迁和人们的命运。

这种关注个体的艺术表现形式,让读者更容易产生共鸣,也更能体味到作品中的审美价值。

再次,现代中国文学中的艺术表现强调情感与思想的融合。

传统文学中,往往注重情感的表达,通过描绘人物的内心世界来表达作家的情感。

而现代中国文学则更加注重情感与思想的融合。

作家通过情感的表达,传递自己对社会问题的思考和观点。

这种情感与思想的融合,使得作品更具思想深度,也让读者在欣赏作品的同时,思考其中的意义和价值。

最后,现代中国文学中的艺术表现强调对现实的关注。

传统文学往往以历史为背景,讲述古代的故事。

而现代中国文学则更加注重对现实的关注。

作家通过对当代社会问题的揭示和探讨,反映社会的弊端和不公,呼吁社会的进步和改变。

这种对现实的关注,使得作品更具时代感,也更加引起读者的共鸣和思考。

综上所述,现代中国文学中的艺术表现与审美价值呈现出多元化、关注个体与社会的关系、情感与思想的融合以及对现实的关注等特点。

这些特点使得现代中国文学更加贴近读者的生活,更具思想深度和时代感。

通过欣赏现代中国文学作品,读者不仅可以享受艺术的美感,还能够思考作品中所蕴含的价值和意义。

用社会主义核心价值观指导艺术创作

用社会主义核心价值观指导艺术创作

170文化广场作家 任何一个时代、任何一个社会的艺术创作都不能脱离其时代的背景与其核心的价值观。

在当今时代,我国社会处于社会主义初级阶段,发展是这个时代的主题,社会主义的核心价值观是指导当代中国社会全面发展的核心价值体系。

以人为本是社会主义核心价值的基点,以人为本就要在现实性上推进人的全面发展。

促进人的全面发展,是社会主义的奋斗目标和未来的发展方向。

以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神是社会主义核心价值体系的精髓。

社会主义核心价值体系是一种既具有强烈的民族性又具有鲜明的时代性的先进的思想文化。

一、社会主义核心价值观要贯穿于各种形式的艺术创作艺术创作是任何一个时代和社会的精神文明的最集中的体现。

当今我国的各种艺术创作繁荣,是社会主义社会人们精神文化需求的多样性的体现。

这些艺术形式主要包括文学创作、曲艺艺术、戏剧艺术、电影艺术、电视艺术和流行歌曲等形式的艺术创作。

有些艺术形式具有悠久的历史传承,如曲艺和戏剧艺术等等;还有一些历史相对短一些,如电影、电视艺术等,电影、电视艺术的影响力大大超过历史悠久的艺术形式而成为当今时代的主流艺术形式;流行歌曲等当代的流行艺术对人们尤其是年轻人的影响力也不容小视。

无论是什么样的艺术形式,在其继承和发展的道路上,在其推陈出新的创作过程中,都应该坚持以其社会核心价值观作为指导思想,并体现爱国主义、高尚情操和民族精神,才能够健康发展,使其繁荣昌盛。

当今时代的文化建设远不止具有其自身的意义,它对于经济、政治和社会发展都将产生不可估量的作用。

艺术作品不仅为社会政治和经济的发展提供不竭的精神动力,而且还为构建和谐社会提供凝聚力。

二、弘扬民族精神、传播优秀的传统文化并增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力 党的十七大报告明确指出社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现,并相应提出了增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力的要求。

意识形态是人类社会结构中不可缺少的部分,是一个社会精神文化的灵魂。

浅谈中国当代艺术的价值取向

浅谈中国当代艺术的价值取向

浅谈中国当代艺术的价值取向作者:靳亚妮来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第07期摘要:在今天我们所面对着的世界一体化的文化大背景下,在面对着国际性的现代派和后现代的艺术潮流下,我们需要思考我们在这样的格局和背景下中国的当代艺术应该坚持怎样的价值取向,以及如何处理本土文化与世界多元文化这个矛盾体。

关键词:艺术;中国;当代;价值;世界;一体化中图分类号:J05 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)20-0082-01一、中国当代艺术价值取向提出的根源之所以提出这一思考是因为在过去的历史里,我们从来没有像今天这样面对着世界经济全球性的大文化背景。

在这种格局里,中国这样的东方发展中国家正以积极的姿态汇流到世界大市场之中。

但是我们又没有想过这所谓的全球化、一体化、却只是由西方发达国家来主持、支配,他们不仅在经济上来支配整个世界,同时在文化上也挥舞着一把西方文化主义的旗帜。

因此面对着世界性的现代派和后现代的艺术潮流,新一代画家或是称为新新人类先锋派青年,在他们以先入为主的西方视觉文化艺术观念投身到全球通的网络之时,我们是否需要考虑:1.当代艺术应具有怎样的价值取向?2.我们民族文化的主体性?3.是否记得我是本民族的自我?4.中国当代艺术应具有怎样的时代精神和正大气象?5. 当代艺术的发展怎样才能与文化建设新高潮同步?二、中国当代文化不能丧失主体性当然这种世界一体化、经济全球化的格局为我们国家的文化和艺术创造了很多机会。

我们的艺术也毫不例外随着时代大潮的澎湃起伏应运而生出多元格局。

然而无可讳言的是,艺术的市场化也带来了一些负面的影响。

例如在当今的一些画家中特别是青年画家中出现了诸如急功近利、观势跟风以及追逐时尚的浮躁心态。

究其根源在于民族文化自信心与主体意识的丧失。

30年代林语堂在《中国人》一书中说过这样的话:“有时,他的宗族自豪感占了上风,而在正常的自豪感与极端的保守之间的距离是那么近:有时他的羞耻的本能占了上风,而在诚信改革的愿望与非常肤浅的现代化和现代拜金主义之间,距离又是那么小。

论中国当代艺术的价值观

论中国当代艺术的价值观

论中国当代艺术的价值观当代艺术从20世纪80年代开始萌芽,确切的是上个世纪80年代中期,以“八五”新潮为标志,在到90年代以来,中国当代艺术地发展历程可以自然的表述为逐渐国际化的历程。

我对中国当代艺术持肯定的态度,因为艺术要多元化。

“当代艺术”这个概念是从西方回归的一个概念,如今所俗称的“当代艺术”已经被严重歪曲化了。

我认为真正的当代艺术才刚刚苏醒并真正的开始在本土文化里寻求其自身的价值。

”当代艺术“到底是什么?我不去讨论它,而是讨论当代艺术的样子、背后影藏了什么?以及最主要的核心问题“当代艺术的价值观”。

第一部分我谈的是当代艺术的样子、背后影藏了什么?当代艺术处于边缘的状态,在这种情况下决定了话语权的问题。

在当时话语权还在现实主义那儿,当代艺术没有话语权,它就会通过途径取得话语权。

话语权的取得要通过三个方面:1.艺术创作语言(和现代、现实主义相联系的)2.艺术理论3.宣言、口号一、a.当代艺术创作语言:艺术语言非常丰富,在材料和技法的运用上更是不拘一格,不在是保持统一的风格,题材无限扩大,但少了典型的人物形象,不会去宣传主流,写实的手法被遗落。

各种材料都有可能,包括架上绘画、生命体、多媒体影像技术等等。

我在这引用一句话“没有人是艺术家,没有人不是艺术家”。

b.理论语言:现代主义和后现代主义是有联系的,后现代主义是西方继现代主义之后,于70年代后期出现的又一个文化变革和社会思潮,后现代主义是一个十分宽泛的文化概念,它涉及建筑、雕塑、绘画、电影、音乐、戏剧等各种艺术领域。

在这个时期,当代艺术家摆出思辨的状态,不在谈绘画和艺术,而是谈哲学、思想、人生。

但我认为艺术家不是哲学家,艺术与哲学是相通的。

但不能趋同。

c.宣言、口号:当代艺术以先锋的状态出现,作为先锋派,要有领头、宣言、口号。

从新确立游戏规则,比如说:“八五新潮,是中国艺术第一次在舞台上亮相,当时没有画廊,没有任何的艺术系统机构,环境。

这是中国第一次影响深远的艺术新潮。

中国当代艺术价值观建构的一条路径——评邹跃进的《新中国美术史》

中国当代艺术价值观建构的一条路径——评邹跃进的《新中国美术史》
些艺术乱象 ,甚 至为建构 中国当代艺术价值 作品、理念 等史实出发,去理 解美术工 作者 观提供一条路径。 的想法,观念和动机.而这正是我们建 构社
对 我们每 一 个从事艺 术特别是 美术 创 会主义核心 艺术价值观的 基本瞄发点 和关键 作、美术教 育和研究 工作的 入来说 .并 不陌 点。 生,他枉不长的生命旅程 里,为我们呈现了 新 中国美 术史》光 :当代艺术中的西 方主义 、
国家 、民族甚 至自 己的曾经过往 都极 有裨
《 艺术导论》 《 毛泽东时代 美术》等一部部 益。艺米是反映社会生活的万花筒.可以反
精品。湖南美术出版社出版的 《 中国美术 映社会的经济关系、生产荧系和阶级关系, 新 史》 (9 9 0 0 14 2 0 ),删更为明晰地提供了建 也可以反映出一定时期人们的政治观点 法 掏社会主义核心艺术价 值现的一条路径。
中国当代艺术价值 观建构 的一条路径
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附 记 ‘ ・・ 燕 l W ’ (14 - to 992  ̄
艺术作为意识形态的一种,其发生发展 象・但作者在研究方法和理论结构上有 很大
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开价值观的 指导和影响—— 无论是个体 的艺 美术的主要特征。与此同时, 新 中国美术
术创作与批 评活动,还是 大众的 艺术欣 赏与 史*还从思 想和观念的角度出发.描述 、分
传播话动 。在文化艺术的 发展和实践中 ,如 析和阐释 了新中国美术的 某些热 点 重点及 何科学地 定艺术价值,如何正 确认识 备种 难点问题。在整个研 究过程中.跃进 先生并 艺术形志与其背后所纠缠 的精 神世相 ,或许 不对艺术行为进行正 判断,也不对审 美价 邹跃进 的 《 新中国美术史 能 为我们 厘定某 值作出高低评价,而双从历史事件,人物 、

建构当代中国艺术价值标准及评价体系

建构当代中国艺术价值标准及评价体系
3.2 展望未来
未来,随着时代的发展和社会的变迁,建构当代中国艺术价值标准及评价体系将面临更加复杂和多样的挑战。随着全球化的加速推进,中国艺术家与国际艺术界的交流将变得更加频繁,中国艺术在国际舞台上的地位和影响力也将日益提升。我们需要更加开放和多元化的视野,不断吸收和借鉴世界各地的先进理念和经验,以不断完善中国艺术的评价体系。
随着科技的不断进步和社会的不断变革,艺术形式和内容也将不断创新和变化。新兴艺术形式的涌现将给传统的艺术价值标准带来挑战,我们需要审慎对待,既要保留传统的精髓,又要积极拥抱变革和新生,不断开拓和拓展中国艺术的边界。
展望未来,建构当代中国艺术价值标准及评价体系是一个充满挑战和机遇的过程。我们需要紧跟时代的步伐,保持开放的心态,不断完善和提升评价体系的科学性和客观性,为中国艺术的繁荣发展奠定坚实的基础。
中国艺术价值标准具有现代性。随着时代的变迁和社会的发展,中国艺术价值标准在不断更新和完善,以适应当代社会的需求和审美趋势。现代性的价值标准使得中国艺术能够与国际接轨,提升其国际影响力和竞争力。
中国艺术价值标准具有开放性。中国艺术的发展离不开对外交流和开放的态度,开放性的价值标准使得中国艺术可以吸收外来文化的优秀成果,创造出更具前瞻性和国际化的作品。开放性的价值标准也使得中国艺术在全球范围内获得更广泛的认可和欣赏。通过这些特点的体现,中国艺术价值标准得以不断丰富和拓展,为当代中国艺术的发展提供了坚实的基础。
国际视野也可以促进中国艺术与世界艺术潮流的对话和交流。随着全球化进程的加快,各国艺术之间的互动与碰撞变得更加频繁,中国艺术家需要关注国际艺术趋势,吸收全球文化的精华,不断提升自身的艺术水平和观念境界。
在国际视野下评价中国艺术,我们需要更加客观和开放地看待中国艺术作品,不仅要关注其本土性和民族性,也要注重其与世界艺术的联系与互动。只有这样,才能让中国艺术更好地融入全球文化体系,展现出更加独特和鲜活的艺术魅力,为世界艺术的发展贡献中国力量。

“当代艺术”价值观的重新梳理

“当代艺术”价值观的重新梳理

“当代艺术”价值观的重新梳理作者:薛元明来源:《中国美术》2015年第05期讨论“当代艺术”的文章不计其数,但很多止步于表象分析,将不良结果的罪责归结为事件本身乃至某个人,往往舍本逐末。

林林总总的不良现象,直接原因在于评价标准的失范。

评价标准是动态的,是多元的,没有必要定于一尊,但前提上,具有核心价值观。

也就是说,必须是具备核心价值观前提下的多元化,否则,就是为所欲为。

当代艺术正面临这样的现实境况。

所谓的艺术价值观问题,只有在艺术作为一种象征形式被放入到整个社会领域之时,才会显露出来。

换句话说,价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术形式之间或者不同社会的艺术形式之间进行比较和分析时,才会凸显出来。

如果不能上升到思想观念和原则规范的层面,只就某种单一的艺术形式,必然局限于本身的价值层面。

价值观总是在具体社会背景和语境的运用中形成。

问题的解决要回到问题本身。

针对当代艺术价值观的梳理,先要对“当代艺术”进行必要的界定。

“当代”是一个开放性的概念,也是一个临时性概念,所谓的“当代艺术”实际上并不存在,因为“当代”只不过是历史长河中某一时段的习惯性概括,通常身处这一时期中人的自称。

就目前形势而言,可有狭义和广义之分。

从狭义的方面来说,作为一个时间概念,指称当下时代的艺术及当代形态的艺术;从广义的方面来说,包含存在于当下社会的一切艺术形态,分为“当代的”和“活在当代的”。

但是,“当代艺术”不是一种类化形态。

因为时间是连续性的,不能凭空隔断,而且当代很快成为过去,此即其时间属性。

再者,就“艺术”本身而言,包罗万象,书法、绘画、油画、雕塑、设计等,无所不包,既有共同的特征,而且目前所出现的症结是相似的,因为毕竟处于同一个社会形态之下,但彼此之间的本质差异巨大。

以书画为例,有别于其它艺术门类。

概而言之,一是不依赖于技术,完全是手工作业,仍然要归结为人心和人性的范畴。

当技术飞速发展,改变了人的生活条件和生活方式,势必对书画家主体产生影响,进而影响甚至扭曲人的心态。

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中国当代艺术价值观中国当代艺术“价值观”:一个既然提出就必须讨论清楚的问题高岭2009年7月6日—8月9日我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术——也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中,首次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或着述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题,表达了自己的看法和担忧。

为此,我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践,在中国最近二十年来生成和发展的实际情境,指出描述中国当代艺术的价值观和内容特征,不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境,任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境,任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。

在最近完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术:走向多元化叙事方式》论文中[②],我又具体从话语叙事方式的角度,阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法,都是艺术家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的想象性关系的努力。

我特别在论文的结尾部分强调:“对艺术叙事方式和方法的研究和探讨,与这种工作在中国具体社会背景下被理解和被使用的方式是存在着重要区别的,因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用,那么,我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。

”[③]现在,我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议,做进一步广泛和深入的讨论,以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌,从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右,必须首先明确该命题的逻辑自恰性。

价值观问题提出的背景分析正像上面提到的,价值观问题只有在艺术作为一种象征形式被带入到社会运用领域里的时候,才会显露出来。

换句话说,价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候,才会突现出来。

单一的艺术象征形式,即单一的艺术作品的视觉符号,其本身具有一定的价值,但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。

因此,价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。

那么,中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢?一.现实背景分析这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。

最近据预测,中国的经济今年年底有可能超过日本,成为世界上仅次于美国的第二大经济体。

也就是说,中国最近30年经济的发展成就是举世瞩目的。

所以对文化上国际形象的诉求就顺理成章地提了出来。

可是何种艺术的象征形式能够体现出这种文化上国际形象的诉求呢?我们今天用何种文化的形象来与这世界上其它民族、其它国家进行分享,或者进行沟通,或者争夺一席之地呢?再具体点讲,什么是可以和西方沟通的艺术媒介及艺术语言形态呢?是那种传统的民间艺术、传统的民间文化吗?多年来艺术交流的经历已经向我们证明,至少到今天为止,我们传统的水墨、传统的书法,传统的篆刻等等,不能成为一种国际化的语言形态,无法作为一个公分母来被人分享。

而油画、雕塑、摄影,包括一些新近的艺术媒介,从媒介角度来讲是可以和西方进行交流,因为它们正是今天世界范围内当代艺术普遍使用的艺术媒介与语言形态。

我们今天知道要用英文来和西方人交流,因为英文随着工业文明和现代社会的兴起,成为世界最主要的交流语言。

我们不可能简单地认为持何种语言的事实中存在着霸权问题,存在着话语权的问题。

语言本身是用来交流思想,是用来分享思想成果的,世界上的人们为什么在现阶段普遍使用这种语言而不使用那种语言,是因为语言背后所体现的一系列社会文明进步的成果。

我们使用这些从西方传来的艺术媒介,并且借鉴其艺术语言形态,并不意味着我们在照搬、照抄,也不意味着这些艺术媒介和语言形态本身是僵死和静止不变的。

实际上正像改革开放30年来中国经济一直在向西方学习、借鉴、引资以促进和转化自己的研究开发一样,我们的文化艺术也一直在和西方碰撞、交流。

碰撞交流的结果自然是要寻求自身的一种形象。

所有中国艺术工作者都希望通过学习、借鉴和交流,寻找到再造中国当代艺术新形象的有效路径,希望中国自己的艺术能够经过当代文化的转换,形成一种当代艺术形态,能够立于世界当代文化之林。

如果我们把眼光回溯得更远一些,就会看到,这种想树立自我形象的文化诉求,从古到今从来就没有间断过,因为早在古代,我们的文化就始终处在与异域文化相互碰撞和交流吸收的过程中。

佛教不是中国原产的宗教,佛教从东汉开始传到中国来,一直到唐代中期,经过了几个世纪,才融会为一种中国自己的宗教,其造像艺术的语言形态,才形成了丰腴圆润、优雅怡然的中国艺术形象。

在此之前,云冈石窟,龙门石窟,其造像风格很大程度上都带有不同程度的异域民族的文化色彩。

如果说对佛教的吸收和再造,是两千年前在一个共同东方的语境里进行的,历时六个世纪,那么,从十九世纪后半叶开始的东西方跨越万里空间的碰撞和交流,何时能够出现一种新的符合中国自身的艺术象征形式呢?我们当然不会再需要六个世纪的漫长时间,因为今天世界的交流途径和速度远非一两千年前可比。

因此,我可以理解中国当代艺术价值观作为一个问题而不是一个概念,被一些人提出来时的社会历史背景和焦急迫切心情,甚至包括塑造中国当代艺术的国际形象的策略需要[④],因为我们每一个中国艺术工作者,都生活在这样的现实社会环境之中,这样的思考实际上每天都在发生着和进行着,因此提出这样的问题有着非常现实的土壤。

可问题首先在于,这个价值观究竟在哪里?它以何种形式被呈现出来,它是否适用于所有今天同时代的艺术,而不是有所具体所指?面对一个无限放大的“当代艺术”,这个价值观是否还具有具体鲜活的内涵?[⑤]在无边的“当代艺术”面前,这个价值观还能否被具体地描述出来?二.学术背景分析其实,价值观问题,包括中国当代艺术国际形象问题,并不是第一次被提出来的。

从学术研究和理论探讨的发展历史看,在上世纪90年代,中国学术界和艺术界就开始出现了关于“全球化”和“本土化”的讨论,当时的讨论,早已大量涉及到身份认同的问题,价值认同的问题,以及中国艺术如何在世界范围内树立自己的形象,等等。

身份认同的背后就是价值归属的问题。

所以说中国当代艺术价值观的问题,在十几年前,在“全球化”和“本土化”的讨论中间就已经包含了很多理论上的思考和争论。

[⑥]当然,当时讨论“全球化”和“本土化”问题,在艺术界的主要缘起是因为中国艺术家开始受邀参加各种国际性的重要艺术展览活动,而从更加广泛的社会整体层面来看,其主要缘起是媒介的全球化现象的出现,即网络宽带等信息化技术发展带来的传播,以及由此形成的西方当代大众文化对中国社会的渗透。

如果说,十几年前开始的讨论,起初还透露着各方面人士的担忧和焦虑的话,那么,今天这样的话题重又提起,就不再简单地是围绕着要不要参加国际展览活动,或者更大范围讲不再是围绕着传播媒介的合法性和技术性层面纠缠不清了。

我们大家现在可以自由地根据自己的情况出国参加展览,我们也都在使用并享受着这些媒介技术,而且越来越多的年轻学生开始使用新出现的各种媒介和技术进行艺术创作。

面对这些已经成为不争的现实,究竟是什么又勾起了我们这样的话题呢?为什么我们一定要给自己“打造”出一种可以辨识的艺术象征形式或者说国际形象呢?这种形象能够被有组织地设计出来吗?如果能够被设计出来,它究竟应该是一种什么样的价值呈现呢?当艺术媒介、语言、风格和形态不再成为不同文化之间优劣高下和相互交流的屏障的时候,决定不同文化之间差异性和异质性的究竟是什么呢?我们看到,在今天的政府文化主管部门看来,我们缺少的是“文化软实力”,也就是超越科学技术甚至超越文化媒介形态层面的文化软实力,即文化艺术内在的精神、内核上的品质。

而从文化学术领域的专家学者的术语表述出来,就是我们没有自己的符合当代艺术实践的“方法论”。

而个别学者更是将这种缺乏提升为尚待证明的“价值观”的高度,并且拿出的“灵魂”论来比喻。

[⑦]正像十几年前全球化和本土化的争论那样,今天中国当代艺术价值观问题被一些学者多次触及甚至被个别学者反复提出,从问题提出的逻辑方式看,其实依然存在着一种危险,即把非中国的当代文化艺术以及非中国的个人或组织机构,所发生的支持、展览、购买和拍卖中国当代艺术的行为和活动,对象化、异己化甚至妖魔化。

在这些学者的潜意识中,非中国的当代文化现象、个人或者机构组织,作为中国的“他者”,有其强势的“国际形象”、“方法论”、“价值观”和“灵魂”,正是这些后者决定了非中国的当代文化在今天世界上的主导地位。

因此,今天中国的当代文化艺术若想超越非中国的其他当代文化,或者要与其他文化平起平坐,就必须自主地建立自己的价值体系和方法论,也就是说,要有自己的“灵魂”。

我们可以看到,十几年前国内学术界强调弱势文化的多元性和边缘性,以此对西方中心文化构成一种批判性和解构性,拒绝文化一体化,即西方化,或者更准确叫美国化。

那么,今天这一系列学术内部理论思路的出台,更希望以此来“颠覆”[⑧]非中国的“他者”文化的理论支撑,从而在学术的内部核心部分找到超越于西方的软实力。

通过分析可以清楚地看到,不仅在文化的地理地缘、经济地缘和政治地缘上,我们的一些学者过去十几年来习惯于二元对立的思维模式,即便是在文化内部的理论建设和价值取向上,他们也总是愿意预设出一个尚待证明的自主主体以及一个不证自明的客体“他者”。

也就是说,西方学术界现代以来所反对和反复警醒的二元思维模式,在东方的中国却经常自觉不自觉地体现出来,尽管后者在学术渊源上清楚地认同对二元模式的抵制。

也正是中国学术界在思维模式上的这种反复无常和随机性,容易在进入社会运用时浸染上浓厚的实用性和功利性,所以像“价值观”这样根本性的课题,就必须格外谨慎和尽量清楚明白地界定和讨论,否则,只能是个别学者进行所谓漫无边际的随意性批评的托词,并无实质性意义。

价值观与世界观和人生观现在,如果我们还想推进以“价值观”为核心的上述一系列理论思路和表白的话,就不能回避认识和解释究竟什么是“价值观”这个概念了。

价值观,是人们对价值问题的根本看法,是对什么是最重要、最贵重、最值得人们追求的一种观点和评价标准。

价值观中的价值,并不完全等同于经济学中的使用价值和交换价值,而是指人们所认为的最重要、最贵重、最值得人们去追求和珍视的东西,它既可以是物质的东西,也可以是精神的东西。

在中国古代思想史上,人们常用“贵”来表示“价值”这一概念。

“贵义”,就是把“义”看做最有价值;“贵生”,就是把生命看做最有价值;“贵利”,就是把利益看做最有价值。

每个人都是在各自的价值观的引导下,形成不同的价值取向,追求着各自认为最有价值的东西。

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