中国当代艺术反思
中国当代艺术反思
美国哥伦比亚大学美术学院柏顿教授针对中国艺术有如下的看法：“你们的审美态度，方法都是从作品中体现出如何美，如此漂亮，建构在形式美感的基础上的审美标准，而我的看法是艺术表现应该是材料构建新的含义，我们没有审美标准产生的结果，我们强调的是艺术创造，所以，中国和美国艺术的目标完全不一样。”
然而，本应该是以传统的形式美学闻名世界的中国艺坛，如今，却变成了美国当代艺术的盲目追随者，不论是云集的艺术展览会还是建筑作品展，欣赏作品不再是需要你的感受力与审美力。在绘画领域，传统媒材的使用率已经退化到20％以下，如今的作品展，也是充斥着利用各种材质来粉饰的图画，借由材质的纷繁与寓意来传达议题性的主张；或是脱离绘画领域的其他表现形式，如影片，装置等，这种形式反对康德意义上的非功利性审美，叫嚣所谓现代性的审美价值的主张，超越视觉的维度进而一味的鼓吹“艺术的意义”。
从杜尚的《泉》——“小便池”这种违反艺术标准审美法则而兴起的当代艺术，冲击了传统上对艺术身份边界问题的认证。尤其从中国改革开放以来，迅速席卷中国。短短的二三十年来，艺术的精神与内涵从国家意识形态，到个人体验，到风格演绎再到对媒体与材料的探索，如同飞快发展的经济一样。然而就算在美国在西方，这种所谓的“艺术形式”，从美学上的陌生化到日常化，从现代到后现代，也是一个前后延续的历时性过程。中国艺术的“强转型”，不仅仅是一种盗版的低级文化行为体现，更是一种不伦不类不中不外的畸形体。
中国颇具国际影响力的当代艺术代表：蔡国强先生，通过使用中华民族传统的文化富豪——火药来进行创作。我曾特意赶到上海去看过其作品展，单纯从蔡国强的烟火表演设计来看，的确创意与视觉效果令人称赞。但是其通过烟火创作的画作，表面看虽有几分泼墨山水画的表现力，但却完全没有山水画的神韵与意趣，最多只是形似的境界。这种仅仅通过材料的文化象征而美学鉴赏力不足的作品竟然能代表中国当代艺术，也是令人十分寒心的。想郑板桥寥寥数笔就能勾画出苍劲清节之竹，徐悲鸿的奔马雄骏矫捷，这都是传统泼墨画的气韵与境界所在，现在的绘画创作，都是几十年来快速的经济与消费的产物，不论从深度性广度性还是高度来说，是不可能超越几千年文化艺术的结晶。建国后中国的美术教育曾喊响过两个口号：“油画要民族化，国画要现代化。” 听来也惹人发笑，这就是在五千年华夏文化下滋养的民族自豪感与一百多年侵略战争迫害下的民族自卑感的缠绕与纠结。最后的产物，便是不伦不类的中国当代艺术，既没有办法摆脱美国艺术形态的渗透，另一方面又丢掉了珍贵的传统文化宝藏。
除此之外，当代艺术是一种政治性的艺术，是先锋的政治寓言。且不说艺术是否应该包涉政治性这一边界问题，就我在观展的经验中，我发现除却以颇具创新的表达方式来暗含政治媒体意味的作品之外。许多作品困陷于审美性与议题性的裹挟，一方面作品本身似乎在传达私人性的个人体验，但无法通过传统美学层次达及，反而再用牵强的社会学主题来掩盖艺术的匮乏。这样的作品，从当代艺术本身来看，政治与社会价值不深，仅仅是作品者本身的情感抒发，而从传统美学上来看更难称其为“艺术”。这样的作品被展览，更加让人失望。
但当代艺术一味追求政治，追求社会主题的内涵，是不是严格性的艺术呢？传统的形式美与艺术美，是以专业的眼光来看待的，真正的从艺术的角度出发。19世纪的欧洲，也出现过批判现实的艺术创作，但仅从绘画来讲，当时的作品是通过写实主义来描绘的，绘画是对真实存在的物质的不同的技法表现，绝对符合美学原则。相对而言，当代艺术的作品则更像是以时尚的词汇和刻意的深刻来权充思想。从理解的角度而言，即以一种小器的智慧在经营和把玩我们所理解的游戏。其实中国传统艺术里表达出深刻哲学意味与观念内涵的作品不胜枚举。只是今天我们更习惯于在“精美”的包装下来虚夸本质，用累赘的词藻和繁复的动机去展示观念的维度，充满了造作因素，艺术家也变成了投机取巧的商人或是装腔作势的演员。在当代艺术的包装下，似乎人人都可以成为艺术家，似乎艺术只是观念的表现形式，而不再有感受力与美学的追求。我们并未在自身中国传统文化中获取相应的认识与方法，而是以成全别人的需求来满足现有观念的表述，因此变成了纯粹的模仿与盗版。
中国艺术的目标与美国艺术的目标不一致，美国人都这样认为，我们为什么还要奉这种外来的“当代艺术”为标杆呢？我们有丰富的文化内涵，我们有千年文明，有儒道哲学，有中庸智慧，而不应该唯西方文化“马首是瞻”，中国的文化自卑，也全然是荒谬之谈。中国人有强大的学习能力，更应该用沉淀的艺术精髓，来发扬中华民族真正的当代艺术！
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析
徐冰是中国当代艺术家中的一位重要代表，他的艺术作品以其独特的视角和手法，引起了广泛的关注和瞩目。下面，我将从作品的主题、风格和意义三个方面进行分析。
一、作品的主题
徐冰的作品主要集中在城市化、消费主义、环境问题等方面。通过对当代社会问题的关注和思考，他创作的作品反映了当代社会的现实困境和人类文明的局限性。
例如，他的作品《天然》以自然灾害为主题，将一个地震过后的废墟场景还原为一个真实的场景，让人们深刻地意识到地球环境的脆弱性和人类的无力感。
二、作品的风格
徐冰的作品风格独特，以细致入微的技法、夸张的造型和强烈的视觉效果为主要特点。他擅长将现实生活中的物品和场景进行变形和拼装，创造出一个独特的世界观。
例如，他的作品《冰山》以白色塑料制成，呈现出冰山的形象，但在细节上却处处流露出现代科技的痕迹，如塑料袋、垃圾桶等，这样的创意十分出奇，给人留下极深的印象。
三、作品的意义
徐冰的作品虽然表现出了对社会现实的忧虑和不满，但是他同时也在探索人类文明的未来和可能性。他的作品不仅是对当代社会问题的反思，更是对“现实主义”和“理性主义”的挑战，为我们留下了更深邃的思考空间。
例如，他的作品《不可逆转的过程》通过拼贴和变形的手法，将商业和民间传统文化进行了融合，传递出一种对文化全球化、传统文化与现代文化的反思和思考。
总之，徐冰的艺术作品富有深刻的人文关怀和现代性的视角，正是这样的艺术作品，让我们更深地思考当代社会发展的趋势和方向。
“厦门达达”艺术的反思
２０１３年８月 第３４卷第４期 湘南学院学报 Ｊｏｕｒｎ￣ｏｆＸｉａｎｇｎａｎＵｎｉｖｅｒｓｉ￣ Ａｕｇ．，２０１３ Ｖｏ１．３４ Ｎｏ．４
“厦门达达＂艺术的反思
邵添花
（湘南学院美术系。湖南郴州４２３０００）
摘要：通过研究“厦门达达”团体在’８５新潮美术运动期间的艺术活动，反思其艺术具有模仿性，观念与行为相 矛盾，艺术语言泛化、缺乏文化内涵的弊端，以期更加客观地认识和理解“厦门达达”艺术的发展历程和艺术特征，了解 “厦门达达”团体及其成员对中国当代艺术史的影响与潜在意义。 关键词：厦门达达；艺术活动；反思 中图分类号：Ｊ２０１ 文献标识码：Ａ ＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７２—８１７３．２０１３．０４．０１９
一、“厦门达达”团体的艺术简介
在中国大规模“改革开放”和对“文革十年“进行 反思的背景下，中国美术界开展了轰轰烈烈的中国当 代新潮美术运动。这场运动一方面受到西方现代文 化的影响，另一方面又是对文革十年的“伤痛经历”的 反思。因此，在这两者的相互作用下，全国各地都出 现了各种探索艺术的群体现象。 “厦门达达”团体是’８５新潮美术运动中在福建 厦门出现的一个艺术团体。虽然团体存在的时间不 长，但其艺术活动以及个别艺术家在’８５新潮美术运
动中产生了很大影响。该团体推崇西方达达主义的 “破坏就是创造”、“反艺术等于新艺术，新艺术是艺 术，非艺术也是艺术”等主张，因此把自己的团体命名
为“厦门达达”，并在实践中形成了自己的艺术主张
——反传统艺术而建立一种新艺术。“厦门达达”团 体开始于１９８３年，主要活跃在１９８６、１９８７年，结束于 １９８９年。他们主要的活动有：１９８３年５月的“厦门五 人现代艺术展”、１９８６年９月２８日一１０月５日的“厦 门现代艺术展”、１９８６年１１月２０日一２３日的“展出作
品改装、毁坏和焚烧活动”、１９８６年１２月１６日一１９日 的“发生在福建省美术展览馆内的事件展览”等。展 览的作品主要是装置艺术和行为艺术，比如说黄永五水 的作品《会响的手枪》、《被法医解剖以验明色调、色 性、色度的油 颜料（一）（二）》、《大字典》、（１０件袋
站在现代与后现代的门槛上——对中国现当代陶艺的文化反思
站在现代与后现代的门槛上 对中国现当代陶艺的文化反思 张景辉（景德镇陶瓷学院，江西景德镇３ ３ ３ ０ ０ １） ［摘 要］通过现代陶艺产生的历史文化背景的分析，来研究现代陶艺对同时期文化的反映，并从西方传统 文化断裂期的反应、后期现代主义的呼应、后现代语境下中国当代文化的反思等文化差异的角度探讨了 现代陶艺在我国的发展方向。 ［关键词］现代主义；后现代主义 现代陶艺；文化差异 ［中图分类号］Ｊ ５ ２ ７ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１ ００８－９６７ ５（２ ００６）０ ３－００４３－０ ３ 现代陶艺形成于西方现当代文化的断裂 时期，是对传统意义上的陶瓷艺术的一种 “否定”，是对同时期的现代主义文化运动的 响应，它的形成使传统陶瓷文化审美的情趣 发生了分化。我们可从如下几点进行分析： 一、现代陶艺的形成是对西方传统文 化断裂期的反应 现代陶艺萌芽于西方现代主义的滥觞时 期，这一时期正是西方传统文化受到怀疑的 时期，这一时期的文学、绘画、音乐都产生 了比历史上任何时期都要巨大的变化。“从 历史的角度说，西方文化的源头是‘双希精 神’（希腊与希伯莱）。马修一阿诺德说过，西 方文化两千年的发展，就象一个巨大的钟摆 在这两极之间晃动。希腊人给西方人以理 性，希伯莱人给西方人以宗教。巴雷特说得 更明确，希腊人关心的是‘知’，希伯莱人关 心的是‘行’，前者给予西方以知识和科学， 后者给予西方以道德和法律。然而‘双希精 神’在十九世纪下半叶出现了动摇，文化面 临着空前的危机和转变，不再沿着原有的轨 迹发展，原有的逻辑和发展线索似乎中断 了，过去被视为根基的传统却被当作反对的 东西加以抛弃。这就是西方文化史上经常为 人们所提及的一个概念：文化的断裂。＂＿ｌ１现 代主义就在这时出现了。一般观点认为，现 代主义最早诞生于１ ９世纪５ ０年代的文学领 域，然后在１ ９世纪末波及到文学及绘画等其 他精神领域，至２０世纪３０年代是现代主义的 极盛时期，现代主义作为一个广泛的思潮在 ２ ０世纪扩展开来，其范围扩展至欧洲及北美 许多国家。 现代主义绘画大师在这时层出不穷，而 在这些现代主义绘画大师中，有许多人参与 到陶艺的创作中来。从１ ９世纪末起，高更、 马蒂斯、毕加索、米罗、塔皮埃斯、利希滕 斯坦等都曾参与过陶艺创作，并制作了大量 作品，这些艺术家的介入，引发了传统陶瓷 艺术迈向现代陶艺独立语言的最初转型，为 现代陶艺开始摆脱传统的实用价值取向，朝 着纯艺术审美的现代陶艺艺术体系的发展奠 定了理论基石。同时促使陶瓷这种材质摆脱 以往为实用功能服务的特定要求，转向成为 表现艺术家情感的物质载体。现代陶艺的正 式形成，在欧美起始于１ ９ ５ ４年一一彼得、沃 克思自１ ９ ５４年起受聘任教于洛杉矶奥蒂斯美 术学院，并启动被后人所称道的“奥蒂斯革 命”为标志。沃克思受当时的抽象表现主义 和行动画派的影响，尝试并实践一种完全抛 弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶 发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及 展示艺术家情感观念的新风格。他以这种全 新的创作方式和作品风格，融合波纳德・里 奇和滨田庄司的哲学主张和审美以及行为派 画家的表现方式，他的这种风格被史学界划 为抽象表现主义。受他的影响并与之一起创 作的陶艺家还有鲁迪・奥帝欧、安纳森、保 罗・苏特纳、约翰・梅森、凯・布瑞斯、鲁 斯曼、福瑞姆克斯等，正是他们的共同努力， 掀开了美国现代陶艺的新篇章。与此同时， 在东方的日本，以八木一夫为首的日本现代 陶艺的旗手们，也不约而同地进行着全新的 陶艺实践。同样是１ ９ ５ ４年，八木一夫的（（萨 姆萨先生的散步 问世，在陶艺界引起震动， 其后走泥社的成员铃木治、山田光等人也开 始质疑传统陶瓷功能的实用性，转而创作纯 粹造型的前卫风格的作品。现代陶艺从主观 收稿日期：２００６－０３－１ ２ 作者简介：张景辉（１ ９ ６ ３一 ），男，江西南昌人．景德镇陶瓷学院副教授，研究方向：雕塑与陶艺。 ０ ０ ａ＇ ＼ ｏ
邓以蛰艺术观对中国当代艺术的启示
9美学史研究
当代的社会进程可以用三个字来简单概括：“快”“变”“新”，当代艺术充满跳跃性、宽泛性、颠覆性。艺术的世界性和民族性的矛盾也是中国当代艺术发展中面临的问题之一。一、中国当代艺术发展梳理从1949年到1978年，中国的文艺创作侧重于反映工农兵的生活。“85”新潮美术运动后，西方的表现主义、形式主义、抽象派、立体派，后现代的先锋艺术、实验艺术、观念艺术等激起了中国艺术家强烈的兴趣，在绘画领域涌现出各类新的作品，也产生了一些新的问题。一些艺术家为了跟上时代步伐，为了能够进入当代艺术史册，产生了生存的焦虑感，导致中国当代艺术出现了“去民族性”的现象，失去本土的文化自信。这就引出了第一个问题，对于西方的当代文艺观念中国应如何处理？如何在多元化、国际化的背景中使民族传统艺术一脉相承，始终保持文化自信？进入20世纪90年代，科技的进步给艺术的发展带来更多的可能，艺术与生活的边界开始模糊。“政治波普”一时起成为创作主流，宣传标语、名人照片、报纸元素等拼贴、组合在一起，成为“反讽”的艺术批判。从20世纪90年代至今，当代艺术进入图像时代、意象消费时代。无论东方还是西方传统的意象艺术都面临着冲击，意象体验变成了意象消费。中国传统的意象艺术，以及更深入的意境创造艺术，都是有分量的艺术，值得反复玩味。而意象消费时代下的艺术出现了削平深度、碎片化的意象体验，尽管形式多元新颖，但过于轻浮，没有分量。这样的艺术不能引起观赏者心中的精神共鸣，给观赏者留下的不过是看过这件作品的视觉记忆罢了。这就引出了另一个问题：在意追求现代诗意?以上两个问题是本文讨论的内容，笔者从邓以蛰的艺术观出发，寻找解决以上问题的启示，也希望借此重新引起对邓以蛰艺术理论的重视。二、中国当代艺术的“去民族性”问题邓以蛰是中国现代美学的奠基人之一，他的艺术发展观促进了中国当代艺术的发展。邓以蛰立足本土，借鉴西方逻辑体系试图建立一套中国本土的艺术理论体系，这种对待中西观念的方法，对解决“去民族性”问题有一定的启发。中国艺术发展有漫长的历史，邓以蛰在《中国艺术发展》一文中说道：“中国艺术史有几个特点：第一，它的时间长。它从石器时代的固有的有孔石器和土器开始，一直不间断地发展到今天，至少有五千年的历史；内部民族成分逐渐汇合集中，成一主流；域外的艺术影响不断流入，始终只是壮大了而没有分散了这个主流。第二，在它的发展过程中充满着斗争……这说明了斗争的情况是：影响是有的，但没有被它压倒，而只是天衣无缝地吸收着令人看不出痕迹来，这是斗争的成果!”[1]359-360中国艺术发展始终伴随着与域外艺术的斗争，可以说在斗争中才不断向前发展。近代以后，国门打开，艺术“去民族性”的问题逐渐凸显出来。中国当代艺术发端之时，一些当代艺术家模糊了民族性的身份，盲目模仿，结果只是创作了一些不伦不类的东西。西方古典文化传统一直在背后支撑着当代艺术的发展，是西方文化发展的根本动力。模仿西方艺术的形式，只是舍本逐末，没有深邃的情感表达。中国艺术以气韵和意境为魂，西方艺术以理性和写实为根，它们是两种截然不同的文化系统。中国当代艺术的转型和发展不仅要靠吸收新思想，邓以蛰艺术观对中国当代艺术的启示文/段春雪摘 要：中国当代艺术在不断走向进步同时，也不可避免地出现了一些问题。当代艺术在向西方学习新观念、新模式的过程中产生了“去民族性”问题，意象消费时代的来临不断颠覆传统艺术的认知，不断消解艺术创作的深度模式。邓以蛰融合中国传统艺术理论与西方的现代艺术理论，形成创造性的艺术发展体系。其中的艺术观念和逻辑方法对解决中国当代艺术发展遇到的问题有一定的启发。关键词：邓以蛰；去民族性；当代艺术；意象消费10美学2020/11
浅谈国内当代艺术中“当代性”
浅谈国内当代艺术中“当代性”
1. 引言
1.1 当代性的概念
当代性是一个涵盖广泛的概念，通常被定义为当前时代的特征和特点。在艺术领域中，当代性指的是艺术作品反映和表达当代社会、文化和思想的特征，具有时代性和更新性。在艺术创作中，当代性强调对当下社会现实的关注和表达，同时也包括了对传统文化和历史的重新解读与反思。
随着时代的发展和变迁，当代艺术在中国逐渐崛起并蓬勃发展。中国当代艺术家通过各种艺术形式和媒介，表达对当代社会、文化和政治现实的关注与思考，呈现出独特的审美风格和创作特点。他们不断探索和挑战传统艺术观念和表现方式，将当代性注入作品之中，引领着国内当代艺术的发展方向。
在当代性的引导下，中国当代艺术走向多元化和国际化，展示出丰富多彩的艺术形态和创作理念。当代艺术家们通过自己独特的视角和表现方式，积极回应和反映当下社会的变迁与挑战，为当代艺术注入了新的活力和创造力。当代性不仅是中国当代艺术发展的动力源泉，也是当代艺术家与观众之间建立联系和沟通的桥梁。
1.2 当代艺术在中国的发展 当代艺术在中国的发展始于上世纪80年代末90年代初，当时正值中国进行经济改革开放的时期，社会思想观念也开始发生了深刻的变化。随着中国进入现代化的步伐加快，当代艺术在中国也得到了更多的关注和支持。艺术家们开始大胆尝试各种不同的表现形式和创作手法，探索新的艺术语言和思维方式。他们以前所未有的勇气和创造力挑战传统审美观念，呈现出丰富多样的当代艺术作品。
中国当代艺术的发展受到了国际当代艺术潮流的影响，同时也深受中国传统文化的熏陶和影响。艺术家们通过吸收和融合西方现代艺术的创新理念，结合中国传统文化的精髓，创造出独具特色的当代艺术作品。他们不断探讨中国当代社会面临的种种问题和挑战，用艺术的力量传达思想和情感，引起社会各界的关注和思考。
中国当代艺术的发展也受到了政府的关注和支持。政府部门通过举办各种艺术展览和活动，支持当代艺术家的创作和发展，为中国当代艺术的繁荣做出了积极的贡献。随着中国当代艺术在国际舞台上的地位不断提升，中国当代艺术家的作品也受到了越来越多的国际认可和赞赏。【内容结束】。
论中国当代艺术的发展
论中国当代艺术的发展
中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。
中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。
中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。
在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。
中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。
中国当代艺术发展的四十年
中国当代艺术发展的四十年
1978年，中国开始了改革开放的历史新时期，这也是中国当代艺术发展的新起点。在过去的四十年里，中国当代艺术经历了蜕变和成长，取得了许多令人瞩目的成就，成为世界艺术舞台上的重要力量。中国当代艺术的发展历程，正如中国改革开放的历史，是一个融汇了传承和创新、融合了中西文化的过程。下面我们来看看中国当代艺术发展的四十年。
1978-1988 年代：探索与启蒙
中国改革开放初期是中国当代艺术的探索与启蒙时期。艺术家们开始提出艺术自由、表现自我的口号，他们试图摒弃政治意识形态的束缚，在艺术创作的道路上进行探索。中国开始引进西方艺术思想和理论，对外国艺术作品进行介绍和借鉴。这一时期的中国当代艺术作品，多呈现出批判现实的姿态，关注社会现实和人文情感，作品多为油画和木刻等传统媒介。
中国当代艺术在这十年间开始呈现出异质化和多元化的趋势。中国视觉艺术语言开始受到国际艺术潮流的影响，中国艺术家开始接触和了解到更多的海外艺术作品，对于传统艺术语言的拓展和转变成为了这一时期的主旋律。在这一时期，中国当代艺术开始呈现出多种形式和媒介的混合和多元化，在形式和风格上呈现出更加复杂和丰富的图景。西方的后现代主义、概念艺术、行为艺术等艺术思潮也开始在中国影响了一代又一代的艺术家。
1998-2008 年代：市场化与全球化
这十年是中国当代艺术蓬勃发展的时期，也是中国当代艺术被全球市场接纳和认可的时期。中国的经济飞速发展，吸引了国际艺术界的目光，中国当代艺术家的作品开始在国际间展示和交流。中国的艺术市场也开始兴起，拍卖会、画廊等艺术交易平台开始崭露头角，中国当代艺术作品开始在国际市场上受到认可和追捧。这一时期中国当代艺术家的作品呈现出国际化的姿态，他们开始将全球性的话题和问题引入到自己的创作中，形成了一种跨文化的叙事方式。
这十年是中国当代艺术崛起的时期，也是中国当代艺术家开始尝试新领域和新媒介的时期。中国政府开始大力支持文化产业的发展，艺术教育的普及和改革，为中国当代艺术的崛起提供了良好的环境。中国当代艺术发展迅猛，艺术市场呈现出繁荣景象，中国当代艺术家的作品开始被更多的国际机构和展览场馆收藏和展示。在这一时期，中国当代艺术家开始尝试新的艺术媒介和表现形式，数字艺术、装置艺术、影像艺术等新兴艺术形式开始在中国萌芽和发展。
当代版画教学中材料与技法新现象的反思
当代版画教学中材料与技法新现象的反思
作者：徐乐宇
来源：《艺术大观》2019年第33期
摘要：在版画艺术教学期间，对版画语言进行讲解时，还应该对其材料所具有的表现特性予以高度重视，借此提升版画教学水平，促使传统版画能够在媒介环境下所新的发展空间。
关键词：版画教学;材料;技法;新现象;反思
对于版画教学而言，到底是遵循传统，又或是全面贯彻新材料与新技法，均是当代版画教学工作中必须妥善应对的问题之一。对版画教学期间的材料和技法的改变进行深入研究，其主要目的不单单是能否拓宽语言材料，更为重要的是怎样更好的应用新材料以及新旧法。
一、现代科技发展促进了版画教学新材料和新技法的运用
在以往的版画教学工作中，主要包含木版画、石版画以及铜版画三种教学门类。在现代科技不断发展的过程中，版画教学工作中能够应用的新材料随之增加，促使各种新形势的版画随之出现，而新技法同样展现在以往版画教学工作中。丝网版画的兴起时间较短，而这一版画类型也正式现代科技发展的新产物。通常丝网版画的创作措施往往是依托于感光曝光原理所实现的。当代版画教学工作中表明必须拥有适当的教学设备以及光学理论指导当作前提。在20世纪50年代，波普艺术家安迪沃霍尔的创作是以丝网版画为主。可以说，随着丝网版画语言的一经出现为世界当代艺术带来了巨大冲击。在时代迅速发展的现况下，这一版画材料同样随之发展。以往印制丝网版画多会借助油性颜料所完成，而现代版画教学工作中基本上是借助水性颜料所完成的。因为水性颜色主要利用水进行调和，以此得到和油性颜料有所差异的透明效果，展现出水彩色到。与此同时，现代科技发展促进了传统版画的变革。对于石版画来讲，教学单位现如今基本上无法提供教学研究的石材，若是缺少体态材料，那么石板版画便无法得以普及与传承，在此现况下PS版就此出现。通过长期版画教学后，这一技法愈发成熟，促使PS版已经代替了传统的石版画，而这也为版画教学工作带来许多挑战。现如今，数码图像曝光技术在现代PS版画中应用的较为广泛，甚至有时已经无法准确地区分作品到底是版画或是摄影。
自然美与艺术美的区分及其价值反思
- 1 - 自然美与艺术美的区分及其价值反思
当下艺术审美有些走向了自然，追求自然美成为当代美学发展中不可或缺的理论之一。那么，什么是“自然美”呢？笔者认为，“自然美”作为一种文化现象和审美范畴，与人们对“艺术美”概念的理解相比，具有以下几个方面的区别： 1、在哲学基础上，“自然美”的本质属性是客观存在，从而表现出“自然美”审美形式的主观色彩明显弱于“艺术美”审美形式的主观色彩； 2、在审美标准上，“自然美”更多地指向客观存在本身，无需进行意义判断和价值评价； 3、在审美时间上，“自然美”与“艺术美”在审美时间上存在较大差异，前者需要人的观赏，后者则是人的情感活动； 4、在审美过程上，“自然美”需要主体积极参与并积极能动，“艺术美”是被动审美； 5、在审美效果上，“自然美”更加单纯直接，“艺术美”往往带有模糊性，常常借助各种媒介来实现。
一、自然美的内涵及其价值特征首先需要界定“自然”的概念。在现代科技条件下，“自然”已经演变为一个物质世界中客观存在的事物，是由外部自然和内部自然组成。其次，就自然界而言，“自然美”一般泛指那些富有生命力的、纯真质朴的事物，如生长在山野里的花草树木、亭台楼阁、江河湖泊、白云蓝天、瀑布流泉等，这些都是天然形成的“自然美”事物，“自然美”也指生机勃勃的大自然景观。二、艺术美的内涵及其价值特征就自然美而言，“艺术美”主要指那些经过艺术家主观创造和加工的“艺术美”事物，比如画卷、雕塑、音乐、建筑、舞蹈等，它们更具有审美情感的特征，并且具备强 - 2 - 烈的时空性、情感性、社会性和艺术性。
由于人类对于宇宙天体所进行的探索，使得人类的思维和目光被投向太阳系以外，即浩瀚无垠的星际空间。在对自然美的不断探寻中，我们逐渐意识到宇宙中各种天体在运动轨迹、光谱特征、时间特点等方面呈现出独特的美感。然而，从艺术美的角度来说，人们对于自然美的探索和欣赏也促进了艺术的不断发展和创新。随着人类精神和智慧的不断提高，“艺术美”逐渐获得更广阔的视野和领域，与此同时，“艺术美”也获得了与自然美迥然不同的审美特征。三、自然美与艺术美的价值反思
谈当代“具像表现”绘画思潮
文艺评论 谈当代 “具像表现”绘画思潮 豪必斯（宁夏大学 ７５００２１） 摘要： “现代具像表现”流派是二十世纪至二十一世纪欧洲画 坛没有结盟的但极具影响力的非主流绘画思潮。是架上绘画的坚定不 二的笃行者。对当今具像表现艺术产生极为深远的影响力。本文对 “具表”思潮流派通过深入思考和严肃分析梳理，将“具表”画家们 的共性和个性做一番解读与全释，做为个人的思考和判断。试与各位 关注喜爱“具表”画家追摹者们进行心灵的交流与探讨。 关键词：现代具像表现；缘起・历史的复读；耦合与追问；当下 －『生：关注与反思 “现代具像表现”（以下简称“具表”）一词的提出者是法 国艺术评论家让・科莱尔。它的含义并非特指一个画派，一个绘 画团体，或一种绘画风格。而是指近半个世纪以来欧洲＜当以法 国为主＞，少数画家们通过工作实践，与绘画传统相连，同当下 流行的、时髦的绘画观念相悖，并依稀连结东方的一种非主流绘 画思潮。 至今，在西方它仍属少数人所为。而对于中国美术界而言， 则是在１９９３年４月由中国美术学院（原浙江美院）聘请旅法著名 画家司徒立为客座教授，举行了为期四周的现代具像表现绘画讲 习班。司徒立先生系统地介绍了当代具像绘画基础方法论，为国 美的教学改革留下了积极而开阔的思路。司徒立先生凭着他特 有的东方血统和气质，赋予其作品以诗一般的浓度和神秘的形而 上的象征意义，他画中十分透澈的结构分析，令人不难看出他对 塞尚绘画的深入研究，已经达到豁然贯通的意境。使他作品的取 材、意念和表现决定了他那种严谨的崇尚风格，也就是当今西方 画坛历经不衰的“后现代的崇尚风格具像绘画”。 缘起・历史的复读 众所周知“印象派”是西方美术史上承前启后的一个转折 点。此后，凡高、高更、塞尚三人的出现，拉开了现代绘画运动 的序幕。凡高点燃了表现主义的熊熊烈焰；高更揭开了原始主义 的神秘面纱：而由塞尚到毕加索画则获得了空前的表现自由。立 体主义、野兽主义、未来主义、超现实主义……西方的“革命者 们”还在本世纪创造了蔚为壮观的瑰丽场景。尔后，杜桑及达达 主义的出现则在更大程度上丰富了人们思维和视野；同时也造成 了更大的混乱！当被后人称之为“现代绘画之父”的塞尚首先对 绘画的传统发问时，随后毕加索对视觉传统发了问，到了杜桑则 干脆对本身发了问。可杜桑现代艺术的反叛在其追随者那里恰恰 得到的是肯定。以生活日用品堆积、摆放的装置艺术，以大众消 费形象为媒介的波普艺术，以个人或团体行动为主的行为艺术， 以自然为媒体的大地艺术，以及光效应艺术、人身艺术，涂鸦艺 术……真可谓五花八门，无奇不有。生活同艺术的界限被彻底打 碎，模糊了。艺术家们在不断创新的原则下进行了否定，创新， 再否定，不断出新，不断猎奇的后现代运动。在“生活就是艺术 品”，“人人都是艺术家”的口号之下在再创造了诸多视觉物象 的同时现代艺术也出现了自身的危机与缺憾——丰富的感观刺激 所引发的是心灵的厌倦甚至是恶心 以致于在本世纪末，西方出 现数次对当代艺术的反思、辩论与批评。最终，大家的问题都指 向～处：究竟何为艺术？与此同时，人们注意到：在现代派的发 展过程中，甚至颠峰之际，有～些艺术家停下了手中的“玩意 儿”，对现代艺术本身进行反思，并即开始了新的工作，诸如： 德兰、贾科梅蒂及稍后的森山・芳，阿利卡等。还有一些艺术家 虽然身处现代之中，却自始至终不被潮流所左右，坚持对传统的 学习进行架上具象绘画。如巴尔蒂斯、洛佩斯、斯潘赛等人。 让我们从德兰说起，因为有人说他是首先对现代主义进行 反思者。作为野兽主义内部除马蒂斯之外的二号人物德兰积极投 身于野兽主义，而且他还是早期立体主义的奠基人之一。适时诗 人沙洛蒙赞许他为现代主义的“标准时间器”。在加入野兽主义 后的第二年（１９０６年），德兰便脱离了野兽派。而后加入立体主 义。不久，他又再次抽身而走，并重新去卢浮宫，临摹古代大师 的作品。于是德兰的画面重新回到了传统的具像绘画上来。关于 自己脱离现代主义这一事实，德兰宣称： “我们的错误在于在某 种程度上害怕描摹生活，并远离现实”。德兰的行为现代派内 部称其为“叛变”。毕加索曾言道： “二战使很多人走上了岐 途。”此话使我们品味。 贾科梅蒂，瑞典人。早年在巴黎全身心投入表现主义、超现 实主义之中。１９３５年前后，他看到文艺复兴大师卡拉瓦乔的大型 回顾展之后，毅然地回到了具像绘画上。时正值现代主义盛典， 他却开始了对桌上的一苹果进行多次写生，回归视觉的直观。由 此开始了他终生的具像绘画写生及雕塑工作。同德兰一样，起此 举，令很多人感到不满，甚至受到了当时文学家超现实主义发起 人普鲁东的嘲笑。贾科梅蒂喜欢塞尚，视其为少数能够打动自己 意大利歌剧体裁特点的基础上，通过大胆革新，将花腔的音乐形 态固定在乐谱上，不允许歌唱演员任意即兴加花炫技，从而使歌剧 具有完整、统一性，实现了意大利的歌剧复兴。然而，在他的歌剧 唱段中，多姿多彩的花腔也形成其极具特色的和极富魅力的部分。 三、罗西尼歌剧花腔音乐形态的特点 在罗西尼的作品中，花腔大多夹杂在歌词中、乐句中进行， 而不是只用某一个词来独立地完成一个花腔乐句或一个花腔片 段。罗西尼歌剧中的花腔既有短小的、点睛式的装饰，也有音区 跨越大、长串的音阶或和弦分解等形式，多姿多彩的花腔形成罗 西尼歌剧唱段的重要特点。罗西尼在花腔音乐形态的运用上主要 有以下四个特点： １．音阶式和模进式是作品中运用率较高的两种音乐形态，它 们具体的形态多种多样。音阶式速唱是罗西尼花腔运用中最常见 的手法，具有滚动性、灵活性和弹性。模进式与音阶式有着密切 的联系，罗西尼常常将这两种音乐形态反向进行的方式连接起来 运用到作品中。 ２．装饰音式中有的连续倚音的运用是起到衔接的作用，从 而形成连续的模进或音阶进行。而有的倚音主要是起到装饰的作 用，使音乐更加灵巧、生动。颤音和回音主要也是起到装饰的作 用，有的颤音是歌唱家在演唱中即兴加上去的，为了炫技或是增 加音乐的美感。 ３．连音式在音乐中以两种方式出现：一种是音阶的变奏，另 一种是在宣叙说白过渡时，作为经过性的音出现的。第一种主要 是用在多个三连音的连接上，第二种主要是用在少数～、两个三 连音的连接上或个别五连音、六连音上。 ４．装饰音式、模进式、连音式都与音阶式出现了交融的情 况，在这几种音乐形态中都能看到音阶式的“影子”。和弦分解 式出现的频率较少，主要是起到过渡、经过性的作用。 罗西尼有深厚的音乐创作底蕴和戏剧创作技巧，他十分熟悉 人声的特点和歌唱的技巧，其创作的音乐曲调优美，节奏明快， 音乐充满活力和表现力。旋律中蕴含着花腔，使花腔和旋律、歌 词得到完美的结合，水乳交融，给人感觉整首咏叹调包括宣叙部 分都出现了花腔的音乐形态，形成独树一帜的花腔特点。 参考文献 ｆ１】缪天瑞主编．音乐百科词典ｆＭ】．北京：人民音乐出版社，１９９８年 ［２１刘新从、刘正夫著．欧洲声乐史［ＭＩ．北京：中国青年出版社，１９９９年 ［３］邹建平、施国宪编著．罗西尼［Ｍ】．北京：东方出版社，１９９７年 ｆ４１詹姆斯・哈丁著，海伦编译．焦阿基诺・罗西尼硼．转引《爱乐》２００４年 ［５】（美）杰罗姆・汉涅斯著，黄柏春译．大歌唱家谈精湛的演唱技巧【Ｍ】． 北京：中国青年出版社１９９６年 【６】钱慧娜著．声乐初学者的基础训练【Ｉ］．转引《怎样提高声乐演唱水 平》中央音乐学院学报编辑部．北京：华乐出版社，２００３年 ［７】喻宜萱著．喻宜萱声乐艺术【Ｍ】．北京：华乐出版社，２００４年 ｆ８１周枫、朱小强译编，周小燕审定．外国歌剧选曲集【Ｍ】．上海：上海音 乐出版社，１９９６年