中国当代艺术之我见
中国当代艺术之我见
“当代艺术”它在时间上指的是今天的艺术，在内涵上指那些有现代精神和具备现代语言的艺术。首先，当代艺术必须继续面对历史遗留问题，其次，当代艺术必须面对当今时代特有的新现象，如电子图像、数字图像、因特网等当下这个时代特有的一些物质形式。
“当代性”是当代艺术的核心价值，但对具备这个时代属性的作品本身该如何评价，还有许多因素。对于中国来说，物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代艺术的跳跃式发展。不过这种爆发式的发展并不完美，就像揠苗助长一般，出现了很多不足的地方。
其一，艺术市场混乱，艺术作品商业化。
艺术家在中国的地位很高，当代艺术市场的刺激致使艺术家如雨后春笋一般冒出，其中不乏滥竽充数之士。中国的当代艺术家们太急功近利了，不是想着创作的艺术品是否艺术价值，而是想着它的商业价值。艺术不是职业，不需要当做一种产业来培养，它是社会内部自然而孕育的精华，看似美好的支持，有可能只是揠苗助长的反作用。
艺术文化脱离不了商品文化，也要找到它的消费者。消费者只有在一个产品中看到其用处，或者以为在一个产品中看得到用处的时候才会消费这个产品。绝大部分艺术家必须合乎市场口味才能生存下去，这样一来，许多不出名的艺术家成为了消费市场的奴隶，只能创作符合市场需求的作品。久而久之艺术作品被世俗化、均质化、商业化。 对于真正的艺术来说，无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度，一昧地附庸于市场审美，作品便不可以称之为艺术。艺术家必须要有尊严，要有独立的认知和创作。
其二，盲目追求刺激和创意，作品脱离艺术。
当代艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还表现在许多艺术家意识上的盲从。许多当代艺术作品片面注重所谓的“创意”，所谓的“独树一帜”，内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性可言。
在二十世纪八九十年代，由于社会的高速发展，艺术家们汲取到了新鲜的血液，发现艺术还有新的表达方式及形式手段，中国出现了艺术的一个大的发展时期，艺术作品以井喷状态出现。可是这时期的艺术家一直处在一种尴尬的位置，没有资金的支持,没有固定的场所，甚至有些艺术家没有较强的知识储备，只凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路，于是涌现出了一批新的并不成熟的以创作形式为主的艺术家。
流行文化和大众传媒对于当代艺术的挑战不仅仅只在于文化姿态和价值判断，同时它也呈现在艺术的语言方式和呈现方式上。流行文化以电影电视、音乐、游戏等手段，能在一个时间段内调动所有人的感觉能力，甚至能产生虚拟和仿真的效果，所有的这些都是传统艺术在欣赏中很难提供给观众的。传统艺术媒介的界限没有了，装置、录像、行为以及录像装置，现场表演都体现出艺术开始借助观众身体性和心理性的参与来获得自己的价值。
中国当代艺术家正在非常躁动不安的寻找各种刺激的创作路子，这种刺激不仅仅是当作品所呈现出来的一瞬间在感官及精神上的刺激，甚至还包括了创作之前素材累积中的自我刺激，和作品最后留给观者甚至是作者本身的余味。行为艺术是一支令无数人都觉得最为刺激的道路，吸引了众多艺术家的关注。
行为艺术是不受限制的艺术表现形式，它可以在任何场所、任何地点、任何时间展现。只要艺术创作者有奇思妙想，就可以将身体作为媒介将其表演出来。一件行为艺术作品成功与否，是由在社会上产生的反响来评判的。用作品表现社会生活中美好或阴暗的一面，从而引起共鸣或思考。有时候，就是因为行为艺术家没有准确地将自己想表达的思想传达给公众，使得公众没有理解或者误解了作品表达的思想，双方产生歧义，导致行为艺术没有得到更好的发展。更有甚者，假借“行为艺术”的名义向公众灌输不良思想。
打开游览器输入“行为艺术”，搜出来的新闻及图片都是血腥的、暴力的，甚至是裸露的身体。“血腥”“暴力”“裸露”这些词汇几乎已成为贴在行为艺术上的标签。然而，真正的行为艺术又是什么呢？难道只有血腥、暴力、裸露才能将行为艺术表现出来吗？
艺术需要包容不同的声音，允许艺术家试错与探索，不断的争论赋予了当代艺术更强的生命力。但是，有些所谓的“行为艺术”，为了引起公众的关注，追求感官刺激，竟打着“行为艺术”的旗号公开挑衅道德底线和法律底线。比如2006年，某音乐学院与某美术学院联合上演名为《@41》的行为艺术，41名在校男女学生露天全裸，以身体为媒介组成电子邮件符号“@”，并以多米诺骨牌的方式逐个倒下；同年，在北京798艺术园区，4名男女被钢钩丝刺穿背部皮肤，然后被悬挂于树上。这样的例子不胜枚举。
行为艺术实质上是行为艺术家直接以身体为媒介，将自己的思想、情感、想说的话以及对生活的感悟、对社会的不满表达出来，并受到社会大众的关注，以此引起共鸣或使反映的问题得到解决，而不是用恶俗、过激的行为来吸引眼球。如果仅是以偏激的行为吸引人们的眼球，最后只会引起社会各界的强烈不满和谴责，公众会越来越反感行为艺术，而行为艺术的发展变得举步维艰。
“行为艺术”是“当代艺术”的一种表现形式，真正的“当代艺术”要反映当下社会的现状，体现社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美。反映人类现实生活；为人类精神生活呐喊，这是身为当代艺术家的一种历史责任。但是，“当代艺术”不能脱离了“艺术”，艺术的本质是美化人类的生存空间，当代艺术家应该适应当代，学会发现美创造美，使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一定的当下哲学的高度。
其三，民族化尽失，缺乏生命力。
艺术是文化的结晶，归根结底，它必须植根自己的民族，根植于自己生存的环境。各个民族、各个文化，都有着自身的审美和艺术传统观念，也有着当下的审美和艺术实践。
二战以来，发源于欧洲的现代美学对众多的非西方民族和国家形成了重大影响。这种影响曾经是积极的，对各民族和国家形成自己的美学是有利的。但是，如果一味盲从外来文化，不根据自己的民族的审美特点和当下审美实践进行修正，外来文化就会成为学术向前发展的阻力。
中国的当代艺术从萌芽，探索，再到今天国内乃至国际范畴轰轰烈烈的场面，几乎是伴随着改革开放年进程同步成长的。正如当年戊戌变法时国人的心态，面对中西方社会经济文化的巨大落差，整个中国艺术界几平全面的倒向了西方，中国传统的艺术体系，在西方艺术面前完全衰落。
西方发达国家以资本渗透为手段，使处在贫穷落后地位的第三世界或主动、或被动地接受西方的思想观念和价值标准。这意味着处于强势地位的第一世界在当代历史中仍以“和平友好”的方式塑造著第三世界的文化观念、价值标准、人生态度和生活方式。它们要求第三世界文化艺术的发展，包括艺术作品的含义，都必须符合西方审美。
中国当代艺术“西方化”间题一直是美术界争议的焦点，主要表现在:
1.在语言上模仿西方现当代艺术;
2.在艺术评价上受西方体系的影响;
3.在一些创作取向上,跟风在西方走红的语言形式和题材;
4.中国当代艺术的国际传播模式还是由西方艺术体制決定。
西方艺术批评和媒体论强加给中国当代艺术的意识形态化阐释,影响了西方社会一般观众对中国当代艺术的理解,也无形当中左右了后来中国当代艺术的走向。在当前的艺术市场中，许多被哄抬成“当代艺术家”的人物完全不了解艺术哲学，不了解自己民族文化，照搬西方艺术，没有自己对艺术的见解。
中国是一个拥有五千年文化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观止，任何一个细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒。身为历史的继承人，不去发掘自己民族的精华，而却附庸风雅崇洋媚外，岂不是贻笑大方。中国的当代艺术应该是一个代表中华民族精神的现象,不再仅仅是几个艺术家适应西方文化标准的成果,不再是浸沉于西方标准。面向当下实践，从传统中汲取营养，对所接受的美学进行改造，是中国艺术家发展自身美学的必由之路。 我们要找回那份勇气，那份自信，那份从容，才能走出别人的影子。
总结：
真正的艺术是需要孤独的，需要静心的创作。孤独是困苦的；但可不要变得庸俗；因为这样，你就会发现到处都是一片沙漠。对于具有伟大心灵的人来说——他们都是人类的真正导师——不喜欢与他人频繁交往是一件很自然的事情，这和校长、教育家不会愿意与吵闹、喊叫的孩子们一齐游戏、玩耍是同一样的道理。这些人来到这个世上的任务就是引导人类跨越谬误的海洋，从而进入真理的福地。他们把人类从粗野和庸俗的黑暗深渊中拉上来，把他们提升至文明和教化的光明之中。
中国当代艺术要想取得突破，并能走向世界，应该做好如下工作：第一，应该恢复艺术本来的哲学性质；第二，应该发展多元化艺术，包容更多的艺术形式；第三，美学研究应与现实紧密结合，但与现实结合并不是要求美学大众化，因为美学作为一种对人生的哲学思考，它不可能直接面对普通大众，其对大众的作用是间接的，它使人的感性认识的完善要通过美育去实现；第四，中国当代美学要实现创新发展，就要突破传统认识论美学的主客观二元对立的思维模式，对西方现代美学思想，要批判吸收，以避免把中国美学变为西方美学再阐释；第五，美学不但要有体系，而且还要有谱系，要言说那不可言说的美，必须借助一套话语体系，但话语体系不是天上掉下来，也不是从西方搬来的，而是长期积淀下来的。
行为艺术之我见
63艺术论丛
行为艺术之我见盛达淇辽宁师范大学摘要：当今艺术发展多元化。20世纪以来，除了古典传统艺术和现代艺术之外，当代艺术的发展已成为当今艺术论坛的热门话题。其中，有争议的行为艺术处于粗俗和先锋的边缘。迫切需要正确的艺术意识和生命价值观来引导和拯救日益庸俗的当代行为艺术。关键词：行为艺术我经常看到有关行为艺术的新闻，主要是以引人注目的公众形式出现。也许有些人认为这很耸人听闻。但当简单的文字和图片不能再提醒那些麻木的行为和陈述时，“行为艺术”可以成为能够促使我们尊重生活和社会的最直接和最直观的方式。一、行为艺术的界定真正的行为艺术是一种具有表演过程的艺术形式。艺术家通过肢体语言表达及传达他们的主要思想或对社会的吸引力。从这个层面上说，行为艺术甚至有一定的积极意义。行为艺术是在概念艺术之间定义的。概念艺术一直是一个开放和不确定的概念，但许多当代表演艺术并没有超出概念艺术的范畴。许多行为艺术家甚至以行为艺术为幌子使用血腥的暴力的甚至不正常的表达方式，使行为艺术变成了庸俗的艺术，这是人们所不能接受的。二、行为艺术的发展行为艺术在20世纪五六十年代兴起，成为欧洲现代艺术形式之一。两次世界大战深深打击了世界，让世人大受打击，三观俱毁。他们对过去的说教深表怀疑和反叛。绘画、诗歌和雕塑，这些传统的艺术形式，已经无法表达人们在战争中所遭受的苦难。就个人而言，艺术家开始认为自己是艺术材料，著名的法国艺术家伊夫克莱因，是行为艺术的鼻祖，其代表作品是《自由落体》，他在1961年，为了体验失重的感觉，他从一座高楼上自由地张开双臂纵身而下。最早的行为艺术可以追溯到二十世纪初的现代艺术大帝杜尚。他以前看过太多自吹自擂的、自以为高尚的艺术游戏，于是把小便池搬到美术馆里，在《蒙娜丽莎》身上画了胡子，命名为《l.h.o.o.q》，以反对文艺复兴时期的价值观，反对对大师的崇拜。中国行为艺术是中国艺术现代化进程中从西方学习来的一种艺术形式。它最早出现在1985青年艺术潮流运动中，即“85新潮”。从那时起，越来越多的艺术行为出现在人们面前。在1968年间，“包裹”是艺术家们最爱使用的手段。当时的中国刚刚从文革和极左的思想下解放出来，人们渐渐开始反思历史上的那些伤痛记忆，出现了”伤痕文学，伤痕美术“等等。这些行为艺术家们希望通过一个个绷带人，表达自己对于各种伤害的关注。从1980年到1981年，谢德庆“打卡”一年的作品被称为中国行为艺术开始的基准事件。到目前为止，“东村”现象一直是艺术史的重要组成部分。以及几位表演艺术明星的贡献率，东村艺术家们还共同创作了《为无名山增高一米》等作品，这也为中国表演艺术史留下了轰动。三、行为艺术的意义及其表达方式当今，行为艺术之所以引起大众的反感，这主要是因为行为艺术的表现大多与裸体、血腥和暴力有关。然而，无论表演艺术如何在观众面前展现，它绝不是一种简单的视觉效果和影响。许多作者希望通过行为沟通的方式向我们传达信息，以实现精神交流。比如，用塑料布包住全身会让人感到上气不接下气，从而促进环境保护，让人们少用塑料袋；或者打扮成受迫害的野生动物，宣传环境保护，以各种方式批评当前身体写作和行为的缺点。伊能静裸体拍摄了一则公益广告。主题是：“赤身裸体，不穿皮毛”。她说：“我从未在广告或电视上轻易曝光过，但我想破例来提高人们对动物痛苦的认识。”伊能静的全裸出镜是为了呼吁大家，不要为了人类一时的时尚，去伤害无辜的动物，她全裸的背后，是人类的另一半在挣扎死去。有许多行为艺术都是以保护动物为出发点的。例如，西班牙人认为奔牛活动是不人道的，因为奔跑者拉公牛的尾巴，用脚踢它们，让他们惊慌失措地奔跑。因此，西班牙反斗牛队的成员扮成斗牛节反对奔牛节。西班牙动物权利活动家还在巴塞罗那街头举办了一场令人震惊的行为艺术活动，即裸体午餐，以促进素食主义，以抗议为了皮毛和肉类而残酷杀害动物。但是像《人类悬挂》这一行为艺术的创作者，他声称他想表达人们在正常外表下对痛苦的执着，坦率地说，就是他希望人们敢于面对内心的自我虐待。然而，身体是生命的载体，身体发肤受之父母，人们应该通过重视身体来表达对父母的尊重。因此，“人的悬浮”的艺术行为必然会引起公众的反感。虽然它表达了一些人类隐藏在他们心中的异常心理，但是很明显它表达的方式是不正确的。一些自称为“行为艺术”的表演实质上已经背离了艺术，背离了大众的审美观念，甚至背离了道德。有些人把自己标榜为行为艺术家，尽自己最大的努力去哗众取宠。他们把这种自我残害、虐待动物和吃婴儿肉等行为称为行为艺术。这些不正常的行为背离了行为艺术的本意失去了艺术的价值，违背了社会公德，甚至违反了法律，对中国艺术节乃至社会产生了消极的影响。这是行为艺术中最重要的问题，即观念和表达上的错误。四、行为艺术的影响不可否认，自二十世纪八十年代行为艺术传入中国以来，行为艺术已经成为一种更为直接、与周边世界联系更为紧密的“叙事”手段。我们发现，它不需要特别华丽的舞台和特别复杂的道具，从早期的宏伟到现代的简朴，它的形式非常自由，在这个自由中可以令人深思。这是一般的“叙事”方式所表达不了的效果。这也是吸引眼球的好方法，它以最直接的方式，产生了最大的冲击和感觉。
自铸雄奇瑰丽词—新中国7 0 年中国画变革与复兴
1949年中华人民共和国成立以来，中国社
会的政治、经济和文化各方面都发生了天翻地
覆的变化。传统中国画也经历了革故鼎新的变革，逐步走向现代复兴。1949年新中国诞生
前夕，诗人柳亚子在给毛泽东主席的诗中写道：
“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词。”称赞毛泽东诗词前无古人，“自铸伟辞”（刘勰《文
心雕龙·辨骚》）。今天，我们回顾新中国70年
中国画变革与复兴的历程，也可以说是“自铸
雄奇瑰丽词”。
新中国成立初期（1949-1966），中国共产
党的文艺政策确立了“为人民服务，为社会主
义服务”的方向和“百花齐放，百家争鸣”的方
针，也决定着中国画变革的命运。当时中国画
的变革延续了五四新文化运动时期“美术革
命”的思路，体现了毛泽东《在延安文艺座谈会
上的讲话》的精神，接受了从苏联引进的“社
会主义现实主义”—后改为中国化的“革命
现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方
法。从旧社会进入新中国的画家们经过思想改
造，逐渐改变了传统中国画的题材内容与笔墨
程式，中国画开始呈现复兴的气象，产生了“新
中国画”，包括新人物画、新山水画和新花鸟
画。由于人物画最适合对大众进行普及性宣传
教育，中国画的变革首先发生在人物画领域。
新中国初期的人物画，在内容上以反映现
实生活、歌颂工农兵群众、革命历史和社会主
义建设的主题性创作为主，即使古代题材的创
作也着眼于体现人民性的思想；在形式上主要
采用中西融合的写实手法，突破了传统中国画
的程式化笔墨和概念化造型，力图把西画的素
描造型与中国画的笔墨技法糅合起来，有时也
采用年画单线平涂的装饰风格。徐悲鸿倡导的
以写实主义改良中国画、以素描为造型基础的
教学体系，对人物画的影响最为深刻。
1949年徐悲鸿创作了巨幅彩墨人物画《在
世界和平大会上听到南京解放的消息》，中西
融合的画法带有现场写生的印记。徐氏传人
蒋兆和、李斛等画家的写实水墨人物画（如蒋
兆和的《给爷爷读报》、李斛的《印度妇女》
等），在素描造型与笔墨技法的融合上有所拓
展。叶浅予的舞蹈人物（如《印度婆罗多舞》
中国书法艺术根植于“敬天法祖”文化土壤
712023/05 No.255艺术需要文化的滋养。中国书法根植于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的基础[1]。以博大精深的中华优秀传统文化滋养书法艺术创作，既是传承、弘扬中华优秀传统文化的必然要求，也是书法家拓展创作思路、推出优秀作品、实现人生价值的现实需要[2]。“敬天法祖”是中国传统文化的核心思想，中华文明是一个以“敬天法祖”为信仰的文明。中国人每年都要在清明祭祀自己的祖先，政府要举行中华人文初祖黄帝的公祭。这个传统不因朝代更迭和时代变迁而消失，这种现象就是敬天法祖信仰的仪式化。中国人民大学中国传统文化研究中心副秘书长姬英明说：“古之有言：‘观天之象，究天之极，行天之道，谓之敬天；安祖于土，守祖于陵，习祖于慧，谓之法祖。’” 通俗地说，“敬天”是指尊重自然、学习自然；“法祖”是指学习先人智慧，遵循社会习惯[3]。社会习惯是通过自然选择筛选出来的人的行为边界和人获取生存资源的最优方式，是先人生存智慧的结晶。在一个我们还没有完全搞清运行规律的世界上，“敬天法祖” 有利于提高我们的生存能力。所以说，在进化论意义上，“敬天法祖”不仅不是陈腐不堪、愚昧无知的，而且闪烁着理性与智慧的光芒[4]。中国书法艺术作为中国独具特色的传统艺术和文化的重要载体，其发展历程同样折射出“敬天法祖”的思想光芒。一、“师法自然”是中国书法的起源和艺术标准中国书法以汉字为载体，而汉字源于对自然界的模象。《春秋元命苞》记载：“仓颉生而能书，又受河图洛书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字。”《周易·系辞》云：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”孔安国在《尚书》序里中说：“古者庖牺氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。”汉字造字法中的象形、指事、会意、形声也是以描画自然客观世界为主[5]。 东汉许慎通过对中国文字的产生及其与自然世界的关系的研究，提出了中国书法“自然起源论”。东汉的蔡邕更是提出“书肇于自然”的书法美学命题，认为“纵横有可象者，方得谓之书”。中国书法历代书法家将“印印泥”“锥画沙”“坼壁路”“屋漏痕”等自然现象作为书法点画线条最基本的形、质要求，成为书法“用笔”水平评判的标准。孙过庭将“悬针”“垂露”“奔雷坠石”“鸿飞兽骇，鸾舞蛇惊”等自然现象作为书法审美标准。总之，书法艺术的线条质感、空间构图、气韵动感、节奏变化等审美标准无不是书法家通过对自然界的揣摩、提炼得来[6]，呈现“道合自然”的生机魅力。二、“师古出新”是中国书法的创新原则创新是艺术的生命，只有创新，才能给艺术注入源源不断的活水。有许多艺术门类采用告别方式的创新，即告别过去一切陈规旧习，创造一种崭新的范式[7]。中国书法发展采用传承式创新，即“师古出新”。正是由于中国书法秉持了“师古出新”的创新原则，汉字的书写规则既能随时代发展不断演进，又能一脉相承，使中华文明历经几千年的兴衰变化，而文脉一直延续[8]。“书法有法。”书法有自身特定的法则和规律。虽然汉字书写方式经历了甲骨文、大篆（籀文）、小篆、隶书（八分）、草书（章草）、楷书、行书等字体的演进，形成了不同形体的文字，但书写的基本法则没有改变。正如赵孟说的：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”中国历代书法家都把临摹作为学习书法的不二法门，将学习前人的书写方法、规则作为正规矩、明法度的过程。没有哪种艺术对临摹的重视程度超过中国书法，临摹不仅是初学阶段的功课，更是书法家一生的功课。如书法大家赵孟、王觉斯晚年仍醉心临摹王羲之书法，胡小石、林散之晚年仍把临摹作为日课。更有甚者，将临摹作品作为自己一生书法的代表性作品。虽然不同阶段的临摹方式、方法有本质区别，但是临摹的目的和意义是相通的，即重视善本法帖的权威性；研习追慕古贤名师的风采神韵；实现积学敏求的功夫锤炼与顿悟；溯源经典和师古创变的艺术追求。（图1）三、“百善孝为先”是中国书法家的普遍价值观一笔一画写成的中国字，担负了传达信息的文字一般功能，更蕴含了中国人对艺术、对人生的理解，如“字如其人”“学写字，先学做人”。儒家思想塑造了中国书法的伦理性质，书法目标指向培养圣徒，对书法艺术的研习成了中国人伦道德修炼的路径， 如“人正则书正，正书法就是正人心”。“孝”是中国传统文化的核心组成部分，以“孝”为中心，形成了一整套价值观念，构建了合乎“礼”的道德品质体系。以道德品质修炼为己任的中国书法家自然也会将孝道作为自己的行为规范。如北宋大书法家黄庭坚性情至孝，身居高位，仍每日亲自为母亲清洗溺器。孙过庭在草书巨著《书谱》中不但论述了书道，还专门谈到孝道。孙过庭记述了东晋著名的书法家王献之和谢安之间的一段对话：“安尝问敬：‘卿书何如右军？’答云：‘故固当胜。’安云：‘物论殊不尔。’子敬又答：‘时人那得知！’”孙过庭评论道：“敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显；胜母之里，曾参不入。……子敬之不及逸少，无或疑焉。”[9]中国书法艺术根植于“敬天法祖”文化土壤文_张颖青岛画院内容提要：中国书法是根植于中国传统文化土壤的艺术，书法是汉字的表现形式，汉字赋予书法文化内涵。受大众书法文化审美式微和互联网信息技术盛行的冲击，当代中国书法呈现向纯视觉艺术发展的趋势，在“技法化”的道路上渐行渐远。本文从文化滋养艺术的角度，探究了“敬天法祖”思想对传统书法艺术的影响，提出“敬天法祖”文化背景下当代中国书法的发展方向，即统筹“传承”与“创新”，从“师法自然”到“道法自然”“技德并重”。关键词：书法艺术；敬天法祖；传承与创新；师法自然；道法自然；技德并重
书画作品的艺术价值之我见(原创)
龙源期刊网
书画作品的艺术价值之我见（原创）
作者：祝天文
来源：《大东方》2019年第02期
书画作品作为一种特殊的商品，是有其艺术价值的。书画作品的艺术价值，应该分为书画作品的审美价值和经济价值两层含义，而书画作品的审美价值是艺术价值的主题，是一切艺术品存在的根本。书画作品的经济价值是指书画作品的市场价值，它以价格的形式表现出来，应当说书画作品的审美 价值和经济价值之间是相辅相成的关系，正确处理好二者之间的关系是十分必要的。
1.书画作品的审美价值是其存在的根本
（1）书画作品的审美价值来源于书画家本身的创造，任何一件书画作品的产生都是书画家艰辛劳动的结果，书画家往往借助外部世界的自然属性、通过对客观世界事物的细致观察、用心感悟、从而创作出好的作品，而这些作品是书画家呕心沥血的结果，从这些书画作品中我们就能找到美的元素及其审美价值。书画作品如同文学作品一样，其来源生活又高于生活，书画家的创作是一种高尚的思维活动，通过一系列的社会活动，充分发挥人的生命潜质，全面彰显了人的聪明智慧和才能，并通过书画家的思维全面而深刻地展现出书画作品的审美情趣，同时使书画作品的审美精神不断升华，尽而实现书画家自由自在的创造意识的大丰收，这就是书画作品独具特色的审美价值。
（2）创造审美价值的意义并不在于书画作品的本身，它的真正意义是通过书画作品所包含的现实意义来达到净化人们的心灵，改善人与自然的关系，从而达到提高人们精神品格和创造能力的目的。在人类发展的历史长河中，随着社会的发展和人类文明程度的不断进步，人们的审美观念也在不断更新和发展，而这种发展都有着鲜明的时代和民族特征。尽管如此，人们对于大自然所赋予的生命意义的研究总是息息相通的，人们正是对书画作品这种美的感受，可以毫无保留地进入真实自我的、自由的心扉，这应该说是书画作品真实的审美价值之所在。高尚的审美理想必然导致高雅的书画作品的出现，拙劣的审美情趣也必然出现低俗的书画作品，大凡留芳百世的书画作品，都能充分体现出书画家对人生和大自然的美好追求，进一步展示了具有一定社会、时代和民族特色的审美理想。所以说书画作品的审美价值其本质就是艺术价值的主体和核心。
水彩画创作之我见
学术论坛 Ｑ：３ １ Ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ ＴｅｃｈｎＯｆＯｇｙ ｆｎｎｏｖｅｔｉｏｎ Ｈｅｒａｌｄ 水彩画创作之我见① 吴静 （丹东市中等职业技术专业学校 辽宁丹东 １ １ ８０００） 摘要：水彩画创作要重视深入生活，强调对生活的真切赢受，多方面地吸收、借鉴与融合其他艺术门类的精髓，注重作品的精神内涵，丰 富水彩画的艺术语言与表现技巧，才能全面提升水彩画的艺术品住。 关键词：水彩画 创作 借鉴融合 精神内涵 中图分类号：Ｊ ２１ ５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７４－０９８Ｘ（２０１ ０）０４（ｂ）一０１９７ ｌ 想提高水彩画的创作质量，就必须在 创作中重视深入生活，真切感受生活给我 们带来的真、善、美，借鉴和融合其他艺术 的精髓，丰富水彩画的表现技巧，注重作品 的精神内涵，才能全面提升水彩画的艺术 品位。 １要注重生活感受 美，蕴藏在我们的生活之中。从古到 今，中、外一切优秀的艺术作品都来源干生 活之中，来源于艺术家对生活的深刻认识、 积累和情感。？黑格尔说：艺术家不仅要在 世界里了解很多，熟悉外在美和内在美的 现象，而且还要把众多的、有新颖的东西摆 在股掌中玩味，时刻被他们的美感动，得到 历练，拥有丰富的生活，然后才有能有声有 色地把生活中真正有意义的东西表现出 来。用艺术作品来反映出来我们的生活，是 比普通的实际生活更美、更雅致的生活。走 出画室，投入到生活、大自然中，当某事物 深深地打动了他，就会激起他情感上的波 动，使他产生创作上的冲动。面对众多美的 素材，要独立作出判断、分析、选择、去粗取 情。经提炼加工后的过程，才可达到艺术家 刨作的最高境界一一感悟。只有这样，创作 的艺术作品才可能是激动人心并区别于 他人的精品力作，才具有艺术的生命力。美 国当代水彩艺术大师安德鲁・怀斯，他的水 彩艺术中洋溢着使人迷醉的诗情画意。他 的著作之所能强烈地震撼着人们的心与 灵，与作者挖掘生活中美的深度和转化为 视觉画面上的艺术激情和独特的艺术灵感 有着探刻的关连。对丰富多彩的生活无动 于衷，在创作时闭门造车、凭空捏造、无病 呻吟或仅仅依赖照片、画报等资料，依照葫 芦画瓢，这种死抠硬磨的“照相式”工匠的 方法，不仅会使作者对生活的美感度退化， 创作意志变得懒散，甚至会使艺术生命走 向枯竭，也更谈不上使作品产生艺术感染 力了。因此，我们在创作中只有牢固树立正 确的创作观，热爱生活，深入生活，正确地 感受、体验和认识生活，不断挖掘蕴藏在生 活中的美，把我们对生活的真情实感全部 融入作品之中，力戒创作中的主观臆造，这 样才能使水彩创作步入良性发展的道路。 ２要注重借鉴融合 水彩艺术的创作，只仅仅局限于一般 传统技法的表现是远远不够的，还有赖于 对东西方艺术传统和其他绘画艺术精髓的 继承、吸收、借鉴与融合。传统有其精华。我 们要取其精华，为水彩艺术所用。中国水彩 艺术百年发展的历史，也正是一部在继承、 借鉴、融合中西文化和其他绘画艺术精华 的基础上不断创新、不断前进的历史。西方 当代水彩画艺术从表现的内容到表现手段 早已步入到了一个多向、全面发展的阶段， 在创作中，要善于学习、吸收和融合西方水 彩艺术的精华，按照创作的主题和要求去 进行选择、改造和发展，这样才不至于盲目 沿袭和师承。理想的境界应该是融入中国 画、油画、版画、民间艺术以及其他艺术形 式的文化因素、审美精神与情趣，而仍保持 着水彩艺术独特的语言个性。学习、借鉴一 切有益的艺术表现形式与艺术语言的目 的，是为了进一步丰富和增强水彩画的艺 术表现力与感染力，逐步形成个人独特的 艺术风格。因此，水彩画创作中，对中外优 秀绘画艺术传统及其他艺术形式的继承、 吸收、借鉴和融合，不应是简单的模仿和拼 接，而应当通过嫁接、消化与重构，获得新 的生命，结出更加丰硕的果实。开拓思维， 广泛借鉴融合，大胆探索创新，不断完善和 丰富水彩作品的个性艺术语言 ３要注重精神内涵 艺术创作要起到塑造人的美好心灵， 使人们认识和追求真、善、美的社会作用， ①作者简介：吴静（１９６８一）女，辽宁丹东人，丹东市中等职业技术专业学校，讲师。 这是艺术的重要任务。水彩艺术虽然具有 一定的观赏性，但仅仅沉醉于形式趣味，其 发展将是不健全，也是没有前途的。一幅好 的水彩画创作，应该是精湛的绘画技巧与 高度的精神内涵完美结合的产物，是作者 对生命及社会人生密切关注并将真情实感 反映和流露于画面的结果。作品表现什么 样的题材和内容，反映什么样的主题思想， 画面大小以及用什么风格技法表现，都是 由作者的思想意识、艺术观念和表现能力 来决定的。水彩画创作只有关注对社会生 活起着支配作用的社会重大变化的题材， 去表现反映时代精神的人物活动，才能真 正发挥其巨大的社会作用，实现其真正的 社会价值和艺术价值，也是获得水彩艺术 上的高品位，转变水彩作品小品性、习作性 的主要途径。潘鹤的雕塑《艰苦岁月＊，董希 文的油画《开国大典》，蒋兆和的中国画《流 民图》等一大批震撼人心的具有深刻精神 内涵的巨作，之所以引起社会的强烈反响， 得到社会的承认与肯定，发挥了鼓舞人、教 育人的巨大作用，获得了社会价值和艺术 的高品位，其重要原因就在于作者能正视 社会生活，反映社会的重大变革，以及作者 精湛的艺术表现技巧与独特的艺术语言， 更在于作者勤奋与勇于探索的精神。水彩 画创作中，要通过欣赏名作、邀请有创作经 验的画家举行学术讲座、召开创作草图观 摩研讨会等形式，充分调动创作的积极性， 勇于实践，以高度的社会责任感和对艺术 的执着追求精神，努力探索和掌握水彩艺 术形神兼备与作品主题思想的高度统一， 不断提升水彩艺术作品的精神内涵与艺术 含量，创作出具有时代风貌的水彩佳作。 综上所述，生活真情实感的宣泄、艺术 表现语言的丰富多样和作品深邃的精神内 涵，是水彩画创作中应该切实关注和解决 的问题
四川竹琴中和调“杨调”艺术传承与发展之我见
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四川竹琴中和调“杨调”艺术传承与发展之我见
作者： 谢赤非
来源：《曲艺》2019年第05期
四川竹琴，是江浙一带的渔鼓传入四川后发展而成的曲种，以一人用渔鼓、简板自打自唱，文本以韵文、散文交替。其历史悠久，在漫长的岁月中，由单一的唱腔逐渐演化为风格各异的派别调型。
一、竹琴的沿革与流派史料
清代嘉庆元年，道人怀抱渔鼓演唱俗曲进入四川境内宣传道义，因手持竹简板、竹筒传道，这种表演得名“道筒”。随后，善男信女也加入弘扬道义之列，“道筒”便流入民间，民间说道艺人由此诞生。因简板发音近“哧”，竹筒发音近“嗙”，故被川人称之为“哧嗙嗙”“打竹琴”“唱竹琴”。直至民国初期，道情才被叫作“四川竹琴”。
四川竹琴最早的演唱形式是多人分角色坐唱，艺人多是盲人，所以沒有表演，但讲究的是韵味。台上唱腔宛转悠扬，台下摇头晃脑闭目欣赏。
竹琴按演唱风格分为“扬琴调”（“坝调”或“成都派”）和“中河调”（“川东派”）两大派。
在旧社会的成都，家喻户晓的“竹琴圣手”便是“扬琴调”贾派竹琴开创者“贾瞎子”贾树三。他将扬琴唱腔引进竹琴，嫁接、融汇，并按唱本内容和人物性格逐一予以充实、润色，从而创造出一种充满生气的新派竹琴——“扬琴调”。贾瞎子的第三代传人80多岁的盲人张永贵饮誉四川曲坛，被视为当代“扬琴调”的正宗代表，国家级代表性传承人。可惜，张老先生于2019年3月15日逝世，“扬琴调”竹琴后继乏人。
“中和调”竹情分为两支，一支是重庆的“川东竹琴”，另一支便是荣昌竹琴。其艺人杨庆文1946年，将“中和调”竹情带到成都，延续至今。2008年两支“中和调”竹琴同时被入送成为国家级非遗项目。
“中和调”竹琴常见的演出形式是一人坐唱。演唱者时而模拟角色，以不同的声腔、口吻、情绪来表现不同人物的神态举止及其内心活动，时而又以演唱者的身份，交待情节发展的脉络，描写客观环境，并品评书词中的人物和事件，表露出演唱者的思想倾向与爱憎感情。
中国观念下的西方身体——沈伟舞蹈团《地图》之我见
中国观念下的西方身体——沈伟舞蹈团《地图》之我见
作者：肖梦雅
来源：《艺术评论》 2017年第8期
肖梦雅
正因为我们如此迷恋身体，而希望让那些单纯的身体线条在瞳孔中延伸、跳跃、扩张，让血液为之澎湃，让心神为之向往。
——题记
沈伟又来了，继上次 2014年沈伟带着他的作品登上京城的舞台后，时隔两年在 2016年初冬，他又带着《地图》和《声希》这两部作品登上了国家大剧院的舞台。在舞蹈界，沈伟背后所拥有的多重身份大家应该都熟知，他是带着湘剧的功夫和绘画的才能来到广州实验现代舞团开始了他的现代舞生涯，这一开始便一发不可收拾，尽管在学习之路上也遇到过诸多坎坷与挫折，但是在坚定的信念支撑下和独具才华的驱使下，他一路直上，从广州跳到了“世界舞蹈之都”纽约，从舞者到编导直至创建他的沈伟舞蹈团（沈伟舞蹈艺术）。
沈伟身上有很多的光环，获得过多项国际大奖，而他在现代舞上所展现出的才华要从 1994年中国首届现代舞大赛说起，那一年他带着他的作品《不眠夜》获得了一等奖。 1999年沈伟来到纽约，在随后的五年里他迅速吸收西方各界艺术的养分——音乐、绘画、雕塑、电影等，直至 2000年推出现代舞作品《声希》，从此在西方一炮而红立杆直上，同年他创作了《天梯》，2005年他又创作了《地图》并于 2014年在美国贾德森纪念教堂上演。沈伟受到国人的关注要从 2008年北京奥运会开幕式上的《画卷》篇说起，作为编导的他以这一良好的开端从而不断地出现在国内的舞台上，他的创作也为人津津乐道，此刻我想谈的就是在他中国观念指导下西方身体所呈现的作品《地图》。
每个艺术家都会有自己的创作阶段，每个阶段的成熟度和思考方式及运用方法都不尽相同，这样一段岁月的历练和时光年轮的车辙使得沈伟的身上散发着与众不同的气息与耀眼的光芒。初出茅庐时期，沈伟的作品形式上还带有表现主义或皮娜舞蹈剧场的印记，走出国门后，得到西方舞坛认可的沈伟在其早期作品中渲染着史诗般的风格，而后的发展，沈伟所呈现出的是对抽象艺术和音乐结构的关注，如今沈伟已经完全独立创造出了一套属于自己的身体训练体系——“身体自然发展体系”，而这个体系最早的实践体现在沈伟 2002至2003年期间创作的世界名作《春之祭》当中，这个作品最初的理念中语言的组成部分，是隐藏在“自然身体发展技术”背后许多理念的诞生地，而正是这种独一无二的语言系统的建立，奠定了沈伟在世界舞坛先锋的地位，同时，亦是他对 21世纪舞蹈所作出的最重要的贡献。作为一个艺术家，他用自己对身体运动语言的创新，影响着世界当代舞坛的身体言说方式 [1]。之后的作品《地图》就是在这个运动体系里发展出来的。
赖元葵教授合唱教学艺术风格之我见
2016年1月中旬刊
一尧音乐范畴的写意写意原意是披露心意袁抒写心意遥在美术的绘画范畴袁写意是国画的一种画法袁用笔不讲究工细袁只求以精练之笔勾勒景物的神态袁注重表现的神态和抒发作者的情趣遥[1]中国国画的写意属于简略一类的画法袁是一种形式简单而意境丰富的表现手法袁要求通过简练概括的笔墨袁着重描绘物象的意态神韵遥其用笔放纵袁造型概括袁追求的是野神似冶袁表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致遥作为中国画技法中写意的延伸袁写意可以当作对某人某事的评价袁形容人或事过于理想化袁过于注重形式的飘逸洒脱与意境而不切合实际遥音乐范畴的写意袁焉树芬袁魏黎波在叶民族音乐写意曳一文中将中国民族音乐写意表述为院野如果我们借用中国绘图的语言袁把追求客观真实的美学理念表述为耶工笔性爷尧追求抒发内心情感的美学理念表述为野写意性冶的话袁我们认为中国民族音乐是写意的冶遥[2]从印象主义音乐本身的形成和发展来看袁它是受文学及绘画影响而形成的一种音乐风格流派遥可见音乐范畴的写意与文学袁尤其是绘画的语言具有深厚的渊源关系遥正因为印象主义音乐是融入文学及绘画语言而形成的一种音乐的写意及莫奈绘画对德彪西音乐写意的影响张浩邓思思渊湖南师范大学音乐学院湖南长沙410012冤揖摘要铱德彪西音乐的写意主要是借用绘画的基本概念尧原理袁通过综合运用音乐语言要素袁着重表现描绘对象意态神韵的抽象尧概括尧非语意的音乐表现手法遥莫奈印象主义绘画创作钟爱表现大自然袁画与乐意交融的写意创作思想袁潜移默化地影响着德彪西的音乐创作遥揖关键词铱德彪西莫奈音乐绘画写意揖中图分类号铱J6,J2揖文献标识码铱A揖文章编号铱2095-3089渊2016冤01-0211-02一尧赖元葵教授简介赖元葵袁著名指挥家赖广益之子袁星海音乐学院特聘副教授袁国家优秀钢琴伴奏及指挥袁国家优秀青年钢琴演奏家遥教育部野国培计划冶中小学艺术骨干教师培训项目授课专家遥毕业于广州星海音乐学院袁主修钢琴袁随后到北京进修袁最后毕业于俄罗斯合唱指挥专家谢夫林教授大师班遥现任广东省音乐家协会会员袁国际儿童合唱艺术表演协会亚太地区(ISCCPA野ASIA冶)艺术研究部部长袁美国合唱指挥协会野ACDA冶会员袁国际合唱同盟会员袁广州市合唱协会副会长袁星海音乐学院副教授袁广东文艺学院教授袁广州大学客座教授遥获得英国剑桥大学名人中心颁发的国际专业成就证书袁入选英国国际合唱协会主办的叶合唱杂志曳世界名人录遥现任广州爱乐少女合唱团艺术总监兼指挥袁广州天河少年合唱团尧黄埔少年合唱团指挥遥曾多次带队赴加拿大尧美国尧德国尧芬兰尧瑞典噎噎等国家以及台湾尧香港尧全国各地区演出多次获得国际大奖遥赖元葵是中国目前唯一的野指挥与钢琴伴奏冶合二为一的青年指挥家袁多次评选为国内外优秀指挥袁特别是每次与其父赖广益教授同台演出时袁被称为野为国争光的乐坛父子兵冶遥二尧激情灵动尧深入浅出赖元葵以野愿音乐进入每一个人的心灵袁愿世界更美好浴冶为宗旨从事音乐教育工作遥曾先后担任广州四十多个大尧中尧小学合唱团的钢琴伴奏和合唱指导老师袁担任广州男童合唱团尧广州市少年宫合唱团尧广州乐团合唱团尧天河教工合唱团的钢琴伴奏遥赖元葵担任伴奏及指挥的合唱团多次获全国尧省尧市一等奖遥2009年以来袁赖元葵教授还承担了为教育部骨干音乐教师进行培训提高的任务袁多次到全国各地为骨干教师培训讲学遥赖老师对音乐作品的理解深入而准确袁指挥及钢琴伴奏的风格灵活多变袁技巧纯熟精湛袁在从事儿童合唱的训练工作和专业钢琴演奏这十几年来袁培养了一大批音乐爱好者及接班人袁为音乐事业的发展做出了不可磨灭的贡献遥他的合唱训练课诙谐幽默袁充满激情袁对音乐的诠释深刻到位袁音乐表现又是那样的灵动归真袁让每一个参加培训的教师收获合唱技能的同时袁也深深地迷恋上了合唱艺术遥2009年中西部骨干教师国家级培训班上袁赖元葵教授主讲叶合唱方法与训练曳遥课程共分四个学习训练单元袁每单元都包括基础知识和实践训练遥第一单元袁首先进行的是合唱准备工作袁赖老师依据150名学员的不同嗓音条件进行了严格评定袁分出高尧中尧低声部进行分类指导遥第二尧三单元袁主要内容是呼吸训练和案例教学遥赖老师以叶铃兰曳为视唱案例进行了模拟合唱排练并将叶攀登高峰曳和叶长城谣曳为讲解案例袁指导学员们进行合唱排练遥第四单元袁赖老师讲授了音准和半音知识袁并对叶长城谣曳尧叶国歌曳和叶太阳出来了曳三首曲子进行了详细的讲解和现场指导遥赖老师讲课方法独特尧操作简便尧效果显著袁在课上袁学员们轻松的掌握了大量的合唱知识遥他把自己对音乐的理解融入到教学指导中袁排练合唱就像排一出话剧袁一点点引导学员去想象音乐展现的场景画面遥赖老师的合唱训练课是专业理论与实践相结合袁帮助学员利用科学的方法指导合唱袁具有很强实用性遥三尧幽默诙谐袁博学精湛2012年6月12日要13日袁桂林市中小学幼儿园音乐教师合唱指挥培训班在广西师大王城剧场举行袁大会邀请赖元葵教授主讲课程袁来自桂林市尧十二县中小学幼儿园音乐教师600余人参加了此次培训遥赖教授精彩尧风趣的讲课袁让所有到会的教师受益匪浅袁感触颇多遥桂林市凤林小学庞琪这样谈起赖元葵院在培训讲座中袁在赖老师的指挥下袁老师们合唱了叶BethlehemBoy曳尧叶热带的地方曳二首合唱曲袁我们在实践中亲身感受着合唱艺术的魅力袁惊奇的发现一首歌曲竟然可以通过不同的处理方式让它变得如此生动而富于变化遥赖老师充满智慧的尧幽默的语言袁让大家深入浅出的理解尧快速的产生共鸣遥讲座中赖老师还以桂林市宝贤中学合唱团实地教学袁指导同学们进行合唱训练遥他把自己对音乐的理解融入到教学指导中袁一点点引导同学们去体会歌曲的处理遥在训练中同学们轻松的掌握了合唱知识袁训练效果得到了明显的提高遥纵观上述袁我们可以看出袁赖教授对音乐作品的理解深入而准确袁指挥及钢琴伴奏的风格灵活多变袁技巧纯熟精湛遥他的合唱教学风格激情灵动袁细腻流畅袁语言诙谐袁技艺精湛袁深入浅出袁博学多知遥在从事合唱训练工作和专业钢琴演奏十几年来袁赖教授一直致力于音乐教育及合唱事业的工作袁积极参与各地的合唱教育活动袁在珠江三角洲乃至全国各地培养了一大批音乐人才袁为我国的音乐事业做出了不可磨灭的贡献遥赖元葵教授合唱教学艺术风格之我见韩宇渊吉林省吉林市昌邑区莲花小学吉林吉林132000冤揖摘要铱赖元葵教授呈现给我们的袁不仅仅是一个优秀的指挥家钢琴家的风姿风采袁更是一个当代人民喜爱的音乐家忘我的敬业精神和良好的师德修养最佳展示遥他不仅带给我们先进的教育方法教学技能袁更重要的是他带给我们一种崇高的信念要要要执着无悔地追求自己喜欢的事业浴揖关键词铱赖元葵合唱教学揖中图分类号铱G623.71揖文献标识码铱A揖文章编号铱2095-3089渊2016冤01-0211-01课程教育研究CourseEducationResearch体育窑美育
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中国传统民间绘画与现代民间绘画的“新民间”之我见
美术视点 刘春恒：中国传统民间绘画与现代民间绘画的“新民间”之我见 中国传统民间绘画与现代民间绘画的“新民间’’之我见 刘春恒 （商丘医学高等专科学校河南商丘４７６１００） 【摘 要】文章主要研究的是中国传统民间绘画，并延伸到中国现代民间绘画这一“新民间”绘画形式，探索“新 民间”绘画发展的思路和方向，探讨如何创造更具有时代特征的现代民间绘画艺术形式。 【关键词】民间绘画；新民间；传统 中图分类号：Ｊ２ 文献标志码：Ａ 文章编号：１ｏ０７一Ｏ１２５（２０１５）０７一Ｏ１７３—０２ 中国民间绘画是中国民间美术中很重要的一个门类， 它是一种文化表现形式，产生于现实生活中，为了丰富 群众的精神活动而创造的一种艺术形式。中国民间绘画 是中国普通群众寄托精神愿望的艺术形式的代表，强烈 表达了普通民众对生活的喜悦和真挚情感。这些创作者 们，他们善于总结生活中的感受，并把这些感悟用朴素 的画面和真挚的感情表达出来。这种艺术创作形式，注 重艺术与生活互补、人与自然和谐共存，是产生在生活 中的伟大创造。 一、中国传统民间绘画 中国民间绘画是一种中国民间大众喜闻乐见的艺术 表现形式，表现形式直观，是一种百姓内心感受的真实 流露，也是中国传统民间美术的主体。它从本质上来讲， 已经不单纯地属于某种艺术形式或者流派，而是中华各 个民族人民结合自身生活习俗和民间传统提炼出的一种 艺术元素，是中华文明的瑰宝，具有悠久的历史传统。 当今的中国社会进入到了一个快速发展的阶段，而中国 当代艺术也受到了国外艺术的影响和冲击，发生了不小 的变化。而中国传统民间绘画再这样的形势下呈现出了 强大的生命力，也随着民众生活的变化而向更高层次和 更广泛的领域中发展。 中国传统民间美术富含着普通民众辟邪、祈福、趋 利等愿望，这些是老百姓最朴实、最基本、最原始的情 感体现，所以，民间绘画所呈现的主体自古以来都是如 此——他们希望通过绘画表达驱邪、避灾、婚丧嫁娶、 招财、祈子、纳福等愿望。无论时代如何变迁、环境如 何改变、场合有何不同，民问绘画的创作者所展现的情 感都是围绕着这三个主题。 一 二、现代民间绘画的“新民间” “新民间”绘画指的是中国的现当代艺术家从文人 的立场上，以新的角度和视野、新的程度和层次方面借 鉴和利用中国传统民间绘画，除了弘扬传统的民间绘画 外，更以崭新和个性化的面貌彰显个人情怀和民族地域 形象，是新时期具有某种民间元素的绘画形式。 民间的“集体意识”是“新民间”绘画的表现主题， 它以一种更为原始和低调的方式通过绘画的方式叙述， 在题材和表现手法上借用民俗民风等，和主流的传统绘 画方式有所不同，更加随意和自如。 “新民间”绘画力求远离传统的绘画模式，用自身 的艺术语汇诉说当下，无视“主流”，构图随意，用一 种原始、质朴、充满童趣的绘画方式制造出一种无意识 和偶然性。将传统的民间绘画方式融人现代的气味，将 民间的绘画融人新时代的气息，以此作为“新民间”绘 画的元素和依据，也是它区别于其他绘画的地方。 三、传统民间绘画和现代民间绘画的区别 民间艺术可以称为是一切艺术的母体。文人绘画从 民间绘画中分化而来，当代的“新民间”绘画则是由“文 人绘画”这一条线路派生出来的又一条线路。 纵观传统的民间绘画，它们在构思上比较随意，打 破了空问的局限，而传统民间绘画也在文人绘画的影响 下总是想表达出精湛的技艺，但往往受各种局限而达不 到文人画的水平，但是相比起来，传统民间绘画更加粗 犷和不受拘束，所以传统民间绘画能够体现出一种抽象 的韵味。而“新民间”绘画在表现形式方面则以传统民 间绘画为基础，通常以表现民风民俗或者嘲讽弊端为表 现特征，或者以取悦世俗为仪态。 传统民间绘画的风格常常是简约的、平视的、鲜亮 的、粗放的、明朗的、淳厚的，有时也是含蓄的、诡秘的、 淡素的或富有民歌韵味的； “新民间”绘画创作则倾向 于选取符合创作者本意的题材，围绕本意进行创作。 当代艺术的“新民问”绘画指的是表现出显著的传 统民间艺术特征，并具有“当代”风貌和“当代”情怀 的绘画作品。创作者把传统的民间艺术特征以一种基本 的成分表现其艺术创作时，民间绘画则以一种有意或者 无意识的夸张出现在绘画中。这就是传统民间绘画和当 代“新民间”绘画之间的明显区别——对传统文化进行 反讽、反思、引申和批判，并具有很强的个人诉求。当“新 民间”美术以一种新的阵容出现的时候，东西文化的交流、 古代传统和现代思想的汇聚在这里，艺术领域中的各个 阶层和各个方面相互交融，是“新民间”美术所传递的 信息。 现代民间绘画的作品一定离不开传统民间美术的元 素，虽然传统民间绘画对当代中国绘画的影响和力度以 及当代绘画对其的关注和借鉴还不尽如人意，但随着相 关人士的呼吁和提倡， “新民间”美术一定能够从传统 的民间绘画和当代绘画当中找到更加符（下接第１７７页） ・１７３・