古筝教学方法

合集下载

古筝的唱谱教学方法

古筝的唱谱教学方法

古筝的唱谱教学方法唱谱是学习古筝中的重要环节,尤其对于学习古筝者来说,唱谱是尤为重要的,接下来小编为大家介绍古筝的唱谱教学方法,一起来看看吧!古筝的唱谱教学方法(1)唱谱同时打节拍很多学生只唱谱不打拍,造成节拍、节奏混乱,唱谱应跟打拍子同步,一般可用脚或手打拍子。

动作应是上下动,即打下去是正拍,弹上来是反拍。

每个拍子打成下、上,即分拍。

这样有利于学习半拍的概念,使附点、切分、弱起等节奏变得容易。

很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。

另外,反对一开始就把分拍唱成拍数的做法,这样虽容易搞清分拍数,但容易跟乐曲真正的拍数混淆,同时也不适用于时值较长的音符。

所以眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏,这才是真正的开发智力、协调发展。

(2)唱谱要唱节拍数很多学生唱谱只唱音,不唱拍数,那就很难搞清这个音到底多长。

好的做法是超过一拍的音必须唱拍数,如2拍的Do就唱Do 2,三拍就唱Do 2 3,有几拍唱几拍,这样无论时值多长都容易区分,尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。

这对附点节奏也适用。

例如:前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do,加入之前拍子的下上打法,很容易搞清附点节奏。

(3)唱谱要加入乐谱中的各种记号只是唱音符、唱节奏还不够,音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等,唱谱应尽可能把各种记号唱进去,而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。

比如跳音就应唱得短些,重音就应唱得强些,连音就应唱得连贯古筝练琴十六字诀“分合分合”:就是在弹奏新乐曲时,一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。

分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。

在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。

对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。

单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。

古筝教学教案赏析

古筝教学教案赏析

古筝教学教案赏析一、教学内容二、教学目标1. 让学生掌握古筝的基本弹奏技巧,包括正确的坐姿、手型和指法。

2. 培养学生对古筝音乐的基本鉴赏能力,能够识别并演奏简单旋律。

3. 通过古筝教学,增强学生的音乐表达能力和艺术修养。

三、教学难点与重点教学难点:音阶练习中的指法准确性与连贯性,以及曲目演奏中的节奏把握。

教学重点:古筝的正确弹奏姿势,指法的正确使用,以及基础曲目的熟练演奏。

四、教具与学具准备1. 教具:古筝、扩音设备、曲谱。

2. 学具:古筝、拨片、曲谱。

五、教学过程1. 导入(5分钟):通过播放一段古筝名曲《高山流水》,引导学生感受古筝音乐的魅力,激发学习兴趣。

2. 理论讲解(15分钟):介绍古筝的构造,讲解正确的坐姿和手型,阐释音阶练习的重要性。

3. 技巧演示(20分钟):现场演示音阶的指法练习,包括“指序”与“轮指”技巧,并提供指导。

4. 实践练习(30分钟):学生跟随老师一起练习音阶,之后进行《小星星》的节奏练习。

5. 例题讲解(20分钟):分析《茉莉花》的旋律,示范演奏,并对学生进行个别指导。

6. 随堂练习(20分钟):学生在老师的指导下独立演奏《茉莉花》,老师巡回指导。

六、板书设计1. 古筝基本构造图解。

2. 音阶指法练习步骤。

3. 《茉莉花》曲谱片段。

七、作业设计1. 完成音阶练习,录制视频提交。

2. 演奏《茉莉花》,注意节奏与音准,录制视频提交。

答案:作业答案将根据学生提交的视频进行个别指导,并提供改进建议。

八、课后反思及拓展延伸拓展延伸:推荐学生观看古筝音乐会,拓展音乐视野,提高艺术修养。

鼓励学生尝试创作简单的古筝旋律,激发创造力。

重点和难点解析:1. 正确的坐姿和手型2. 音阶指法练习的准确性3. 例题《茉莉花》的旋律演奏和节奏把握4. 作业设计与课后反思详细补充和说明:一、正确的坐姿和手型1. 手臂自然放松,手腕与手背呈一条直线。

2. 拇指与食指呈圆弧状,其他三指自然弯曲,指腹触弦。

古筝演奏技巧的教学方法与经验

古筝演奏技巧的教学方法与经验

古筝演奏技巧的教学方法与经验古筝是中国传统音乐乐器之一,其悠扬的音色和独特的韵味赢得了广泛的喜爱。

然而,学习和掌握古筝演奏技巧并不是一件容易的事情。

今天,我将与大家分享一些古筝演奏的教学方法和经验,希望能够帮助到对古筝感兴趣的读者。

第一,熟悉古筝的基本结构和按弦方法。

古筝是由筝体、琴弦和按弦装置组成的。

了解筝体的结构和琴弦的分布对于正确演奏古筝非常重要。

同时,掌握古筝的按弦方法也是基础中的基础。

学习者应该学会正确放置手的位置和按弦的力度,以保证音准和音质。

第二,掌握正确的指法。

在古筝演奏中,指法是非常重要的一环。

正确的指法可以使演奏音准准确,并帮助演奏者更好地表达音乐情感。

学习者应该掌握基本的指法,如滑弦和顺行等,并渐进地学习更复杂的指法,如断指、跳弦等。

第三,培养良好的节奏感和音乐感。

良好的节奏感和音乐感对于演奏古筝来说是非常重要的。

学习者应该通过多听多练,逐渐培养自己的节奏感和音乐感。

同时,学习者还可以尝试与他人合奏,参加音乐团体或者比赛等活动,以锻炼自己的演奏技巧和音乐素养。

第四,持之以恒地练习。

古筝演奏需要长时间的练习和坚持,并没有捷径可走。

学习者应该制定科学合理的练习计划,并坚持每天的练琴时间。

在练习过程中,要有耐心和毅力,不怕困难和挫折。

只有持之以恒地练习,才能够不断提高自己的演奏技巧。

第五,多听多演。

古筝是一种需要倾听和感受的乐器。

学习者应该多听优秀的古筝演奏,借鉴他人的演奏技巧和表达方式。

同时,学习者还应该注重实际应用,多参加演奏会和比赛等活动,锻炼自己的演奏能力和舞台表现力。

第六,寻求专业指导。

尽管自学是一种很好的学习方式,但是在古筝演奏中,寻求专业老师的指导是非常重要的。

专业老师可以帮助学习者纠正错误的演奏姿势和指法,提供更科学合理的演奏方法和训练计划。

同时,专业老师还可以分享他们的演奏经验和艺术理念,帮助学习者更好地理解音乐和表达情感。

最后,我想强调的是,学习古筝演奏是一个需要耐心和毅力的过程。

古筝基本指法技巧教学

古筝基本指法技巧教学

古筝基本指法技巧教学古筝,最为一种中国自古流传至今的乐器,最能体现我们国音乐文化的博大精深。

现在弹古筝,教古筝的培训班和学生可谓是数不胜数。

但是每个人弹得音色细细品来,以下是小编精心收集整理的古筝基本指法技巧教学,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。

古筝基本指法技巧教学古筝指法技巧古筝-摇指练习摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦,以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。

近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求,摇指这一指法也得到了进一步的创新,并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

古筝-“捻”食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦,拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。

捻是用于音的延续的技法之一,它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法,但捻的音响效果又别具特色,使用时应避免碰击琴弦的声音。

古筝-“劈”演奏时大指向里拨弦,指的是向高音的方向拨弦。

劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦。

劈是托的反向指法,它常与托交替使用或连续交替使用。

在旋律中,时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时,经常采用劈托的交替指法,一般是先托后劈。

古筝右手指法之“近搓”大指用托,中指用勾,先托后勾或先勾后托,托与勾的间距时间甚短。

近撮是一种特殊技法,用在特殊的音乐风格中。

古筝基本指法练习之勾托练习注意八大度大跳跃准确,两指弹奏的音量应该基本一致,不要一重一轻;抹托练习:拇指和食指的位置不要碰撞,换弦时手指与手臂同时移位;大撮练习:拇指与中指的夹弦力度统一,否则两个手指会出现不争气,力度不统一,注意练习曲的时值变化。

古筝右手指法泛音——演奏泛音可采用两种方法:一种是左手食指虚按泛音点,右手食指或大指拨弦,右手拨弦时,左手碰弦并随即离去。

另一种是单手演奏泛音,右手掌外侧虚按泛音点,大指与食指捏在一起,用“挑”触弦,手掌也同时碰弦并即离弦,以此产生泛音,左手也能解放出来吟按琴弦。

古筝的基本弹奏方法有哪些

古筝的基本弹奏方法有哪些

古筝的基本弹奏方法有哪些古筝是一种古老而美妙的乐器,在中国乐曲中有着非常重要的地位。

古筝的基本弹奏方法包括了音准调音、手指定位、琴码指法、音节节奏和表演技巧等方面。

以下是对古筝基本弹奏方法的详细介绍。

一、音准调音古筝是一个调性乐器,所以在弹奏前需进行正确的音准调音。

常见的调弦方法有按身位弦法和按声音弦法两种。

按身位弦法是指通过调整古筝琴码与琴身之间的距离,使得琴弦产生正确的音高。

这种方法较为简单,适合初学者。

按声音弦法是依据敲弦时发出的声音来调整琴弦的准确性。

这种方法需要经验丰富的演奏者进行调音。

二、手指定位古筝的演奏需要靠双手指尖轻轻敲击琴弦,因此正确的手指定位是非常重要的。

演奏者需要将十指放置在琴弦上,然后将指头弯曲成弓状,与琴弦保持适度的接触面积。

三、琴码指法琴码指法是古筝演奏中非常关键的一项技巧。

琴码是指演奏者使用双手指尖敲击琴弦的位置。

琴码的选取与琴弦的音高有关,不同音高的琴弦对应着不同的琴码。

指法包括拨弦、搓弦、滑弦、虚拟和颤音等技巧。

四、音节节奏古筝演奏中的节奏感非常重要,它直接影响着乐曲的表现力。

演奏者需要掌握丰富的节奏,如平均、连续、分激和飞指等。

五、表演技巧古筝不仅具有优美的音乐魅力,还能通过表演技巧提升演奏效果。

常见的表演技巧有指尖滑动、截弦、定音和弦法等。

一、古筝演奏的基本姿势正确的姿势有助于演奏者放松手臂和手指,提高演奏效果。

演奏者需要坐直身体,双肩自然放松,两臂自然下垂,手指自然弯曲。

二、古筝演奏的基本功练习古筝演奏需要较为灵活的手指,因此演奏者需要进行一些基本功的练习,如手指按压、手指屈伸、手指平移和手指跳动等。

三、古筝演奏技巧的学习和应用古筝演奏技巧非常丰富,演奏者可以学习一些高级技巧来提升演奏水平,如十指连音、轮指、交叉弹奏和指剌等。

四、古筝演奏艺术的修养古筝演奏不仅仅是音乐技巧,还需要演奏者具备一定的音乐修养和艺术表达能力。

演奏者需要理解古筝乐曲的内涵和情感,并能通过演奏来传递给听众。

古筝教学教案(精选5篇

古筝教学教案(精选5篇

古筝教学教案(精选5篇一、教学内容1. 第五章:古筝的基本技法,包括大指、中指、食指、无名指的指法练习;2. 第六章:乐曲解析,以《梁祝》、《渔舟唱晚》等经典古筝曲目为例,分析曲目的结构、旋律、节奏等;3. 第七章:音乐表现,学习如何通过力度、音色、气息等元素表达音乐情感;4. 第八章:演奏实践,练习演奏《高山流水》、《汉宫秋月》等古筝名曲;5. 第九章:古筝演奏技巧的提高,如双手配合、滑音、颤音等。

二、教学目标1. 让学生掌握古筝的基本技法,提高演奏水平;2. 培养学生对古筝音乐的理解和鉴赏能力,提升音乐素养;3. 通过古筝学习,培养学生的耐心、毅力,提高综合素质。

三、教学难点与重点1. 教学难点:古筝的双手配合、滑音、颤音等高级技巧;2. 教学重点:古筝的基本技法、乐曲解析、音乐表现。

四、教具与学具准备1. 教具:古筝、教材、教案、音响设备;2. 学具:古筝、教材、笔记用具。

五、教学过程1. 导入:通过播放古筝名曲,让学生感受古筝的音乐魅力,激发学习兴趣;2. 新课内容:讲解第五章至第九章的古筝技法、乐曲解析、音乐表现等内容;3. 实践环节:学生跟随老师一起练习古筝曲目,掌握基本技法;4. 例题讲解:以《梁祝》、《渔舟唱晚》等经典曲目为例,分析曲目结构和演奏技巧;5. 随堂练习:学生自主练习演奏曲目,老师进行个别指导;7. 课堂小结:回顾本节课所学内容,布置课后作业。

六、板书设计1. 古筝教学教案(精选5篇)2. 内容:(1)第五章:古筝基本技法;(2)第六章:乐曲解析;(3)第七章:音乐表现;(4)第八章:演奏实践;(5)第九章:技巧提高。

七、作业设计1. 作业题目:(1)练习第五章的基本技法;(2)分析《梁祝》的乐曲结构;(3)演奏《高山流水》;2. 答案:(1)基本技法:大指、中指、食指、无名指的指法;(2)《梁祝》结构:引子、主题、展开、尾声;(3)《高山流水》:注意力度、音色、气息的运用;(4)学习心得:略。

古筝教学方法教案

古筝教学方法教案

古筝教学方法教案一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解古筝的基本结构和演奏姿势,掌握基本的指法和音阶演奏。

2. 培养学生对古筝音乐的兴趣和爱好,提高音乐素养。

3. 通过学习古筝,培养学生的耐心、细致和团队协作能力。

三、教学难点与重点教学难点:音阶的熟练演奏和节奏的掌握。

教学重点:古筝的基本演奏姿势、指法和音阶练习。

四、教具与学具准备1. 教具:古筝、教学光盘、乐谱、黑板、粉笔。

2. 学具:古筝、乐谱、古筝指甲、拨片。

五、教学过程1. 导入(5分钟):通过播放古筝名曲《高山流水》,引导学生欣赏古筝音乐,激发学生对古筝的兴趣。

2. 理论讲解(15分钟):介绍古筝的基本结构、演奏姿势和指法,讲解音阶和节奏知识。

3. 实践操作(25分钟):a. 教师示范演奏,学生跟随学习基本指法和音阶。

b. 学生分组练习,教师个别指导。

c. 学生展示,互相交流学习心得。

4. 例题讲解(15分钟):讲解练习曲的演奏技巧和注意事项。

5. 随堂练习(20分钟):学生独立完成练习曲,教师进行点评和指导。

六、板书设计1. 古筝基本结构图。

2. 演奏姿势和指法示意图。

3. 音阶和节奏练习。

七、作业设计1. 作业题目:完成练习曲《小星星》的演奏。

2. 答案:见课后附件。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生在学习过程中存在的问题,如指法不准确、节奏不熟练等,需要在课后加强练习。

2. 拓展延伸:鼓励学生课后欣赏古筝名曲,了解古筝的历史文化,提高音乐鉴赏能力。

同时,组织学生参加古筝音乐会,增进对古筝的热爱。

重点和难点解析1. 教学难点:音阶的熟练演奏和节奏的掌握。

2. 实践操作中的教师示范演奏和学生分组练习。

3. 作业设计中的练习曲《小星星》的演奏。

一、音阶的熟练演奏和节奏的掌握1. 音阶熟练演奏:a. 教学过程中,教师应详细讲解每个音的指法和位置,确保学生正确掌握。

b. 通过反复练习,让学生熟练掌握音阶的顺序和指法。

c. 引导学生注意音与音之间的过渡,使演奏更加流畅。

古筝教学方法

古筝教学方法

古筝教学方法古筝是中国传统民乐中的重要乐器之一,其独特的音色和悠扬的旋律吸引了许多人学习。

然而,对于初学者来说,古筝的学习并不容易。

因此,为了帮助初学者更好地掌握古筝技巧和提高学习效果,本文将介绍几种有效的古筝教学方法。

一、初学者的基础训练古筝学习的第一步是建立起正确的姿势和手指的基本动作。

初学者应该学会正确坐姿,保持身体稳定,并将古筝放在合适的位置上。

同时,手指应该保持自然弯曲的形态,灵活地运动,以便更好地按弦。

此外,初学者应该进行手指的基础训练,如扩展和收紧手指,以增加手指的灵活性和按弦的准确性。

二、基础乐理知识的学习了解基本的乐理知识是古筝学习的基础。

初学者应该学会认识古筝的音域和音符,了解音阶和调式的概念,并能够根据乐谱正确地读音符。

此外,对于一些基本的节奏和速度的概念,如拍子和节拍的把握,也是非常重要的。

只有掌握了这些基础的乐理知识,才能更好地理解和演奏古筝曲目。

三、选择适合自己的教材在学习古筝时,选择适合自己水平的教材是非常重要的。

对于初学者来说,可以选择一些较为简单的曲目,如《小河淌水》或《茉莉花》等。

这样的曲目旋律简单明快,易于掌握,可以帮助初学者建立起对古筝的兴趣和信心。

随着技巧的提高,初学者可以逐渐尝试挑战更难的曲目,并扩展自己的曲目选择。

四、注重练习和反复古筝学习是一个不断积累和演进的过程。

初学者应该注重练习,尽量每天保持一定的练习时间。

在练习的过程中,要将注意力集中在正确的手指动作和音乐表达上,并严格按照乐谱要求进行演奏。

同时,通过反复练习同一曲目,可以逐渐掌握曲目的基本技巧和演奏要点,提高演奏的稳定性和准确性。

五、寻找合适的学习方式和环境学习古筝并不局限于传统的面对面教学。

现代科技的发展使得在线教学、视频教程等方式成为可能。

初学者可以通过选择合适的学习方式和环境,如参加古筝学习班、观看古筝教学视频等,来加强对古筝知识的学习和技巧的提高。

此外,与其他古筝学习者交流和分享经验也是非常有益的,可以互相鼓励和促进学习的进步。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

第一课“托”的夹弹法一、基础知识1、古筝基本构造调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。

2、古筝的摆放1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。

其中分体式琴架最为常用。

2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。

3、手的部位名称1)手腕,手背,手心。

2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。

3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。

4、义甲的佩戴1、右手大指义甲的佩戴方法是:预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。

1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。

)2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。

松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。

2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法:1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布;2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。

先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。

左手义甲的佩戴方法与右手相同。

需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

5、演奏姿势1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。

2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。

3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。

4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。

6、分辨琴弦如今我们常用的古筝共有21根琴弦,一般以D调定弦。

它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是简谱上的1、2、3、5、6)循环排列的。

那么这21个音可分为五个音区,分别是:倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

建议大家在辨认各音区琴弦时,可先找出有代表性的绿弦,再推及其他琴弦。

比如中音区,我们先找到中音5,然后向后退一根琴弦即为中音6,那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了,6、5、3、2、1,反过来就是1、2、3、5、6。

二、乐理知识古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

1)谱例5↓↑数拍:Sol这是四分音符:一个四分音符为一拍。

每拍用一下一上两个箭头表示,击拍时前半拍用向下的箭头表示,后半拍用向上的箭头表示。

2)谱例5 ———↓↑↓↑↓↑↓↑数拍:Sol 二三四这是全音符,全音符是指以四分音符为一拍,共有四拍。

位于四分音符后面的小横线,我们称它为增时线,一条增时线即表示增加一拍。

三、“托”的夹弹法教学(一)、指法概述托指法有两种基本弹奏方法:一、夹弹法;二、提弹法。

夹弹法一般应用于两种情况:一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。

而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

1、指法符号2、它的弹奏方法是:无名指、小指自然支撑在琴弦上,大指向身体前方拨弦,弹完后顺势落在下一根琴弦上。

(二)、技法教学下面我们来进行分步讲解:1、第一步,放弦以中音5为例,右手半握拳,手腕放平,手臂打开,将大指轻轻地放在中音5上,无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”),其余手指放松。

左手食指、中指、无名指并拢,大指小指自然放松,用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上,放弦位置距离琴码15—20厘米左右。

大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题:1)右手半握拳时手指放松,掌关节微微突出,不要塌陷;2)手腕放平,手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;3)大指义甲尖放在弦上,距离前岳山一寸左右,注意义甲入弦不要太深;4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲,其放弦位置根据手大小而定。

5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上,养成良好的弹奏习惯;6)左手放弦时大指小指既不要翘起,也不要夹紧手指或藏于手心。

2、掌握了正确的放弦方法后,我们就来学习托的夹弹法的弹奏:我们还是先放弦,放好以后,大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方),弹完后顺势落在下一根琴弦上。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题:1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;2)大指用义甲尖正面触弦,初学时轻轻地弹奏,体会手臂放松的感觉。

3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;3、数拍弹奏初步掌握托指法的弹奏后,我们可以加上节奏进行练习。

5 ———↓↑↓↑↓↑↓↑Sol 二三四作业:这节课的课后作业是:1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

3、熟练佩戴义甲。

4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

5、熟练弹奏托的夹弹法。

第二课:“托”的夹弹法练习曲和小乐曲(一)教学内容:1、学习“托”的夹弹法的练习曲——练习12、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学3、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》教学目的:通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习,熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。

教学过程:一、上节回顾上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势,以及一些乐理知识、中音区认弦等,还学习了大指托的夹弹法的弹奏。

今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。

二、调整坐姿首先,请大家来调整一下坐姿,养成良好的弹奏习惯:1、身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。

2、第一个琴码对准自己的肚脐,身体离古筝约一拳距离。

3、两只脚可以前后错开平放,也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。

三、“托”的夹弹法练习曲下面就来学习一首“托”的夹弹法的练习曲。

介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

1、(1=D)这叫“调号”,这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

2、(4/4)这叫“拍号”,它表示以四分音符为一拍,每小节有4拍。

3、谱例中的竖线称为“小节线”,它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。

两个小节线之间的部分即为一个“小节”。

4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”,表示乐曲到此结束。

在演奏时要注意以下几个问题:1)首先双手正确放弦,将右手大指放在中音5上,左手放在琴码左侧琴弦上,距离琴码15—20厘米左右。

2)弹奏时注意节奏要平稳,严格按照谱例弹奏。

3)弹完后将双手放回原位,养成良好的弹奏习惯。

在熟练弹奏练习一的基础上,大家可以分别在6、3、2、1上进行练习,练习步骤与前面的相同,先放弦、后弹奏。

练习1-1:用“托”的夹弹法弹奏中音6——练习1-2:用“托”的夹弹法弹奏中音3——练习1-3:用“托”的夹弹法弹奏中音2——练习1-4:用“托”的夹弹法弹奏中音1——四、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学乐曲《摇啊摇》1、谱例讲解:1)这首乐曲为D大调,拍号是四四拍。

2)大家可以看一下,在音符的下方,我们划上了箭头,这是为了便于大家准确地把握节奏。

3) 2 —↓↑↓↑讲解:这是一个二分音符,它表示以四分音符为一拍,共有两拍。

2、乐曲《摇啊摇》视唱练习:下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分,它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。

在练习时,需要先熟练视唱乐曲,再进行弹奏。

3、乐曲《摇啊摇》弹奏练习乐曲《我和你》我们来看下一首乐曲《我和你》。

1、教师范唱乐曲。

2、示范弹奏五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》逐个乐曲示范弹奏。

作业:1、练习1、练习1—1、练习1—2、练习1—3、练第三课“托”的夹弹法练习曲和小乐曲(二)教学内容:1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习22、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌教学目的:通过本节课基本掌握托指法走弦练习,熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。

教学过程:一、上节回顾上节课学习了“托”的夹弹法的练习1,以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》,这节课学习“托”的夹弹法练习2。

二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2首先调整好坐姿,来看一下谱例。

练习2谱例1、示范弹奏1遍。

2、视唱1遍。

3、下面讲解一下具体的弹奏方法:将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,照此方法依次向前弹奏。

右手换弦后,左手跟随右手放弦。

将大指放在中音6上,用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦,弹完后顺势落在中音5上,其余手指顺势自然向前移动。

当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

大家在练习时可分三个步骤进行:1)右手走弦练习。

(示范6———| 5———)2)左手走弦练习。

(示范6———| 5———)3)双手配合练习。

(示范6———| 5———)第一组(6——— | 5———)基本掌握后再练习后面的谱例。

三、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌乐曲《小白船》谱例1、谱例讲解:1)这首乐曲为D大调,拍号是四三拍。

它是指以四分音符为一拍,每小节有三拍。

2)位于音符下方这条线叫做减时线,一条减时线减少原时值的一半。

因此3和2的时值都只有半拍,在乐理上称为为八分音符。

2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。

接下来要重点讲解一下第三小节,这里用了一个连托指法。

弹奏时要重点练习这一小节。

《大长今》主题歌——乐曲《呼唤》谱例1、谱例讲解:1)这首乐曲为D大调,四三拍。

2)第二小节中音符“3”后面的点叫做附点,其作用是延长前面音符时值的一半,因此这里3的时值为一拍半。

3)乐曲中大量运用了附点节奏,如第二小节,在弹奏时需要重点练习,掌握后再进行全曲的练习。

作业:1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。

3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。

第四课颤音教学内容:1、颤音教学;2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

教学目的:通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

一、指法概述1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。

颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。

它的指法符号为“”。

2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

二、分步教学颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。

下面就来分步学习。

1、左手按弦练习右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。

每一拍有两个动作:按,松。

注意每次按弦后要及时松开。

2、双手配合弹奏左右手分别在中音5上正确放弦;右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

1)慢速练习谱例:练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。

慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。

相关文档
最新文档