具象艺术和抽象艺术(经典)
抽象艺术与具象艺术的对比研究
抽象艺术与具象艺术的对比研究摘要艺术作为一种表达方式，始终是人们关注的焦点。
抽象艺术和具象艺术作为两种不同的艺术表现形式，在历史的长河中各有卓尔不群的表现。
本文通过对抽象艺术和具象艺术的定义、发展历程、特点与表现形式等方面进行对比研究，旨在探讨两者的异同以及在当代艺术领域中的发展趋势。
关键词：抽象艺术、具象艺术、对比研究一、引言艺术是一种有着悠久历史的创造性表达形式，是人类情感和思想的抒发途径。
抽象艺术和具象艺术作为两种主要的艺术表现形式，在20世纪以来逐渐崛起并在当代艺术领域中扮演重要角色。
抽象艺术强调形式的抽象性和纯粹性，具象艺术则以真实物象为表现对象，两者各有独特的魅力。
本文将从抽象艺术和具象艺术的定义、发展历程、特点与表现形式等方面展开对比研究，探讨两者之间的联系与区别，以及在当代艺术中的发展态势。
二、抽象艺术与具象艺术的定义抽象艺术是指艺术作品不再去模仿客观现实世界，而是通过对形式、色彩、线条等要素的抽象和再现，表达出作者的内在情感和想法。
抽象艺术试图超越物质世界，通过形式的简化和艺术语言的抽象性来传达更深层次的内涵。
抽象艺术强调感知和直觉的作用，让观者通过感知作品的形式来产生情感共鸣，而非以物象的符号来传递信息。
抽象艺术的发展始于20世纪初，以俄国艺术家马列维奇的作品《蓝骑士》为代表，后逐渐在欧美等地流行开来。
具象艺术则是指艺术家通过模拟对象的形态、色彩等特征，还原对象的真实形象，以此表达观察者对现实世界的认识和理解。
具象艺术从古至今一直是广泛存在的艺术表现形式，以古埃及、希腊罗马等古代文明的雕塑、绘画作品为代表，直至当代各种写实主义的艺术手法。
具象艺术强调对客观事物的再现和描绘，让观者通过作品来感知客观世界的美和真实性。
具象艺术以其审美和再现力量吸引着无数观众和收藏者，成为艺术市场上的热门品类。
因此，抽象艺术和具象艺术在表现方式与表现对象上存在明显区别，抽象艺术更强调形式的抽象和精神性，而具象艺术更侧重于对客观事物形态和特征的模拟与再现。
具象与抽象
持阳伞的女人（油画 1875年）（法国）莫奈
鲁昂教堂（油画 1894年）（法国）莫奈
莫奈开拓了表现外光的道路,色 彩成了他的主要艺术表现语言。 壮观的建筑形象，完全被强烈 的反射光冲淡了，看了令人目 眩。建筑物本身的结构似乎被 一层厚厚的光所包裹。看上去 笔触狂放不羁，实际上是画家 在长时间观察后才落笔的。在 画鲁昂教堂时，莫奈从黎明的 薄雾画到昏昏日落，不断在好 几幅画布上记录建筑物在阳光 下的反射光变化。
教皇英诺森十世像（油画 1650年）（西班牙）委拉斯凯兹
画家利用色彩的明暗 和体积表现出教皇的（西班牙）委拉斯凯兹
纺织女（油画 约1657年）（西班牙）委拉斯凯兹
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。在欧洲绘画史上，这是 第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个 车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西 班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象 ，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了 充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛 ，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、 白、紫合成为富有暖意的生活色调。画家借题描绘了西班牙皇家壁毯 工场的女工劳动场景。
野牛（西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画
12000年）（西班牙）
公元前15000-前
谢谢观看
再见
但丁之舟（油画 1822年）（法国）德拉克罗瓦
这幅画是画家思想理念的寄托，即任何邪恶的、狂妄 的、妄自尊大的东西，都必将受到惩罚，都不可饶恕。
樱桃与桃（油画 1921年）（法国）塞尚
大小不等的圆形统一而有变化得组织成画面的主体，衬托它们的 是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。
在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。
抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。
本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。
抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。
抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。
例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。
康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。
抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。
艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。
同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。
艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。
抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。
与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。
具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。
例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。
达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。
具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。
艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。
具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。
具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。
艺术表现：书画中的抽象与具象
艺术表现：书画中的抽象与具象艺术是一种通过创造性表达来呈现美感和思想的方式。
在书画艺术中，艺术家常常运用抽象和具象的手法来传达其想法和情感。
抽象和具象是两种不同的视觉表达方式，每种方式都有其独特的特点和表现力。
本文将探讨书画艺术中的抽象与具象，并分析它们各自的美学意义。
一、抽象的艺术表现抽象是一种追求形式、色彩和线条的艺术表现方式，它不在乎具象物体的真实再现，而更加注重表达艺术家的情感和主题。
抽象艺术通过简化和提炼形象，使观者更加集中于艺术作品的基本元素和内在感受。
在书画中，抽象常常通过色彩的运用来体现。
艺术家可以运用明亮的色彩组合或者大胆的色块来传达情感或者表达对世界的看法。
比如，梵高的《星夜》中，他用鲜亮的蓝色和黄色组合、扭曲的线条和大胆的笔触，表达了对于自然和宇宙的独特感受。
此外，抽象艺术还可以通过线条的运用来表现。
艺术家可以运用自由流动的线条、曲线和几何形状来创造出富有节奏感和动感的画面。
例如，俄罗斯艺术家康定斯基的《黄、红、蓝》系列作品中，他运用了简单的几何形状和明亮的色彩，创造出了一种非形象的视觉语言，表达了对于纯粹艺术的追求和表达。
抽象艺术的美学意义在于它超越了具象形象的限制，更加注重观者的主观感受和想象力。
观者在欣赏抽象艺术作品时，可以根据自己的感受和理解来进行解读和体验，产生更加丰富的情感共鸣。
二、具象的艺术表现具象是一种通过形象再现来呈现现实场景或者具体事物的艺术表现方式。
具象艺术追求对客观事物的真实描绘，通过形状、形象和细节的再现来表达艺术家对于世界的感知和理解。
在书画中，具象的表现常常依靠准确的形象再现和细腻的绘画技巧。
艺术家通过对于光影、纹理和空间的处理，创造出逼真的画面效果，使观者感受到细节中的美和力量。
具象艺术可以通过具体的形象来传达情感和主题。
例如，文艺复兴时期的大师达·芬奇通过准确描绘人物的姿态、表情和动态，表达了对于人性和人类生活的深刻洞察。
他的作品《蒙娜丽莎》中，通过蒙娜丽莎微笑的面部表情，展现了人物内心的复杂情感，引发观者共鸣。
“具象／抽象”与“意象”
“具象／抽象”与“意象”在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。
古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。
其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画，从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。
抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
“具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。
用大白话说：一个是能看出什么东西的模样，一个是看不出画了什么东西。
当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时，许多美展就以“具象”为关键词，表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。
关键问题还是出在“意象”。
一些教材，甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中，塞进一个“意象”。
把本来十分清楚的一对关系变复杂了。
意象。
《辞海》解：“①表象的一种。
即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。
文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。
②中国古代文论术语。
指主观情意和外在物象相融合的心象。
……明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。
”据《辞海》，①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指：来自客观物象（①记忆表象、知觉形象、经验材料，②外在物象），又加入了主观情思（①想像、加工生发，②主观情意、比兴手法），之后形成的审美意象（①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思）。
抽象艺术与具象艺术的关系
167艺术家The artists抽象艺术与具象艺术的关系□李洪亮鲁迅美术学院在现代艺术发展过程中，抽象艺术作为一种独立的艺术表现形式，在艺术界树立起一面旗帜。
抽象艺术是在传统具象思维的基础上创造出的一种全新艺术表现方式，弱化了其 他艺术形式的技巧化，具有商业化的属性，注重个人思想和情绪的表达。
俄国艺术家康定斯基，最初并不是搞抽象艺术的，他是受到印象派、立体派、野兽派的深刻影响，不再描绘具象，而是通过纯形式来表达情绪和思想。
他认为纯粹的色彩，线条和形状足以表达情感。
另一位代表性抽象艺术家是蒙德里安，他把绘画的语言抽象到最基本的元素，直线、直角、纯颜色利用抽象艺术最常用的手段和方法来表现自然的力量与自然本身，被称为“冷抽象”。
有人说抽象是对具象的概括和抽离归纳，笔者认为，抽象艺术在人类岀现之前就己经存在，这个世界是抽象的，宇宙是抽象的，抽象是永恒的，大自然中的石纹、花纹是抽象的，每个空间都是抽象的，这说明并不是人类创造了抽象，而是人类发现了抽象。
与抽象艺术相对的便是具象艺术，从古希腊、古罗马创造出古典美的审美标准，到后期的文艺复兴、古典主义、新古典主义，具象写实的手段和思维深深地印在人类的头脑中。
具象艺术通过写实的描绘，产生一个很明确的形象，这个形象与自然事物的形象相吻合，从而使观众轻松地欣赏和理解艺术所传达的美感与视觉享受。
而这种精致的、唯美的艺术品也被大量收藏。
具象艺术的技巧性显得尤为重要，如果没有一个长期的基本功训练是很难做好写实雕塑的。
相反的是，抽象艺术的特点在于否定技巧性，它使艺术创作显得简约，但这种简单背后的思想性后盾却更为重要。
抽象艺术没有带给观众熟悉的自然界形象，几何化成为抽象艺术的特征。
抽象艺术的个人色彩非常浓厚，更注重表达一种情绪和情感，对于抽象艺术家而言，准确把握创作的思路和脉络相当重要，而观众欣赏抽象艺术则需要更花心思与时间去理解和揣摩，所以抽象艺术也被称为“完全一个人的艺术”。
抽象具象知识点总结
抽象具象知识点总结随着科技的不断发展，人们的知识结构也越来越庞大。
抽象和具象是知识结构中的两种重要形式，它们相辅相成，共同构成了我们的认知体系。
在这篇文章中，我将对抽象和具象知识点进行总结，探讨它们在不同领域中的应用和影响。
一、抽象知识点1. 抽象概念：抽象是指从具体事物中抽取或概括出来的普遍性概念。
例如，概念“爱”就是一个抽象概念，它包括了各种具体的爱的表现方式，如亲情、友情、爱情等。
2. 数学中的抽象：数学是抽象性最强的学科之一，它通过符号和推理来表示和描述客观世界中的规律和现象。
例如，代数中的方程、集合论中的集合、逻辑学中的命题等都是数学中的抽象概念。
3. 抽象思维：抽象思维是指人们在认知过程中将具体事物的共同特征提取出来，形成概括性的表达。
抽象思维能够让人们更快地理解复杂的问题，找到解决问题的方法。
4. 哲学中的抽象：在哲学中，抽象是指将具体的事物和概念转化为形式化的理论框架或概念体系。
例如，康德的“自由意志”和黑格尔的“绝对精神”等都是哲学中的抽象概念。
5. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过简化和概括的方式来表达情感和想法的艺术形式。
抽象艺术家通过消除具象形象的细节，来强调表现形式的本质和情感的内涵。
6. 抽象语言：抽象语言是指能够表达抽象概念和思想的语言形式，如数学符号、逻辑命题和哲学概念等。
抽象语言能够更准确地表达思想，避免了自然语言中的歧义和模糊性。
二、具象知识点1. 具象概念：具象是指直接从感觉经验中获得的、具体的、可感知的事物或现象。
比如，桌子、树木、动物等都属于具象概念。
2. 自然科学中的具象：自然科学是以客观存在的自然事物为研究对象，它通过实验和观察来获取具象的数据和现象。
例如，化学中的化合物、物理中的力和运动、生物学中的生物种群等都是具象概念。
3. 具象思维：具象思维是指人们直接依靠感觉和直觉对客观事物进行认识和思考的认知过程。
具象思维能够使人们更加亲近自然，更加关注具体的现实情境。
抽象与具象-2019年文档
抽象与具象作为时代产物的20 世纪西方美术, 不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革, 反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
19 世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆” , “绘画摆脱对文学、历史的依赖” , “绘画语言自身的独立价值” , “为艺术而艺术” 等观念,是20世纪西方美术体系的理论基础。
这里就出现了一个现代艺术中存在的距离: 艺术和自然形象的距离。
20 世纪的主要现代艺术流派,其实都在探讨这两者的关系,在这种探讨中, 西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象, 主张抽象。
一20 世纪西方美术的主流――抽象抽象绘画不是一个画派、一种风格或一个有宣言和纲领的社团, 而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念, 并具有里程碑意义的绘画革命。
抽象艺术作为20 世纪西方美术中的主流,发轫于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代,继而蓬勃开来, 征服了欧洲和整个西方世界。
抽象绘画的产生和发展有其必然性,它是在现代突飞猛进的科技, 强烈改变着人们的认识; 资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由; 高度物质文明造成的高速度、强刺激、标准化支配压迫着人们的精神世界; 加之具象绘画由于技艺过于成熟, 又没有新的时代精神引领它往前发展,出现僵化等大背景下, 绘画艺术摆脱摹写自然的具象表现这一传统形式, 是合乎发展逻辑的必然结果。
抽象绘画是对传统具象绘画的叛离和反动。
无论是初期的后印象派、野兽派、立体派、纳比派, 还是后来纯粹的抽象艺术如抽象表现主义、至上主义、抽象风格派、行动绘画、极简主义等。
尽管这些抽象绘画在不同方向上都各自追求极端, 或对自然对象外观加以减约提炼或重组, 或完全舍弃自然对象, 以纯粹形式构成纯抽象,以致形成种种风格、流派, 但它们都摒弃了长期以来的具象造型语言, 完全放弃了对真实对象的描绘和再现, 排除了绘画中的情节、历史、文学性等具象内容, 均以不同的抽象方式表达对现实、具象世界的背离与拒绝。
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《
1945波 洛 克 Nhomakorabea年 第 五
号
》
我们每个人都能绘够画成创作为抽象派画 家吗请？同学们以树为题材，在一张32开的白
纸上自由创作一幅抽象画 。
李小龙像
欣赏作品，体会具象艺术。
蒙娜·丽莎（达芬奇）
◆
(Leonardo Da Vinci 1452-1519)达芬奇
达芬奇是一位意大利文艺复兴 时期的多项领域博学者，其同时 是建筑师、解剖学者、艺术家、 工程师、数学家、发明家。 君主和将军们想让这位惊人的奇 才当军事工程师，去修建防御工 事和运河，制造新奇的武器和装 置，他还会发明独特的机械玩具， 为舞台演出和盛大场面设计新奇 效果，使他们开心。达·芬奇同代 的人把他看作古怪、神秘的人物。
内容不具体
表现主观情感
反映形式美 （线条、形体、色彩）
热抽象
冷抽象
分析这三幅
作品，看看它 们之间是否存 在共性？
赵无极作品
什么是抽象
主义？看不 懂的作品就 是抽象主义 吗？
我们应该
如何欣赏抽 象主义？
作品36号（油画，1953年） 波洛克（美国）
杰克逊·波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表 人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。他彻底 打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的 突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。
具象艺术与抽象艺术
请同学们先阅读第3课和第5课，我们这节课 要讨论的几个问题：
1. 具象艺术有什么特点？ 2. 什么是抽象主义？看不懂的作品就是抽
象主义吗？ 3. 谁都能创作抽象艺术吗？请同学们创作
一幅抽象画。
真实性 典型性
教皇英诺森十世（委拉斯开兹）
艺术形象的典型性就是表 现客观对象的瞬间性特征, 既艺术家选取的是艺术形 象最典型的一瞬间. 例如:<李小龙像>作者抓住 了对象坚强,刚烈,血性的性 格特征.他双唇紧闭,双眉紧 锁,目光斜视,充满了力量, 仿佛李小龙真人再现,让人 不得不赞叹万分.
删去了背景
可能是学生的临摹
衍化 复不制合表比示杜例对尚，作复肥品制胖的品可喜爱爱的 真人装扮
复制品讽数自刺同码画平样绘像被均画与收主—蒙藏义—娜在·的丽卢漫莎浮画宫
具象艺术与抽象艺术之间有怎样的关系?
分析这三幅作品，
看看它们之间是 否存在共性？
具象艺术
内容具体 再现客观形象 刻画真实美
抽象艺术