浅谈声乐发声技巧
声乐发声技巧教学
声乐发声技巧教学声乐发声技巧的教学对于学习唱歌的人来说是非常重要的。
无论你是专业的歌手还是爱好唱歌的业余者，掌握正确的发声技巧能够提高你的音质、增加音域并减少声带损伤的风险。
本文将为你介绍一些声乐发声技巧的教学内容。
一、呼吸技巧呼吸是声乐发声的基础，学会正确的呼吸技巧可以帮助你产生稳定的声音。
首先，要通过深吸气将气息完全充实到腹部，而不是只局限于胸部。
其次，在吐气的过程中要保持稳定，避免用力过度或者吐气过快。
最后，要注意吸气和呼气之间的平衡，使声音持续稳定。
二、发声位置与共鸣发声位置对声音的质量和音域有很大的影响。
一般来说，发声的位置应该集中在头腔和面部。
要注意避免声音过度集中在喉部，这样容易产生压迫感并对声带造成伤害。
另外，要学会利用身体共鸣来增强音色。
通过运用正确的共鸣技巧，可以让声音更加饱满、富有动态。
三、发声技巧的练习为了提高声乐发声技巧，经常进行练习是必不可少的。
以下是一些常见的练习方法：1. 唇齿操练：用唇齿发出不同音调和音域的声音，训练口腔和嘴唇的协调能力。
2. 唱“轻轻地”和“哈”的练习：这些练习可以帮助你感受到声音的共鸣和发声位置。
3. 唱“呼啦”的练习：通过反复练习“呼啦”的发声，可以锻炼气息流畅，增强呼吸控制能力。
4. 音阶练习：通过唱不同音调的音阶，可以拓展音域并提高音色的稳定性。
5. 泛音练习：通过发出泛音，可以增强共鸣和音色的丰富度。
四、正确唱法的重要性学习正确的唱法对于长期发展声乐技巧至关重要。
不正确的唱法可能导致喉咙疼痛、声音疲劳以及声带损伤等问题。
因此，建议学生寻找专业的声乐教师，跟随其指导进行系统的训练，并遵循正确的唱法原则。
五、保护声带的注意事项声带是声乐发声的重要器官，保护声带的健康至关重要。
以下是一些保护声带的注意事项：1. 避免长时间的高强度唱歌或嗨喊，尤其是在没有足够休息的情况下。
2. 饮食要健康，避免过度辛辣、油腻或刺激性的食物。
3. 保持充足的睡眠，避免疲劳状态下过度使用声音。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些1.姿势：良好的姿势对于发声非常重要。
站直，放松肩膀，保持身体平衡，使空气能够自由流动，并减少压力。
2.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐的基础。
要通过深吸气使腹部膨胀，然后通过控制呼气来产生稳定的声音。
3.声带放松：确保声带和喉咙放松，避免过度紧张导致声音不稳定。
进行热身和放松声带的练习，如轻声喃喃，喉咙按摩等。
4.声音共鸣：了解如何利用声音共鸣将发声从喉咙扩散到整个身体。
这可以通过咬住舌头的练习，唱特定的音阶和音程来实现。
5.音准控制：掌握准确地唱出音调的技巧。
这包括练习音阶和音程，以及学会使用器乐、钢琴或其他参考音来校准自己的音准。
6.音色掌控：改变音色可以使声音更加丰富和多样化。
这可以通过练习口腔形状、发音和利用共鸣腔来实现。
7.短音节的掌握：学会控制短音节可以让你在歌曲中表现出更多的音乐性。
练习唱短快的音符和利用呼吸间隔来划分音节。
8.咬字清晰：在歌唱中清晰地发音是十分重要的。
练习发音，加强舌头和嘴唇的灵活性，以确保你的咬字清晰明确。
9.五度发声：学会在不同音高上产生平稳和稳定的声音。
通过练习五度来构建层次感和掌控更广泛的音域。
10.情感表达：在歌曲中表达情感是传达音乐意义的重要元素之一、学会通过调整音色、节奏和音量等变化来表达不同的情感。
11.音量控制：正确控制音量可以避免声音过度紧张或爆裂，并使你在表演中更加舒适自如。
12.跨度控制：掌握如何跨越不同音程和音域，以展示自己更广泛的音乐能力。
练习这些声乐发声技巧需要时间和耐心，所以乐意投入大量的时间和努力。
通过找到一个好的声乐老师，你可以获得指导和反馈，以帮助你提高自己的声乐技能。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是指运用正确的呼吸、喉部调整、发音等技术，来达到美妙的音色和表达力的方法。
以下介绍几种常见的声乐发声技巧和方法。
首先是呼吸技巧。
呼吸是声乐的基础，掌握正确的呼吸方式能够帮助歌手得到充足的气息，从而产生更好的音色。
首先，要通过鼻孔深呼吸，使肚子膨胀，打开腹腔和膈膜，同时保持颈部，喉咙和脸部的放松。
然后，用口呼气，在发声时要逐渐收腹，保持呼气的稳定性和持续性。
此外，还可以进行一些针对性的呼吸练习，如练习吐气力度、延长呼气时间等，来提高呼吸能力。
其次是喉部调整技巧。
声音的产生主要是通过喉部的震动来实现的，因此掌握正确的喉部调整技巧非常重要。
首先要注意喉咙和舌头的松弛，避免出现过度紧张的情况。
喉咙的松弛有助于保持声音的流畅和共鸣，而紧张的喉咙会限制声音的质量和音域的扩展。
另外，还要注意喉头的位置，尽量保持喉结的下移，使音色更加明亮。
此外，进行一些喉头放松和伸展的练习也很有帮助，如发出“呵”、“哈”等声音，来调整喉部的状态。
再次是发音技巧。
正确的发音能够使歌曲的歌词更加清晰地传达出去，同时也有利于声音的共鸣和表达力的提升。
首先要学会正确发音的方法，掌握各个发音部位的使用，如唇、齿、舌等。
发音时要保持舌头的灵活性和敏捷度，用齿来帮助发出清晰的辅音音色。
其次，要注意发音的清晰度和准确度，对于一些辅音音的发音，如“s”、“f”等需要特别注意吐字的清晰度。
此外，还可以进行一些特定的发音练习来提高发音的准确性和清晰度。
还有一些其他的声乐发声技巧和方法也非常重要。
例如，要注意音调的准确性和稳定性。
在发声时要有意识地调整音高，掌握正确的音程跳跃和音域跨度。
同时，要尽量减少喉部的紧张感，保持身体的放松状态，这样可以使声音更加顺畅和自然。
此外，还可以通过唱歌练习和听觉锻炼来提高声乐的技巧和表达力，如学习唱段、模仿演唱家的唱腔等。
总而言之，声乐发声技巧和方法是声乐学习中非常重要的一部分，掌握这些技巧和方法能够帮助歌手发出更加美妙的音色，并且能够更好地表达歌曲的意境和情感。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些
1.呼吸技巧
呼吸是声音产生的基础，掌握正确的呼吸技巧对于声乐表演至关重要。
正常呼吸时，需用腹部肌肉控制呼吸，使呼吸深度增加，肺气量增大，声
带得到充分的空气支撑。
2.音准技巧
音准是声乐表演中的重要要素，掌握音高的准确控制能够使声音更加
稳定和精确。
练习准确唱出音高的方法包括音阶练习、唱调练习等。
3.咬字技巧
清晰准确的咬字能够使歌曲的歌词更加被听众理解和接受。
要注意发
音的准确性和清晰度，避免舌头不规范的动作。
4.音色技巧
音色是指个人声音独有的质感和特点。
通过合理的发声练习和口腔、
鼻腔的调整，可以改善和丰富音色，使其更加柔美、富有表现力。
5.节奏技巧
掌握节奏技巧是保持歌曲的整体稳定性和流畅性的关键。
对于不同的
曲风和节奏，要适时地调整声音的节奏和速度。
6.声音的投射和放松技巧
声音的投射能够使声音更加富有穿透力和传播力，通过合适的呼吸和
身体姿势，使声音能够更好地传达给听众。
同时，放松身体和喉咙的肌肉，能够避免压力和紧张感，使声音更加自然和放松。
7.表演技巧
声乐表演不仅仅是对声音的技巧运用，还包括形象的表现和舞台的演绎。
要学会运用合适的表情、肢体语言和舞台动作，使演出更加生动有趣。
以上所述的声乐发声技巧只是其中的一部分，声乐是一个充满无限可
能性的艺术形式，只有通过不断地学习和实践，才能不断地提高自己的演
唱水平。
最重要的是掌握基本的发声技巧，并在此基础上不断地进行创新
和发展，以打破固有的唱歌方式，展现自己独特的风格和个性。
浅谈声乐的发声位置及练习
浅谈声乐的发声位置及练习声乐是一门古老而又富有魅力的艺术，它不仅需要歌手有优美的音色和情感表达能力，还需要歌手具备良好的发声技巧。
在声乐训练中，发声位置是一个非常重要的概念，它直接影响着歌手的音色和演唱技巧。
在本文中，我们将浅谈声乐的发声位置及一些练习技巧，希望对广大声乐爱好者有所帮助。
我们来谈一谈声乐的发声位置。
所谓发声位置，是指歌手在唱歌时所用到的呼吸和共鸣的位置。
正确的发声位置可以帮助歌手产生清晰、稳定、富有表现力的音色，而错误的发声位置则会导致音色不稳定、音准不准确，甚至会对歌手的声带造成损伤。
掌握正确的发声位置对于声乐的学习和演唱都是至关重要的。
在声乐中，发声位置通常分为腹式呼吸和共鸣位置两个方面。
腹式呼吸是指歌手通过深吸气将气息储存在腹部，以便在演唱时能够稳定地供给气息。
而共鸣位置是指歌手在唱歌时能够正确地将共鸣点定位在口腔、咽喉和头部等位置，以产生具有空间感和厚度感的音色。
只有正确地掌握了腹式呼吸和共鸣位置，歌手才能够轻松自如地唱出优美的歌声。
那么，如何才能正确地掌握发声位置呢？以下是一些实用的练习方法。
首先是腹式呼吸的练习。
腹式呼吸是声乐训练中至关重要的一环，它可以帮助歌手获得充足的气息，以便在演唱时保持音色的稳定和持久。
久而久之，腹式呼吸也可以增强歌手的肺活量和呼吸控制能力。
腹式呼吸的练习方法可以是站立练习或仰卧练习，通过不断深呼吸和缓慢的呼气来加强腹部的肌肉力量，使得呼吸更加自然而深沉。
其次是共鸣位置的练习。
共鸣位置的正确掌握可以帮助歌手产生具有空间感和艺术感的音色，而共鸣位置的不准确则会导致音色干涩、单薄。
对于共鸣位置的练习，可以进行一些口腔张合练习，如大声发“嘻嘻”、“啊啊”等音，同时感受喉咙和头部的共鸣。
通过这些练习，可以帮助歌手对共鸣位置有更清晰的感受和掌握。
除了以上的练习方法外，还有一些其他的练习技巧也可以帮助歌手更好地掌握发声位置。
可以通过吸气和呼气的方式来进行发声位置的调整，同时结合音阶练习和歌曲演唱来检验发声位置的准确性。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是指用人的声音作为乐器来演唱的艺术形式。
在声乐中，有许多技巧可以帮助歌手更好地运用他们的声音，并表达出音乐的美感。
下面将介绍一些常见的声乐技巧。
1.呼吸控制：呼吸是声乐的基础，良好的呼吸控制可以提高歌手的声音质量和持久力。
要注意在自然呼吸下，通过腹部的深呼吸来获取足够的气息，并在演唱过程中逐渐释放声音。
2.发声技巧：声乐发声技巧包括发声位置、共鸣、声带的正确使用等。
使用正确的发声位置，如口腔、咽喉和鼻腔，可以获得更清晰、丰满的音色。
通过训练和意识到共鸣的位置，可以增强声音的穿透力和表现力。
3.纯净音：纯净音是指发出没有任何瑕疵的音符。
要实现纯净音，歌手需要练习准确的音高和音准，通过耳朵的训练来确保准确性。
4.表达能力：声乐艺术的重点是通过声音传达情感和故事。
歌手可以通过表情、声音颤动、速度和音量的变化等技巧来增强歌曲的表达力。
5.节奏感和音乐感：节奏感是声乐表演中非常重要的一部分，包括准确的节奏和灵活的音乐感。
歌手需要练习准确的音符持续时间，并能够在音乐中感受到节奏的变化和强弱。
6.嘴唇与舌头的灵活运用：在演唱中，嘴唇和舌头的位置和运动对发音有很大的影响。
歌手可以通过练习发音和清晰的发音来增强嘴唇和舌头的灵活性。
7.音域扩展：音域是指一个歌手能够舒适地演唱的音程范围。
通过逐渐扩展和训练声音的高低，歌手可以拓宽自己的音域。
8.音色控制：音色是每个人声音的个人特色。
通过调整发声位置和控制共鸣，歌手可以改变自己的音色，从而更好地适应不同的音乐风格和表达需求。
9.修饰技巧：修饰是指歌手在演唱过程中添加个人风格和细节的技巧。
这包括颤音、装饰音、滑音和连音等。
通过恰当地使用修饰技巧，歌手可以增加歌曲的变化和个性。
10.舞台表现：舞台表现是声乐艺术中不可忽视的一部分。
歌手应该学会控制舞台上的姿势、眼神和手势等，以更好地与观众沟通和表达情感。
总之，声乐是一门技术性和情感性相结合的艺术形式。
声乐的发声技巧
声乐的发声技巧 在声乐艺术中，发声技巧是很重要的，但到底如何去发声呢?下⾯就和店铺⼀起来看看吧! ⼀、嗓⾳与发声 如果提出声乐艺术⽅⾯这样⼀个问题：这是怎样做到的?那就需要考虑到，如何才能⽤最简短的语⾔来说明在声乐艺术中声⾳的构成和运⽤原理，因为在这⽅⾯有许许多多不同的观点，多得简直使⼈不知从何说起。
最普遍的意见是每个⼤歌唱家都有⼀套帮助他获得荣誉的、⾮常明确的⽅法。
但是如果你随便请哪⼀位歌唱家谈谈⾃⼰的⽅法，有⼈会觉得困难，有⼈甚⾄否认⾃⼰有⼀套特别的⽅法，因为歌唱时所⽤的器官是⾮常细致⽽且各个不同的。
⼤多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不⾃觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们⾃⼰也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。
它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的⾼度成就。
歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道⾆头和喉头在怎样的位置上才能把某⼀个⾳发得更好。
歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，⽽是通过反复的试验得知的。
但是这些知识也许只对他⼀个⼈有⽤;别⼈也可能唱出同样漂亮的声⾳，但⽤的是完全另⼀种⽅法。
因此可以⼤胆地说，有多少个学唱者就有多少种⽅法，同时，这些⽅法中的任何⼀种(即使⽤得再正确不过)也可能对其它任何⼈都是不适⽤的。
假如有⼈想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有⼀套特别的唱法，它或许也只适合于我⼀个⼈。
⼆、嗓⾳的分类 ⼀般说来，关于嗓⾳这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。
很多年轻的⼥歌唱者总是为了不知道⾃⼰是个⼥⾼⾳还是次⼥⾼⾳或是⼥低⾳⽽苦恼。
当然，要分辨出'真正的'男⾼⾳和很低的男低⾳是⾮常容易的，然⽽要辨明⾼男中⾳和戏剧性男⾼⾳之间的差别就不是那么简单的事了。
很多年轻⼈在学习过程中感到⾮常苦恼，因为他们以为⾃⼰是男⾼⾳。
声乐发音技巧
声乐发音技巧
声乐发音技巧包括以下几个方面：
1. 唱时保持正确的姿势：保持挺胸、收腹、放松颈部肌肉等正确的身体姿势，可以提高喉咙的空间，增强发声力度和音质的稳定性。
2. 控制呼吸：深呼吸是声乐发音的基础，要学会鼻腔呼吸和腹式呼吸，并掌握声音和呼吸的配合，以避免断气或音色不稳定的问题。
3. 善用共鸣腔：唱歌时要善用鼻腔、喉咙、胸腔和腹部等共鸣腔，使声音更加饱满和有力。
4. 发音准确：注意发音清晰准确，尤其是元音和辅音的发音要准确无误，以保证歌词的表达和唱法的流畅。
5. 正确使用喉咙肌肉：声乐发音需要正确使用喉咙肌肉，要学会合理放宽和收紧喉咙，以掌握正确的发声方式。
6. 调整音高和音量：学会调整音高和音量，掌握高音和低音的技巧，以适应不同歌曲和演唱风格的要求。
7. 唱法技巧：掌握不同的唱法技巧，如颤音、滑音、断音等，以丰富声音表达的层次和魅力。
8. 训练听力和音准：要经常训练听力和音准，学会准确地听辨
音高和音程，以提高准确度和表演的稳定性。
9. 多听多模仿：多听优秀的歌手演唱，并模仿他们的发音技巧和表演风格，以丰富自己的音乐素材和唱法技巧。
10. 坚持专业训练：最重要的是坚持接受专业的声乐训练，通过专业老师的指导和指导，不断提高自己的发音技巧和演唱水平。
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-----------------------------------精品考试资料---------------------学资学习网-----------------------------------浅谈声乐发声技巧在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。
由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。
为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。
“歌唱是呼吸的艺术”。
正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。
从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。
世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。
因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。
日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。
1 / 12正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。
正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。
对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。
进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。
一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。
当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。
这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。
有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。
在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。
起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。
起音一般分为软起音和硬起音两种。
软起音，是初学者的最佳选择。
它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。
它能够保证声音的灵活性和柔韧性。
2 / 12在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。
这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。
硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。
它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。
硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。
总之，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能唱出优美的歌声。
我们应当充分重视歌唱的呼吸，使我们在不断的学习中建立正确的呼吸观，唱出气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声来。
正确的歌唱发声，除了气息的支持外，还必须很好的发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能取得好的声音效果。
如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道。
只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。
物体由于振动而发声，如果这一振动影响到其他物体或其他物体的空间而形成的一种现象，称之为“共鸣”。
声音一旦进入人的共鸣腔体，得到充分的共振，产生大量的泛音后就发生了质的变化，原来细小微弱的声音变得圆润丰满起来。
“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带的大小——发生力量重要得多。
”不少人认为歌唱的嘴巴在咽部。
3 / 12其实咽部对歌唱者来说只是一个共鸣腔体而已，它只能完成歌唱基音的共鸣作用。
咽部是音波向上的必经之道，声乐教师常用“大呵欠”、“抬笑肌”来启发学生，其目的就是让学生提起软腭，拉紧咽壁来体会咽部扩张时的感觉。
声音的位置越高，头腔的成分越多，音质就越美。
好的歌唱离不开良好的共鸣，而良好共鸣的获得却并非一朝一夕之功，它并不是一蹴而就的。
它需要每个乐学习者锲而不舍地去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。
歌唱的语言表达是声乐学习者应充分重视的一个问题。
歌唱是语言与音乐相结合的一门艺术，它能十分直观的刻画出深刻丰富的音乐形象。
才歌唱中咬字、吐字贯穿于始终，它是艺术的总体现。
歌唱的吐字发音一般过程较慢较长，字的头、腹、尾转换较夸张有力，且通常是采用胸腹式联合的呼吸方法来完成咬字、吐字的全过程。
可以说，日常生活中的说话与歌唱中的语言既有相同的一面又有不同的一面，我们既不能把它们等同起来，又不能把它们对立起来，要充分运用歌唱的状态来做好咬字、吐字的全过程，避免歌唱语言含混不清，使歌唱的内容能清楚地传达给听众。
为了更好的解决歌唱中的语言问题，我们必须从理论上去了解汉语语言的特点，掌握其发声规律。
要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习，才能逐步获得。
俗话说：4 / 12“师傅领进门，修行在个人”，一方面是强调勤奋用功，另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。
正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。
对歌唱各部分的要求，就是具体的技术细节。
歌唱技术大致分以下几个部分：身体姿势；气息运用；歌唱腔体；声音位置；咬字、吐字技术；音乐线条。
本人就“练什么”的要领和“怎么练”的技巧问题谈谈看法，供同行参考。
“练什么”的要领一、站立姿势的要领：这是一个常常被人忽略的问题。
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。
这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。
产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。
如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。
所以改毛病不是一件容易的事。
但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。
5 / 12因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个最佳歌唱状态。
正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。
另外，面部表情也不容忽视，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，必须高度重视。
二、气息的运用的要领“美声唱法”由于要求音量宏大，上下腹的对抗性较大，发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力；而“民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。
通过解剖学认识到：人的呼吸由两组肌肉群组成．一是管吸气的肌肉群，主要包括腰部周围及后背肌群，歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用．配合好深口吸．另一组是管呼气的肌肉群，比如生活中感叹啊＂、＂唉＂以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。
这组肌肉组织很发达，但唱歌时并不需要很强的作用，只要吸气肌肉的自然动作就够用了，在唱歌中，我们主要加强吸气肌肉的训练。
吸气时要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而轻，动作敏捷自然。
当我们要开口唱时，不要把吸进来的气一下子都呼出去，而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态，就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗，在腰部周围产生压力。
这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音，使声音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。
歌唱时要保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，这样一个乐句、一个乐句继续下去，直至一首歌唱完。
6 / 12关于呼吸部位的问题，应该吸到后腰的双肾处。
一是吸的深，二是上胸处于放松状态，不易引起“喘气”的毛病。
在用气的时候，要保持腰围的扩张状态。
但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。
这好比人两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成扁形，气球的四周向外扩张出来。
气球的本身是不会扩张的，它的扩张取决与手掌上下的压力。
同样的道理，用气时腰围的扩张状态取决与上下给予气息的压力。
上下给气息的压力是“因”，腰围扩张状态是“果”。
只有对气息施以均匀、稳定的压力，才能产生腰围扩张状态的保持。
在个气息施加压力的同时，会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的“支持点”。
三、歌唱腔体的要领歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。
首先，应用“半打哈欠——叹气”的方法把喉头放在最低位，用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开，向下做一个深咳气的动作。
头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开，不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙，要牢牢记住：在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。
下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴，下巴很难放松，甚至越放松越紧。
正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上，问题就容易了。
7 / 12在唱歌的共鸣腔体中，一种是可调节的共鸣腔，一种是不可调节的共鸣腔。
但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态，要经过长期的正确的练习才能体会得到。
在“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”，少用“胸腔共鸣”；而“美声唱法女声则两者同用。
“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主，有点与中国京剧中老旦的唱法相同。
“美声唱法”对声音有他特殊的要求，强调“共鸣”和“关闭”，具有“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。
歌者必须用自己的身体制造“扩音器”，以保证声音能传遍剧场每个角落。
“通俗唱法”盛行与电声扩音时代，扩音设备高度发达，已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。
四、声音的位置的要领世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。
声音优美，穿透力强，音域很高。
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，要获得头腔共鸣声音要集中、明亮、松弛的穿透力。
这样歌唱感觉比较轻松，音色比较明亮优美。
获得高位置声音的办法有很多种，但比较见效的是哼鸣的办法找头腔共鸣。
哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。
“哼”的感觉：8 / 12头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻赌注后鼻道出口，形成哼鸣状态。