美声声乐练声方法技巧

美声声乐练声方法技巧
美声声乐练声方法技巧

美声声乐练声方法技巧

不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。下面整理了美声声乐练声方法技巧,供你阅读参考。

美声声乐练声方法技巧之气息训练

1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香;;这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4;6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有:(1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。(2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘

一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。(3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

美声声乐练声方法技巧之歌唱的共鸣

有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。2.共鸣的位置一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「」。

(之二) 话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I 至I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,…… 诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三) 话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。

(之四) 第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。

(之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要

达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话,温故知新。

(之六) 第六式,震音及弹跳音━━1. 吸气,气要吸得深。2.用唇打出1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从1 至I。目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七) 重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整,一.拍拍胸口,清清腔口。二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。

(之八) 有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。

(之九) 练习连音━━首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。目的:这一式是训练歌声的穿透力。一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌? 我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。

美声声乐练声方法技巧

嗓音的分类与发声技巧

嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。

假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏? 朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)

歌唱发声技巧和呼吸方法2011-12-22 21:29阅读(2) 下一篇:培养人脉的106个... | 返回日志列表?赞(1) ?转载(77) ?分享 ?评论 ?复制地址 ?更多 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 1

7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法; 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力; 16.高音气大,嗓眼小,音域越高点越小; 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣; 18.窄母音宽着唱,宽母音往开唱,断音拍着唱,颤音由紧往松唱,滑音保持高位置,连音前高带后音; 19.歌曲演唱的二度创作,润腔正音曲调依字调,腔随字转,字领腔行,润腔即不可机械的按部就班,也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢?朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌肉群用力过多,造成肌肉僵持的缘故,也就是说气息吸得过多,会影响歌唱的正常进行。 2

美声唱法练声

美声唱法练声 练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,下面整理了美声唱法练声技巧,供你阅读参考。 美声唱法练声技巧一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然. “你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声. 美声唱法练声技巧五情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;

(1)叹气式吸气: 叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。 (2)闻花式吸气: 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题:'这是怎样做到 的?'那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法, 同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。注)” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地 扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。” 4、发声

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平,自然是一个长期而复杂的工作,其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践,认真领会和灵活运用歌唱技巧,循序渐进,日臻成熟。诚然,如果要达到声情并茂地歌唱水平,还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲,同时还保持积极乐观的生活态度,逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧,简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法;呼吸;起音;连音;断音;颤音;滑音;跳过;花腔 歌唱发声技巧,是声乐技术宝塔的上层建筑,它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明,因此,它的难度也就越大。演唱的技巧越高超,歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是,必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出:“起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过程中,首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“轻松安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置,这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将乐感自然地表现出来。 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌肉也是一

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说,我感觉唱歌真的不难,任何一个人稍微训 练一下,在KTV吓别人一跳还是可以的,当然灌制唱片肯定是有问题的,不过如果 你仅仅用电脑录歌,然后自己玩玩,是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的,只是业余弄弄,说的好的大家交流,说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙,的确,唱歌必须有个好老师,你自己的声音唱出来,自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的,比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨?因为要给小腹一个压力让声音发 出,没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉,收缩,压迫小腹,声音发出,经过背部,上到头部,人体的 声带保持放松(这点很难,我练N长时间),你可以明显的感觉到声带的状态,声音缓缓送出的时候,你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的,而是比较靠后,这与你平时说话是不一样的,如果做到共振到位,你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉,就是美国的国歌,oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候,多唱几遍,你会有很奇妙的感受, 这一段低调到高调的部分,很有趣。如果你不会唱,听这段 https://www.360docs.net/doc/783770087.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了,其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了,可以把这种技巧放到不同的歌曲上,当然流行歌 曲比较特殊,有时候感情的投放要高于技巧。

美声唱法发声技巧

【导语】美声唱法(Bel canto)又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部(丹田)顺畅的发送至头部。 那么,美声唱法发声技巧有哪些呢? 美声唱法从发声的角度来看,主要通过真声和假声按照一定比例相混合,来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色,而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。 美声唱法发声技巧一: 呼吸练习 呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。 呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制,腹部储存足量的气息支撑整个发声过程,将音域扩大,高音、中音和低音三者协调统一。 在掌握美声唱法技巧呼吸练习时,还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出:练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔,做短暂的停顿后缓缓地呼出; 慢慢吸入快速呼出:练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔,作短暂停顿后迅速呼出,练习时可点燃蜡烛,呼出气体时将蜡烛吹灭;

快速吸入慢慢呼出:急速的吸入气体,做短暂的停顿后缓缓的呼出。 美声唱法发声技巧二: 发声练习 发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音,开始发声练习时在aeiou六个母音中,需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。代表作品

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

美声唱法的发音技巧

美声唱法的发音技巧

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美声唱法的发音技巧-音乐论文 美声唱法的发音技巧 美声唱法的发音技巧 美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格,一种声乐学派,因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。 发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术,它是由呼吸或聚或散的运气,最后把空气吸到肺里再吐出来的动作,是美声唱法中最重要的技巧,重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。 随着美声唱法的日趋成熟,它在声音训练方面的各种技术也越来越规范,主要表现在以下六个方面: 【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。 【准确的起音】美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动。 【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法 美声唱法呼吸训练方法 在声乐训练中,很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气,这就使美声唱法的训练走了一个弯路,往往是事倍功半。 呼吸包括两个动作:一个是呼,一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大,只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的 呼气与平时的呼气差别很大,歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置 不同:平时呼气可以不讲究位置,那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同,呼气要求用另外的力量去做,简而言之就是往下用力 向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势,人站立起来,腰立起来,腰板挺直,脊柱上下拉伸开,肩膀打开放松,胸廓舒展打开,头微仰, 下巴微收,目光平视稍高一点儿望向远方,整个人像向远方喊人一样,状态积极、精神抖擞、面带微笑,整个身体就像喊人前的吸开 状态,气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持 吸气状态,保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧,在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松:脖子、肩膀、胸腔放松,自然 呼吸,就是跟平时的呼吸一样,仔细体会呼吸时的感觉,不要加任 何以前学过的呼吸,不要有任何的做作,就是平时怎么呼吸就怎么 呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。 唱歌与说话不同,唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现,不能像说话那样任意停顿,这就需要有足够的连贯的气息来支持, 这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的,既有轻重缓急、抑扬 顿挫,又有乐句间的气口控制,又要像说话一样轻松、自然、协调,并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音,建立一个均衡 的发声机理。气息的保持在吸气之后,当气沉丹田以后,并不是呼

唱歌技巧和发声方法大全

【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览:17585 ?| ?更新:2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有; ⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。 ⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声

(完整版)歌唱发声的基础知识与训练方法

歌唱发声的基础知识与训练方法 2011-05-27 12:53 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共

学唱歌的技巧和发声方法

学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1,每天吊嗓子10~20分钟,训练基本功; 2,注意你平时的注意呼吸方法,采用腹式呼吸法; 3,唱歌的时候,气息要充足强劲,高音也会有很大的提高。 说到这里,想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1,找准唱歌时发声的部位:最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不 费力,对,没错,就是那个音。 2,正确的呼吸方法:这一点非常重要,比较费力,不过也比较 简单,贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出, 可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且 身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止, 最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3,保持正确的发声方法:也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你 打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。这一点是嘴 上工夫,没错,唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候,笔者才豁然开朗:原来大多数人唱歌难听,并不是自身嗓音不好,而是很多人把唱歌想象的很难,难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌,以为自己唱的'方法就是对的,就

是动听的,其实不然,当局者迷旁观者清,和你同行的人可能在心 里默默的念到:这人唱歌怎么这么难听,还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错,但当他们对着话筒唱歌,听录音的时候,都有一种想马上删掉录音的冲动,为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候,才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信,可 以自己录一首歌,然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”,还需要从基础的方法学起,如果条件允许,可以找一名音乐老师指导。当然,也不是所有的人都有时间去培训班,或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领,做 KTV里的“硬汉”!

美声唱法歌唱发声要领口诀.

一、歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分,重心放在前脚上。 手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。 二、歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。 三、歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。 四、歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。 五、歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。 被动念字最轻松,语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深,音色、力度巧变样。 传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。 “声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。 ①声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。 ②前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时,有往后靠的感觉,所以是气向前声儿向后的感觉

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。 贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。” 为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的, 声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者,必先调其气”,这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本,气乃音之帅”。“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”(陈汝衡《说谭》)“气催声发,气靠声传,无气不发声,发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本,良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说:“一旦掌握了呼吸的艺术,你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过:“若掌握不好呼吸,就无法发出动听的声音,甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说:“歌唱就是呼吸,练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等,呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程,也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的,它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的,生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种: 1、安静呼吸:即现实生活中人的一种本能的呼吸,包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等,有时甚至是吸得长呼得短,较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换,转换得快,无控制可言。 2、劳动呼吸:即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态,随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小,有时需要吸得深,通过保持后吐出;有时又需要吸得浅,吐得松。 3、发声呼吸:即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸,包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同,语言的发声状态和要求的不同,发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法: (1)胸式呼吸法(又叫锁骨呼吸法):主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸,是一种比较自然、平缓,较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少,主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快,气息转换频率也快,无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱,因为吸气浅,上胸保持气息的能力差,就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱,极容易造成颈部肌肉的参与帮忙,使发声器官紧而撑,发出的声音僵硬,也不连贯,缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”,此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯,长期

如何唱好美声唱法

如何学好美声唱法 美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。美声唱法已得到了世界各国一致公认,并且经受住了三个多世纪的考验,日益发展。 要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则,必须通过一系列的具体发声技巧来实现。要掌握美声唱法的发声技巧,必须从以下三个方面入手:一是要有良好的气息支持;二是要打开喉咙;三是要有充分的面罩共鸣。这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体,是缺一不可的。下面逐一阐述美声唱法的三个要素。 一、美声唱法的呼吸方法 (一)关于歌唱呼吸的方式 1.胸式呼吸:呼吸动作大,呼吸声音大,吸气浅、气太短,控制气息的力量很弱,气息无法保持,同时难以打开喉咙,影响音域的扩大和声区的统一。随着时代的发展,胸式呼吸现在已经很少采用。 2.胸腹式呼吸:运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共

同控制气息,它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用,并使之互相配合,协同完成控制气息的任务。迄今为止,大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的,是合乎艺术要求的呼吸方法。 3.腹式呼吸:世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为:歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。还有我国著名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。 (二)吸气 歌唱是从吸气就已经开始了。因为吸得好,才能呼得好、唱得好。正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔,情绪比较兴奋。然后用鼻和口同时进行吸气,气应通过上下齿间的空隙抽进去。切记,在吸气时,不要吸得过满。气不在吸得多,而在用得巧。 (三)呼吸的运用 1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。简单地说,当我们吸气时,产生的向内向下吸的力量,就是所谓的气息的保持力量。有了这种力量,我们才

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