美声唱法的发音技巧
美声入门正确发声方法
美声入门正确发声方法
学会正确的发声方法对于美声歌手来说至关重要。
正确的发声方法不仅可以保护声带，还可以提高歌唱的质量和表现力。
下面我们就来介绍一些美声入门的正确发声方法。
首先，正确的呼吸是美声歌唱的基础。
要保证声音的稳定和持久，必须要有充足的气息。
因此，正确的呼吸方式是非常重要的。
在唱歌时，应该通过深呼吸将空气吸入腹部，然后缓慢地呼出，保持声音的稳定和持久。
其次，正确的发声姿势也是至关重要的。
正确的姿势可以保证声音的自然流畅。
在唱歌时，应该保持挺胸、收腹、放松肩膀的姿势，保持身体的平衡和稳定，使声音能够自由地流畅发出。
另外，正确的发声方式也是非常重要的。
要保证声音的清晰和响亮，必须要通过正确的发声方式来实现。
在唱歌时，应该通过发声部位的调整来调整声音的高低、音色和音量，使声音更加清晰、响亮。
最后，正确的发声练习也是非常重要的。
通过不断地练习，可
以逐渐提高自己的发声水平。
可以通过唱一些简单的练习曲来锻炼自己的发声技巧，同时也可以通过一些发声练习来提高自己的发声能力。
总之，学会正确的发声方法对于美声歌手来说是非常重要的。
通过正确的呼吸、姿势、发声方式和练习，可以逐渐提高自己的发声水平，使自己的歌唱更加出色。
希望大家能够通过不断地练习和努力，成为一名优秀的美声歌手。
美声入门正确发声方法
美声入门正确发声方法美声是一种优美、清晰、富有表现力的声音，它不仅在歌唱和演讲中非常重要，也是日常生活中的一种魅力表现。
正确的发声方法是美声的基础，下面将为大家介绍一些入门级的正确发声方法。
首先，正确的呼吸是美声的基础。
我们知道，声音是由呼吸产生的，因此正确的呼吸是美声的前提。
正确的呼吸方法是腹式呼吸，也就是通过腹部的膨胀和收缩来控制呼吸。
当我们吸气时，应该让腹部膨胀，而不是上身抬高。
这样可以使得肺部充分膨胀，从而产生更加富有力量和表现力的声音。
其次，正确的发声姿势也非常重要。
正确的发声姿势包括站立或坐姿，身体放松，双脚平行站立，双肩放松下沉，头部微微抬起，眼睛注视前方。
这样的姿势可以使得呼吸更加顺畅，声音更加自然。
接着，正确的发声方法需要通过练习来巩固。
通过练习发声，可以让声带更加柔韧，声音更加富有表现力。
最常见的练习方法包括发出“嘘”、“呼”、“啊”等简单的音节，并逐渐加大声音的力度和范围。
同时，也可以通过唱歌来练习发声，唱歌是一种非常好的发声练习方法，可以让声音更加圆润、富有表现力。
最后，正确的发声方法还需要注意声音的清晰度和音准。
清晰的发声可以让听众更加容易理解你的表达，而准确的音准可以让你的声音更加动听。
因此，要注意发音的准确性，同时也要注重练习音准的稳定性。
总的来说，美声入门的正确发声方法包括正确的呼吸、正确的发声姿势、通过练习巩固发声技巧，以及注意声音的清晰度和音准。
只有掌握了这些基本的发声方法，才能够在日常生活和表演中展现出优美、富有表现力的声音。
希望大家可以通过不断的练习和学习，掌握美声的正确发声方法，展现出更加优美的声音。
美声唱法歌唱发声要领口诀
美声唱法歌唱发声要领口诀【练声】美声唱法歌唱发声要领口诀练唱歌（文本）2009-06-20 09:43:30 阅读238 评论0 字号：大中小订阅美声唱法歌唱发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
“脑后摘筋”“拿吸管”，“气行于背”“翻”着唱。
“高位置”挂“深呼吸”，上，下，前，后都不忘。
“通”“实”“圆”“亮”“纯”“松”“活”，声音“柔”美如月光。
共鸣“亮暗”要适度，“平衡、协调”最理想。
扩展音域靠技巧，统一声区音嘹亮。
五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲儿，声音落在胸口上。
连音串在气息中，旋律优美又流畅。
断音想着拍皮球，颤音由紧往松唱。
滑音保持装饰音，共鸣点上找音响。
高音激起精气神，腔体打开头腔响。
由弱渐强腔灌气儿，小点儿膨胀声儿振荡。
美声唱法中女高音的技巧
美声唱法中女高音的技巧美声唱法中女高音的技巧美声唱法中的女高音是具有丰富表现力的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。
下面是店铺整理的关于美声唱法中女高音的技巧，希望大家认真阅读!女高音(Sopranto)一词源于意大利语 Sopra，即“在……之上”，是女性在歌唱时可达到的最高声区。
成为首席女高音，正是许多女高音梦寐以求的追求。
现在国际声乐水平提高的速度非常之快，尤其是女高音走在发展的前列，并造就了无数深受人民爱戴的女高音歌唱家和声乐教育家。
如：周小燕、迪里拜耳、殷秀梅等等。
她们的出现都得益于美声唱法在中国的发展，也为女高音的发展展示了无限光辉的未来，并促进了声乐艺术的发展。
1 女高音应具备的能力1.1 腔体调节能力人的发音器官各有差异，各声部的歌唱对嗓音的要求更是各不相同。
一种发音方法必须符合人类嗓音的发展规律，才能提高自己的歌唱能力，只有这样才能为声乐艺术服务。
1.2 出色的歌唱能力(1)音质方面：要求每个音纯净、少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或由高转低，音色能自然变化;遇到歌唱中有情感的变化，音色亦能随之改变。
(2)音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
(3)音域方面：要求声音能达到一定的高度，又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响，能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量的发展。
用正确的方法训练，循序渐进，一般女高音都有可能发展到能发三个八度的能力。
一个好的'女高音不只是精通女高音的技巧理论，更重要的是要将理论与实践结合，具有一定的演唱能力。
1.3 敏锐的听觉能力歌唱是一门听觉的艺术，我们应用音乐化的语言和优美的声音来表达作品的内容，由于演唱者的主观听觉和欣赏者所处的地位不同而产生不同的听觉感受。
演唱者的耳膜离声源较近，大部分是体内的部分声波。
而欣赏者的耳膜离声源较远，故接受到的是空气中传来的音波，这种音波由于共鸣作用，所以泛音多，有穿透力;如果听众听到的音波多而演唱者自己却听到的少，这种现象是正确的。
美声唱法的技巧和方法
美声唱法的技巧和方法美声唱法的技巧和方法美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。
下面是店铺为大家带来的美声唱法的技巧和方法，欢迎阅读。
怎样学好美声：1、呼吸2、打开喉咙3、共鸣(唱歌三要素)练声的目的：做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。
尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
几种吸气方法：(一)叹气式吸气先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。
上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。
(三)惊讶式吸气快速吸气，吸得快且深。
表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(legato)声音的连贯是美声唱法最重要的技法。
(精髓)起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻：歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
学美声的基础方法
学美声的基础方法一、呼吸调整呼吸是美声唱法的基石。
正确的呼吸方法对于美声唱法的发声和声音控制至关重要。
以下是一些呼吸调整的基本方法：1.自然呼吸：在日常生活中，我们自然地呼吸，吸气时腹部扩张，呼气时腹部收缩。
这是美声唱法的基础呼吸方式。
2.深呼吸：深呼吸可以帮助你获得更多的气息。
尝试在吸气时让腹部尽可能地扩张，感觉好像要将空气吸进身体的每个角落。
3.呼吸控制：通过训练，你可以更好地控制呼吸。
例如，通过慢吸慢呼的方式，锻炼呼吸的持久力和稳定性。
二、发声练习发声练习是美声唱法的基础。
以下是一些基本的发声练习：1.哼鸣：通过哼鸣，你可以找到正确的发声位置。
尝试发出一个平稳的哼鸣声，感觉声音在鼻腔中产生共鸣。
2.元音练习：使用不同的元音进行发声练习，可以帮助你更好地掌握声音的控制和共鸣。
3.音阶练习：通过音阶练习，你可以锻炼音准和音域。
从低音到高音，每个音都要发得准确、稳定。
三、音阶练习音阶练习是美声唱法中不可或缺的一部分。
以下是一些音阶练习的方法：1.唱准音高：通过反复的音阶练习，逐渐提高对音高的敏感度，使你的声音更加准确。
2.保持声音稳定：在音阶练习中，要保持声音的稳定和连贯。
每个音都要发得清晰、有力。
3.逐渐扩展音域：通过逐渐增加音阶的难度，你可以逐渐扩展自己的音域。
四、咬字吐字咬字吐字是美声唱法中非常重要的一环。
以下是一些咬字吐字的方法：1.清晰发音：在唱歌时，要清晰地发音每个字。
不要含糊不清，让听众能够听清楚你唱的内容。
2.适当夸张：在咬字吐字时，可以适当夸张一些字音，以增强声音的共鸣和表现力。
3.注意声母和韵母的配合：在唱歌时，要注意声母和韵母的配合，以确保发音的准确性和清晰度。
五、声音控制声音控制是美声唱法的核心技巧之一。
以下是一些声音控制的方法：1.掌握共鸣：通过调整口腔、鼻腔、咽腔等部位的共鸣，可以改变声音的音色和音量。
要学会运用不同的共鸣方式来丰富你的声音表现力。
2.控制音量：在唱歌时，要学会控制音量的大小。
黄水谣的美声唱法教学
黄水谣的美声唱法教学黄水谣是中国著名的美声歌唱家，他以其深厚的唱功和高超的演技赢得了广泛的赞誉。
在他的演唱中，最为突出的是他独特的美声唱法。
本文将为大家详细介绍黄水谣的美声唱法，并提供一些实用的练习方法。
一、什么是美声唱法？美声唱法，又称“Bel Canto”，是一种源于意大利文艺复兴时期的歌唱技巧。
它以清澈、流畅、自然、优美为特点，要求歌手有着高度开放性和柔韧性的喉咙，能够轻松地完成各种音程跨度和音色变化。
二、黄水谣的美声唱法特点1. 声音清晰纯净黄水谣在演唱时，能够将声音发挥得非常清晰纯净。
这与他对气息控制和喉部肌肉控制非常到位有关。
2. 音色优美自然黄水谣所演唱的每一个音符都充满了自然而又优美的魅力。
这得益于他对发声方式和共鸣的深刻理解，以及对不同音色的运用娴熟自如。
3. 高度开放性和柔韧性的喉咙黄水谣能够轻松地完成各种音程跨度和音色变化，这与他高度开放性和柔韧性的喉咙密不可分。
他通过长期的声乐训练和日常呼吸锻炼，使得自己的喉部肌肉非常灵活。
三、如何练习黄水谣的美声唱法？1. 气息控制气息是歌唱中最为重要的因素之一。
想要掌握黄水谣那样清晰纯净的声音，首先需要进行气息控制训练。
可以通过以下方法进行：（1）腹式呼吸：坐直或站直，双手放在腹部，深呼吸时感觉腹部向外扩张，呼气时感觉腹部收缩。
（2）短促呼吸：快速地做出“哈”、“喵”等发声动作，注意每次发声后都要将气息彻底排空。
（3）长时间保持呼吸：在呼气后保持一段时间，然后再深呼吸，这样可以增加肺活量，提高气息控制能力。
2. 喉部肌肉控制喉部肌肉的控制是美声唱法中不可或缺的一环。
可以通过以下方法进行训练：（1）练习发音：练习清晰、准确的发音，注意舌头、唇部等的协调运动。
（2）练习共鸣：在发声时注意共鸣的产生和传递，使得声音更加自然和优美。
（3）练习音程跨度：从低音到高音依次唱出一段旋律，并注意每个音之间的过渡和连贯性。
3. 音色变化黄水谣能够轻松地完成各种音色变化，这需要歌手对不同音色的运用非常熟悉。
美声唱法有什么演唱技巧
美声唱法有什么演唱技巧美声唱法的演唱技巧：呼吸训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的根底。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可别离的关系。
中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱那么音薄，气浊那么音滞，气散那么音竭。
〞说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、符合生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能到达歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法：快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
要到达这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美声唱法的发音技巧
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
美声唱法的发音技巧-音乐论文
美声唱法的发音技巧
美声唱法的发音技巧
美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。
按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。
它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。
美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。
其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。
发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。
随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面：
【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。
著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的
连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
【声音的灵活性】18 世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
【声区与共鸣】声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。
但无论将声区如何划分，Bel canto（美声唱法）都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。
要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
【吐字和语言】美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato（连奏）的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。
陈奕迅时刻准备着才不会被遗忘
陈奕迅，香港著名歌手、演员，香港演艺人协会副会长之一。
1995 年在香港参加第14 届新秀歌唱大赛，正式踏入香港乐坛。
1996 年推出首张个人大碟《陈奕迅》1998 年推出《我的快乐时代》并获得首个“叱吒乐坛至尊唱片大奖”。
2003 年成为第二个拿到台湾金曲奖“最佳国语男演唱人”的香港歌手。
曾被美国《时代》杂志形容为影响香港乐坛风格的人物；2009 年6 月以《不想放手》获得金曲奖“最佳国语专辑”奖；1997 年，陈奕迅开始参演电影；2010年1 月10 日，他在“美涛·领衔2009 腾讯网星光大典”中凭电影《金钱帝国》获得港台年度电影男演员荣誉；2014 年1 月24日，陈奕迅获得英国金斯顿大学荣誉学位。
陈奕迅的歌声贵在音域宽厚，感情充沛，富含表现力。
他的歌唱深入人心，
感人肺腑，直抵灵魂，引人共鸣。
听他的歌不仅给听者带来单纯的声乐享受，歌曲带来的情感共鸣更让听者感触颇深。
他唱歌，以吻示深情，以致让听的人流泪到心底。
相信每个有故事的人都会爱上陈奕迅的歌。
如果和老友分离，遗憾万千，不要听他的《最佳损友》；如果被一场暧昧折磨了很多年，不要听《绵绵》；如果曾经挚爱的前任邀请参加他的婚礼，千万不要听《婚礼的祝福》；如果不远万里去见他，结果发现物是人非，那千万别听《不如不见》；如果被爱的人背叛，千万别听《还有什么可以送给你》；如果正孤独的度过一个热闹非凡的节日，千万别听《圣诞结》；如果和情人沦为朋友，千万别听《十年》；如果饱经沧桑却依旧对海誓山盟抱有幻想，千万别听《幸福摩天轮》。
流行歌坛新旧交换神速，如果不时刻准备着，随时会被遗忘，而陈奕迅是在用生命唱歌的人。
他被许多人认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，他亦被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友的接班人，香港乐坛新一代“歌神”。
陈奕迅的歌声看似没有特点，其实却包含了所有的特点，让人百听不厌，他的歌词更是能唱到心痛。
从他的歌里,我们可以听出他的精神。
他热爱着音乐，热爱着旋律，热爱着音符。
他已不是一个歌手，他做好了每一件平凡的事，由此变得不平凡，他是一个英雄。
他用他的声音感染着每一个人，用他的声音传播者每一种信念，用他的声音诠释着每一分热爱，还用他的声音展示着一个独特的英雄。
什么是古典音乐？
所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。
这和古典音乐里“古典时期”的古典二字完全不一样。
古典音乐，已经是一个文化范畴的概念，是西方并逐步意味着全球主流音乐的一部分。
时至今日，
西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子，前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。
古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750—1820 年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为” 古典” 给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，(传统和严肃的风格）而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious 的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music thatpeople consider serious and that hasbeen popular for a long time（人们认为古典音乐严肃经典已经很长时间）。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、或震撼、或欢喜、或悲伤……。