对立与共存_论美国独立电影和好莱坞的微妙关系
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响1. 引言1.1 好莱坞电影的兴起好莱坞电影的兴起可以追溯到20世纪初，当时美国影片开始在全球范围内流行起来。
好莱坞地区成为电影业的中心，吸引了大批电影制片人和明星前来发展。
这一时期，好莱坞电影以其独特的魅力和制作水平著称，吸引了大量观众并创造了丰厚的票房收入。
好莱坞电影的兴起与美国电影工业的发展密不可分。
在这一时期，好莱坞积极吸纳国内外优秀的电影人才，采用先进的技术和设备进行拍摄制作，不断推陈出新，开创了许多经典的电影作品。
好莱坞电影凭借其独特的艺术风格和商业模式，在国际舞台上占据了重要地位，成为全球电影产业的中流砥柱。
好莱坞电影的兴起也推动了电影产业的全面发展，促进了美国文化的传播和影响力的扩大。
好莱坞电影的成功吸引了更多的投资者和制片人进入这一行业，形成了一个完整的产业链条，推动了整个电影产业的发展和壮大。
好莱坞电影的兴起不仅带动了美国电影工业的繁荣，也为全球电影产业的发展做出了重要贡献。
1.2 好莱坞电影的传统特色好莱坞电影的传统特色包括多方面，其中最为重要的包括以下几点：好莱坞电影在剧情编排上注重故事性和戏剧性，一般会设置冲突、转折和高潮等元素，以吸引观众的注意力和情感投入。
这一特色在好莱坞电影史上有很长的历史，可以追溯到早期的好莱坞默片时代，如查理·卓别林的经典作品《大独裁者》等。
好莱坞电影在表现手法上偏向于视觉效果和音效的运用，力求营造出宏大、壮美的场景和氛围，从而呈现出一种视听的震撼力。
这一传统特色可以在很多奥斯卡获奖作品中见到，如《阿凡达》、《变形金刚》等。
好莱坞电影在角色塑造上注重明星效应，经常会邀请知名演员来出演主要角色，以增加影片的知名度和吸引力。
这种传统特色在好莱坞电影界中根深蒂固，涵盖了很多知名明星的经典作品，比如梦工厂系列动画片的主题曲《I Will Always Love You》。
好莱坞电影的传统特色主要体现在剧情编排、视听效果和角色塑造等方面，这些传统特色为好莱坞电影产业的不断发展和壮大提供了稳定的基础。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义好莱坞电影一直以来都是美国文化的重要组成部分。
其中最为突出的一种类型就是英雄主义电影。
这些电影都有一个共同点，那就是它们往往以一个人的力量和勇气来拯救世界、打击邪恶、维护正义，同时也让观众感受到了美国个人英雄主义的精神。
对于美国人来说，个人英雄主义精神已经深植于他们的骨髓之中。
在美国人的价值观中，独立自主、追求自由和进步是非常重要的。
因此，在好莱坞电影中，经常出现一些具有代表性的英雄角色，比如说超人、蝙蝠侠、钢铁侠、美国队长等等。
这些角色无论在电影中还是在漫画中，都扮演着每个国家都需要的象征性英雄形象。
这些英雄形象的出现，代表了美国人在世界格局中的地位。
在许多电影中，美国也经常被描绘成是一个需要被拯救或者保护的国家，而这些英雄就是在这个时候出现的。
这种美国个人英雄主义的表现，会让美国观众感到自豪和自信。
除此之外，美国个人英雄主义的表现还可以从其它方面体现。
比如，在电影中，英雄经常是一个独立的个体，他们能够独自面对危险、保护自己和他人，并且做出正确的决策。
这种个人英雄主义的表现，符合了美国人对于自由和独立的追求。
同时，这些英雄在电影中的行为也展示了一种勇敢、坚毅、永不放弃的精神，这也是美国个人英雄主义的另一种体现。
然而，对于这些英雄形象的称赞并不是没有争议的。
有一些人认为，这些英雄形象的出现，会让观众过分依赖一个人来解决问题，而忽略了实际上需要集体合作的情况。
此外，还有些人认为，这些英雄形象过于崇高化，没有真实感，反而会让人失去对于他们的关注和兴趣。
总的来说，好莱坞电影中的个人英雄主义确实是美国文化的一部分。
这种表现方式可以让观众感受到美国人的自由和独立，以及他们对于勇气和决心的追求。
当然，这种表现方式一定程度上也受到了社会认知的制约。
因此，美国个人英雄主义也需要不断地调整和变化，才能更好地适应时代的需要。
对立与共存_论美国独立电影和好莱坞的微妙关系
中国传媒大学影视艺术学院张维娜引言好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州的洛杉矶，最先是由摄影师们在寻找外景地时发现的。
从19世纪初开始，特别是在第一次世界大战及以后的一段时间里，好莱坞电影业迅速兴起。
1975年环球公司发行的好莱坞第一部超级大片——斯皮尔伯格的科幻片《大白鲨》，预示着新好莱坞电影的结束。
自《大白鲨》成功之后，又相继出现了乔治·卢卡斯的《星球大战》(1977年)等影片，这些以新题材、高科技为代表的科幻片，不惜耗费巨资以赢得大量的观众和商业利润，它们在票房上取得了巨大的成功。
由于票房的刺激，好莱坞抛弃了过去十年的实验，在艺术与商业常年不断的斗争当中，最终选择了商业，他的大公司开始将目光投向大片和超级大片。
至此，“好莱坞”已经无形中成为美国电影业的同义语。
独立电影是指在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演通过各种渠道获取资金，甚至包括用个人出资等形式来制作的成本较低的电影。
该类电影最大的特点就是不依赖于专业商业公司或制片厂，拍摄制作比较自由。
独立电影题材不限，既可以拍商业片，也可以拍艺术片;其发行方式也同专业商业电影的发行有些不同，一般规模比较小。
独立电影的审核同其它电影一样，在国内，只要不违法违规就可以通过。
另外，独立电影有权利参加任何电影奖项，即使是学生实习拍摄的小短片也可以。
长久以来，“独立电影”经常成为小制作和无名之辈的代名词。
一、美国独立电影和好莱坞的对立由于受“反好莱坞”思想、美国社会背景以及美国电影制作制度的影响，独立电影与好莱坞电影基本处于对立的状态。
特别是在早期独立电影时期，独立电影人似乎总是跟好莱坞对着干。
(一)资金三、四十年代的好莱坞电影企业共有五个大公司和三个小公司，如派拉蒙公司、米高梅公司等，他们都掌握着雄厚的资金。
在当时，好莱坞被 “八大电影公司”垄断，这八个电影公司组成了好莱坞的电影帝国。
独立电影人摆脱了“八大电影公司”的控制，以自筹资金为主，比起好莱坞的电影公司，他们的资金少得可怜。
《2024年“多元化”与“共同体”_漫威系列电影的跨文化传播探究》范文
《“多元化”与“共同体”_漫威系列电影的跨文化传播探究》篇一“多元化”与“共同体”_漫威系列电影的跨文化传播探究一、引言漫威电影宇宙（MCU）自21世纪初开始，凭借其独特的叙事风格和多元文化元素，成功吸引了全球观众的关注。
本文旨在探究漫威系列电影如何通过“多元化”和“共同体”的传播策略，实现跨文化传播的成功。
本文将分析漫威电影的多元文化元素、角色塑造、叙事手法以及营销策略等方面，探讨其跨文化传播的机制和影响。
二、漫威电影的多元化元素1. 角色塑造的多元化漫威电影在角色塑造上具有显著的多元化特点。
无论是超级英雄、反派角色还是配角，都呈现出多样化的种族、文化和性别背景。
这种多元化的角色设置，不仅丰富了故事情节，也使得电影能够更好地反映现实社会的多样性。
2. 故事背景的全球化漫威电影的故事背景往往跨越多个国家和地区，涉及不同文化背景的元素。
这种全球化的故事背景，使得电影具有更广泛的吸引力，能够跨越文化和语言的障碍，与全球观众产生共鸣。
3. 文化元素的融合与创新漫威电影在融合不同文化元素的同时，也进行了创新性的改编和再创造。
例如，在超级英雄的服装设计上，既保留了传统文化的元素，又加入了现代审美和科技元素，使得电影在保持传统文化魅力的同时，也具有现代感。
三、共同体的构建与传播1. 粉丝文化的形成漫威电影的成功离不开粉丝文化的支持。
通过社交媒体、线上活动和粉丝互动等手段，漫威构建了一个庞大的粉丝共同体。
这个共同体不仅推动了漫威电影的传播，也成为了漫威品牌的重要资产。
2. 跨文化交流与认同漫威电影通过全球化的故事背景和多元化的角色设置，促进了不同文化之间的交流与认同。
观众在欣赏电影的同时，也能够了解和接纳其他文化，从而形成了一种跨文化的共同体。
四、跨文化传播的影响与挑战1. 影响：提升文化软实力漫威电影的跨文化传播，不仅提升了美国电影业的全球影响力，也增强了其他国家对美国文化的了解和认同。
同时，这种传播也有助于提升各国的文化软实力，促进文化交流与互鉴。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
好莱坞电影中美国个人英雄主义是一种突出表现美国文化价值观的特征。
这种英雄主义强调个体勇敢、独立、无私，以及对正义和自由的坚守。
本文旨在对好莱坞电影中美国个人英雄主义进行浅析。
好莱坞电影中的英雄往往面临巨大的困境和挑战，通过努力和勇气来克服困难，最终实现自我拯救和成长。
这种英雄主义强调个体的能力和毅力，强调在艰难时刻坚持自己的信念和原则。
例如《泰坦尼克号》中的男主角杰克，在面临沉船的危机时，他毫不退缩，将自己的安全置之度外，努力帮助他人，并最终为他爱的人牺牲了自己的生命。
这种英雄形象展示了个人勇气和无私奉献的品质。
好莱坞电影中的英雄往往代表着美国社会的理想化形象。
这些英雄不仅具备英勇和坚毅的品质，还在行为与人格上具备道德和伦理的规范。
例如《正义联盟》中的超人，他以无私和宽容的品质展现了超人物品的形象。
他用自己的实际行动强调了公平正义与自由的价值观，并通过与其他超级英雄的合作，将这种价值观传递给观众，引起共鸣。
好莱坞电影中的英雄形象往往具备广泛的弘扬和传播力量。
好莱坞电影以其独特的制作技术和故事情节，在全球范围内都有着庞大的影响力。
通过英雄主义的展示和宣传，好莱坞电影弘扬了美国文化，也对全球观众的价值观产生了一定影响。
好莱坞电影中的美国个人英雄主义是对美国文化价值观的突出表现，表达了对自由、正义和责任的坚守。
这种英雄主义通过不同的角色和故事情节，传递了美国精神追求和行为准则，具有一定的社会意义和影响力。
电影学导论 论述7题
1、法国电影家雷内—克莱尔曾说“这也说明了为什么观众会用不同的态度来对待一看就能懂的美国影片和必须动一番脑筋才能看懂的法国影片，-----为了替电影的美好前途着想，有才能的导演总有一天会设法把这两种学派妥善地结合起来。
”对此，你如何理解？联系中国当代的发展，又有何感想？2、结合电影现象谈谈当代电影世界中主流电影的美学趋向及其必然性根据与基础。
3、如何看待好莱坞的“文化殖民”“文化霸权”4、近期有的人认为，随着数字化时代的降临，数字影像将导致巴赞的照相本体论解体、颠覆以摄影为基础的真实性概念，电影这一被“真实”统治的“王国”也渐渐失去了它原有的美学特质，传统电影美学根基已然为此崩坏。
结合具体电影，谈谈你对这种论断的看法。
5、希区柯克说：“电影是去掉了琐碎片段的日常生活。
”而戈达尔却说“电影就是琐碎的生活”。
谈谈你对这两句话的看法。
6、从影像和声音元素的角度谈谈你印象最深刻的一个电影段落。
7、学者张颐武认为：张艺谋、陈凯歌等导演所体现的电影文化实际上是“试图创造一个民俗/政治的东方奇观”，以“向西方提供一个驯服的他者形象”为荣。
王宁指出：经济全球化带来了文化全球化，它使得西方（主要是美国的）文化和价值观念渗透到其他国家，在文化上出现趋同现象，它模糊了原有的民族文化的身份和特征。
有人认为，《赤壁》是“拿中国古典文化向西方献媚”，提出要建立“文化马其顿防线”，抵御好莱坞的入侵。
谈谈你对以上论断的看法1、法国电影家雷内—克莱尔曾说“这也说明了为什么观众会用不同的态度来对待一看就能懂的美国影片和必须动一番脑筋才能看懂的法国影片，-----为了替电影的美好前途着想，有才能的导演总有一天会设法把这两种学派妥善地结合起来。
”对此，你如何理解？联系中国当代的发展，又有何感想？首先电影要分商业片和动作片，站在好莱坞的角度，世界上任何其他地方所能拍出的电影，和好莱坞都有所差距，商业片天赋的导演，独特的创意，花哨的特效，宏大的场面，耀眼的明星，强大的制片方，烧钱似的投入，这些其他地方根本无法与之相提并论，文艺片更堪称是惊世骇俗的经典，精湛的演技，深刻的内涵，博爱的情怀，动人的情节，独树一帜的手法，这些其他任何地方都是所不具备的，这就是为什么奥斯卡是全世界最具影响力的电影奖项。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言在全球化日益发展的今天，文化的交融与碰撞已成为一种常态。
作为全球最具影响力的电影产业之一，好莱坞电影以其独特的制作模式和艺术风格，在全球范围内产生了深远的影响。
与此同时，各民族电影也在其独特的文化背景下，以各自的方式表达着其民族特色和价值观。
本文将探讨全球化背景下，好莱坞与民族电影的相互关系及其对文化交流的影响。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影以其精良的制作、丰富的故事情节和出色的演员阵容，在全球范围内广受欢迎。
好莱坞电影的全球化影响主要体现在以下几个方面：1. 传播美国文化：好莱坞电影以其独特的叙事方式和价值观，传播着美国的文化和精神。
这种文化输出不仅加深了全球观众对美国文化的了解，也促进了文化的交流与融合。
2. 创新制作模式：好莱坞电影以其先进的制作技术和创新的叙事方式，引领着全球电影产业的发展。
其多元化的题材和类型，为全球观众提供了丰富的观影选择。
3. 推动全球化进程：好莱坞电影的全球化传播，促进了全球文化的交流与融合，推动了全球化进程。
三、民族电影的独特魅力各民族电影在其独特的文化背景下，以各自的方式表达着其民族特色和价值观。
民族电影的独特魅力主要体现在以下几个方面：1. 丰富的文化内涵：民族电影以其丰富的文化内涵，展示了各民族的历史、风俗、习惯和价值观。
这有助于全球观众了解不同民族的文化，增进文化交流。
2. 独特的叙事方式：各民族电影在叙事方式上具有独特性，往往通过特定的表现手法和技巧，传达出其民族的情感和思想。
3. 强烈的民族认同感：民族电影往往能激发观众的民族认同感，使其在观影过程中产生共鸣，从而加深对自身文化的认识和理解。
四、好莱坞与民族电影的互动与融合在全球化背景下，好莱坞与民族电影的互动与融合成为了一种趋势。
这种互动与融合主要体现在以下几个方面：1. 跨文化合作：好莱坞电影开始尝试与各民族电影进行跨文化合作，通过合作拍摄、共同投资等方式，将不同文化的元素融合在一起，创造出更具国际影响力的作品。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义好莱坞电影中的美国个人英雄主义是一种流行的电影主题，它体现了美国观众对独立、勇气和自由的尊崇。
在这些电影中，英雄往往是单枪匹马、孤身奋战、不屈不挠，最终能够克服困难、实现自己的目标。
这种主题反映了美国文化中的价值观和精神，也是美国制度的核心。
好莱坞电影中的美国个人英雄主义有多种表现形式。
首先是关于独立的主题。
美国人十分注重独立精神，认为个人应该自己照顾自己，不要过多依赖他人或政府。
在好莱坞电影中，独立精神的体现通常是主角追求自由和平等的权利。
例如在《独立日》中，人类和外星人在地球上展开了一场毁灭性的战争，在这场战争中，美国总统展现了他的个人魅力和领导力，最终成功拯救了地球。
其次，好莱坞电影中的英雄往往是勇敢的， willing to do whatever it takes to fight for justice. 这种勇气值得我们赞赏。
在《教父》中，主角迈克·柯里昂是一个儒雅的年轻人，但他在保护家人和帮派时，变得冷酷无情，甚至开枪射杀了对方。
这种曲折的个性展示了现实生活中的许多人都需要拥有的坚韧精神。
另外，好莱坞电影中的英雄往往是富有创造力，并且能够解决各种问题的人。
在《银翼杀手》中，主角瑞克·德卡德是一个复杂而有才华的人，他花费数小时来寻找和破译谜题，最终加入反抗组织，并消灭了最终的恶棍。
这种才能和创造力展示了美国文化中创造性的部分，人们通常会大胆创新，采取越来越多的科技创新方式来处理问题。
最后，好莱坞电影中的个人英雄主义常常强调自由和机会的重要性。
美国是自由民主的国家，主张公平和平等的机会。
在电影中，好斗的英雄常常不得不去战斗，甚至流血牺牲，以维护这种自由和平等的精神。
《勇士》中，主角麦克斯·罗克提出了他自己的梦想和价值观，并从他的众多敌人中赢取了胜利。
这种自由和平等的价值观也是美国社会当前的最重要的价值观，这在电影传播中有着极为深刻的影响。
【好莱坞电影中的国际关系】
好莱坞电影中的国际关系学生：李金晖学号： 20134498指导教师：孙力舟老师专业：通信工程专业重庆大学通行工程学院2014年10月摘要本文从“好莱坞电影”中仔细审读和分析美国如何通过软文化来传播自己的霸权主义和实力，从由美国政府支持的“好莱坞电影”中，解读国际关系和当今的国际形势。
关键词：好莱坞电影国际关系软实力政治引言新千年，我们经历的变化是如此迅速、频繁和同步，在国际社会上，每个国家都在追求自己国家利益的最大化，而且在当今国际局势下，软实力比硬实力更为重要。
在两个国家（包括组织）之间的硬实力被屏蔽或者实力相对均衡的时候，这时一个国家（包括组织）的软实力就是一种决定因素。
军事介入和经济制裁等硬实力相比，“软实力”依靠价值观、文化特色等来进行意识形态的传播，可以在文化上和公共政策两个层面上起作用，不仅自由主义能利用其产生“一致认可的霸权”，并且，新保守主义者也可运用它来传播民主、自由以及资本主义等理念。
而当今文化产业，电影是一个很重要的领域，它可以将娱乐,商业,艺术、文化以及政治融合在一起。
电影业始终与一些问题紧密相连,比如全球冲突,国际合作,文化自主,技术发展与主权。
因此，在当今社会，“电影”已经是一个国家传播政治意识形态的有力武器，而好莱坞电影则是武器里最有杀伤力全球影响力最大的一种。
一、好莱坞电影的影响力现在，“好莱坞”这三个字最佳的理解已绝非一种地域概念，而是美国电影的同义词，也是美国文化的象征，它成功做到了它体现了美国电影的“精、气、神”，并把它传播到了世界，影响了世界。
它在世界范围中的大行其道，已是不争的事实。
好莱坞电影凭借菜单式、全球化的运作推广,在世界上无可辩驳地成了霸主,被看做世界电影的典范。
好莱坞电影在全球很好地塑造、传播了美国形象和美国文化价值观,以至于生活在不同文化中的人不得不担心美国“文化帝国”的侵略会压制甚至取代其他民族文化,造成文化价值的单一化。
好莱坞电影之所以有如此强大的力量,除了美国大国的政治、经济、商业影响力,美国电影产业的制作模式,精巧的故事叙事方法等原因外,还有一种重要的内在因素,那就是好莱坞电影呈现的美国文化价值核心观念,而这种价值观在某种程度上,已经成为了世界性的价值观,因而得到了世界的认同。
好莱坞的转型与当代美国独立电影的兴起
摘要：1980年代以来，独立电影的繁荣堪称当代美国电影业最为重要的变化之一。
理想情况下，当代独立电影应是投资和制作中未被好莱坞主流娱乐集团介入的电影，但事实上，当代美国独立电影与好莱坞有着日益紧密的联系，独立电影的兴起离不开好莱坞电影的转型所创造的市场空间，而随着独立电影市场的繁荣，好莱坞也开始踏足独立电影业，两者间形成了一种“合作”与“共生”关系，共同支撑着美国电影业的发展。
关键词：美国独立电影好莱坞制片厂制度独立电影，作为美国电影业中长期存在的一支，一直是与占据主流地位的好莱坞电影而言的，[2]在大制片厂时代，美国独立电影是指在好莱坞几大制片厂之外融资生产的电影。
在好莱坞之外自立门户的顶级制片人如哈维·休斯、戴维·塞尔兹尼克和查尔斯·卓别林使用独立的概念将他们制作的豪华电影（如《地狱天使》、《乱世佳人》和《大独裁者》）与好莱坞大制片厂用流水线式制度生产出来的电影区别开来。
在1950年代末60年代初，一群活跃在东海岸的实验电影制作者，则将所有的好莱坞电影工作者斥为僵化的老古董，只有他们自己制作的投资极少的、技术上也不讲究的个人化作品才配得上“独立”的标签。
他们处理制片厂不敢触及的敏感社会议题，实验着大胆的视觉风格和叙事结构，引领着电影艺术的创新潮流，并直接刺激了“新好莱坞”的诞生。
而随着1980年代之后曾经的好莱坞大制片厂相继蜕变成传媒或娱乐企业集团的一部分，美国独立电影也相应地发生着变化。
[3]奇怪的是，集团化后力量更为强大的好莱坞电影公司并没有给原已处于边缘位置的美国独立电影带来毁灭性打击，反而促进了后者发展。
美国独立电影产量开始增加，如表1所示，1980年美国独立电影产量为57部，仅为大制片厂电影产量的2/5，而2008年独立电影产量已达444部，是大制片厂电影产量的2.7倍。
尽管这些年间，独立电影产量也有起伏，但总体趋势是越来越多，而一些低成本的独立电影甚至取得了比好莱坞重磅大片更好的票房成绩，如《性、谎言、录像带》、《低俗小说》、《女巫布莱尔》等（参见表2），这些电影惊人的投资回报率，引起了越来越多投资人对独立电影业的兴趣。
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中国传媒大学影视艺术学院张维娜引言好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州的洛杉矶，最先是由摄影师们在寻找外景地时发现的。
从19世纪初开始，特别是在第一次世界大战及以后的一段时间里，好莱坞电影业迅速兴起。
1975年环球公司发行的好莱坞第一部超级大片——斯皮尔伯格的科幻片《大白鲨》，预示着新好莱坞电影的结束。
自《大白鲨》成功之后，又相继出现了乔治·卢卡斯的《星球大战》(1977年)等影片，这些以新题材、高科技为代表的科幻片，不惜耗费巨资以赢得大量的观众和商业利润，它们在票房上取得了巨大的成功。
由于票房的刺激，好莱坞抛弃了过去十年的实验，在艺术与商业常年不断的斗争当中，最终选择了商业，他的大公司开始将目光投向大片和超级大片。
至此，“好莱坞”已经无形中成为美国电影业的同义语。
独立电影是指在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演通过各种渠道获取资金，甚至包括用个人出资等形式来制作的成本较低的电影。
该类电影最大的特点就是不依赖于专业商业公司或制片厂，拍摄制作比较自由。
独立电影题材不限，既可以拍商业片，也可以拍艺术片;其发行方式也同专业商业电影的发行有些不同，一般规模比较小。
独立电影的审核同其它电影一样，在国内，只要不违法违规就可以通过。
另外，独立电影有权利参加任何电影奖项，即使是学生实习拍摄的小短片也可以。
长久以来，“独立电影”经常成为小制作和无名之辈的代名词。
一、美国独立电影和好莱坞的对立由于受“反好莱坞”思想、美国社会背景以及美国电影制作制度的影响，独立电影与好莱坞电影基本处于对立的状态。
特别是在早期独立电影时期，独立电影人似乎总是跟好莱坞对着干。
(一)资金三、四十年代的好莱坞电影企业共有五个大公司和三个小公司，如派拉蒙公司、米高梅公司等，他们都掌握着雄厚的资金。
在当时，好莱坞被 “八大电影公司”垄断，这八个电影公司组成了好莱坞的电影帝国。
独立电影人摆脱了“八大电影公司”的控制，以自筹资金为主，比起好莱坞的电影公司，他们的资金少得可怜。
因为除了少量的国家拨款和来自亲朋好友的投资，独立制片实际上属于信托基金型事业。
《西卡柯七个人的返来》的导演约翰·塞莱斯说:“我们开始拍的时候根本没钱，独立制片的剧本找演员很难，也不可能给大制片厂看，因为不够商业。
而且你要是不认识经纪人的话，他们也不会读你的剧本。
独立电影完全是在圈外的。
”(二)制片人与导演美国人“很早就意识到标准化操作和为一个确立的市场系统化生产影片的需要”。
制片人兼导演托马斯·哈伯·英斯在1913年建立了类似工厂流水线的制片生产模式，这一模式后来成为美国电影工业的制片厂体系的原型。
好莱坞的制片人把题材的选择、摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等整个生产程序及制作影片的影视评论[摘要] 早期，独立电影与好莱坞电影基本处于对立的状态。
从今年1月18日开幕的美国圣丹斯电影节以及近年来两者的表现可以看出，独立电影的“反好莱坞”思想越来越淡薄，与好莱坞的关系开始缓和。
独立电影与好莱坞电影逐渐呈现出互相需要、互相利用的迹象，关系变得更加微妙。
[关键词] 独立电影 好莱坞 海斯法典 米拉麦克斯公司 圣丹斯电影节所有权全部控制在自己的手中，一部电影拍摄的运作必须遵循步骤严谨的“制片人制度”。
好莱坞的导演根本没有地位，他只是制片人的一个雇员，许多导演的工作仅仅是按照剧本所规定的情节和台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作，而制片人保留终剪权，导演则最终成为缺乏想象力的机器人。
这种“制片人制度”虽然可以带来大量的资金，但限制了创作者的发挥。
在好莱坞的制片环境和制片人制度形成以后，越来越多才华横溢的电影人被体制拒诸门外。
与好莱坞恰恰相反，独立电影人自己担任导演，独立制片公司恪守为导演服务的宗旨。
Orion Classics 公司的Bernard说:“我们一直遵循Krim在UA的理念，一旦剧本和导演确定了，那么电影将以他们需要的预算拍摄，我们不会横加干涉，电影就留给艺术家自己去拍吧，我们决不可能说，‘这得重新剪一下’之类的话，我们最不愿做的就是影响导演的创意。
”其他发行商也都持同样的态度。
独立电影给导演提供了这样的机会，他们将所有的权力几乎全盘交给导演负责，可以任由导演自由发挥，不受限制地构思和拍摄自己的影片，以追求自己的艺术价值。
导演从不考虑发行，他们工作时没有利润的概念。
(三)演员及明星自环球公司的老板卡尔·莱默尔发现观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值的奥秘以来，好莱坞制片人以各种手段制造、捧红了不少明星，如妮可尔·基对立与共存——论美国独立电影和好莱坞的微妙关系德曼、查理兹·塞隆、尼古拉斯·凯奇、汤姆·汉克斯等，明星制度也由此产生。
独立电影寻找演员很难，但是其中也有新一代性格、旗帜演员，像帕克·波西、凯瑟琳·吉纳、斯蒂夫·巴斯米和约翰·托尔托洛等，他们大多不是超级明星。
拍摄独立电影的多是一些不知名的业余演员，甚至是以前根本没有做过演员的人。
好莱坞大明星一般不会屈尊来演独立影片，但是有一些比较出名的演员如塞缪尔·杰克逊、乔什·哈奈特、泰瑞·海切尔等也想实现或是想对外表现自己对艺术的追求，因此他们也有可能在独立电影中客串或出演某一角色。
(四)内容及形式由于“海斯法典”和后来严格的美国电影分级制度的存在，并迫于社会与宗教团体的压力，好莱坞喜欢拍一些逃避现实、回避有争议的话题和不离经叛道的主流主题电影，因此，电影内容在某种程度上受到一定的限制。
在形式上，好莱坞电影人偏爱宏大的场面，越来越喜欢大制作的电影，他们的资金宽裕，技术也跟得上，所以在影片中可以做非常逼真的特效和惊险刺激的动作。
然而，好莱坞虽然拥有众多优秀的人才，拥有雄厚的财力和物力，却没有形成美学上有影响的电影流派或学派，这不得不说是非常可悲的。
独立电影人一开始就吸收了前辈“反好莱坞”的美学思想。
导演兼制片人西德尼·波拉克认为:“独立电影一般表示任何有别于大制片厂出品的主流电影的电影。
”他们自己编写剧本，立志拍出与商业电影截然不同的思想性强的电影。
独立电影的内容不会受到很大的限制，相对来说比较自由一些，如种族、艾滋病、同性恋等敏感题材，以前的好莱坞是很少触及到的，而独立电影就可以充分地表现。
如愤怒的黑人、失业工人、艾滋病患者、毒贩等，其中有很多人物都是反常的。
独立电影人虽然没有大量资金的支持，有一些特效不能做得那么完美，但是他们可以用另一些手法表达自己的思想，他们的表达方式更加接近于常人。
同时，他们会把精力更加集中在角色、剧本和场面调度上，从而给观众带来一种在主流影片中难得一见的新鲜感和刺激感。
二、美国独立电影和好莱坞的共存自90年代以来，特别是近几年，独立电影的“反好莱坞”思想越来越淡薄，与好莱坞的关系开始缓和。
他们不再反目为仇，而是逐渐呈现出互相需要、互相利用、共同繁荣的趋势和迹象。
(一)电影及导演在共存的趋势中，有些独立电影人开始寻找好莱坞大公司为其担任发行，如纪录片《深喉揭秘》就是独立电影与好莱坞之间优势合作的一个很好的例证。
《深喉揭秘》由著名独立导演搭档芬顿·拜里和兰迪·巴巴特执导，影片重现并记录了1972 年的色情电影《深喉》拍摄的过程及演员的命运，片中有大量好莱坞影片向来避而不谈的政治话题和情色画面。
这部影片正像该片导演兰迪·巴巴特所说的那样:“我们代表了影片的艺术性,而制片人布莱恩则为影片添加了商业性。
”与此同时，那些大电影公司也越来越多地参与到独立电影市场中来，以寻求具有票房潜力的影片。
如2006年独立电影公路喜剧片《阳光小美女》的全球票房已达到8600万美元，还成为了问鼎2007年奥斯卡的一个热门。
这也让好莱坞看到了小制作独立影片巨大的票房魅力。
(二)发行公司几乎每家好莱坞大公司下面都设有专门制作小众文艺片的独立公司。
虽然商业片也有可能受评委青睐，文艺片如果获奖也能够带动票房，但从总体来看，大的母公司主要负责好莱坞的大制作电影用来赚钱，而子公司则主要负责小制作的独立电影用来获奖。
如70年代哈维·威斯廷和鲍勃·威斯廷两兄弟创立的作为独立电影世界中两座高峰之一的独立影片公司——米拉麦克斯公司(Miramax)，曾发行了包括《性、谎言和录像带》在内的很多优秀的独立电影。
但在1993年，他们被迪斯尼以7500万美元买下，之后由于发行《华氏９１１》双方高层意见不和，导致两兄弟在2005年结束了与迪士尼公司长达12年的“宾主关系”。
虽然，米拉麦克斯在迪斯尼旗下主要负责发行艺术性较高或较冷门的小众电影，但后来也逐渐开始朝大众电影发展，包括获得奥斯卡奖的《芝加哥》、《莎翁情史》和《英国病人》等。
除了迪斯尼的米拉麦克斯，索尼属下有索尼经典片公司(Sony Pictures Classics)，华纳属下有新线公司(New Line)，20世纪福克斯有福克斯探照灯公司(Fox Searchlight)，环球公司也有焦点公司(Focus Features)。
新线的《指环王》三部曲标志着独立电影有相当一部分已融入到好莱坞体制。
(三)电影节著名好莱坞影星罗伯特·雷德福在1981年创办了作为美国独立电影背后两个助力引擎之一的圣丹斯电影节。
电影节为独立电影人提供了一个表达自己想法的舞台，发掘了昆汀·塔伦蒂诺的《落水狗》这样的优秀独立影片。
但是独立电影人似乎逐渐改变了曾经誓与好莱坞分庭抗礼的宗旨，渐渐展现出了与好莱坞携手合作的态势。
好莱坞明星来这里增加同行尊重或提升所演影片的获奖可能性，发行商来这里寻找下一个能够叫座的黑马，拍片的独立电影导演希望能巴结到好莱坞靠山……大家为了共同的利益走到了一起。
结语在好莱坞大片和超级大片充斥电影荧幕和各大院线的今天，人们也给独立电影留下了一块不大不小的空间。
从07年圣丹斯电影节来看，独立电影人所拍摄的电影已呈多元化和全球化趋势发展，不同风格、不同流派的电影元素得到了融合。
独立电影正不断成熟和进化的。
但愿独立电影人能够坚持自己的理想和艺术追求，用低成本而有艺术价值的作品来满足部分不盲目追求潮流的观众的需求，以保留一块艺术的净土。
参考文献[1] Peter Biskind:Down and Dirty Pictures:M i r a m a x,S u n d a n c e,a n d t h e R i s e o fIndependent Film[M]，USA: Simon & SchusterInc,2005[2] 黄会林、彭吉象、张同道，电影艺术导论[M]，北京:中国计划出版社，2003作者简介:张维娜，女，山东济南人，，就读于中国传媒大学(北京广播学院)影视艺术学院，攻读广播电视艺术学硕士学位。