“言叶之庭”影视鉴赏分析
《言叶之庭》电影影评
《言叶之庭》电影影评隐约雷鸣，阴霾天空。
但盼风雨来，能留你在此。
君已留此地，我亦赴此地。
——题记新海诚的作品，一贯以精致唯美的画面著称，《言叶之庭》也不例外。
影片开头，便是一段如诗如画的景象：纷飞的雨丝，空蒙的远景，潮湿的石板路，以及在雨帘中若隐若现的庭园。
这画面仿佛一首婉约的宋词，充满了浓郁的东瀛风情，令人心旷神怡。
随着剧情的推进，影片的色调逐渐由明亮转为深沉，暗示着主人公内心的变化。
这种色调的变化与剧情相得益彰，让观众更好地理解主人公的情感世界。
影片的叙事风格也有了很大的突破。
新海诚不再像以往那样，用大量的独白和旁白来讲述故事，而是通过细腻的画面和简洁的对话来传达情感。
这种叙事方式让观众更容易产生共鸣，仿佛自己就是故事的参与者。
影片的剧情并不复杂，讲述了一个发生在梅雨季节的爱情故事。
少年秋月孝雄在一个雨天来到了一个神秘的庭园，在这里他遇到了比他年长的女子雪野百香里。
两人在雨中相遇，在交谈中逐渐打开心扉，彼此的距离也越来越近。
影片中的爱情描写非常细腻，没有过多的浪漫情节，却让人感受到了爱情的美好与温暖。
秋月孝雄和雪野百香里之间的爱情，是一种在沉默中滋生的情感。
他们在雨中相遇，在交谈中逐渐了解彼此，在心灵的碰撞中产生了共鸣。
这种爱情不需要言语，却能让人感受到彼此的心跳。
影片中的音乐也为其增色不少。
主题曲《Rain》由秦基博演唱，旋律优美，歌词动人，与影片的氛围相得益彰。
此外，影片中还有许多优美的插曲，如《Rain Drops》《朝の食卓》等，都为影片营造了一种温馨浪漫的氛围。
《言叶之庭》是一部非常优秀的动画电影。
它不仅有着精美的画面和动人的音乐，还有着深刻的情感内涵。
影片通过一个简单的爱情故事，探讨了人与人之间的关系、孤独、成长等主题，让观众在欣赏影片的同时，也能从中得到一些启示。
影片中的主人公秋月孝雄和雪野百香里，都是孤独的人。
秋月孝雄因为家庭的原因，性格内向，不愿意与人交流。
雪野百香里则因为被人误解，而选择了逃避现实。
言叶之庭观后感500字
言叶之庭观后感500字《言叶之庭》是由新海诚导演的一部动画电影，讲述了一个有关成长、爱情和生命的故事。
影片以细腻的画面和温暖的音乐展现了主人公们的内心世界，让人感受到了情感的力量和生活的美好。
影片以主角秋月渡为线索，展示了他与幼小的叶露结下深厚的友谊，然后在分别后重新相遇，最终疏解了彼此心灵的痛苦与困惑。
秋月渡是一个内向而孤独的男孩，他在学校里被同学排挤，家庭中又丧失了母亲，父亲对他的冷漠让他陷入了极度的孤独。
而叶露是一个神秘而特别的女孩，她拥有与自然界相通的能力，能够聆听万物的声音。
在言叶之庭中，他们彼此倾诉着内心的孤独与希冀，并在对方陪伴下逐渐坚强起来。
《言叶之庭》通过对孤独与友情、爱情与家庭的深度思考，带给观众对生命的感悟。
影片将孤独感和失落感深入展现在画面之中，通过富有画面美感的场景描绘出主人公的内心世界，让观众也能够感同身受。
例如，影片中的雨，是主人公们情感的象征。
雨水滋润着大地，同时也映射出主人公们内心深处的悲伤与孤寂。
这种视觉的象征为影片赋予了更深层次的情感表达，使得观众对主人公的心理状态有更为深入的理解。
影片的画面构图非常精美细腻，每一个场景都如同一幅画卷，让观众领略到了大自然的美妙和宇宙的无穷。
配乐也是影片的一大亮点，音乐温婉柔情，与画面相得益彰，为观众带来了极致的观影体验。
通过这些细腻的画面和动人的音乐，观众不仅看到了美，更感受到了影片中的情感冲击力。
影片中的主题也给观众留下了许多思考。
作为一个动画片，它并没有一味追求喜剧和轻松的节奏，而是通过温情和细腻的画面来探索人类情感的世界。
影片以“言叶之庭”为背景，象征着人类的内心世界。
在这个世界里，人们倾诉自己的苦恼和痛苦，也分享彼此的喜悦与希望。
影片分析了人与人之间的情感交流与沟通的重要性，以及在内心深处寻找自我的意义。
在这个“言叶之庭”中，人们收获了成长与温暖，找到了生命的方向与勇气。
影片中的爱情线也给观众带来了深深的触动。
同样是遭受孤独痛苦的主人公秋月渡和叶露，通过彼此的陪伴与倾诉，逐渐找到了生活的勇气和希望。
《言叶之亭》鉴赏
看过旧作的朋友应该很清楚，新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”。
《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。
本作品以爱情来临前的孤独——“孤悲”来呈现“恋爱”的主题。
梅雨时节，以成为鞋匠为目标的高中生孝雄与神秘的女性百香里，在雨中的日本庭园中相遇。
以女性留给少年的一篇《万叶集》为契机，故事就此开展……新海诚的作品一向以极度细腻与表现真实的一面所备受称赞。
这部作品继承甚至超越了制作方本身的细腻风格。
作品非常贴近生活，甚至几乎所有的场景都可以找到显示世界中对应的地点。
而这部作品充分把真实性通过技术又一次提高。
每一滴雨滴都分别以不同的方式滴落下来，打进水中泛起小浪漂出涟漪。
几次镜头都对着城市的天空，停留几秒钟马上切换另一个镜头，虽然是熟悉的天空但是很明显是在用镜头的切换表示日复一日的更迭。
偶尔镜头也有过从上面对着地面，最让我佩服的是一个出租车开过的镜头，仔细看车子的前后挡风玻璃映照着天空和街道上的楼房和电线。
剧情上，能在短短的46分钟内，讲述这么一个有因有果的两个人之间的故事，这是很不容易的。
而且人物的选取上非常有想法，年龄分别为15岁和27岁，分别都因为各自的年龄阶段的烦恼而对生活。
作者选择让他们在雨中相会其实也是贯穿了真个片子的重要桥段，因为下雨可能会导致一些人情绪低落，你我是不是也在梅雨季节的雨天里想过自己要翘班或翘课呢。
正因为下雨给人会带来这种负面的感觉，才促成了在一个小公园的一个小凉亭里才会发生一些列的故事，也正是因为有下雨，才会在影片最后高潮部分，当所有的喜剧冲突条件都满足，只有到了女主角这个年纪的人才会真正抛开多余的思想冲出去，将自己所有在雨天的压抑都发散出来，才会有那雨未听阳光已经射过来的震撼感。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
”记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。
”——只此一句，就成功了一半。
《言叶之庭》影评
《言叶之庭》影评《言叶之庭》影评（精选17篇）《言叶之庭》影评篇1新海诚所擅长的是从生活中剥离细节，然后加以润色，让其成为独立于现实生活的另一个空间，剧情推动则是靠大量的对白和旁白来完成。
这点从他的诸多作品中都能看得出来，但是这样的结构设计也让他背上了三板斧的称号——天空，流水，智商捉鸡的男主角，大量的景色渲染也像是为了渲染而渲染，为了表现而表现，不乏让人觉得除了美感再无别处。
但是，【言叶之庭】中的新海诚成长起来的，46分钟的全片，没有一分钟是多余，即便是结尾的字幕，也推动了剧情，这在他之前是没有过的。
【言叶之庭】故事很简单，师生恋，依然取材于现实，比往年长的雨季，没有人的公园，凉亭，两个徘徊的心，彼此交汇。
过罢，她说：隐约雷鸣，阴霾天空。
但盼风雨来，能留你在此。
然后他每次遇到下雨都那里，而她也在那里驻留。
8月，雨季终过，没有了雨，他没有了见她的理由，直到后来，他终于明白她一直在那里，他说：隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
作为古文老师的她一开始吟出的短歌，其实就说明了，她会时刻在此。
（为了明白这一段，度娘那补了脑，这对问答歌出自【万叶集】，柿本人麻吕，这人在日本的地位相当于杜甫啊，李白啊什么的~~~囧~~~）最后，男主表白，女主也迈出了步伐，相拥，故事就讲到这里，剩下的一切不需言语。
这不作品虽然不长，画面依旧是每帧都能做桌面的水准（46min，3GB容量~~~伤不起），但是画面不再是单纯的为了渲染主题，而是做到了在画面中隐藏着的推动故事的作用，比如新闻中的雨季延长（废话，雨季不长对这个不知道答歌的男主怎么恋爱啊），拨出两小时后才回的电话（老男人，不可靠啊），以及一开始就交代的男主父母是大年龄跨度恋（12年啊，这不是说咱的男主和女老师能成事么，嘿嘿），还有诸多就不一一例举。
总之，用46分钟讲一个对时间敏感的故事（别告诉我爱情和时间无关~~），除了月份是用字幕交代的，其他都是用光线，昆虫，穿着等等来说明，如果深究真可以做一部侦探片来看了（想到了高中老师告诉我们的“索迹派”）。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是日本著名导演新海诚的一部动画电影，讲述了一对年轻人在东京的相遇和情感故事。
这部电影以其细腻的画面和感人的故事情节深受观众喜爱。
在观影之后，我深深被这部电影所感动，让我对生活和爱情有了更深刻的思考。
首先，电影中的画面给我留下了深刻的印象。
新海诚导演以其独特的手法刻画了东京的城市景观，将雨天的街道、繁华的商业区和安静的小巷都展现得栩栩如生。
尤其是雨天的场景，雨滴落在地面上，形成了一片片水洼，加上细腻的光影效果，给人一种梦幻般的美感。
这种细腻的画面处理让我感受到了导演对细节的关注和对情感的表达。
其次，电影中的情感故事也让我深感触动。
男主角秋月和女主角由纪在雨中相遇，由纪是一名古董修复师，而秋月是一名学生。
两人在雨天的花园里相遇，从此展开了一段动人的情感故事。
由纪在工作中对古董物品的细致修复，让我感受到了她对事业的热爱和执着。
而秋月则是一个内心敏感、渴望关爱的年轻人。
两人在相处中逐渐产生了情感的共鸣，他们在雨中的对话和交流让我感受到了爱情的美好和纯粹。
电影中的情感故事让我深深地被打动，让我对爱情和生活有了更深刻的认识。
最后，电影中的音乐也是令人难忘的一部分。
电影的音乐由日本著名音乐家久石让作曲，他以其独特的音乐风格为电影增添了许多情感色彩。
尤其是电影中的主题曲《Rain》以其悠扬的旋律和深情的歌词，让人在电影中产生了更深的情感共鸣。
这首歌曲让我在观影之后，久久不能忘怀。
通过观看《言叶之庭》，我对生活和爱情有了更深刻的认识。
电影中的细腻画面、感人故事和动人音乐都让我深深地被打动。
在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了身边的美好和真挚的情感。
而这部电影通过细腻的叙事和感人的情感故事，让我重新审视了生活中的美好和爱情的真谛。
希望每个人都能在生活中找到自己的雨中花园，感受到爱情的美好和生活的温馨。
言叶之庭观后感
言叶之庭观后感电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2013年首次上映。
该片讲述了一个关于青春与爱情的故事，以及人与自然之间的纠葛。
电影以其细腻的画面、深情的情节和寓意深远的主题，在观众中产生了巨大的影响。
看完《言叶之庭》，我被影片中所展示的美丽与哲思深深打动，带给我了许多感悟。
《言叶之庭》的画面美得令人叹为观止。
影片中的每一帧都仿佛一幅精美的画作，细腻的画风传递出一种温暖又忧伤的情感。
尤其是描绘雨水的场景，给人一种真实感受，仿佛可以感受到雨水的触感。
无论是雨滴落在湖面上的涟漪还是滴入荷叶的水滴，都将自然的美与人类情感完美融合在一起。
影片还运用了许多细腻的色彩，如淡淡的蓝色和柔和的绿色，使整个画面充满了诗意和温暖。
影片中的情节也给人留下了深刻的印象。
故事主要围绕着男主角秋月渡展开，他与女主角叶月结识于一个湖上小屋。
渐渐地，他们发现彼此都有一种特殊的能力——渡可以听到雨滴和雨滴滴落的声音，而叶月则喜欢用鞋子步行。
他们通过这种特殊的交流，逐渐建立了深厚的情感。
虽然整个故事充满了一些超自然的元素，但这些元素并不突出，而是与现实紧密结合在一起，使得故事更加引人入胜。
电影中最让我动容的是对大自然的描绘和思考。
影片以雨水为线索，探讨了人与自然之间的联系和依赖。
雨水在片中扮演了一个重要的角色，它既是交流的媒介，也是人与自然之间的纽带。
秋月渡通过听到雨滴的声音与自然相互交流，而叶月则通过感受雨滴落在鞋子上的触感与自然融为一体。
影片中的雨水意味着生命的滋润与重生，同时也象征着人的情感和思想。
通过这种方式，影片让我重新认识到自然界的力量和人类与自然的关系。
除此之外，《言叶之庭》也给我留下了对青春与成长的思考。
影片中的主人公秋月渡正处于青春期的尴尬阶段，在面对学业和自己内心的世界时，他往往感到迷茫和无助。
然而，他通过与叶月的相识与相知，逐渐走出了自己的孤独，找到了生活的意义和方向。
这使我想到了自己的青春时期，那段充满了挑战和迷茫的时光。
《言叶之庭》观后感：青春的孤独与寻找
《言叶之庭》观后感：青春的孤独与寻找正文：哎呀，刚看完《言叶之庭》，这电影真是让我心里五味杂陈。
你知道吗，那种青春的孤独感，还有对未知的渴望，简直就像我高中时的写照。
电影里，那个雨中的庭院，仿佛成了主角们心灵的避风港，也是他们寻找自我的起点。
电影一开始，就是那种淅淅沥沥的雨声，让人一下子就陷入了那种忧郁的氛围。
主角秋月孝雄，一个高中生，他的生活似乎被雨水和孤独填满。
每天，他都会逃课去那个庭院，坐在长椅上，画着他的鞋设计图。
我看着他那专注的样子，心里不禁想，这孩子是不是也在逃避些什么呢？然后，女主角雪野百香里出现了。
她是个老师，但似乎也被困在了自己的生活里。
每次下雨，她也会来到这个庭院，静静地喝着啤酒，看着雨滴。
我看着他们俩，心里有点酸酸的。
他们就像是两个孤独的灵魂，在雨中找到了彼此。
电影里有个情节我特别喜欢，就是他们俩一起制作便当。
孝雄笨手笨脚的，百香里就在旁边指导他。
那个画面，温馨又有点搞笑。
我看着他们俩，心里想，这就是青春啊，有点笨拙，有点尴尬，但也很真实。
电影的高潮，是他们俩在雨中奔跑的场景。
雨水打在他们脸上，他们笑着，跑着，好像要把所有的孤独和迷茫都抛在身后。
我看着他们，心里也跟着激动起来。
这就是青春的力量啊，即使前路未知，也要勇敢地去寻找。
电影最后，他们俩在雨中告别。
孝雄说，他要去东京，去追求他的梦想。
百香里微笑着，祝福他。
我看着他们，心里有点难过，但也为他们感到高兴。
这就是青春的离别啊，虽然不舍，但也要勇敢地去追求自己的未来。
看完电影，我坐在沙发上，心里久久不能平静。
《言叶之庭》让我看到了青春的孤独，也让我看到了青春的勇气。
我想，每个人的青春都是一场寻找，寻找自我，寻找梦想，寻找未来。
虽然过程中会有孤独和迷茫，但只要勇敢地去追寻，就能找到属于自己的那片天空。
言叶之庭讲了什么故事
言叶之庭讲了什么故事言叶之庭是一部由新海诚执导的动画电影，讲述了一个关于成长、友情和爱情的故事。
影片的主人公是一位名叫秋月圭的男孩，他因为家庭原因转学到了一个新的城市，开始了他在那里的新生活。
在新的学校里，他遇见了一位名叫夏目的女孩，两人之间慢慢地建立起了友情。
影片的故事主要围绕着秋月圭和夏目之间的友情展开。
夏目是一个喜欢写作的女孩，她的文字充满了温暖和力量。
而秋月圭则是一个内向而又孤独的男孩，他在夏目的陪伴下逐渐打开了心扉，开始了自己的成长之旅。
两人一起在学校的言叶之庭里度过了许多美好的时光，他们一起写作、分享、成长，彼此之间的友情也在这个过程中得到了升华。
除了友情之外，影片中也涉及了爱情的主题。
在故事的后半部分，夏目向秋月圭表白了自己的感情，但由于一些原因，两人的关系并没有进一步发展。
然而，这段感情却成为了影片的一个重要转折点，也让观众更加深入地思考了友情和爱情之间的关系。
言叶之庭的故事情节并不复杂，但却触动了观众内心最柔软的地方。
影片通过两个青少年之间的友情和爱情，展现了成长的痛苦和美好，以及在人生的道路上，我们需要勇敢面对自己内心的挣扎和困惑。
同时，影片也强调了文字的力量，文字可以传递情感，让人感受到温暖和力量，也可以成为人们心灵的寄托和安慰。
总的来说，言叶之庭讲述了一个温暖而又感人至深的故事，它不仅是一部关于友情和爱情的动画电影，更是一部关于成长和文字力量的作品。
影片通过细腻的画面和真挚的情感，让观众在观影的过程中感受到了生命的美好和温暖，也让人们对友情和爱情有了更深刻的思考。
言叶之庭不仅仅是一部动画电影，更是一部感动人心的成长故事，它将会一直陪伴着观众，给予他们力量和勇气。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是一部由新海诚执导的动画电影，于2013年上映。
这部电影以其细腻的画面和深刻的情感描绘而备受赞誉。
影片讲述了一个关于青春与成长的故事，充满着对生命的思考和对爱情的渴望。
在观影过程中，我深深被这部电影所感动，它让我思考了很多关于生命和爱情的问题。
首先，影片中对于生命的思考让我深有感触。
主人公秋月和雪穗在言叶之庭相遇，他们都有着自己的烦恼和困惑。
雪穗因为患有一种罕见的心脏病而无法长时间待在阳光下，秋月则因为家庭的问题而感到孤独和迷茫。
然而，他们在言叶之庭中相遇，通过彼此的陪伴和倾诉，慢慢找到了对生命的勇气和希望。
这让我深刻地意识到，生命中总会有一些不可抗拒的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
其次，影片中对于爱情的描绘也让我深有感悟。
秋月和雪穗的相遇并非偶然，他们通过言叶之庭的相遇，慢慢找到了彼此的依靠和支持。
他们的爱情并不是轰轰烈烈的，而是一种细水长流的情感。
在电影的结尾，尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却依然在言叶之庭中继续。
这让我明白到，爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
最后，影片中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
新海诚的作品一直以其细腻的画面和动人的音乐而著称，而《言叶之庭》更是达到了他的巅峰之作。
在电影中，言叶之庭的景色美不胜收，每一帧画面都仿佛是一幅精美的画作。
而配乐更是为整个故事增添了无限的柔情和温暖，让观众在观影过程中感受到了一种别样的美。
总的来说，《言叶之庭》是一部充满温情和感动的电影，它通过对生命和爱情的思考，让观众深刻地明白了一些人生的道理。
在观影过程中，我不仅被影片中的故事所感动，更是对生命和爱情有了更深刻的理解。
这部电影让我明白了，生命中总会有一些不可预料的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
而爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感日本文化与中国文化源远流长，有许多相通之处。
受电影的影响，我曾对日本的俳句产生了浓厚兴趣，也买了一两本俳句集来消遣。
在这些作品中，我感受到了日本文化中幽玄、物哀、闲寂的独特韵味。
日本的和歌、俳句，往往源于作者的一念初心，以及句子外那无尽的意境空间。
它们直面生命的脆弱与空虚，捕捉生活中最细微、最不起眼的美丽。
它们所写的几乎全是自然，句式也不求刻意整齐，却自有一番天然之美。
《言叶之庭》就宛如一首美丽的日本诗歌，再次展现了一念头、一心动的瞬间之美。
故事伊始，以女主角雪野的一首和歌开篇，为整个故事奠定了情感基调。
尾声时，男主角秋月以答歌回应，将两人的情感升华，首尾呼应，给人以精致的美感。
我们甚至可以找到两个鲜明的意象，如同解读诗歌一般，借此捕捉故事的主旨。
“雨天”象征着两人的感情线。
雨天是他们的初遇，它不着痕迹地暗示着彼此的思念与眷恋。
暴雨的来临，既是二人情感的升华，也是暗示剧情走向高潮的预演。
暴雨之后，世界迎来清新的空气，而两人也获得了内心的宁静与彼此的心意相通。
“鞋子”则象征着梦想行进的轨迹。
与鞋子相关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍，以及最后完成的鞋子，这些画面一一展现了少年离自己的梦想越来越近。
我们无需详细描述他的奋斗过程，仅从几个画面就能感受到他对梦想的执着。
而鞋子进一步引申为步伐，女人心中虽仍保留着少女的情怀，但她也意识到二十七岁的自己不如十五岁时聪明。
她在现实中受挫，于是停在了原地。
少年将她视为自己的缪斯，希望为她制作一双鞋子，希望她能穿着这双鞋走得更远。
在这里，这段感情不仅仅是简单的爱情，两人并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在前行的道路上，坚信终有一天会再次相遇。
在这种信念的传递中，雨天和鞋子的意象也相互交融。
雨天代表着两人对现状的困惑与停留，而鞋子则象征着他们重新前行的动力。
在这一停一走之间，蕴含着一种美与希望。
和歌中隐约的雷鸣、阴霾的天空，都盼望着风雨的到来，能将你留在我身边。
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为什么简单可以在这里作为关键词呢/ 1审美的疲劳 2现代人的快节奏生活 3对于纯粹的喜爱（近年来流行的关于青春/ 回忆/怀旧的电影——致青春）
惟美
画面的惟美
情感的惟美
可能有人会批判新海城的动漫述事能力不足， 批判他的局限于太小的背景，但从来就没有 会说，他的画面作的不好。每一帧都能够拿 来做电脑封面 惟美的画面向来是这种有关爱恋的题材的动 漫电影的特点，网上有人批评新海城对故事 情节的处理过于简单，太过注重画面的表现。 然而，我觉得，这未必不是一种风格的体现
总结
这部作品，全篇都是比 较轻快含蓄的氛围，虽 然在说的是一个关于 “恋”的故事，但是， 他对于关于“恋”的以 外的表达却远胜于对恋 的表达。清新明快，对 于学生时代的我们，是 一个能够莫名其妙把自 己感动的故事，希望大 家可以看看。
言叶之庭
关键词
简单
的简单 人物关系的简单
这部动漫影片不同于传统的流行于中国的日本动 漫，没有反战题材的高大上，也没有为生活励 志的积极，它的剧情就只是简简单单的发生在 老师与学生之间的一段能够用46分钟诉述清楚 的故事 它的背景也没有宫崎骏动漫的那种与大时代紧扣 的气魄（起风了——二战），没有那种在大背 景下创作大故事的功力，所以，在整部影片中， 不难发现，它的整个故事情节基本都发生在了 一个公园里，然而，却没有显得单调。
在这个故事中，人类社会其他的情感表现都被弱 化下去 ，凸现的是两个主人公——秋月与雪野之 间的恋。是一种有别于爱情的情感，一个高中生 对于成年女性的爱慕，对于通过这个女性了解整 个世界的向往。没有出现其他情感的干扰，让观 众能够集中所有的精力放在导演所要表达的情感 上，而情感上的简单也表现出了故事的惟美
恋
恋与恋爱的区别
以孤悲表现“恋”的物语
在日本的万叶时期，当时的“恋”是被写成 “孤悲”的，信海城的这部作品，便是借助 古语来阐述“恋”这个物语，而他的孤悲， 却不是那种腻的让人发慌的情绪，也不是那 种无痛乱呻吟的作做。可以理解为这是一种 渴望或希望没有被满足之前的精神状态。
虽然这部《言叶之庭》的故事舞台是现代， 但描述的却是古代的那种“恋”——在抵达 “爱”之前、那种孤独、希求他人的感情物 语。并非与谁的爱、羁绊或者约定，而是远 在此之前的个人。所以，大家观看这部动漫 的时候不要太过主意“爱”，应该更多的去 关注“恋”，这才是新海城本身要变现出来 的东西