服装设计的方法
服装服装局部造型设计方案
服装局部造型设计方案1. 引言服装设计是一门综合性的艺术和工程学科，旨在创造出美观、实用和舒适的服装，满足人们的需求和审美需求。
服装的局部造型设计是指对服装的细节部分进行设计，包括领口、袖口、腰部、下摆等。
本文将介绍服装局部造型设计的一些常用方法和技巧。
2. 领口设计领口设计是服装局部造型设计中的关键部分，它可以改变衣服的整体形状和风格。
以下是一些常用的领口设计方法：•圆领：圆领是一种简单而经典的设计，适合各种场合和服装类型。
它可以给人一种温暖和舒适的感觉。
•V领：V领设计可以拉长上半身的视觉效果，适合修饰脖子线条和突显脸部轮廓。
•深V领：深V领是一种性感和引人注目的设计，适合晚礼服和派对服装。
•方领：方领设计可以给人一种干练和利落的感觉，适合商务和正式场合。
3. 袖口设计袖口设计是服装局部造型设计中另一个重要的方面，它可以影响整体的比例和风格。
以下是一些常用的袖口设计方法：•长袖：长袖设计适用于冬季或需要保暖的场合，可以给人一种温暖和有质感的感觉。
•短袖：短袖设计适用于夏季或需要活动自由的场合，可以给人一种清爽和轻盈的感觉。
•喇叭袖：喇叭袖设计可以增加服装的层次感和流动感，适合女性服装。
•直筒袖：直筒袖设计简洁而经典，适用于各种场合和服装类型。
4. 腰部设计腰部设计是服装局部造型设计中在视觉上调整身材比例和体型的重要手段。
以下是一些常用的腰部设计方法：•收腰设计：收腰设计可以突出腰部线条，营造出女性的曲线美。
它适合于连衣裙和女性上衣。
•松腰设计：松腰设计可以给人一种休闲和舒适的感觉，适合休闲服装和运动装。
•高腰设计：高腰设计可以拉长下半身的视觉效果，适用于裤装和长裙。
5. 下摆设计下摆设计是服装局部造型设计中最后一个环节，它可以影响整体的流动感和层次感。
以下是一些常用的下摆设计方法：•直线下摆：直线下摆设计简洁而经典，适合各种场合和服装类型。
•弧线下摆：弧线下摆设计可以增加服装的流动感和动感，适合女性连衣裙和长裙。
服装开叉的几种方法
服装开叉的几种方法1. 直线开叉：直线开叉是一种基本的开叉方式，通常沿着裙子或衣服的侧边或中心前方设计直线开口，展现出简洁、利落的效果。
2. 斜线开叉：斜线开叉是将开口设计成斜线状，给人一种动感和流畅感，常见于裙装或长款外套。
3. 多层叠加开叉：多层叠加开叉是将不同长度或宽度的开口叠加在一起，形成丰富多变的效果，常用于夏季连衣裙或长款衬衫。
4. 高低开叉：高低开叉是前短后长或左短右长的设计，营造出不对称的视觉冲击，常用于连衣裙或长款外套。
5. V字形开叉：V字形开叉在上装或下装的衣摆上设计成V形开口，拉长腿部线条，瞬间增添性感。
6. 弧线开叉：弧线开叉以曲线的方式设计在裙装或衣服的侧边，展示出女性柔美的气质，常用于飘逸的长裙或连衣裙。
7. 中间开叉：中间开叉是将裙装或长裤的前中央或后中央设计成一道开口，兼顾时尚与性感，常见于包臀裙或长款紧身裤。
8. 对称开叉：对称开叉是将裙装或衣柜的两侧同时开口，呈现出对称的美感，可适用于各式裙装和上装。
9. 不规则开叉：不规则开叉是将开口设计成不规则形状，具有一定的时尚前卫感，适合于街头潮流风格的服装设计。
10. 深V领衫开叉：在V领的上装上设计下摆开叉，展现出性感的锁骨和颈部线条，常见于针织衫或连衣裙。
11. 横向开叉：横向开叉是将开口设计在裙装或衣服的横向位置，增加了衣服的动感和设计感，通常出现在正装裙装或职场上装。
12. 侧开叉：裙装或长裤的侧面设计开口，使穿着者的腿部线条更加展现出来，增添了穿着者的气质。
13. 鱼尾开叉：鱼尾开叉是在裙装或长款外套的后摆设计成鱼尾状的开口，给人一种优雅的气质，常见于宴会礼服或正装外套。
14. 不对称开叉：将开口设计成不对称形状，表现出前卫时尚感，具有独特的设计魅力，适用于潮流服饰设计。
15. 交叉式开叉：将两个开口设计成交叉相接的形状，使得开口更有层次感和设计感，常见于连衣裙或衬衫设计。
16. 前后开叉：在服装的前后肚设计开口，使得行走时更能拉长腿部线条，适合于长款夏季款式。
服装设计的表现方法
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双膝位于人体1/4偏上处。
临摹效果图
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结构图又称款式图即用线条的形式勾画出服装的平面形态其中包括服装内部的结构如袖形领形口袋门襟拉链等等
服装设计的表现方法
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服装设计一个显著特点就是必须用可视 形式将设计构思表达出来，其方法通常有服 装设计图、样衣展示和服装表演。在服装设 计中，最常见的是用服装设计图来表现设计 意图。
常见的服装设计图有结构图、效果图、裁 剪图和时装画四种，而现代服装设计通常用 结构图和效果图来表现。
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特点：用单线勾画服装的黑白平面造型，不画人体及动态。 作用：表现平面的服装款式、结构，为服装生产服务。
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特点：用较详实、细致的手法表现服装的款式、色彩、材料、 工艺等要素，实用性较强。
作用：表达设计构思，展示着装. 效果。
特点：用曲线、直线及制图符号将款式、造型分解展示成平 面裁剪形式。 作用：传达设计意图，是组织、指导生产的技术文件。
线条把设计构思表现 出来的绘图形式。
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第二步：绘制人体。 服装效果图中的
人体一般以一个头的 长度作为人体身高的 测量单位，通常正常 人体身高为7至7个半 头长。在绘制服装效 果图时，可以在正常 人体比例的基础上适 当夸张身高达到8至8 . 个半头长以上。
第三步：选择人体姿态。
选择时要考虑哪种姿态最容易将服装的特点展示出来。
第四步：用铅笔在人体上 面画出服装轮廓线，表现 服装的款式和造型。
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第五步：上颜色。 上色时要注意人物
肤色、发色和服装色 彩的统一协调性。
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服装设计方法
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求异、求同思维
• 链接式线性思维
1选择表现对象 （选择设计主题 选择灵感来源 选择表现材质和技 法）
2分解对象
设计主题分解 灵感对象分解
• 辐射式发散性思维 • 符合性发散性思维
（属性分解 联想分解 造型分解） 3组合对象
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转移法
• 转移法是指将原有事物转移到 另外的事物或者领域中来寻找 解决问题的可能性，并由此引 发的思维突破与创新。 • 转移法在服装设计中的主要表 现是不同性质的服装相互碰撞， 从而产生新的服装风格种类。 如将西服转移到休闲设计领域 就产生了休闲西服，男装转移 到女装设计中就会产生中性化 服装，把运动装与休闲装结合 产生运动休闲装等等，此外还 可以进行服装的局部元素转移 设计。如将某袖子的造型设计 元素应用与领子，口袋设计等 等。
调研法
• 调研法是通过收集反馈信息来 改进设计的一种设计方法，在 服装设计中，尤其是在批量生 产，上市销售的实用服装中， 要使设计符合流行趋势，产品 畅销，进行市场调研是必不可 少的环节。其目的是取长补短， 在市场中发现设计中使产品畅 销的元素，力求在以后的设计 中继续பைடு நூலகம்用或进一步改进，同 时找出不收欢迎的设计元素， 在下一个产品系列中剔除。 • 优点列记法 • 缺点列记法 • 希望点列记法（是对新的创新 可能或建议收集）
反向法
• 反向法是指通过逆向思维将原有 事物放在相反或者相对的角度和 位置上进行思考的方法。此种方 法因为思考方向的大转变通常会 带来突破性的思考结果。从根本 上改变设计者的常规思考角度， 其可以是题材 环境 思维 形态的 反向等。（战争与和平） 在服装设计中方向法的应用内容 比较具体，如上下装的反向设计， 内衣与外衣的反向，里子与面料 的反向，男士与女士，左边与右 边，前面与后面， 宽松与紧身等。 但只得注意的是绝不能机械的照 搬，还要灵活运用，适当修正， 即在方向设计的同时要保持原有 事物的基本特征。
服装设计的艺术手法
服装设计的艺术手法服装制定的艺术手法服装制定的艺术手法主要有：传承中借鉴、解构与组合、装饰与模仿。
一、传承中借鉴在制定中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩大或延伸制定。
目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使制定直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或制定成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的制定细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装制定由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，浮现新的艺术面貌，这是服装制定基本训练和常常使用的手法。
在制定中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提升制定作品的品质，提升整个制定的品味与水平。
二、解构与组合以古今纯艺术或制定艺术或生活用品为对象。
制定中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装制定的手法之一。
符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。
在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。
解构是对制定极为有用的手法。
三、装饰与模仿装饰美化是传统原始的方法，也是常用的方法。
彩陶和青铜器采纳了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采纳了装饰，时至今日，科技比较先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。
由此看来，装饰并不等于“罪恶〞，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。
好的装饰可以掩去制定的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，加强制定的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是制定不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。
服装款式设计的原则与方法
强 调
精品
精品
精品
精品
精品
精品
加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。 虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果， 往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目， 以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以 利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质 料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安 排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色 （如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如 黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述 强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不 能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强 调的中心。
（2）形状：线、面、体、空间以不同形状形成建筑的中心 和重点。
（3）方向：线条的方向，空间的横竖、远近、轻重、垂直 水平对比、丰富形象。
（4）虚实：可以造成严肃（以实为主），轻快（以虚为主。 （5）色彩：明度，色度变化。 （6）质地：材料的光泽，纹理，色彩加工方式；给人以轻 重、简洁、稳重。
协调——即在变化的基础上，将大局把握，使整体保持和谐感。
服装款式设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通 常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方 面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流 水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风 情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新 的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界 为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、 现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通 过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑 较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
精品
对称与平衡
服装系列设计方法
服装系列设计方法一、主题设定在进行服装系列设计之前，首先要设定一个明确的主题。
主题的设定需要考虑市场需求、品牌定位、产品线等多种因素。
主题应该具有独特性和吸引力，能够引起消费者的共鸣和兴趣。
二、色彩搭配色彩是服装设计中非常重要的元素之一，它能够影响人们的情绪和感受。
因此，在服装系列设计中，色彩搭配是至关重要的。
要选择适合主题和品牌形象的颜色，同时要注意色彩的搭配和组合，以达到和谐统一的效果。
三、款式设计款式设计是服装系列设计的核心内容，它决定了整个系列的风格和特点。
在进行款式设计时，需要考虑服装的款式、细节、版型等方面。
同时，要注意与主题和色彩的协调性，确保整个系列的一致性和完整性。
四、面料选择面料是服装的物质基础，它决定了服装的质地、舒适度和视觉效果。
在选择面料时，需要考虑面料的质地、纹理、图案等因素，同时要注意与主题、色彩和款式的协调性。
此外，还要注意面料的可持续性和环保性。
五、系列规划在完成主题、色彩、款式和面料的设计之后，需要进行系列规划。
系列规划是将各个单品组合在一起，形成一个完整的系列。
在进行系列规划时，需要考虑单品之间的协调性和互补性，以及整个系列的风格和特点。
六、配饰搭配配饰是服装设计中不可或缺的元素之一，它能够增加服装的层次感和完整性。
在进行配饰搭配时，需要考虑配饰与主题、色彩、款式和面料的协调性，以及配饰的功能和实用性。
七、系列展示系列展示是将完成的服装系列呈现给观众的重要环节。
在进行系列展示时，需要考虑展示的场地、布局、灯光和模特等因素，以及如何将服装系列的故事和理念传达给观众。
此外，还需要考虑服装的搭配和组合方式，以及模特的行走和姿势等方面。
八、后期调整在完成系列展示后，需要根据观众的反馈和市场反响进行后期调整。
后期调整包括对色彩、款式、面料等方面的微调和完善，以及对配饰和系列规划的调整。
通过后期调整，可以优化整个系列的细节和完整性，使其更加符合市场需求和品牌定位。
服装设计方法
服装设计的方法及应用一、仿照设计1、定义通过描画、临摹服装范本的款式而直截了当获得所需的服装样式的简便的创作方法。
狭义的明白得为风格的仿照，取意〝神似〞，似与不是之间2、仿照对象1)国内外服装款式照片或图片2)服装表演或公布会的款式3)名人名作4)橱窗样品5)影星或歌星服装6)街头或社交场所看到的样式7)各种媒体3、应用1)能够忠实于原作原稿，也能够依照局部取样，整体调整，而不是机械地生搬硬套。
2)还能够从局部对比参考。
如设计连衣裙时，衣外形、袖型、袋型均已确定合适，但在领型的设计上有些捉摸不定，那么能够借鉴其他连衣裙的领型样式，取其合适者为己所用。
3)风格的仿照4)设计手法的仿照，如仿照褶皱的处理、细部的处理案例：1)日本、香港、温州2)中国画的学习方法3)运用到女装中去，显现了女装男性化倾向。
将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去，令夏装别出心裁。
4)ODBO的被仿照二、变更设计：1、定义指变换现有形状中一项或多项构成内容，形成一种新的结果。
通俗点说，变更法是〝偷梁换柱〞的方法，假设处理得当，其成效令人称奇，而采纳的手段却专门简便。
2、应用与案例材质、局部、顺序、造型、大小、多少1)这种方法多用于有用服装的设计。
在服装设计的范畴内，变更法具体表现为变换原有服装的某个构成内容。
例如，一向正统严肃的西装，用轻柔悬垂的真丝面料变换了挺括硬朗的呢绒面料以后，变得随意亲切、休闲潇洒，成为都市流行的热点。
一件普一般通的全棉衬衣，其面料通过〝形状经历〞处理以后，身价倍增。
2)当某个款式专门好卖时，就应该考虑改变其面目了。
也许在其他构成内容不变的情形下，仅仅换一下那个款式的颜色或花型，就又可能成为畅销产品。
比如，前几年专门流行的全棉衬衣，今年只是将其本白颜色换成黑色，仍大行其道，畅销街头。
3)变换加工工艺，也能够促成新的服装问世。
例如，有人将西装的传统工艺简化，推出〝柔软裁剪〞的概念，使轻薄型西装畅销不衰，既省时省料，又增加了企业利润，两全其美。
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第一节 设计灵感与创意
二、设计创意
对于服装设计而言，其设计创新有着与其他艺术形式相同的 地方，也有不同的地方。服装设计是艺术与实用技术相结合 的产物，它既需要形象思维的运用，又需要立体思维的运用。 它要求设计者具备充分的创新意识，才能从生活中提炼创作 出多品种的服饰。服装设计的一般过程要经历：灵感的迸 发—设计构思—创意的形成—设计的表现—成品的实现等过 程。这一过程体现了设计师复杂思维的成熟、完善，透视出 设计师感性经验与理性经验的最佳结合。
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第二节 服装设计的思维方式
这种思维方式多见于成衣的设计构思中，例如：设计师卡尔• 拉格菲尔德担任夏奈尔设计师后，在保持夏奈尔简朴优雅风 格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。 他将经典的夏奈尔套装演绎得美轮美奂（图7-1）。
二、逆向思维
常规思维的对立面是逆向思维。逆向思维相较于前者，常表 现为反传统的逆反思维方式。它所产生的设计作品推陈出新， 给人以耳目一新的感觉，让作品更显得标新立异、富于个性 化。
常见的图案形式有强立纹样、二方连续、四方连续、自由纹 样等。在纹样使用时，设计师应考虑到图案与款式造型的一 致性。不同形式的纹样组合所造成的装饰效果是完全不同的 （图7-9）。
但对于创意装的设计来说，这种思维方式则显示出其局限性 和消极性的一面。它易把设计师的思维禁锢在一个习惯性的 框框中，难以突破。
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第三节 服装设计的出发点
对于设计者来说，在接到设计任务时，最忌漫无目的地搜集 素材，这样既浪费了精力又浪费了时间。因此，找到一个合 适的切入点进行构思，可以让设计任务有效地、按部就班地 展开。向于每个人的思维方式不同，在选择设计出发点时往 往也有所不同，从而也形成了设计师自己的风格特点。像日 本设计师三宅一生多从面料材质的变化为出发点展开设计， 而英国设计师薇薇恩•韦斯特伍德则更愿意从朋克、嬉皮等街 头文化中汲取营养。
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第三节 服装设计的出发点
从1947年使他一举成名的X型的"新形象"到后来的"垂直造 型"，再到20世纪50年代的著名的"郁金香造型"，到H型、 A型、Y型、纺锤形……迪奥以对造型娴熟的掌握应用而掀起 了一次又一次的流行风暴。在今天，对造型的突破仍是每位 设计师的追求。怎样平中出奇、旧中出新，怎样使造型与技 能相结合，是每位设计师应认真思考的问题。
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第三节 服装设计的出发点
四、从色彩出发
在服装的三要素中，色彩设计是最具视觉冲击力，也是颇见 功力的一个设计元素（图7-8）。从色彩出发，可以让服装 从视觉上更好地和谐统一，视觉效果饱满，富有冲击力。色 彩设计上的优势会让设计者的风格更鲜明。常见的服装色彩 搭配有同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配等。在从色彩 出发时，要注意色彩使用得不宜过多过杂，注意到色彩间比 例配置、冷暖对比、纯度对比等因素。服装的色彩美主要表 现在两个方而：一是服装本身所具有的色彩美感，指的是服 装面料本身所具有的色彩美以及服装搭配所产生的协调美感； 二是服装与穿着环境的协调所产生的美感，具体指穿着者本 身的气质、肤色、体形特征与色彩的协调和服装色彩与周边 环境、灯光、场合的协调等因素。
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第一节 设计灵感与创意
一、设计灵感
对设计师来说，灵感并不是凭空得来的，也不是简单的模仿。 它的获得既具有偶然性，又有其必然性。其偶然性表现在客 观事物对获得者元目的地刺激；而必然性则表现在灵感获得 者本身所具有的经验与素养，它是设计师生活经验的升华。 因此，我们熟知的许多服装大师才思泉涌，灵感不断，作品 不断推陈出新；其根本源于他们日常生活经验的积累，对时 尚流行的密切关注，相关专业知识第二节 服装设计的思维方式
一、保守思维
在服装中，我们把一些经历时间久远，在款式上具有持久生 命力的服装样式称为"经典款式"。对于这部分服装，我们常 采用保守思维进行构思设计。
保守思维是从经典服装样式出发，在保留其固有的基本特征 基础上，遵循传统审美意识，不断结合新T艺、新设计、新 面料等，不断改造、发展，使其焕发州新的魅力。保守思维 也有助于传统审美观在消费者中的传承，延长服装的生命力。 因此，要想旧中出新，设计师就必须熟悉消费者的需求，善 于将传统与时尚、古典与流行作出最佳的和谐搭配。
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第三节 服装设计的出发点
在具体的使用过程中，还要注意到色彩的流行性与时尚度， 注意到饰品在服装中的色彩搭配等细节。掌握好这些要素， 从色彩出发进行设计就会达到预期的效果。
五、从造型出发
从造型出发，是设计师最常用的构思方法。设计师往往从服 装的外轮廓着手，再逐步向局部、细节慢慢延伸，直至整件 作品完整丰满起来。时代不同，人们对造型的欣赏有着雅俗、 美丑之分。设计者要注意观察总结，充分考虑到形式美法则 的要求，照顾到整体与局部造型的关系。常见的造型分类有： 几何法、字母法、象形法等。法国设计大师迪奥就是一位善 从造型出发，进行设计构思的设计大师。
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第二节 服装设计的思维方式
常规思维与逆向思维是我们在思考问题时的两个对立角度， 官们之间互相依存，相互影响，有时在一定条件下还互相转 换。在解决问题时，需要兼顾这两个方面，才会使问题解决 得更加圆满。
三、自由思维
自由思维指的是突破常规思维，向立体的四周无限扩散的思 维方式，它是纵向、横向以及多向思维的综合。此种思维形 式不受风格、题材、款式、色彩、面料等元素的限制，设计 思维更加驰骋，天马行空。设计时可以多方位、多视角地来 思考和解决问题。这种思维方式更多地运用在了创意装的设 计中。
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第二节 服装设计的思维方式
对于平常人来说，由于社会经验的约束，往往局限于惯性思 维的思考模式中，很难突破。而要成为一名成功的设计师， 就必须突破这一框架，寻找全新的思维角度，建立全方位的 立体的思维模式。立体的思维模式是一种，从全新的角度考 虑问题的思维方式，它包括逆向思维、自由思维等。这种思 维方式的展开可以突破思考的局限性，它可以使我们的设计 构思不论是从风格、内涵还是从设计的表现形式上都会显得 不落俗套、独辟蹊径。
在自由思维的运用下，服装设计的领域变得更加宽泛了。除 了自身的实用性以外，它也可以是艺术珍品，可以是幽默调 侃的道具，也可以是反传统的武器（图7-4）。
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第二节 服装设计的思维方式
设计师在日常的学习与下作实践中，要有意识地培养和锻炼 自己的思维，使其更加敏锐。在今天，科技的发展为人们提 供了最大限度的便捷，让我们足不出户便可知天下事，杂志、 报纸、电视、网络等在第一时间为我们提供了最新的流行信 息，不断刺激和启发着我们的设计思维。我们要做的便是有 目的地分析、积累相关的信息，丰富我们的大脑知识库。这 些累积会使人们对相关信息的刺激变得更为敏感，使思维的 发散有了更为广阔的空间。
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第二节 服装设计的思维方式
现代社会的服装消费市场表现得不再是单一的审美情趣，而 是更加自由与丰富。大家对美的追求更加多样化、复杂化。 设计帅基于这种现象，就应该在了解市场、了解消费者等基 础上发挥主观能动性，让思维跳跃起来，丰富起来。例如， 对于人们穿衣的一般审美标准来说，平整光洁的面料更容易 获得大家的认可。但我们所熟悉的日本设计师三宅一生从逆 向思维刷发，作出了极富个性的"一生褶"，使得看起来满身 皱褶的服装成为了许多时尚人士的选择（图7-2）。
第七章 服装设计的方法
第一节 设计灵感与创意 第二节 服装设计的思维方式 第三节 服装设计的出发点 第四节 服装设计的主要方法
第一节 设计灵感与创意
创新是发明家发明一种产品或创立某种程序的过程。创新是 设计前进的原动力，它是思维上的创造，是人类思想文明的 火花。而创新又离不开灵感的获得，灵感是开启创新意识的 钥匙。灵感是什么?它到底该如何抓住?我们常听见有人这样 感叹。灵感是一种独特的思维活动，它是人们在一定的信号 刺激之下所出现的突发性思维，在人们的思想高度集中、情 绪高涨时突发而来的创造能力。
四、意向思维
意向思维指的是一种具有明确意图和目的的思维模式。一般 是针对大众化的成衣市场而言的。它所针对的设计目标很明 确，这首先要求设计师能够准确把握市场和消费对象，紧贴 流行，引导消费者的购买行为。
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第二节 服装设计的思维方式
它要求设计师在设计实践中顺应一些规律性的东西，例如一 说起旗袍，大家马上会想起立领、盘扣；一说起礼服，大家 就会想起华丽的面料与立体的剪裁……像这种现象就有一定 的普遍性，对于消费者来说有一定的认知基础。采用这种思 维进行构思，根据明确的能够设计目的很快地完成设计任务， 也容易迎合大众审美，取得不错的市场效益。
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第三节 服装设计的出发点
三、从功能出发
这是以服装的使用功能为首要点的构思方法，它根据人们从 事不同职业、出席不同场合、适应各种时间以及行程活动等 特征展开构思并进行设计。服装的分类有很多，除了常规的 生活服装之外，有很多以功能性为主的服装种类。如滑雪服、 摩托车服（图7-6，图7-7）等首先要考虑到其功能。这类 服装对于面料的选用、板型、色彩、造型等大素都有自己的 功能要求。设计师设计这类服装时，首先就要从功能出发。 近年来，户外休闲越来越受到大家的喜爱，其分类也越来越 专业。相对于时装的美丽外现，户外服装更注重功能性，讲 究的是防水、防风、保暖、透气以及耐磨等。如今户外服装 品牌层出不穷，服装的功能设计成为设计师的首选，其科技 含量也不断提高。
六、从图案纹样出发
各种图案纹样是很多设计师灵感的来源，这一元素的运用也 是比较常见的。在设计师搜集创作元素时，从民族元素中借 鉴的最主要的一个元素就是图案纹样。图案纹样的题材多样， 有民族的、现代的、前卫的、童趣的……从图案纹样出发， 可以极大地丰富设计语言，充实视觉效果。