高校教师资格证面试说课稿(艺术设计类别)
教师资格证美术说课稿
培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。
（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述）本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。
2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。
3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。
二、教学重点和难点：（第二部分是…）教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。
三、教学过程：（第三部分是我的…）首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。
1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点…）首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
首先我会展示天安门的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。
2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点…）我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。
美术教师面试说课稿
美术教师面试说课稿一、教学内容概述本次面试给出的教学内容是关于素描技法的教学。
素描是绘画的基础技法之一，它能够帮助学生掌握物体的形状、结构和光影变化，是学习绘画的重要环节。
本次教学将以自然物体的素描为主题。
二、教学目标1.培养学生对自然物体形态的观察能力，提高他们的表现能力和创造力；2.掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现等；3.培养学生的审美能力，提升他们对美术作品的理解和欣赏能力；4.培养学生的意识与表现能力，鼓励他们从多个角度去观察和表达。
三、教学重难点教学重点：1.立体感的表现：通过线条、明暗的处理，让画面有立体感；2.物体的比例和形态：学生能够准确地捕捉物体的比例和形状，将其表现到素描作品中。
教学难点：1.培养学生的观察能力和表现能力，让学生能够将观察到的事物准确地表达出来；2.让学生在掌握基本素描技法的基础上，能够进行创作和表达。
四、教学方法与教学过程1.教学方法：本次教学采用示范教学和个性化指导相结合的方式。
通过展示一些经典的素描作品，引发学生的兴趣和好奇心；然后通过示范教学，分步讲解素描的基本技法和经验；最后通过个性化指导，帮助学生发现和解决在绘画过程中遇到的问题。
2.教学过程：第一步：导入引入素描的概念，通过展示一些经典的素描作品，激发学生对绘画的兴趣和好奇心。
同时，提醒学生素描的重要性和作用。
第二步：技法讲解与示范介绍素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现等。
通过展示一些示范作品，详细讲解每一种技法的具体应用方法。
第三步：实践演练让学生根据课堂上讲解的技法，选择一个自然物体进行素描练习。
在练习过程中，老师会进行个性化指导，帮助学生解决遇到的问题，并提供一些创作建议。
第四步：作品展示与评价鼓励学生在一定时间内完成作品，并进行展示和互评。
老师可选择一些优秀的作品进行点评，夸奖学生的努力和创造力。
第五步：总结与反思让学生总结今天学到的知识和经验，并回答一些思考性问题，加深对课堂知识的理解和应用能力。
教师招考美术专业面试说课稿我设计的新机器说课稿
我设计的新机器说课稿尊敬的各位专家、评委你们好！我是考生，今天我要和大家分享的说课题目是《我设计的新机器》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。
一、教育理念创新能力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。
教育在知识经济的发展过程中,肩负着为社会主义现代化提供人才培养和知识创新的新的历史使命。
现在的社会对教育非常重视,尤其在基础教育中。
培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。
创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想,也是我国教育改革的重要指导思想。
新课标提出培养创新能力是我国素质教育的重点,探索创新教育模式是我们教育改革的重要目标。
培养学生的创新能力也是作为教师的重要任务。
二、说教材首先，本课是河北幼儿出版社六年级下册的内容，属于造型表现领域。
人类制造了机器，机器促进了人类社会的发展。
人类社会的发展又促进了更新更好的机器的出现。
教材向学生展示了地动仪的图片，地动仪是早在东汉时期，我国著名天文学家张衡发明的，比欧洲早诞生1700多年。
我国东汉发明的地动仪成为世界地震测报史上重要的里程碑。
在教材中，还为学生提供了多种表现手法，用各种材料制作的立体作品，如克隆机器，是学生利用吸管、彩纸等材料，形象地表现了克隆鱼的“高科技”机器；还有用绘画的方法表现的多功能机器人，以及用版画的形式表现的机器人帮助人类工作的场面。
这些作品会给学生在创作时提供思路和材料运用上的启发。
三、说学情我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在前面美术科学的学习中，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。
在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。
四、说教学目标依据课程标准和教材的结构特点及学情，我设计了以下教学目标：知识与技能：让学生了解科技的进步，提高学生对高智能机器设计的意识；培养学生对设计新机器的想象能力和造型表现能力过程与方法：通过图片欣赏了解从古代的结绳记事到现在计算机的高速运转等科技的进步与发展创新为我们的生活带来的便利，从而激发学生创作的兴趣。
艺术类教案试讲稿模板范文
一、课题名称：《[艺术名称]欣赏与创作》二、教学目标：1. 让学生了解[艺术名称]的基本知识、发展历程及艺术特点。
2. 培养学生对[艺术名称]的兴趣，提高审美能力。
3. 培养学生的创新思维和动手能力，引导学生进行[艺术名称]创作。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：[艺术名称]的基本知识、艺术特点及创作技巧。
2. 教学难点：[艺术名称]创作过程中的创新思维和动手能力培养。
四、教学过程：（一）导入1. 播放一段与[艺术名称]相关的视频或音乐，引起学生的兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么艺术吗？它有哪些特点？（二）讲解与欣赏1. 讲解[艺术名称]的基本知识、发展历程及艺术特点。
2. 欣赏经典[艺术名称]作品，引导学生分析作品的艺术特点。
3. 学生分享自己对[艺术名称]作品的感受和评价。
（三）创作指导1. 介绍[艺术名称]创作的基本步骤和技巧。
2. 学生分组讨论，确定创作主题和形式。
3. 教师示范创作过程，引导学生掌握创作技巧。
（四）实践与创作1. 学生根据分组讨论的结果，进行[艺术名称]创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
（五）总结与评价1. 教师总结本次课程的主要内容，强调[艺术名称]的特点和创作技巧。
2. 学生进行自评和互评，评价自己在本次课程中的表现。
3. 教师点评学生的作品，提出改进意见。
五、教学反思：1. 本节课的教学目标是否达成？2. 学生的学习兴趣是否得到激发？3. 学生在创作过程中是否掌握了[艺术名称]的创作技巧？4. 教师在教学中是否存在不足，如何改进？六、课后作业：1. 收集关于[艺术名称]的资料，了解其发展历程。
2. 尝试运用所学技巧，创作一件[艺术名称]作品。
（注：以上模板仅供参考，具体内容可根据实际情况进行调整。
）。
高校说课艺术教案模板范文
课程名称：艺术设计与创作授课教师： [教师姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期和时间]一、教学目标1. 知识目标：- 掌握艺术设计的概念、原则和流程。
- 了解不同艺术流派的代表作品及其特点。
2. 技能目标：- 培养学生的审美能力和创新思维。
- 提高学生的设计实践能力，包括草图绘制、色彩搭配和材料选择等。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱和追求。
- 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、教学内容1. 导入：- 通过展示一些艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。
2. 艺术设计的基本概念：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。
3. 艺术设计的原则：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。
4. 艺术设计的流程：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。
5. 艺术流派的代表作品：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。
6. 实践环节：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解，系统地传授艺术设计的相关知识。
2. 案例分析法：通过分析艺术作品，引导学生理解艺术设计的原理。
3. 小组讨论法：学生分组讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
4. 实践操作法：学生进行设计实践，提高设计实践能力。
四、教学过程1. 导入（5分钟）：- 展示艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。
2. 艺术设计的基本概念（10分钟）：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。
3. 艺术设计的原则（10分钟）：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。
4. 艺术设计的流程（10分钟）：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。
5. 艺术流派的代表作品（10分钟）：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。
6. 实践环节（20分钟）：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。
教师资格证说课稿(精选4篇)
教师资格证说课稿(精选4篇)考教师资格证的时候，需要进行一个说课过程。
你知道教师资格证说课稿怎么写吗？学而不思则罔，思而不学则殆，本文是作者小编帮大伙儿整编的教师资格证说课稿【精选4篇】，欢迎借鉴，希望大家能够喜欢。
中学音乐教师资格证说课稿：鼓乐铿锵篇一教学目标1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
教学内容1、《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》。
2、打溜子、鼓吹乐、吹歌方面的音乐知识。
重点和难点《锦鸡出山》、《童谣》。
理解作品的生活内容。
教学方法欣赏法、谈话法等。
相关准备多媒体设备、《鼓乐铿锵》课件等。
课时安排一课时教学过程一、大家来看这张图片，大家猜一猜这是哪个少数民族呢？土家族二、了解土家族。
主要分布在湖北恩施、长阳和湖南湘西的土家族苗族自治州等地。
奉道教、佛教为主，有着浓厚的“天人合一”的生命意识。
接下来我们就来欣赏一首根据湖南土家族“打溜子”改编的器乐曲《锦鸡出山》。
乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多边的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态。
三、作品鉴赏(一)《锦鸡出山》1、聆听乐曲，说说有哪些乐器？乐曲的情绪是如何的？生：锣、鼓常用四种乐器：溜子鼓、头钹、二钹、马锣。
情绪如何呢？热烈、喜庆的2、全曲下设了五个小标题，借着小标题划分了全曲的段落。
在一定的程度上，这些小标题提示了乐曲所要表现的形象内容。
3、复听，根据提示，形象音乐情景，完成表格问题。
师：接下来我们就根据小标题来分段欣赏。
一边听一边完成下面表格，从速度、节奏、力度三个方面来鉴赏比较。
(分段听后模唱)山间春色：表现山清水秀、春暖花开、美丽怡人的春天景色。
乐曲采用上下句对偶及螺蛳结顶的手法陈述音乐内容。
结队出山：揭示锦鸡由少而多，由静而动的结队出山的情景。
美术面试说课稿范文
美术面试说课稿范文一、背景介绍本次美术面试的课程为《色彩搭配与表现》。
在这堂课中，我们将学习如何运用不同的色彩组合来表现不同的情感和氛围，培养学生的色彩感知能力和创造力。
二、教学目标•帮助学生理解色彩在绘画中的重要性和作用•培养学生对不同色彩搭配的敏感性和判断力•提升学生的创造力和表现能力三、教学重点•掌握常见的色彩搭配原则和表现手法•理解不同色彩搭配对情感和氛围的影响•培养学生对色彩的感知和表达能力四、教学过程1. 导入（5分钟）•利用举例和图片引导学生思考色彩在生活和艺术中的作用，激发学生的兴趣，并引导学生提出问题和猜测。
2. 理论学习（15分钟）•介绍色彩搭配的基本原则，如互补色、对比色、类似色等，并通过实例和图片展示不同色彩搭配的效果和表现手法。
3. 实践演练（30分钟）•分发绘画工具和调色板，让学生按照要求进行色彩搭配实践，并观察和记录自己的感受和想法。
•引导学生用色彩表达特定的情感和氛围，比如欢乐、忧伤、安静等。
•鼓励学生创造性地运用不同色彩搭配，并引导他们观察和分析不同搭配对情感的影响。
4. 分享和总结（10分钟）•让学生展示自己的作品，并与同学分享自己的创意和体会。
•引导学生总结这堂课学到的知识和技能，以及自己的收获和成长。
五、教学评价1. 观察评价•教师观察学生在实践过程中的表现和学习态度，包括色彩搭配的准确性、创意性和情感表达的质量。
2. 作品评价•对学生的作品进行评价，重点关注色彩搭配的效果和表现手法是否合理，以及情感和氛围是否能够有效传达。
3. 自评互评•学生之间进行互评和自评，通过交流和反思来改进自己的作品和表现能力。
六、教学拓展•鼓励学生在日常生活和实践中多关注和观察色彩的运用，培养自己对色彩的感知能力和创造力。
•推荐一些优秀的绘画作品和色彩搭配案例供学生参考和学习。
七、教学反思通过这堂课的教学，学生对色彩搭配的重要性和作用有了更深入的理解，并学会了运用不同的色彩搭配来表现不同的情感和氛围。
艺术设计类试讲教案模板范文
教学对象：初中美术课程教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本原理，掌握色彩搭配技巧，能够运用色彩进行创意设计。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生观察、分析、创新和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对色彩的兴趣，培养学生对美的感知和创造力，增强审美意识。
教学重点：1. 色彩的基本原理和搭配技巧。
2. 创意设计的能力培养。
教学难点：1. 色彩搭配的灵活运用。
2. 创意设计的思维拓展。
教学过程：一、导入1. 教师展示一组色彩丰富的图片，引导学生观察和讨论，提出问题：“你们认为这些图片中的色彩搭配有什么特点？”2. 学生分享观察到的色彩特点，教师总结并引入本节课的主题——《色彩运用与创意设计》。
二、新课讲授1. 色彩的基本原理：- 教师讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 通过实际操作，让学生体验色彩的变化。
2. 色彩搭配技巧：- 教师介绍色彩搭配的基本原则，如对比、互补、和谐等。
- 展示一些优秀的色彩搭配案例，让学生分析其特点。
3. 创意设计：- 教师引导学生思考如何运用色彩进行创意设计。
- 分组讨论，让学生提出自己的设计想法。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个主题，如“城市风景”、“节日庆典”等。
2. 每组学生根据主题，运用所学色彩搭配技巧，设计一幅作品。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决问题，鼓励创新。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，讲解设计思路。
2. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。
3. 评选出优秀作品，颁发奖品。
五、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结色彩运用与创意设计的要点。
2. 学生分享自己的学习心得，反思自己的创作过程。
教学延伸：1. 鼓励学生在生活中观察色彩，提高审美能力。
2. 组织学生参加色彩创意设计比赛，提高实践能力。
教学评价：1. 学生对色彩的基本原理和搭配技巧的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的创意设计和表达能力。
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说课稿:
各位评委老师下午好!
我是第*号考生，今天我要进行说课的课题是《中外设计史之商 --西周》，，我将通过一下五个方面进行说课，分别是：教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教学法分析和教学过程分析。
首先，分析教材
《商--西周》是“十二五”规划教材、沈爱凤老师主编的《中外设计史》中中国部分的第二个章节。
在此之前，学生已经粗阔地学习了中国史前设计文化，为过渡到本章节的学习起到铺垫作用。
纵观中国人类文明发展史，夏商周为主的部落联盟演变为最早的国家，结束了数十万年的原生社会形态，标志着多元化中华文明的形成。
因此，本章节在中外设计史特别是中国设计史中具有不容忽视的重要地位。
本章节前面承接史前文明，后面启合中华文明，在整个教材构架中起承上启下的作用。
此外，章节所学习的传统中国的设计思维、设计模式，传统智慧和传统元素，是学生以后设计学习中不可或缺的重要组成部分。
接下来，分析教学目标教学目标必须科学、简明，突出重点，切合学生实际，体现全面性、综合性和发展性，以此为据并结合大学一年级学生的认知结构及心理发展的特点，我制定了以下教学目标: 1、知识与技能：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下帮助学生认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），总结区分“商”与“西周”的相似之处和不同之处;
2、过程与方法：本章节教学希望学生能真正了解掌握中国初期设计工艺发展的内涵和特点，根据自身的实际情况掌握学习设计史的方法：分析当时当代历史背景、宗教倾向性及礼法制度等因素比较这一时期各类代表革新、进步，进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络
3、情感态度与价值观：希望通过此次课程学习帮助学生梳理正确的认识中国传统古典设计的学习态度，提升民族认识性和自豪感，并且要求学生认识到教学是教师的教与学生的的学共同构建的双边活动，使其能积极发挥主观能动性、学会思考。
接下来，对本章的重难点进行分析
1、重点：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下认识此阶段的三大代表工艺
（青铜、玉器、陶器），并在此基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代工艺相似之处和不同之处;
之所以将此内容作为重点是因为只有掌握了历史发展背景、现阶段工艺设计经典代表，才能进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络
2、难点：在认识中国传统三大工艺的基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代的相似之处和不同之处;
之所以将此内容列为难点，是因为用辩证的方法认识比较抽象，学生没有这方面的经验。
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本章节设定的教学目标，我再从教学法上谈谈
《中国设计史》是一门扩展学生设计知识面、培养学生掌握设计能力的重要学科。
因此在教学过程中，不仅要学生“知其然”，还要“知其所以然”。
根据教学目标的要求，同时结合教材和学生的年龄知识程度等特点，在教法上本节课主要采用讲授法和讨论法两种教学方法，同时采用直观性教学、启发性教学等多种教学原则相结合。
本章节内容具有一定的理论性，因此要采用讲授法，但讲授理论性偏强的内容容易枯燥乏味，因此插入直观性教学法，通过图片和幻灯片结合讲解，通过直观演示、对比，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
同时针对学生提出的问题计划采用讨论法，培养学生的主观能动性，促使学生在学习中解决问题，养成团结协作精神。
教学活动是教师的教与学生的学共同完成的双边活动，因此在教学过程中要特别重视学生学法的指导
本章节在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：有意义接受法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。
最后来说一下教学过程
为了让学生对本节内容有更深入的学习，我注重突出重点，最大程度做到条理清晰，紧凑合理。
各项学习活动的安排也注重互动、交流，调动学生参与课堂的积极性、主动性。
1、上课开始2~3分钟温故导新创设情景
回顾上节课学过的中国史前设计史，有哪些原始工艺，特点是什么?
通过建设华夏文明演变史的情境导入新课“商-西周”阶段的设计工艺史。
学过历史我们都知道夏朝是我国史上第一个朝代，夏桀作为夏朝最后一位国王，残暴异常最终被商部落取代。
而商末国王商纣王荒淫无道、穷奢极欲最终被周武王姬发联合诸侯歼灭。
这段时期朝代急速变更，商朝时期贵族实行奴隶制度而到了西周已经形成了分封制度和等级制度，那么说到等级制度，就不得不说到这一时期权利与地位的象征---青铜器。
2、引入主题后讲授新课（35分钟）突出教材重点，结合教材和图片依次讲解青铜工艺、玉器工艺、陶器工艺的制作过程、分类造型、经典代表。
着重难点，插入讨论法，与“商西周”的历史背景、宗教制度相结合探讨三大工艺为什么应运而生，它们又象征了什么, 这时期的样式和装饰特点。
补充扩展石雕、漆器等其它工艺。
3、课堂小结，强化认识（2~3分钟），把本次课堂传授的知识尽快的转化为学生自己的知识，通过重点梳理、难点疏导，简单扼要的呈现课堂小结，是学生再一次清晰的掌握“商--西周”设计史设计工艺的知识脉络，布置一个开放性问题“谈谈西周青铜器是如何体现礼制的？”，同时引导学生预习下节课的内容。
我的说课完毕，谢谢老师!。