苏少版八年级美术教案(全册)
1 第1课生活的艺术——中国工艺美术第一课时教材分析本课属于欣赏•评述学习领域。
中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。
那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。
一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。
1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程1.导入问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。
师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
3.新授知识第一部分：彩陶（板书）彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。
彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。
烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。
师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。
它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）A．器形特点：这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。
原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
B．纹饰特点：中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。
师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。
赏析作品《涡纹彩陶罐》赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。
师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋予其中。
这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。
很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？生：由红转黑。
黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。
出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。
在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。
现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。
此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。
总结：同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。
远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分：青铜（板书）随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。
青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。
（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。
青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。
赏析作品《爵》师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。
但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。
中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
不同之处：器形：一方一圆、一刚一柔。
纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。
铭文：一长一短。
在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）。
《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。
《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。
说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
赏析作品《牛形灯》师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。
这是藏于南京博物院的《牛形灯》。
此灯分三个部分，均可拆卸。
灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。
点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。
制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。
2 第1课生活的艺术——中国工艺美术第二课时第三部分：漆器（板书）与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。
漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。
代表作品《漆器碗》藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。
它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。
该碗是中国现知最早的一件漆器，是追溯中国漆器最重要的实物资料。
战国时期，是我国漆器工艺的第一个繁荣期，到了秦汉时期到达顶峰。
课件展示“各种漆器图片”师：从战国时期到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色？生：红和黑。
红色和黑色对比强烈，在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色一直沿用至今，“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。
（课件展示）师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了审美趣味。
赏析作品《金银平脱工艺古琴》师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹。
（课件展示）古琴上的花纹使用的，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。
师：古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。
师：古琴为什么要上漆？生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。
师：琴漆的工艺非常讲究和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴面一致，这就是金银平脱工艺。
我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？生：……第四部分：瓷器（板书）中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。
定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。
我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。
瓷器是由陶器发展而来。
欣赏作品《羊形烛台》这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。
赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。
白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。
青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。
宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色……赏析作品《孩儿枕》师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。
儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。
苏少版美术第八册(全册)上课学习上课学习教案
苏少版美术第八册（全册）教案www.5y课题一：冬天的回忆教学内容：课本第1-2页的冬天的回忆。
教学目的：、通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。
2、利用水粉颜料、画笔，对头脑中的生活形象进行艺术加工，体验创作的乐趣，感受利用水粉画材质表现出来的独特的艺术效果。
3、通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感受能力。
教学过程：一、电脑游戏导入。
从电脑游戏软件中截取小游戏“打雪仗”的片段进行演示。
同时引导学生回忆现实生活中玩打雪仗的游戏在什么季节？揭示课题。
二、冬天还有什么你最感兴趣的或是最难忘的事情？小组进行交流。
三、欣赏回忆：先带着学生对课本上所出现的范作进行欣赏性评价，接着提问：冬天有什么特征？你对冬天有何认识？结合范图引导学生从天气、城市乡村景色人们的穿着、动作、姿态等到方面回忆冬天的特征。
四、你能用画笔将冬天画下来吗？学生尝试用笔把冬天画下来。
表现出冬天的特征。
五、在上面的练习的基础止进行“添画”“改画”练习，将已经画出的冬天进行修改。
也可以进行重画。
让作品更能反映冬天的特征并富有一定的生活情趣。
六、学生自由练习，教师个别指导，播放音乐。
七：作业展评。
要求学生对自己的作品进行自己评，并对同学的作品进行评价。
教师进行点评。
八：展评：举行以冬天的回忆为主题的作品展示会。
要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的感受。
并将画面贴在墙上。
课题二：水墨游戏--------变形的牛教学内容：课本第2题水墨游戏--------变形的牛。
教学目的：、通过欣赏，使学生了解物象的形态特征。
2、初步掌握简单的简化、变化方法。
3、培养学生的造型能力、绘画表现力。
4、通过对个体的简化、变形，激发学生认识美、鉴赏美的情感。
教学过程：一、欣赏录像片《变形的牛》，了解自然界的牛的千姿百态。
二、教学新课，欣赏毕加索的《变形的牛》，提问：它们有哪些共同点呢？和你刚才看到的牛有什么不同？揭示课题。
苏教版美术初二教案
苏教版美术初二教案标题：苏教版美术初二教案教学目标：1. 了解苏教版美术初二教材的主要内容和学习要求；2. 培养学生的美术观察力、表现力和创造力；3. 提高学生的美术技能和审美能力。
教学内容：1. 第一单元：色彩的表现方式a. 学习色彩的基本概念和分类；b. 掌握色彩的运用技巧；c. 创作一幅以色彩为主题的作品。
2. 第二单元：线条的表现方式a. 学习线条的基本概念和分类；b. 掌握线条的表现技巧；c. 创作一幅以线条为主题的作品。
3. 第三单元：形状的表现方式a. 学习形状的基本概念和分类；b. 掌握形状的表现技巧；c. 创作一幅以形状为主题的作品。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些具有鲜明色彩、有趣线条和独特形状的艺术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：针对每个单元的内容，通过讲解教材中的相关知识点，向学生介绍色彩、线条和形状的基本概念和分类。
3. 技巧演示：以教材中的示例作品为基础，向学生展示如何运用色彩、线条和形状表现主题，并解释其中的技巧和方法。
4. 创作实践：学生根据所学知识和技巧，选择一个主题，进行创作。
教师可以提供一些建议和指导，帮助学生克服困难和提升作品质量。
5. 作品展示与评价：学生将自己的作品展示给全班，进行互相欣赏和评价。
教师可以提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和进步。
6. 总结与反思：引导学生回顾整个学习过程，总结所学知识和技能，并思考如何将其运用到实际生活中。
教学资源：1. 苏教版美术初二教材；2. 艺术作品图片；3. 艺术工具和材料。
教学评价：1. 学生作品评价：根据作品的创意、技巧和表现力等方面进行评价，鼓励学生发挥个人特长和创造力。
2. 学生参与评价：学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极参与和建设性反馈。
3. 学生反馈：通过问卷调查或小组讨论等方式，了解学生对教学内容和方法的反馈，以便不断改进教学。
教学延伸：1. 组织参观美术馆或艺术展览，拓宽学生的艺术视野和欣赏能力。
苏少版八年级美术下册全册教案
苏少版八年级美术下册全册教案第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析【教学目标】1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。
提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
【学习内容】本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。
引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】2课时第一课时1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？2．欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、《亚历山大的胜利》教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。
老师点评、补充。
（3）欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
【精品】苏少版八年级美术下册全册教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)苏少版八年级美术下册全册教案第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析第2课从心底接触自然第3课变迁中的家园第4课以笔代刀第二课时微型版画——藏书票。
第5课端午节第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作第三课时赛龙舟"游戏制作第6课时间的表情第7课最亲近的家具第8课边吃边看的艺术第9课中国古代雕塑欣赏第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析【教学目标】1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。
提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
【学习内容】本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。
引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】2课时第一课时1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？2．欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。
苏少版八年级下册美术教案全册完整版
苏少版八年级下册美术教案全册完整版一、教学内容1. 第六章《生活中的美术》：引导学生从生活中发现美术元素，体验美术的魅力。
6.1 走进生活，寻找美术6.2 生活中的美术作品欣赏2. 第七章《民间美术》：了解我国民间美术的特点和表现形式。
7.1 民间美术的概述7.2 民间剪纸艺术7.3 民间年画艺术3. 第八章《动漫艺术》：了解动漫艺术的发展历程，培养学生的动漫创作能力。
8.1 动漫艺术简介8.2 中国动漫艺术的发展8.3 动漫创作技巧二、教学目标1. 知识与技能：让学生掌握生活中的美术、民间美术和动漫艺术的基本知识和技能。
2. 过程与方法：通过实践、欣赏、创作等环节，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
3. 情感态度价值观：激发学生对美术的兴趣，提高审美能力，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：民间美术的表现形式、动漫创作技巧。
2. 教学重点：生活中的美术元素、民间美术的特点、动漫艺术的发展。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、教学课件、美术作品、剪纸工具、年画模板、动漫素材等。
2. 学具：绘画工具、彩纸、剪刀、胶水、画纸、彩笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示生活中的美术作品，引导学生关注生活中的美术元素，激发学习兴趣。
2. 新课学习：6.16.2：带领学生走进生活，寻找美术，欣赏生活中的美术作品，分析其特点。
7.17.3：介绍民间美术的概述、剪纸艺术和年画艺术，进行实践操作，体验民间美术的魅力。
8.18.3：讲解动漫艺术的发展历程、中国动漫艺术的发展和动漫创作技巧，指导学生进行动漫创作。
3. 例题讲解：针对每个章节的重点和难点，进行例题讲解，帮助学生巩固所学知识。
4. 随堂练习：布置相关练习，让学生在实践中巩固所学，提高动手能力。
六、板书设计1. 板书内容：章节、重点知识点、实践操作步骤、动漫创作技巧等。
2. 板书布局：左侧展示章节，右侧列出重点知识点，中间部分用于展示实践操作步骤和动漫创作技巧。
苏少版八年级美术上册教案
苏少版八年级美术上册教案教案标题：苏少版八年级美术上册教案教案目标：1. 了解苏少版八年级美术上册的教学内容和学习要求。
2. 设计适合学生年龄和能力水平的教学活动，促进学生的美术素养和创造力的发展。
3. 培养学生对不同艺术形式和风格的欣赏能力，提高他们的审美水平。
教学内容：本教案主要涵盖苏少版八年级美术上册的以下单元：1. 西方绘画风格与技法2. 中国画的特点与技法3. 印象派绘画风格与技法4. 中国画中的花鸟画5. 油画的特点与技法6. 中国画中的山水画教学步骤：第一课：西方绘画风格与技法1. 导入：通过展示西方绘画作品和介绍西方绘画的历史背景，激发学生对西方绘画的兴趣。
2. 学习目标：让学生了解西方绘画的特点和技法，并能够运用其中的一种技法进行创作。
3. 教学活动：a. 分组讨论：学生分组讨论并展示他们对西方绘画的认识和了解。
b. 教师讲解：介绍西方绘画的特点和常见的技法，如明暗对比、透视等。
c. 实践活动：学生选择一种西方绘画技法进行实践创作，并展示自己的作品。
第二课：中国画的特点与技法1. 导入：通过展示中国画作品和介绍中国画的历史背景，激发学生对中国画的兴趣。
2. 学习目标：让学生了解中国画的特点和技法，并能够运用其中的一种技法进行创作。
3. 教学活动：a. 分组讨论：学生分组讨论并展示他们对中国画的认识和了解。
b. 教师讲解：介绍中国画的特点和常见的技法，如水墨、写意等。
c. 实践活动：学生选择一种中国画技法进行实践创作，并展示自己的作品。
第三课：印象派绘画风格与技法1. 导入：通过展示印象派绘画作品和介绍印象派的历史背景，激发学生对印象派绘画的兴趣。
2. 学习目标：让学生了解印象派绘画的特点和技法，并能够运用其中的一种技法进行创作。
3. 教学活动：a. 分组讨论：学生分组讨论并展示他们对印象派绘画的认识和了解。
b. 教师讲解：介绍印象派绘画的特点和常见的技法，如色彩运用、光影表现等。
苏少版八年级美术下册全册的教案(精选)
【教学目标】1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。
提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的.文明行为。
【学习内容】本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。
引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？2．欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶稣的？（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。
老师点评、补充。
（3）欣赏＜马丽美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂某某某、投影仪、幻灯片等）。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3．巩固、拓展。
一、教学目的1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
苏少版八年级美术下册全册教案
苏少版八年级美术下册全册教案第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析第2课从心底接触自然第3课变迁中的家园第4课以笔代刀第二课时微型版画——藏书票。
第5课端午节第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作第三课时赛龙舟"游戏制作第6课时间的表情第7课最亲近的家具第8课边吃边看的艺术第9课中国古代雕塑欣赏第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析【教学目标】1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。
提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
【学习内容】本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。
引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】2课时第一课时1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？2.欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。
苏少版八年级下册美术教案 全册
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
2．青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
苏教版初中八年级美术上册全册教案
苏教版八年级美术上册全册教案第一课:在绘画中永生——外国肖像画赏析教学目标:1,通过欣赏外国古今肖像画经典代表作,使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化,风格流派形成初步认识,能进一步对肖像画创作基本要素,形式法则,表现语言有所认识.2,通过欣赏,阅读,讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言(文字)来评述作品.3,通过欣赏,感受外国肖像画的艺术美,进一步提高学生艺术审美情趣,培养健康,高尚的情操,并能理解,接纳人类文明史上丰富的文化遗产.4,开展探究性活动,在拓展过程中,尝试进行中外肖像艺术比较研究,或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究.结合欣赏学习,运用肖像画创作形式,法则也来尝试创作,表现周围的亲朋好友或自己.教学重点:以赏析外国古今肖像画作品为立足点,引导学生对外国肖像画艺术的发展,演变,重要画家,经典代表作有所了解,并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受.教学难点:让学生学会用发展,辨证的眼光来理解,接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式,风格,并且学会课后自行拓展,开拓创造性思维.课时分配:1—2课时教学准备:教师:教材,欣赏挂图,资料或多媒体课件,教师范画等.学生:课本,课外学生自己所收集的相关图片资料,纸笔等美术课用具.《外国肖像画赏析》教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。
从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。