用舞蹈搭建起桥梁

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全民参与广场舞的意义在哪里?

全民参与广场舞的意义在哪里?

全民参与广场舞的意义在哪里?1.身体健康广场舞蹈具有体育锻炼的功能,经常进行广场舞蹈练习可以加速新陈代谢过程,促进消化,消除大脑疲劳和精神紧张,从而达到增强体质,增进健康,延缓衰退,提高人体的活动能力等良好的健身作用。

广场舞舞蹈队的成员也表示:通过跳广场舞,自己的身体比以前硬朗了,胃口也变好了许多;参加广场舞蹈可以有效地锻炼脑力,增强记忆力。

随着年龄的不断增长,记忆力衰退是自然规律,然而参与广场舞蹈的锻炼需要记忆很多的舞蹈动作节拍及舞步,可以对大脑神经进行不断刺激来减缓记忆力减退的生理现象,达到良好的健脑效果;通过跳广场舞,人们普遍表示朋友多了,心情舒畅了消除了紧张的情绪有效的缓解了压力,练习者在优美动听的音乐、美妙的舞姿中,消除疲劳、陶冶心灵,感受到愉快的情绪,从而达到最佳的心理状态;华联广场舞蹈队的徐阿姨更是表示,通过跳广场舞她明显感觉到自己瘦了,身材苗条了,没有刻意的减肥却得到了意想不到的效果,这更是体现了广场舞蹈健美的效果。

2.对舞蹈的影响“舞蹈作为一种文化曾是许多原始民族的‘文化焦点’,在今天也是如此,许多民族还保留着自己特色明显的舞蹈文化传统,有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。

从这个意义上来说,不了解舞蹈文化就不能说是了解这个世界。

”中国是一个人口众多的国家,五十六个民族都有自己独特的舞蹈。

而广场舞蹈作为广大基层的群众舞蹈,现在在各大城市红火发展,是对舞蹈艺术的一种传承。

3.对音乐的影响近年来,随着广场舞蹈的飞速发展,越来越多的歌曲变得耳熟能详。

旋律优美、主题欢快、通俗易懂的音乐更是深受广大群众的喜爱。

大街小巷,男女老少,总能听到那么几首熟悉的歌,音乐不知不觉的深入到了基层群众中,一代又一代,这无疑又是对音乐的一种传承。

“就爱广场舞”APP是中国最大的广场舞爱好者在线社群,累计覆盖用户达数百万。

就爱广场舞搭建起了专业舞者和大众舞蹈爱好者之间的沟通桥梁,也受到了数以万计的广场舞爱好者的追捧和欢迎。

民族舞蹈的意义

民族舞蹈的意义

民族舞蹈的意义民族舞蹈是特定民族文化与艺术的结晶,它蕴含着丰富的意义和价值,不仅是民族文化的传承和展示,也是增进民族认同感和跨文化交流的桥梁。

民族舞蹈既承载着历史与传统的沉淀,又具备了现代审美和艺术的创新。

它通过舞姿、动作、音乐以及服饰等元素的组合,打造出独特的舞蹈形态,给观众带来视觉与情感的双重享受。

首先,民族舞蹈是民族文化的表达和传承。

舞蹈作为一种非言语的艺术形式,通过身体语言来表达民族文化的内涵。

每个民族都有自己独特的舞蹈风格和动作特征,这些特色可以通过舞蹈的形式传递给后代,从而维系和传承民族的独特文化。

通过舞蹈,人们能够更加深入地体会到民族的历史、信仰、礼仪、生活方式等方面的内容,这对于加深对自己民族文化的认知和理解至关重要。

其次,民族舞蹈有助于增进民族认同感和身份认同。

舞蹈不仅是一种艺术表演形式,更是一种凝聚民族情感的方式。

面对日益多元化的社会,民族舞蹈能够让人们产生归属感,加强对自己民族的认同和自豪感。

当人们在舞蹈中跳跃、旋转、扭动身体时,他们可以感受到自身与民族文化的紧密联系,从而更加珍视和维护自己的文化遗产。

再次,民族舞蹈是跨文化交流的重要纽带。

随着世界的变化和发展,民族舞蹈也逐渐成为不同文化之间交流的桥梁。

各国各地的民族舞蹈在国际舞台上得到广泛展示,这不仅展示了每个民族独特的文化风貌,也促进了不同文化之间的相互理解与欣赏。

通过学习、演出和交流,民族舞蹈为各国之间的友谊和合作搭建了重要的平台,深化了人与人之间的情感纽带。

最后,民族舞蹈对个体的心理和身体健康也有积极的影响。

舞蹈作为一种艺术锻炼形式,可以培养人的情感表达能力,提高人的自信心和个人魅力。

舞蹈的动作设计和节奏感可以让人们发泄压力,舒缓情绪,达到身心放松的效果。

此外,舞蹈还需要良好的体力和协调性,通过长期的训练和表演,可以提高人们的身体素质和健康水平。

综上所述,民族舞蹈具有重要的意义和价值。

它代表了一个民族独特的文化传统,是民族认同感和身份认同的重要方式之一,也是不同文化之间交流与理解的桥梁。

用舞蹈传递友谊作文怎么写

用舞蹈传递友谊作文怎么写

用舞蹈传递友谊作文怎么写《用舞蹈传递友谊》舞蹈,那是一种灵动的艺术,一种无声的语言,它能够穿越语言和文化的障碍,在人们的心灵深处架起一座沟通的桥梁。

在我的生活中,舞蹈不仅仅是一种爱好,更是传递友谊的奇妙纽带。

记得那是在一次学校组织的文化交流活动中,我有幸结识了来自不同班级、不同背景的同学们。

初时,大家都有些生疏和拘谨,空气中弥漫着尴尬的沉默。

然而,当音乐响起,老师提议大家一起跳一支简单的舞蹈时,气氛瞬间变得活跃起来。

我们手牵手,跟着节奏迈出步伐,起初的笨拙和不协调渐渐被欢笑所取代。

每一个转身,每一次跳跃,我们的目光交汇,笑容绽放,彼此之间的距离在不知不觉中拉近。

在那欢快的旋律中,我们不再是陌生人,而是共同舞动的伙伴。

那次活动之后,我和其中几位同学因为对舞蹈的共同热爱而结下了深厚的友谊。

每逢课余时间,我们总会相聚在校园的一角,分享新学的舞蹈动作,交流跳舞的心得。

我们一起参加学校的文艺演出,为了一个完美的舞蹈节目而共同努力。

在排练的过程中,我们互相鼓励,互相支持。

当有人因为某个动作不到位而感到沮丧时,其他人总会耐心地示范和指导;当有人因为疲惫而想要放弃时,大家会一起为他加油打气。

在舞蹈的世界里,我们不仅提升了自己的技艺,更培养了彼此之间的默契和信任。

还有一次,我们参加了社区组织的公益活动,为敬老院的老人们表演舞蹈。

当我们在舞台上尽情舞动时,看到老人们脸上洋溢着幸福的笑容,那一刻,我们深深感受到舞蹈所传递的不仅仅是欢乐,更是温暖和关爱。

活动结束后,我们和老人们交流,听他们讲述过去的故事,而他们也对我们的舞蹈表示了由衷的赞赏和感谢。

通过这次活动,我们的友谊更加深厚,因为我们一起用舞蹈为他人带去了快乐,也让自己的心灵得到了滋养。

齐心同筑民族教育,携手共溉团结之花

齐心同筑民族教育,携手共溉团结之花

齐心同筑民族教育,携手共溉团结之花发布时间:2022-06-27T09:56:29.089Z 来源:《中小学教育》2022年第464期作者:葛华飞[导读] 民族团结是各族人民的生命线。

不断加强民族交往交流交融,让各族师生加深了解、增进感情,才能激发大家携手并进的强大正能量。

作为一所少数民族学生占比较大且民族种类较多的新办小学,浙江省宁波市宁海县梅林第二小学以创建全国民族团结进步示范校为契机,以筑牢民族共同体意识为主线,紧扣中华民族一家亲,同心共筑中国梦的总目标,结合让成长如阳光般多彩的办学理念,围绕“共同团结奋斗、共同繁荣发展”的民族工作主题,有机融入12个民族这个天然的“多彩”基因,扎实推进民族团结进步创建工作常态化、制度化、规范化,让民族教育之花在校园处处开放,民族教育之果在校园处处留香。

葛华飞浙江省宁波市宁海县梅林第二小学315609民族团结是各族人民的生命线。

不断加强民族交往交流交融,让各族师生加深了解、增进感情,才能激发大家携手并进的强大正能量。

作为一所少数民族学生占比较大且民族种类较多的新办小学,浙江省宁波市宁海县梅林第二小学以创建全国民族团结进步示范校为契机,以筑牢民族共同体意识为主线,紧扣中华民族一家亲,同心共筑中国梦的总目标,结合让成长如阳光般多彩的办学理念,围绕“共同团结奋斗、共同繁荣发展”的民族工作主题,有机融入12个民族这个天然的“多彩”基因,扎实推进民族团结进步创建工作常态化、制度化、规范化,让民族教育之花在校园处处开放,民族教育之果在校园处处留香。

一、以科学创建为核心,强化计划统筹民族团结进步事业是建设新时代中国特色社会主义伟大事业的重要组成部分。

围绕新形势下民族团结进步事业的新要求,梅林第二小学把民族团结工作摆在突出位置,科学统筹,强化领导,精准发力,真正做到常抓不懈、常抓常新。

组建队伍,强化落实。

学校从全体教师中选取精干力量,成立以校长为第一责任人的工作组,编制《梅林二小民族团结进步创建三年工作计划》,分解创建目标,落实创建责任。

舞蹈类广告宣传片文案

舞蹈类广告宣传片文案

舞蹈类广告宣传片文案1. 「挑战极限,释放自我」在这个快节奏的社会中,我们时常感到疲惫和束缚。

而舞蹈,正是释放内心激情与自我的最佳途径。

让我们一起挑战极限,从舞蹈中找到自己的自由,释放真实的自我。

2. 「以舞会友,共享快乐」舞蹈不仅仅是一种艺术表演,更是一个交流和共享快乐的平台。

它能够打破语言的障碍,让来自不同文化背景的人们彼此相识和理解。

让我们以舞会友,用舞蹈传递友谊和快乐。

3. 「点燃激情,舞出自信」舞蹈是一种独特的表达方式,能够唤起内心深处的激情。

通过舞蹈,我们能够找到自信和力量,突破自我,达到更高的境界。

让我们点燃激情,用舞蹈展现自信的力量。

4. 「律动青春,绽放活力」青春是最美好的时光,而舞蹈正是展现青春活力的最佳方式。

用舞蹈的律动,让我们绽放出无穷的活力和生命力,让青春在舞蹈的世界里独特绽放。

5. 「跳出平凡,创造奇迹」每个人都可以成为舞蹈的主角,用舞蹈创造属于自己的奇迹。

无论你的年龄、性别、身形如何,只要你有梦想和热情,舞蹈将为你打开一扇通往光明的大门。

跳出平凡,让我们一起创造奇迹。

6. 「舞动人生,享受自由」人生是一首美妙的乐章,而舞蹈可以让我们在这乐章中舞动自如,享受自由的美妙感觉。

让我们随着音乐的节奏,在舞动中忘却烦恼、尽情释放,享受属于自己的舞动人生。

7. 「舞蹈,连接心灵的桥梁」舞蹈是一门无需言语的语言,它能够连接人与人之间的心灵。

通过舞蹈,我们能够传递情感、表达思想,与他人建立起深厚的情感联系。

让我们用舞蹈,搭建起心灵之间的桥梁。

8. 「舞动未来,创造精彩」舞蹈是不断进化和创新的艺术形式,它能够引领我们走向未来、创造精彩。

在这个快速变化的世界中,让我们用舞蹈的力量,探索未知、创造美好,让每一步都成为未来的奇迹。

构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想

构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想

构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想作者:陈静来源:《剧作家》 2016年第6期舞蹈训练的最终目的是培养专业、优秀的舞蹈演员,这个身份其实是由两个概念共同搭建而成:其一,作为一个舞者要在专业上拔尖,其二,作为一个演员要有很好的表演功底,二者相辅相成、缺一不可,共同构建“舞蹈演员”的概念。

从建立中国古典舞教学体系到如今,大批的学者以及教师们对古典舞的教学大纲、教学内容、教学方法和手段等方面做了大量的研究和论述,这个教学体系已经日臻成熟与完善了。

由于中国古典舞当代构建的特殊性,因此对于课堂教学部分的研究需要花大量的时间和精力,并且谨慎地对待,以免在古典舞发展之初偏离轨道。

这与西方芭蕾迥异,芭蕾在课堂教学部分已经相当完整、科学了,从把杆到中间的所有练习重点都已规定,还形成了很多流派的教学体系。

因此,欧洲的很多芭蕾舞学校的课堂教学规划与我国的古典舞有所不同,他们有足够的精力去研究如何将一个好的舞者塑造成一个优秀的演员。

笔者认为中国古典舞教学已经形成了较为规范的教学模式和体系,此时应该自上而下的考虑如何将舞者培养成演员的问题。

从舞蹈自身发展来看,优秀的舞蹈演员能够对中国古典舞的传播起到积极作用,同时也是舞蹈完善自身体系的必经之路;从社会需求来看,在市场经济和消费主义的背景下,舞者必须不断地提高个人专业素质,以完美的表演征服需求与日俱增的观众,才能在艺术大繁荣的环境下站稳脚跟。

因此,本文着重研究中国古典舞的教学与表演之间的过渡关系,促成更高效的教学改进,应该适时地转变思路,站在目的地考察作为舞蹈演员的教学需要哪些方面的培养和支持,并积极给予他们“补给”,从而潜移默化地增强个人综合素质,促成舞者向舞蹈演员的转变。

文章将这一过渡阶段的建设归纳为“四个维度”:身体表现维度、身体文化维度、音乐阐释维度、人文素养维度,试图建构出舞蹈表演人才培养的教学体系。

一、舞蹈演员的培养阶段(一)身体能力“工欲善其事,必先利其器”,纵观世界所有的古典舞教学范式,都是从最基本的身体能力开始的,这也是由舞蹈特殊的媒介载体所决定的。

一带一路的音乐与舞蹈交流

一带一路的音乐与舞蹈交流近年来,“一带一路”倡议在全球范围内不断发展壮大,各国之间的交流与合作也越来越紧密。

在此背景下,音乐与舞蹈作为文化传承的重要方式,成为了不同国家之间交流的桥梁。

本文将探讨一带一路倡议下的音乐与舞蹈交流,旨在促进文化多样性的保护与传播。

一、音乐交流音乐作为一种普遍存在于各个文化中的艺术形式,承载着不同民族的情感与历史。

通过一带一路的倡议,各个国家之间的音乐交流得以加强,为文化多样性的传播提供了契机。

首先,一带一路倡议推动了音乐家之间的交流与合作。

不同国家的音乐家可以通过音乐节、音乐会等形式相互交流,学习彼此的艺术技巧与创作理念。

例如,中国的琵琶和西班牙的吉他都是各自文化的代表性乐器,借助一带一路的平台,中国琵琶演奏家可以与西班牙吉他演奏家进行合作,创造出跨文化融合的音乐作品。

其次,一带一路倡议使得音乐文化得以跨国传播。

随着网络科技的发展,音乐作品可以在不同国家之间迅速传播。

借助一带一路的平台,中国的音乐家可以与其他国家的音乐人共同创作、录制并传播作品,推动各国音乐文化的传播和交流。

最后,一带一路的音乐交流也促进了音乐教育的发展。

通过开展音乐教育项目,各国可以相互学习与借鉴,提高音乐教育的质量和水平。

音乐教育的交流除了传授技巧,更重要的是培养学生的音乐情感和文化认同感,通过音乐的交流,促进文化的多元发展。

二、舞蹈交流舞蹈作为一种充满魅力的身体表达艺术,能够打破语言的障碍,传达出不同文化的情感与思想。

一带一路的舞蹈交流为各国之间的文化交流提供了更多的可能。

首先,通过舞蹈交流,可以促进不同国家之间的人文交流。

舞蹈作为一种具有强烈文化特色的艺术形式,代表了不同国家和民族的独特风格。

通过一带一路的平台,各国的舞蹈家可以相互学习和借鉴,为观众呈现出丰富多样的舞蹈作品。

其次,一带一路的舞蹈交流也有助于保护和传承各国的传统舞蹈文化。

通过交流和合作,可以促进传统舞蹈的传承和创新,确保其在新的历史时期依然具有生命力。

过河舞蹈走心文案简短

在这喧嚣的世界里,每个人都是一条河流,奔流不息,寻找着自己的方向。

而舞蹈,就是那座桥梁,连接着两岸,引领着我们踏上心灵的旅程。

一、河畔的呼唤当夜幕低垂,星光点点,河畔的呼唤在夜风中轻轻摇曳。

那是生命的呼唤,是灵魂的呼唤,是那股源自内心的渴望,呼唤着我们走出舒适区,勇敢地迈出脚步。

舞蹈,就像那温柔的呼唤,它不问你的身份,不问你的过去,只问你,是否愿意放下心中的重担,跟随它的节奏,踏上这段未知的旅程。

二、舞动的旋律河流的旋律,时而激昂,时而温柔。

舞蹈的旋律,同样如此。

它用音符编织成网,捕捉着我们的心跳,引导着我们的脚步。

当你跟随音乐的节奏,每一次跳跃,每一次旋转,都是对生命的致敬。

每一次呼吸,每一次触摸,都是与内心的对话。

三、跨越的勇气过河,不是一件容易的事情。

它需要勇气,需要决心,需要一颗无畏的心。

舞蹈,同样如此。

在舞蹈中,我们面对着身体的挑战,面对着情感的波动,面对着内心的恐惧。

每一次跌倒,每一次站起来,都是一次跨越,都是一次成长。

四、心灵的碰撞河流交汇的地方,总有最美丽的风景。

舞蹈,也是这样。

当不同的心灵在这片舞蹈的海洋中相遇,碰撞出的是无尽的火花。

在这个舞台上,没有界限,没有隔阂。

我们都是舞者,都是河流的一部分。

在这里,我们可以尽情地表达自己,释放自己,找到那个真实的自己。

五、归宿的彼岸河流最终会流入大海,舞蹈的旅程也会有终点。

但那个终点,并不是结束,而是新的开始。

当我们到达彼岸,回首望去,会发现,那一路的艰辛,那一路的欢笑,都成为了我们宝贵的财富。

它们让我们变得更加坚强,更加勇敢,更加懂得珍惜。

六、结语过河舞蹈,是一场心灵的旅程。

它让我们在舞蹈中找到自我,在舞蹈中感受生命,在舞蹈中体验成长。

在这个旅程中,我们可能会遇到风雨,可能会遇到挫折,但只要我们勇敢地迈出脚步,就一定能够抵达彼岸,找到那个最真实的自己。

让我们一起,随着河流的旋律,舞动起心中的激情,踏上这段美丽的旅程,让舞蹈成为我们心灵的翅膀,引领我们飞向更广阔的天空。

舞蹈艺术用舞蹈表达内心情感

舞蹈艺术用舞蹈表达内心情感舞蹈是一门极富表现力的艺术形式,它不仅仅是优美的身体动作的结合,更是一种情感的传递和内心世界的展示。

通过舞蹈,舞者们可以将自己的内心情感用独特的语言表达出来,给观众带来深刻的艺术体验。

舞蹈的起源可以追溯到古代,它是人类文化的重要组成部分。

早期的舞蹈多以庆祝活动、祭祀仪式等社会活动为主,舞者们通过舞蹈的形式表达对神灵的敬意和喜悦之情。

随着时代的演变,舞蹈逐渐发展成为一种艺术形式,舞者们开始更加注重舞蹈技巧的表现和内心情感的传达。

舞蹈艺术的魅力在于它能够以一种独特的方式表达舞者内心的情感。

舞者通过肢体的动态、舞台的灯光、音乐的伴奏等元素的结合,将自己的感受传达给观众。

无论是喜悦、悲伤、愤怒还是爱恋,舞者们都能够通过优美的动作和表情将自己的情感真实地展示出来。

观众在观看舞蹈的过程中,会被舞者的情感所打动,与之产生共鸣,从而进一步理解和感受舞者的内心世界。

舞蹈艺术的情感表达不仅限于一种情感状态,它可以涵盖人类内心世界的方方面面。

舞者们可以通过舞蹈表达对自然的热爱和敬畏、对生命的感悟和思考、对历史和文化的传承和反思等等。

舞者们通过舞蹈,将自己的情感融入到舞蹈的每一个动作、每一段音乐中,使之成为观众心灵共鸣的桥梁。

舞蹈艺术的情感表达需要舞者具备优秀的技巧和丰富的情感细腻度。

舞者们在练习舞蹈的过程中,不仅要学习舞蹈的基本功,还要不断提升自己的情感表达能力。

只有舞者真正能够将自己的情感融入到舞蹈中,才能够与观众建立起深厚的情感连接。

舞蹈艺术作为一种情感的表达方式,它在舞者和观众之间建立起一种无形的情感纽带。

舞者通过舞蹈表达自己内心的情感,观众则通过欣赏舞蹈来感受和理解舞者的情感。

舞蹈艺术使观众们与舞者们共同分享情感的世界,给予他们一种全新的艺术体验。

总之,舞蹈艺术是一门能够用独特语言表达内心情感的艺术形式。

舞者们通过舞蹈,将自己的情感融入到舞台之上,与观众们建立起情感的桥梁。

舞蹈艺术不仅仅是一种独立的表演形式,更是一种情感的传递和分享。

舞蹈中的舞蹈交流与国际合作

舞蹈中的舞蹈交流与国际合作舞蹈是一种极具艺术性和表达力的表演艺术形式,自古以来就在世界各地广泛存在。

舞蹈不仅是一种民族文化的瑰宝,更是各国通过交流与合作加深相互了解和友谊的桥梁。

本文将探讨舞蹈交流与国际合作的重要性、方式和意义。

一、舞蹈交流的重要性舞蹈交流的重要性在于它能够促进文化的传承和发展,加深不同民族之间的了解和交流。

舞蹈作为一种通过肢体语言来传递情感和思想的艺术形式,能够在不同国家、不同文化之间建立情感纽带,迈向相互尊重和友谊的基础。

舞蹈交流还能够帮助各国舞蹈界取得更高的艺术成就。

各国在舞蹈创作、技巧和表演风格上都有独特之处,通过交流与分享,可以互相借鉴学习,不断提高自身水平。

同时,舞蹈交流也能够为舞蹈艺术家提供更多的展示和交流平台,使他们更好地展示自己的才华和艺术品质。

二、舞蹈交流的方式现代科技的进步和全球化的发展为舞蹈交流提供了更多的可能性。

以下是一些常见的舞蹈交流方式:1.艺术团体的互访演出。

不同国家的舞蹈团体可以互相邀请,进行演出和交流。

这种形式既能让观众欣赏到不同风格的舞蹈作品,也能给舞者们提供切磋交流的机会。

2.舞蹈节、比赛和工作坊。

通过举办国际性的舞蹈节、比赛和工作坊,吸引各国舞蹈爱好者和专业人士共同参与。

这样不仅能够促进舞蹈交流,还能够展示各国舞蹈文化的多样性和独特魅力。

3.合作创作和演出。

不同国家的舞蹈团队可以通过合作创作和演出,将各自的艺术特点融汇在一起,产生更具创新力和代表性的作品。

这种合作不仅能够提高艺术创作水平,也能够为观众带来全新的艺术体验。

三、舞蹈交流与国际合作的意义舞蹈交流与国际合作不仅能够促进艺术的发展,还具有重要的政治、经济和社会意义。

首先,舞蹈交流与国际合作可以增进各国人民之间的友谊和互信。

通过共同创作、演出和交流,各国舞蹈团之间的合作可以增进相互之间的了解和尊重,消除误解和偏见,促进民间交流和友好合作。

其次,舞蹈交流与国际合作有助于传播各国文化和艺术。

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用舞蹈搭建起桥梁
文:Ether Kum ,学生发展计划执行员
新加坡管理学院舞艺舞蹈团在2016诗巫国际舞蹈节上表演
由马来西亚国家机构支持的2016诗巫国际舞蹈节在
2016年
9月9日至13日在诗巫登场,并邀请了世界各地的舞蹈员和编舞进行表演和演讲,大力发展舞蹈文化以及推广诗巫旅游。

SIM 全球教育的舞艺舞蹈团也在该次舞蹈盛事上展现了精湛的舞艺。

新加坡管理学院舞艺舞蹈团舞者在古田公园留下倩影留念。

在诗巫国际舞蹈节,不同国家的舞蹈团都各自带来了纪念品互相交换,促进文化交流和建立友好关系。

各国代表也呈献了精彩舞蹈表演,使舞蹈节成为文化和艺术交流的平台。

新加坡管理学院舞艺舞蹈团为诗巫观众呈献了四支舞蹈。

除了在民众会堂表演,舞艺舞蹈团也在诗巫历史地标古田公园进行了户外表演。

这类表演结合了艺术、自然和历史元素,极为罕见,突破了传统的表演模式。

在为期五天的舞蹈节期间,除了能够在国际舞台上表演,舞蹈团成员也有机会向世界级的舞蹈专家学习,获得了许多宝贵的经验和友谊。

舞蹈员高兴地合照留影!
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