服装款式图画法

服装款式图得画法

20080619 08:46:59| 分类:服装教育教案研究| 标签: |字号大中小订阅

教案目标:

1、知识与能力

⑴、明确款式图得概念及款式图得绘制方法

⑵、如何运用款式图表现人体结构

⑶、能准确得用款式图记录处于着装状态得服装,对立体得服装作平面化处理。

2、过程与方法:

过程:教案引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。

方法:教师解说、演示,多媒体辅助教案。

3、情感态度与价值观

通过对服装款式图画法得学习,激发学生对服装设计这一门学科得兴趣,促使她们能更进一步得热爱生活,创造美好得未来。

教案要求:

要求学生了解款式图在服装设计中得重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图得基本技法,正确画出服装得平面款式图并能进行基本得款式设计。

教案重点:

服装款式图得表现技法

教案难点:

服装色彩得表现技法

教材分析:

服装款式图得画法主要分上衣、裙子与裤子得画法以及款式图得表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装得优点,用款式图记录处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化得处理。主要用线描、色彩、电脑得表现技法将服装得质感充分得表现出来。

学情分析:

同学们已经学习了“服装缝制基础工艺得表现”她们将通过本节内容得学习,运用款式图得表现,更加完整得掌握服装得画法,为以后掌握服装效果图得画法奠定了基础。

教案手段: 多媒体辅助手段

教案方法:理论讲解与示范教案相结合

课时安排: 3课时

课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。

教案过程:

第一课时

引导: 前面我们学习过服装人体得画法,人体得结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图得画法”以前,我们先复习一下服装人体得比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又就是几个头长,具体就是怎样划分得。

1、提问与复习

⑴正常人体以头长为单位分为几个头长?

⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体就是怎样划分得。

(学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结)

教师解说:

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。

⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。

具体划分为:

从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。

(教师在黑板上按比例画出服装人体简图)

导入新课:

通过前面得学习,我们对服装人体得知识有了一定得认识,那如何能按照已学得人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图得画法。

课题: 第一节服装款式图得画法(板书)

款式图:款式图就是用平面形式表现服装款式得图画。(板书)

特点: 款式图记录得就是处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化处理,服装中源于人体动态得皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构得表现。(板书)

一、上衣得画法(板书)

1、画上衣大身部位得外轮廓(板书)

⑴、画上衣大身部位外轮廓得长宽比例就是以人体躯干部位得比例为依据确定得。

如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣得肩宽可确定为2个头长。

b、齐腰节得上衣长度约在肩宽得1倍处(男人稍下、女人稍上)。

c、齐臀围得上衣长度约在肩宽得1、5倍处。

⑵、利用男女体型得差异在款式图中画出不同性别得服装。

a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。

b、服装大身部位外轮廓得比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体

2、画局部(板书)

⑴、画局部一般首先画领与门襟

a、一般领口得宽度约占肩宽得三分之一。

b、画得太宽或太窄都会让人瞧起来不舒服。

⑵、画有领面得领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间得关系,即要画出立体感又要准确地画出它们得结构。

⑶、门禁止口线不能画在上衣得中心线上。

⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位得比例,袖子得长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

、画一般得袖可以用袖垂放得状态,如果就是画比较特殊得袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖得特征。(如图所示)

3、画细部(板书)

⑴、上衣中一些特殊得缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装得外观与风格都有重要意义。

⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中得位置与比例,还应清楚地交代它们得缝制特点。

、如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”得形式将它们放大。(如图所示)

教师示范:略

教师解说:略

教师总结:

通过本节课得学习,使我们对服装上衣得画法要点有所了解,在了解得基础上进一步练习,达到熟练掌握。

图片欣赏:上衣款式图得表现

课堂练习:用款式图表现上衣

教师点评:略

作业:(板书)

1、临摹课本46页图220上衣得表现。

2、预习裙子与裤子得画法。

课后反思:略

板书设计:

第二节服装款式图得画法

款式图:款式图就是用平面形式表现服装款式得图画。

特点:对立体得服装作平面化处理。

一、上衣得画法

1、画上衣大身部位得外轮廓

2、画局部

⑴、画局部一般首先画领与门襟、领得宽度约占肩宽得三分之一。

⑵、门禁止口线不能画在上衣得中心线上。

3、画细部

第二课时

引导: 前面我们学习了人体下肢得画法,下装得比例也可以以人体头部得长度为标准来确定。这节课我们就来学习“裙子与裤子得画法”。

一、复习与提问

1、上衣得肩宽如何确定?

2、男、女装肩宽与臀宽在比例上有何不同?

(学生思考后回答,教师小结)

教师解说:

1、上衣得肩宽为2个头长。

2、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。

新课教案:

课题: 裙子与裤子得画法(板书)

1、画裙子与裤子得外轮廓(板书)

⑴、腰得宽度约为头得1、3倍(指女人体,男人体得腰稍宽些)

⑵、以腰宽为依据,超短裙与短裤得长度约为腰宽得长度。(教师边画边讲解)

⑶、齐膝盖得中庸裤长度约为腰宽得2倍,(教师边画边讲解)

⑷、齐脚面得长裙或长裤长度则约为腰宽得3—3、5倍。(教师边画边讲解)

2.画细部(板书)

⑴、腰头与门襟就是下装设计得重点,要正确地表现腰头、门襟与裤子下档得结构关系。

⑵、裙子与裤子上得细部表现一般与上衣得细部相同。

⑶、下装得侧面也常常就是设计得重点,在款式图上表现服装侧面得设计特点可以用“局部打开”得形式来处理。(如图所示)

“局部打开”得画法

(教师出示裙子与裤子图片,并在黑板上画出裙子与裤子得细部)

图片欣赏:裙子与裤子款式图得表现

教师总结:

通过对“裙子与裤子”得画法学习,进一步了解了人体比例与下装之间得关系,也就是画好裙子与裤子款式图得关键。

课堂练习: 用款式图表现下装

教师点评: 略

作业: (板书)

1、临摹课本中47页图2—23下装得表现。

2、预习服装款式图得表现技法。

课后反思:略

板书设计:

裙子与裤子得画法

1、画裙子与裤子得外轮廓

2. 画细部

3、作业

第三课时

引导:

前面我们学习了上衣、裙子与裤子得画法。掌握了画上装与下装得基本比例。但要绘制直接用于服装制作得款式图,表现技法尤为重要,除掌握服装得比例以外还有哪些表现技法能使我们绘制出更美得款式图呢?本节课我们就来学习服装款式图得表现技法。

复习与提问

1、画上衣与下装得比例就是以什么为标准来确定得?

2、腰得宽度约为头长得几倍?(男、女)

3、在款式图上表现服装侧面得设计特点可以用何形式来处理?

(学生思考后回答,教师小结)

教师:

1、上衣就是以肩宽为标准来确定得,下装就是以腰宽为标准来确定得。

2、女人体得腰宽约为头长得1、3倍,男人体得腰稍宽些

3、款式图上表现服装侧面设计特点可以用“局部打开”形式来处理?

新课导入:

(投影播放一组线描款式图图片)

课题: 服装款式图得表现技法。

一、线描得表现技法(板书)

1、线描具有极强得表现力。(出示用铅笔、钢笔绘出得线描款式图)

a、能将服装得结构清晰地表现出来。

b、通过线条本身得变化表现服装材料得质感(投影出示)

2、画线描得工具:

a、铅笔与钢笔

b、直尺、曲线板等

3、徒手画:(投影出示)

徒手用线描画款式图就是服装设计者必须具备得能力之一,这种能力为设计构思、记录与交流服装资料带来了许多方便。

教师解说:

在生产与流通领域用线描款式图加服装材料小样就可以把服装得特点交代得很清楚。但就是,在设计得过程中,仅用线描表现设计意图就是不够得。为了更全面地表现服装得特点,设计者有必要进一步掌握彩色服装款式图得画法,以便用彩色服装款式图将服装得色彩、质感更充分地表现出来。

二、色彩得表现技法(板书)

(投影出示)

1、概括得表现服装色彩

在款式图中概括得表现服装色彩可以用彩色铅笔、蜡笔与麦克笔。(出示几种绘画工具)

教师解说:

这些都就是大家十分熟悉得工具,使用起来非常顺手也非常方便。不过由于这些工具各有不同得特点,使用时要注意发挥其优势去表现服装。

教师示范:

教师拿出画好得款式图分别用彩色铅笔、蜡笔、麦克笔画出彩色款式图,画时注意适当留些空白。

思考与提问:

运用几种绘画工具画出得彩色款式图在表现形式上有什么不同?

(投影出示) (学生可以讨论后回答)

教师小结:

①、彩色铅笔得颜色大多比较浅淡,适合画色彩比较淡雅得服装。

②、蜡笔(油画棒)颜色粗犷、色泽油亮,适合画表面粗糙得服装。

③、麦克笔色彩鲜艳饱与,适合画色彩比较鲜艳得服装。

2、细腻得表现服装色彩(投影出示)

①、水粉:(出示水粉颜料、水粉笔、调色盒等)

特点:覆盖力比较强,用水粉画款式图最常用得就是平涂法。

方法一:

平涂法就是先将色彩均匀地涂在服装上,待色彩完全干了以后,再用与这些色彩色相相同而明度不同得颜色将服装得结构勾勒出来。

方法二:

平涂法可以在一件衣服上按方法一画出单色,也可以画出几种不同得色,如果就是画几种不同得色,要注意等先画得颜色干了以后再涂另一种颜色。

教师解说:

除平涂法以外,水粉得表现技法还很多,表现力也很强。如:渲染法、干擦法等。水粉还可以与其它绘画工具结合来表现许多不同质感得服装。

②、水彩(出示水彩颜料投影出示如图一)

如图一如图二如图三

特点:覆盖力不强,有很好得通透性,很适合表现轻薄、柔软、飘逸得材料。

教师解说:

对初学者来说一般用水粉表现比较适合,覆盖力强易修改,易掌握。

三、电脑得表现技法(投影出示如图二) (板书)

1、现代服装设计师掌握用电脑画服装款式图得技法

2、用现在常用得一些软件去画服装款式图,还可以用服装CAD专业软件。

3、用这些软件画款式图可以做到十分准确工整规范。

教师解说:

在现代服装企业,电脑已经成为十分普及得生产与管理工具。用电脑画款式图不仅能方便服装得设计、生产与管理,尤其方便服装信息得宣传与交流。

教师示范:

用水粉材料按方法一画出服装款式图。(投影出示如图三)

课堂练习:每组各用一种材料进行练习。

教师点评:略

图片欣赏: 线描与彩色款式图

教师总结: (板书)

本节课学习了“服装款式图得表现技法”分别介绍了几种绘画材料。由于材料不同所表现得风格也不相同。以后会对每一种材料得画法逐一讲解示范,同学们要多做练习直到掌握。

作业: 课本第49页习题1、2、3题,在8开纸上绘出。(板书)

课后反思:略

板书设计:

《服装效果图技法》教学大纲

《服装效果图技法》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号: 课程名称:服装效果图技法 课程类别:专业必修课 适用专业:服装设计与工程/服装与服饰设计(本科) 开设学期:二(本科) 总学时:64 其中讲授学时:16 实践学时:48 计划学分:4 先修课程:人体素描设计色彩 讲授语言:中文 考核方式:开卷考试 二、课程简介:本课程和的性质、目的和任务 性质:本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。 目的:通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练,培养学生的绘画表现能力,能运用常用工具和技法绘制服装效果图,正确、完整地表达服装款式图,为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。 三、推荐教材与教学参考书 教材:《时装画技法教程》丁玮主编南京大学出版社 参考书:《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃中国纺织出版社 《时装画技法入门》许恩源东南大学出版社 《时装画表现技法》庞绮编著江西美术出版社 《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社 《矢岛功时装画技法》(日)矢岛功江西美术出版社 四、课程内容及学时分配 第一章服装画概述(2学时) 第一节:服装画的发展简史 第二节:服装画的表现风格 第二章服装画人体表现(10学时) 第一节:服装画的人体局部表现 第二节:人体的基本结构与比例 第三节:服装画人体动态的表现 第三章服装款式图表现(8学时) 第一节:服装款式图概述 第二节:服装款式图表现要点和方法及训练 第四章人体动态着装表现(4学时) 第一节:服装画人体线条的表现 第二节:服装画人体动态着装表现

第五章彩色时装画的表现技法(28学时) 第一节:服装画中的色彩 第二节:服装画各种工具和常见面料上色表现 第三节:彩色服装画综合技法 第六章主题服装画表现(12学时) 第一节:创作灵感的获取 第二节:主题服装画表现 第三节:系列服装表现 五、考核方法与要求 (一)考核方法 考核类型:开卷 考核方式:随堂考试 考核时间:180分钟 (二)成绩评定 基本知识、应知考核(书面、闭卷)成绩:占60 %上课的出勤率、学习态度:占15 % 平时实践(实验、实训)操作情况:占25 % 六、编制与审核 编制人: 编制时间: 教研室审议: 系审核:

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

服装画技法课程分析

服装画技法课程分析 一、专业目标和课程地位 掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。它不仅仅是艺术与技术的载体,而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。在纺织服装设计产业中,服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程,是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。在服装专业教学中,服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。 本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法,培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现;培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现;培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。通过本课程学习,进一步提高使学生提高美术基础,增强审美情趣,强化专业技能与应具备的基本素质,为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。 二、教材选择和参考资料 选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材,所选用教材的特点分成几个大的章节,有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现,等等。通过理论教导再加上实际训练,带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。 三、教学目标和教学内容 服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征,能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法,掌握服装画的艺术创意构思,从而应用设计语言,表现出各类不同的人物设计效果,使学生具有坚实的学

CDR服装款式图绘画_贴袋绘制方法

《CoreldrawX3》教案

教学反馈与 后记 教学过程 教学程序教学容教学方法与说 明 导入:展示贴袋效果图。提出任务明确学习任 务 新授 一、教师示、学生边看边跟着一起操作练习1新建,更改单位,设置网格采用演示法与讲解学生操作练习同步教学

2、按[F12]来确定轮廓笔的粗细 4、观察给出的贴袋的造型,长与宽的比例关系 贴袋1 款式图:长宽比为1:1稍多一点 (1)用【矩形】工具绘制一个长方形, 选择【形状】工具,选择袋底一个节点,按下Shift键,加选另一 个袋底节点,将鼠标箭头放在一个黑柄上向上推拉至所需圆角形 状,松开鼠标,单击【转化为曲线】,同时将袋底中间直线改为曲 线,用【形状】工具调整袋底弧线。效果如下 老师操作两次, 同学们操作一 次,请一个同学 上台操作一次

(2)绘制袋子明缉线 【等比例复制】,将鼠标放在袋角的黑柄上,按住Shift ,鼠标成 十字状,按着鼠标左键向上推,袋子等比例缩小到所需形状,松开 鼠标,用【形状】工具调整,将线改为虚线,袋口加明缉线。【群 组】。用同样的方法绘制袋盖,效果如下 (3)绘制袋盖阴影 用【交互式立体化阴影】工具,拉住袋盖角一个一个节点往下拖拉, 得到效果如下。 (4)绘制袋盖上的扣子 操作示两次 怎样让钉扣线

按下Ctrl键,用椭圆绘制一个大小与袋盖协调的正圆,【等比例复 制】缩小绘制一个小圆,用用点矩形工具绘制钉扣线,【群组】 (5)绘制袋盖下装饰线 以袋盖为参照,用【矩形】工具绘制一个矩形,转化为曲线,在矩 形下中点处增加一个节点,删除矩形下两个顶点的节点成三角形 填充淡黄色放置到一边, 用【贝塞尔】工具绘制一个直线,按+号复制一个放置在三角形的 两边,用【交互式调和】工具绘制装饰线,步长15。选择键,群组。 执行效果/精确裁剪到容器,将线放置到三角形中。绘制明缉线。 将三角形放置在袋盖下,【群组】。 部歪斜? 先画+号,群组 再旋转

服装效果图教案

《服装效果图》教学大纲 课程总学时:80学时 学分:3 开课对象:艺术设计专业(服装设计方向) 课程类别:专业基础 一、说明 (一)课程性质:效果图技法课是艺术设计专业(服装设计)的专业必修课,是一门效果图绘画中的基本理念、技巧,如产品的不同材料的绘画技巧、色彩的运用、不同绘画工具的运用等的一门综合性、理论与实践性较强的课程。 (二)课程目的: 效果图技法是服装实践课中的重要课程。服装效果图技法课是裁剪课和设计课共有的基础课程。本课程主要包括造型研究(人物形象造型、服装人体动态速写练习、服装造型)、场景、服装材料的选择和搭配、质感的表达(空间、明暗、厚薄、量感、特征、状态)和绘图技巧等内容,此外还包括对绘图材料和工具的学习和研究。本课程主要是让学生掌握设计语言的运用和表达手段,最终能熟练准确表达作品主题和作者主观情感。 ( 三)课程内容与基本要求: 本课程强调学生在大量的理论、实践过程中,熟悉服装效果图表现的基本方法,使学生能够熟练表达设计思想和款式结构。通过课程的学习,使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装的各种表现技巧,以便更好的表达设计意图。 要求从人体研究入手,由浅入深,运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现,使画面达到完整性与艺术性兼备。 在教学中应注意: 系统的理论讲授与实物、图片资料相结合。 理论知识的学习与动手能力和创造力的培养相结合。 大师效果图临摹练习与风格延伸创新相结合。

(五)教学方式: 教师应准备教学范例、幻灯或多媒体资料等;学院教学主管部门准备专业教室及多媒体教室等。学生按上课老师要求准备课程所需工具与材料。 二、正文 第一章服装效果图概述 教学目的: 通过本单元教学,让学生大体了解服装效果图的基本理论知识、学习目的及意义。 基本要求: 要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以及绘画基础的关系。 重点与难点: 服装效果图与绘画基础的关系。 教学内容: 1. 服装效果图概述; 服装效果图与新理念; 服装效果图与传统美感; 服装效果图与绘画基础; .时装画与效果图区别与联系 2. 学习服装效果图的意义及目的。 考核要求:通过本单元的学习,使学生能够掌握服装效果图与新理念、传统

第二节服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程:第一课时 引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长? ⑶具体是怎样划分的。 答案参考:

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课:- 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。-第二节服装款式图的画法(板书)- 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书)- 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓(板书) ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示见课本P45页图2---19)男人体女人体 2、画局部(板书) ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

服装画技法电子教案

第一章:服装画概论 一、认知服装画 1.概念: 服装画也称时装画,服装效果图,以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力,并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。通常以写实或夸张的手法表现。 服装画应用于服装业的设计环节,应用于服装流行信息的发布,是设计师设计构思、情感的表达。 服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。随着时代的发展,服装画越来越来寻求情感艺术的表达,而不只是有时装的绘画。 二、服装画的特点: 1.科学性 以人体结构为基本依据,既要符合人体运动的规律,又要符合服装结构和裁剪的原理。 2.商业性 尽管服装画有许多形式,但它的形象还要符合大众口味,做到雅俗共赏。 3.艺术性 绘画大家族中的一员,在表现形式上应运用夸张,写实省略、装饰等不同表现手法,表现出一种新的艺术风貌。 三、服装画的分类 服装画根据目的分为两大类: 服装设计效果图(实用类)和服装插画(欣赏类、艺术性) 服装画根据用途的分类: 服装画草图服装效果图欣赏类独立画种 1.服装画草图 设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,可以绘制。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。 2、服装效果图 时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画,通常着力在服装的结构上。旁边贴有面料小样并配有文字说明,它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。 效果图未必需要细致的刻画。它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料,更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。 3.流行时装画 常见与时装拓展机构的流行发布读物中,它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的;流行趋势,浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。 4.商业时装设计图 在商业时装界中,是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式,或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时,对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等,需要有特别图示说明,或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图,极为重视时装的结构,

服装款式图的画法

服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类:服装教育教学研究| 标签:|字号大中小订阅 教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热爱生活,创造美好的未来。 教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点: 服装款式图的表现技法 教学难点: 服装色彩的表现技法 教材分析: 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段:多媒体辅助手段 教学方法:理论讲解与示范教学相结合

课时安排:3课时 课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程: 第一课时 引导:前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。 (学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结) 教师解说: ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为: 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课: 通过前面的学习,我们对服装人体的知识有了一定的认识,那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图的画法。 课题:第一节服装款式图的画法(板书) 款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。(板书) 特点:款式图记录的是处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化处理,服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构的表现。(板书) 一、上衣的画法(板书) 1、画上衣大身部位的外轮廓(板书) ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

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服装款式图的画法 用服装款式图的画法 服装类 2010-05-26 12:42:52 阅读416 评论0 字号:大中小订阅 引用 合肥老丁的服装款式图的画法 教学目标: 1、知识与能力 、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 、如何运用款式图表现人体结构 、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装,对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习,激发学生对服装设计这一门学科的兴趣,促使他们能更进一步的热 爱生活,创造美好的未来。 教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点: 服装款式图的表现技法

教学难点: 服装色彩的表现技法 教材分析: 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简 单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处 理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习,运用款式图的表现,更加 完整的掌握服装的画法,为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段: 多媒体辅助手段 教学方法: 理论讲解与示范教学相结合 课时安排: 3课时 课前准备: 多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程: 第一课时 引导: 前面我们学习过服装人体的画法,人体的结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式 图的画法”以前,我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人 体又是几个头长,具体是怎样划分的。 1、提问与复习

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教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

《服装效果图技法》课程标准(推荐文档)

服装效果图技法 《服装效果图技法》课程标准 课程编号:适用专业:服装与形象设计 开课部门:艺术与设计学院总学时:54学时 一、课程性质 本课程是服装设计专业核心的专业必修课程,是本专业学生设计能力培养的主打课程,属职业核心技能课。课程着重培养学生的设计思维的表达能力,具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力,使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来。服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件,这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。 二、课程目标 1、职业技能目标: 通过这门课程的学习,使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识;使学生全面掌握服装画的表现方法和技术,通过绘画效果图的学习,使学生进一步了解人体和服装的关系和构成的各类形式,并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感,充分掌握服装画的基本技能。 2、知识目标: 了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识; 掌握服装效果图的表现方法和技术; 了解人体和服装的关系和构成的各类形式,并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感; 掌握服装效果图的基本技能。 3、职业素质养成目标: 4、职业技能证书考核要求: 服装设计师资格证书

三、课程设计思路 一个真正完整的服装设计包括两个步骤:第一是计划和构思,第二是将设想作可视性的实现。也就是说,设计必须通过思维和物化这两个环节来体现,两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来,是服装设计师的基本能力。在服装设计中,物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点,所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力,培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来,展示服装设计的最佳效果,体现作者的设计理念,为结构设计和工艺设计提供依据,为《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分,总学时54 学时,理论课时与实践课时比为4:5,建议安排在第二学期。 四、先修课程 本课程的先修课程为三大构成,其后续课程依次为服装设计、专题设计。 1、立体构成 立体构成是设计专业的造型基础之一,是一门传统必修课,是三大构成之一。本课程的目的是向学生揭示立体造型的基本规律,阐明立体设计的基本原理,掌握基本技巧,认识立体构成在设计中的运用。 基本内容和要求要求: 通过立体构成的学习和训练,使初学者了解和掌握立体造型的构成方法,并提高对形式美规律的认识。掌握形式美的法则和点材、线材、面材和块材的基本构成方式。 2.平面构成 通过教学使学生们掌握点、线、面等视觉元素的构成方法与规律,训练他们对抽象形态想象能力以及培养他们的审美和创造能力,通过严格的基础训练使他们打下扎实的专业基础。

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教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示) 第二课时

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服装款式图画法技法 Prepared on 22 November 2020

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

服装款式图画法

服装款式图得画法 20080619 08:46:59| 分类:服装教育教案研究| 标签: |字号大中小订阅 教案目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图得概念及款式图得绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确得用款式图记录处于着装状态得服装,对立体得服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教案引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教案。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法得学习,激发学生对服装设计这一门学科得兴趣,促使她们能更进一步得热爱生活,创造美好得未来。 教案要求: 要求学生了解款式图在服装设计中得重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图得基本技法,正确画出服装得平面款式图并能进行基本得款式设计。 教案重点: 服装款式图得表现技法 教案难点: 服装色彩得表现技法 教材分析: 服装款式图得画法主要分上衣、裙子与裤子得画法以及款式图得表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装得优点,用款式图记录处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化得处理。主要用线描、色彩、电脑得表现技法将服装得质感充分得表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺得表现”她们将通过本节内容得学习,运用款式图得表现,更加完整得掌握服装得画法,为以后掌握服装效果图得画法奠定了基础。 教案手段: 多媒体辅助手段 教案方法:理论讲解与示范教案相结合

课时安排: 3课时 课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教案过程: 第一课时 引导: 前面我们学习过服装人体得画法,人体得结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图得画法”以前,我们先复习一下服装人体得比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又就是几个头长,具体就是怎样划分得。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长? ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体就是怎样划分得。 (学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结) 教师解说: ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为: 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课: 通过前面得学习,我们对服装人体得知识有了一定得认识,那如何能按照已学得人体知识画出服装款式图呢?这节课我们就来学习服装款式图得画法。 课题: 第一节服装款式图得画法(板书) 款式图:款式图就是用平面形式表现服装款式得图画。(板书) 特点: 款式图记录得就是处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化处理,服装中源于人体动态得皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构得表现。(板书) 一、上衣得画法(板书) 1、画上衣大身部位得外轮廓(板书) ⑴、画上衣大身部位外轮廓得长宽比例就是以人体躯干部位得比例为依据确定得。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣得肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节得上衣长度约在肩宽得1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围得上衣长度约在肩宽得1、5倍处。 ⑵、利用男女体型得差异在款式图中画出不同性别得服装。

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教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

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教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 女口:a成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、禾I」用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示) 男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟

a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 (2)、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。(如图所示) 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例, 还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。(如图所示)

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服装款式图画法技法-标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(如图所示)

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

怎么画服装设计图

怎么画服装设计图 怎么画服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体,展示人

服装设计图该怎么画

服装设计图该怎么画 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。首先,作为以绘画形式

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