从设计美学角度看设计作品
红蓝椅设计美学分析
风格派
风格派是荷兰的 一些画家、设计家、 建筑师在19181928年之间组织 起来的集体，主要 发起者为杜斯博格。
把传统的建筑，家具和产品设计，绘画，雕 塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构 单体，或者成为元素
把这些几何结构单体进行结构组合，形成简 单的结构组合，但在新的结构当中，单体依 然保持相对的独立性和鲜明的可观性
实有品分 非 社着的体 常 会内理现 理 进在性了 性 行联化该 的 反系设时 分 思。计期 析 ，做与的 和 应为设社 思 具设计会 考 备计者背 。 一师对景 定们一和 的非战设 射常的计 虎有反思
红 蓝 椅 的 现 实 意 义
很多设计师都喜欢拿印象派画家蒙德里安的 几副红黄蓝代表作的元素来再进行在创作。。 下面是一些产品欣赏。
里特维德说“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完 整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中 抽像出来。”里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放 性的结构，这种开放性指向了一种“总体性”，一种抽离了材料的形式 上的整体性。
从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了產品的最 终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美 学的阐释。
艺 术 应 完
绝 对 抽 象
个 共 同 的
，
设计分析
结构分析
这把椅子全部为 木构。13根木条 互相垂直，形成 椅子的空间结构， 各结构间用螺丝 紧固而非传统的 榫接方式，以防 有损于结构。
达以黄手红强 通
色 了 最 色 和 色 化 过
最简来腿的结 使 深洁强仍靠构 用
彩 刻 的 调 保 背 使 单
这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与不 同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义 趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》 成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对於整 个现代主义设计运动產生了深刻的影响。
从美学视角看建筑
从美学视角看我国传统建筑前言：我先解释一下我为什么选这么一个题目，晚课我还修有一门《美学》，胡老师的课，讲的特别棒，其中他讲到美学的七大艺术之一——建筑——建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，所以我翻阅了大量的资料和文献，以及结合自己生活所见，希望从美学的角度谈谈自己对建筑的理解，以及感受。
正文：悠悠千载，中国传统建筑文化，深受儒、道、释三家文化濡染，而尤为孔子为代表的儒家文化为巨。
柳诒徵在《中国文化史》一书中曾说：“孔子者中国文化之中心也，无孔子则无中国文化。
自孔子以前数千年之文化赖孔子而传，自孔子以后数千年之文化赖孔子而开。
”在中国古代思想文化史上，儒学历经汉代经学、宋明理学、清代朴学等文脉渐进流变，形成了一股波澜壮阔的文化洪流，强有力地影响了中华民族的文化心理，塑造了中华民族的民族性格，孕育了中国传统建筑的美学神韵，映射着光辉灿烂的哲学智慧。
同欧洲古代建筑艺术比较，中国传统建筑美学有3个最基本的特征：一、审美价值与政治伦理价值的统一。
审美价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。
二、植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。
建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。
三、总体性、综合性很强。
传统优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。
中国传统建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。
最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。
从设计方法的角度看斯塔克榨汁机
从设计方法的角度看斯塔克榨汁机菲利普·斯塔克的柠檬榨汁机作为现代设计的经典，从其“艺术性”的造型方面来讲具有突出的审美价值，但是特异的造型影响了其功能的发挥。
本文主要从设计作者、设计作品和设计受众三个方面来评价其设计美学特征，认为这款榨汁机是“功能丑”与“形式美”的结合，我们不能因为它的功能缺陷而反对其雕塑般的造型。
斯塔克榨汁机具有特殊的审美价值，它近乎一种外太空的美。
标签：美；超现实；曲线；慢设计一、“外星人”斯塔克黑格尔曾说：“美是理念的感性显现。
”因此，要对一件设计作品进行美学角度的分析，那就不能单从其外观形式和实用功能方面来谈，这样就不自然的忽视了人在整个审美过程中的决定作用。
所以，首先要从其设计者的角度入手，因为设计作品当中蕴含的精神和意蕴，始终反映了作者本身的精神内涵。
史塔克身上具有典型法国人的那种“吊儿郎当”的性情，包括幽默、诙谐的性格和充满了浪漫情感的内心世界。
如果称斯塔克的设计是来自外星的设计产品，那么斯塔克本人也就是外星人了。
1.牛角崇拜从斯塔克的一系列设计作品中，我们不难发现，斯塔克似乎对“牛角”这一形态情有独钟。
在设计活动中，史塔克能够不厌其烦的反复运用“牛角”形态，这只能说明斯塔克对这一形态有着特殊的情感与审美情结。
但是，这究竟是一种什么样的审美情结呢？从其设计作品中，不难看出他设计的作品往往都不是符合常态、常规的一种设计模式，而总是打破了人们心目中传统的一些规矩。
“榨汁机”本来是一种功能占主导地位的实用生活用品，经过斯塔克的设计后，功能却失去了它以往的高贵地位，而是整个榨汁机就成了厨房空间中的雕塑般的艺术品了，是谓“只可远观而不可亵玩焉”。
类似产品还有牙刷架的设计，牙刷架本来只是一种卫生生活用品，由于它是一种摆在卫生间的物品，人们多认为它登不上大雅之堂。
但是，史塔克就偏要打破这一传统，他将牙刷架设计成笔座的形态，当人们把牙刷插上去时，就就成了一组高贵的办公用品了。
举例说明设计美学的作用
举例说明设计美学的作用设计美学是指通过艺术感知、审美评价和设计思维等手段来实现对美的理解和创造。
在各种领域的设计中，设计美学都扮演着至关重要的角色。
下面将从不同领域的案例中，介绍设计美学的作用。
1. 建筑设计建筑设计是设计美学的重要领域之一。
建筑的形式、结构、色彩等方面的设计都需要体现美学原则。
例如，法国巴黎的艾菲尔铁塔就是建筑美学的典范之一。
它的结构合理、造型简洁、比例协调，不仅具有美观性，还具有实用性和稳定性。
2. 平面设计平面设计是指各种平面艺术形式的设计，如海报、杂志、书籍等。
平面设计需要考虑色彩、字体、排版等因素，以达到视觉上的美感。
例如，苹果公司的产品设计就以简约、精致、高雅为主，其LOGO 和各种广告宣传海报都采用简洁明快的设计风格，给人以美感和品质感。
3. 产品设计产品设计是指各种工业品的设计，如手机、电视、汽车等。
产品设计需要考虑实用性、美观性和人机交互性等方面。
例如，特斯拉汽车的设计体现了先进、高科技、环保等元素，其内饰和外观设计都体现了简约、优雅、美观的设计风格。
4. 网页设计网页设计是指各种网页的设计，如企业网站、电商网站、新闻网站等。
网页设计需要考虑色彩、布局、字体、图像等因素，以创造出美观、易用、用户体验好的网站。
例如，谷歌搜索引擎的页面设计简洁、清晰，让用户能快速找到所需的信息，符合用户体验的美学标准。
5. 环境设计环境设计是指各种室内和室外环境的设计，如展馆、酒店、公园等。
环境设计需要考虑空间利用、装饰、景观等因素，以创造出舒适、美观、实用的环境。
例如，迪士尼乐园的环境设计充满了童话、奇幻、梦幻的元素，让游客在其中感受到美的力量。
6. 艺术设计艺术设计是指各种艺术形式的设计，如绘画、雕塑、音乐等。
艺术设计需要考虑表现手法、创意、情感等因素，以创造出具有美学价值的艺术作品。
例如，毕加索的绘画作品以抽象、颜色丰富、线条简洁为主，体现了现代艺术的美学风格。
7. 玩具设计玩具设计是指各种儿童玩具的设计，如积木、益智玩具、模型等。
设计美学靳埭强作品赏析
设计美学靳埭强作品赏析作品赏析,设计美学20XX年设计美学――靳埭强设计作品赏析作品赏析,设计美学靳埭强ABOUT HE靳埭强1942年生于广东省番禺靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
裁缝出身，在夜校学习平面设计。
1957年定居于香港，后在香港中文大学校外进修部攻读设计课程。
1967年，他投身平面设计工作，1976年创办设计公司。
1979年，他成为首位入选香港十大杰出青年的设计师，1993年被杂志《IDEA》选为世界平面设计师百杰之一。
作品赏析,设计美学获奖经历：靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991 及1994 年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO 大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
生于广东省番禺靳埭强1942年在香港，靳氏于1979 年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984 年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991 年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992 年被选为90 年代风云男士之一；1998 年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
作品赏析,设计美学获奖经历：他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999 年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强1942年生于广东省番禺靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
20XX年，靳埭强荣获“全球杰出华人奖”。
作品赏析,设计美学设计特点：埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平靳埭强1942年生于广东省番禺面设计界一流的大奖。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本是一个富有传统文化和艺术氛围的国家，而其中最具代表性的就是它的三大美学观念：侘寂、颓废、雅致。
这三种美学观念贯穿于日本的艺术作品中，成为了日本文化的独特魅力。
下面将从这三大美学角度来浅析日本艺术作品中的体现。
首先是侘寂，侘寂源于日本茶道文化，强调的是简朴、朴素、自然的美。
侘寂美学强调寂静、宁静、朴素、自然等因素，并且追求的是一种淡泊、平淡的生活态度。
在日本的艺术作品中，我们可以清晰地看到侘寂美学的体现。
比如日本的传统建筑，简洁朴实的木质结构，自然的采光和通风，以及淡雅的设计风格，无不体现了侘寂美学的精髓。
日本的花艺也是侘寂美学的典型体现，它强调花材的自然、朴素，追求的是一种淡雅、淡泊的美感。
在绘画艺术中，日本的浮世绘作品也经常体现出侘寂美学的特点，简洁的构图、朴素的色彩、寂静的情感都是它的特点。
其次是颓废，颓废美学是日本文化中的另一种美学观念，强调的是虚无、腐朽、退化的美。
在日本的艺术作品中，颓废美学的体现也是比较明显的。
比如一些废墟风格的摄影作品，表现出社会现实中的颓废景象，捕捉了人们内心中对于原始、腐朽、退化的情感，来揭示现代社会中的一些问题和弊端。
和侘寂美学相似，颓废美学也在绘画艺术中得到了体现，有一些画家通过颓废的构图、色彩和线条表现出一种颓废的审美趣味，引发观者对生活的思考。
最后是雅致，雅致美学是日本传统文化的精髓之一，它强调的是高尚、优美、精致的美。
在日本的艺术作品中，雅致美学的体现也是极为突出的。
比如传统的茶道艺术，注重礼仪、品茶器和茶具的精致和雅致，通过简单的动作和品茶的仪式感展现出雅致美学的独特魅力。
在日本的绘画艺术中，有一些传统画家的作品也对雅致美学有着深刻的体现，他们通过精致的线条、精湛的技艺和高尚的审美情趣，展现出了雅致美学的魅力。
日本的三大美学观念侘寂、颓废、雅致贯穿于日本的艺机作品中，无论是建筑、绘画、摄影还是其他形式的艺术表现，都能看到这三种美学观念的体现。
设计美学作业
设计美学结课作业一．以形式美或审美心理学的角度，对喜爱的两件设计作品进行点评，题目自拟。
要求：1、两件作品，其中一件必须是本专业作品。
2、必要的请绘出图形或附相关图片。
3、每篇字数不少于500字。
例：1，题目 2，序言 3，主体（结构，每一段段落，颜色，心理）4，结论（合理性）点评：幽灵椅——点醒生活法国设计鬼才：菲利普.斯达克的作品——幽灵椅（ghost chair）是我最喜欢的工业设计作品之一，当然对作者本人我也十分的欣赏，或者说他本人的性格魅力将他的作品赋予了更加传奇的色彩。
幽灵椅这个作品蕴含一种简约主义，具有很强的时代特征，用最简单的结构，最洗练的造型，最纯净的表面表现了一种对生活，对社会，对设计的一种态度，一种智慧，让人为之正视，而后又被“坐来坐去”。
这件作品在斯达克的所有为人盛赞的作品中并不那么起眼，也许只是其随手之作，但对我却有特殊意义，是它让我改变了以往对工业设计机械枯燥的看法。
从审美心理学的角度来说，我对这个椅子产生了“移情”，当这样一把透明的椅子摆在我的眼前时，第一时间我会怀疑它是不是一把玩笑之作，因为它和别的椅子都显得那么不一样，不是以可靠、结实、耐用、敦厚、舒适、奢侈的外表来讨得你的“贵臀”与之接触，而当你小心翼翼的移臀而上的时候，它同样又完好的承受了你对一把椅子该有的功能的所有要求——椅子就是椅子，最难也是最容易的椅子。
当这把椅子得到你本该给与的信任时，你又会被设计师这种对视觉观感传统的颠覆，这种对使用者心理的“挑衅”而会心一笑，这种与你本来审美经验的冲突，反而更增加了其作为一个审美对象的生动与活泼，不是简单的将你的情趣转化为对椅子的欣赏，而是椅子本身给你增加了别样的情趣，唤醒了你对生活应有之义——活着的乐趣，就是对未知的好奇和已有的满足。
点评拉线式CD机——简单好用，这样就好“回归质朴”——白色的CD机静静的挂在白色墙上，轻轻一拉，转动的CD，把音乐便如清风拂面，吹到你的心里。
关于多媒体作品设计的几点美学思考
现形式 是语 音 、 自然声 和音 乐． Ｉ ２ 在多媒 体作 品 中 或者 以背景 音乐 而存在 ， 或 者 以人 物 配音 而存 在 ， 也 可 以是某 些特 殊 效 果 的催 化 剂 ． 声 音 应 用 得 当 可 以有 力 的烘托 主题 的气 氛． 视频、 动画技 术 的 应用 有 效 地 增 强 了 画 面 的 表 现力 ． 设计 者一 方面 可 以 自己制 作视 频 和动 画 ， 也 可 以在 网络上 获 取 丰 富 的素 材 ， 在 网络 上 获 取 的视频 和动 画素 材 的使 用需 要经 过原 作者 的授 权 和允许 ．
２ ０ １ ３年 第 ２期 （ 总第 ８ ３期 ）
牡 丹 江师 范 学院 学报 （ 自然 科 学版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｍｕ ｄ ａ ｎ ｊ ｉ ａ ｎ ｇ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｎｏ ． ２． ２ Ｏ １ ３
Ｔｏ ｔ ａ ｌＮＯ ８ ３
在多媒体作品中要注意动静对象的分配比例多媒体设计中的美学思考多媒体技术美学旨在追求视听效果的和谐统一然而在多媒体技术应用的过程中难免会存在一些问题针对其问题做一思考多媒体素材取材不当多媒体设计的作品是以文字作为基础再配合图像声音动画等手段从多方面刺激观众的感官作品的设计讲求取材合适用材得当体素材的应用应当恰到好处这个度不好把握媒体素材选材不当或过分追求华丽或呆板单调使得作品给人胡拼乱凑的感觉
关于多媒体作品设计的几点美学思考
张 新 华
（ 太原大学 外语师范学院 ， 山西 太原 ０ ３ ０ ０ １ ２ ）
摘
要： 多媒 体 技 术 的 应 用 范 围越 来越 广泛 ， 多媒 体 作 品 设 计 过 程 中 的 美 学 问 题 受 到 了很 多人 的 关 注． 如
贝聿铭建筑作品中的美学思想探析
2021·04贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，同时他也被人誉为“现代建筑的最后大师”。
回看贝聿铭的一生，他独特的具有不同角度的设计手法和宝贵的经历在他的建筑设计作品中直接体现出来。
儒学思想在众多传统文化中具有重要的不可取代的地位，其以人为本的思想是儒学思想中非常重要的一个文化理念，不仅体现了生命对于历史文化的态度和生命在历史文化中的地位，也强调了人的主体性。
贝聿铭将儒学思想运用到建筑设计中，创造了其独一无二的设计风格，他将中华民族优秀的传统文化融合到作品中，使建筑不再冷冰冰没有温度，而成为一个代表中华民族的符号，并且使建筑具有了艺术性和传承性。
一、研究背景目前国内一些建筑设计风格趋同化，一味追逐国外的风格，部分设计师没有自己的思考，摒弃地域特色，但是建筑应该有自己所承载的历史底蕴和文化内涵。
在这种背景下，贝聿铭恰当地将儒学思想与建筑设计作品融为一体，呈现了具有明显中国特色中国思想的中式美学建筑，既成就了建筑的艺术性，又用建筑传承了文化，使建筑以其特有的形式传达情感，引起人们的共鸣。
在建筑艺术不是一味仿古就是全面西化的今天，建筑设计师也应该恰当地将中国优秀传统文化与建筑艺术相融合，使更多的人将目光聚焦于我们中华民族上下几千年的优秀文化。
(一)贝聿铭简介贝聿铭1917年出生于中国广州，是苏州望族之后，因为一些机缘巧合曾在家族祖叔父拥有的苏州园林狮子林里度过了他童年的美好时光。
他18岁远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业，其间凭借自己独特的设计视角和超高的智慧完成了多项复杂的设计任务，于1955年成立了个人的建筑设计事务所。
1983年，他获得了“建筑界的诺贝尔奖”———普利兹克奖。
贝聿铭的建筑设计理念与儒家思想有很多契合的地方，早期的他受到中国传统儒家文化的教育和熏陶，思想也受到传统儒学观念的影响，因此他在设计时将中国人所讲究的意境用现代化的方式展现出来，他的建筑作品体现了中国传统文化的“天人合一”的思想，他的建筑思想打破了20世纪以来单一的模块化的现代主义建筑思想。
基于设计审美角度下柳宗理蝴蝶凳分析
基于设计审美角度下柳宗理蝴蝶凳分析摘要：当想到日本的设计，柳宗理的名字是最先进入脑海的，他是日本现代工业设计的奠基人之一，也是第一批被西方载入设计史的亚洲人。
每次看到这种评价，实际内心还是有一些愤懑，或许是因为同是东方国家，因此常常为中国少有设计大师而感到不平，但通过对他的了解，却不得不承认，巨匠真有常人不得不钦佩的闪光点。
关键词：设计审美；柳宗理；蝴蝶凳Analysis of Yanagi's Butterfly stool from the perspective of design aestheticsLiu Pei(Shandong University of the Arts, Jinan, Shandong, 250000)Abstract: When thinking of Japanese design, the name of Tsunari Yanagi is the first to enter the mind, he is one of the founders of modern industrial design in Japan, but also the first group of Asian design history in the West. Every time I see this kind of evaluation, I still have some anger in my heart. Maybe it is because we are in the same Oriental country, so we often feel upset for the few design masters in China. However, through the understanding of him, I have to admit that the master really has the shining point that ordinary people have to admire.Key words: design aesthetic; Yanagi Tsunari; Butterfly stool蝴蝶凳作为柳宗理最最出名的代表作，因其造型犹如蝴蝶正在扇动的一双蝶翼，故取名“蝴蝶凳”。
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从设计美学角度看设计作品
设计美学作为一门社会科学，自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响，尤其是设计美学领域的审美学说，对设计师来讲，更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。
下面，我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品，从设计美学角度简要分析一下。
一、唐代曲辕犁
唐代曲辕犁设计精巧，同时亦符合一定的美学规律，有一定的审美价值。
犁辕有优美的曲线，犁铧有菱形的、V形的，在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。
下面，我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。
1、功能性分析
功能美不是“有用即美”，而是使用价值和技术美的结合，在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。
与直辕犁相比，唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。
犁架加大，显得更加稳定，便于在耕地时的控制，犁铧多为V形，尖头更加锋利，便于入土。
曲辕犁的使用功能相当完善，使用性加强。
同时，从技术美学角度看，唐代曲辕犁的设计更加先进，犁的规格、种类多样，形制亦因需要而有差异。
犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进，技术含量可谓相当高。
2、形式美分析
唐代曲辕犁在形式上，可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。
均衡与稳定，是美学规律中重要的一条。
均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系，稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系，给人以安定、平稳的感觉。
在唐代曲辕犁造型中，以策额为中线，左右保持着等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色的，而铁也是冷色，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉，对称本身亦是一种很好的均衡。
稳定，则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。
无论从造型上看还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。
3、材料美分析
唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。
二者皆为冷色，极易达到平衡。
而且，唐代时候的冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。
这样，唐代曲辕犁的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。
而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。
4、结构美分析
在产品造型中，变化与统一是一条很重要的美学规律，为取得产品造型的变化与统一，主要采取的造型手法是：在变化中寻统一；在统一中寻变化。
在唐代曲辕犁造型中，虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，大多用楗、梢、榫来连接固定，且主体以直线为主。
这就是在变化中寻统一；以直线型为主，给人以硬朗稳定的感觉，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态的感觉，起对比和烘托作用。
曲辕犁以木材为主，而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比，这就是在统一中求变化。
综上所述，唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力，不仅有着精巧的设计，精湛的技术，还蕴含着一定的美学规律，其历史意义、社会意义影响深远。
二、流水别墅
著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。
这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。
整个建筑构思是大胆的，因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。
下面，就从设计美学角度，从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。
流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。
同时，不得不承认，流水别墅本身所具有的技术美亦达到了一种相当高的水平。
赖特的设计，使建筑物的主要是部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。
2、形式美分析
流水别墅这个建筑具有活生生的、原形的、超越时间的性质。
从其看似简单却蕴涵无限运动张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪、要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，似乎全身飞跃而起，落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，超凡脱俗，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水别墅更为完美，在这儿，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。
3、材料美分析
在材料的使用上，流水别墅是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。
石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起富裕了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。
而当你站在人工台面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。
因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间----崖隘。
由起居室通到下方溪流的混凝土楼梯，关联着建筑与大地，是内外空间必可缺少的媒介，且总会使人们禁不住的一再流连其间。
4结构美分析
流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。
这种从容镇静的气氛，在整个建筑内外及其布局与陈设之间，不同凡响的室内使人犹如进入了一个梦境，通往巨大的起居室之过程，必然先通过一段狭小而昏暗的有盖顶的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手边便可进入起居的二层踏步。
这种独特的结构使得自然光线可以自由的投入居室内部，造成明暗相间的光影效果。
这个建筑物内部空间的气氛，随着光线的明度变化，而呈现出多样的风采。
综上所述，流水别墅不愧为赖特最为得意的作品之一，它可以说是一种正反力量在绝妙均衡中组构而成的建筑，也是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法交错融合的稀世之作。
它真切的显现了人与自然和谐统一的境界，在这样美不胜收的地方，人们当然会禁不住的一再流连其间。
三、香山饭店
香山饭店是著名的建筑设计师贝聿铭在寻找传统与古代相结合的道路上一个非常成功的设计。
它表现了建筑在文化上的延续之法----不对过去横加批判，而是撷其精华，成就自我。
1、功能美分析
作为饭店，香山饭店肯定如其他饭店一般履行着作为饭店的功能。
香山饭店位于北京西山风景区的香山公园内，周边路网交通发达，五环路擦肩而过，由市中心驾车顷刻而至。
香山饭店建筑面积三万五千平方米，其中中心面积为七百八十平方米。
饭店共拥有26套客房，设施齐备，宽敞舒适。
饭店还设有各种形式规格的会议室、多功能厅、宴会厅及完善的配套设施和服务。
而且，香山饭店所探求的现代建筑民族性香山饭店仅仅用了正直交角的错位方法，颇具技术性。
在这个建筑身上，贝聿铭可谓下足了功夫。
从外形看，香山饭店只是一栋不到四层高的白色小楼。
有一个等式很形象的说明了香山饭店的体貌：香山饭店=江南民居+东莞屋顶+苏州园林。
整个饭店既有中国古典特色，又处处可见现代的影子，依凭山势，蜿蜒曲折，院落相间，内部十八景观，山石，湖水，花草，树木，与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣，阳光透过玻璃屋顶泻洒在绿树茵茵的大厅内，明媚而舒适。
饭店内部的家具等用品亦是古典味十足，内外交相辉映，更显出一种古典与现代相结合的形式美感。
3、结构美分析
从饭店的结构上看，仿北京四合院天井形式颇具特色。
贝聿铭在80年代曾经对香山饭店的格局下过一句类似写散文的评语：形散而神不散。
它的建筑可谓别具一格，有影壁、院落、水体等构成的主轴形成若隐若现的层次变化，根据地形变化和保护古树的目的，饭店在各个地方都预留了一个个凹口，旨在于尽可能少的破坏林地的环境。
饭店内部结构更是完美。
各种配套设施井然有序，彼此的搭配可谓巧夺天工。
同时，园林建筑中观赏路线的布置使人感到从幽静僻静到豁然开朗的强烈对比。
4、材料美分析
贝聿铭在材料运用方面更是精益求精。
香山饭店的窗户采用北京城墙上的那种旧式瓦片来装饰，瓦片上的釉彩使它们具有了与众不同的深灰色的光泽，简约却不失优雅。
小花园中的小径是由彩色石子铺成的。
这种石子是贝聿铭的助手们从越南边境附近的边远河床采集的，精致而小巧。
其中，还有一点值得注意的是云南石柱的运用。
贝聿铭将云南的石柱巧妙的运用到香山饭店的建筑中，这些朴拙却优雅的石柱，与旧式瓦片、彩色石子，同白墙的主体建筑相辉映，更衬得它们精美绝伦。
综上所述，北京香山饭店无论从哪个方面看都充满了趣味。
在贝聿铭那里，看似简单的材料，相互间搭配，就组出了绝佳的风景。
综上所述，设计美学对于设计领域的影响是不可忽视的。
这就好比是一面放大镜，透过厚厚的镜片，将设计作品分解来看，我们就会发现许多不一样的乐趣。