《老无所依》摄影镜头分析拉片构图分析
美国电影《老无所依》赏析
美国电影《老无所依》赏析导演: 伊桑·科恩/ 乔尔·科恩编剧: 乔尔·科恩/ 伊桑·科恩/ 科马克·麦卡锡主演: 汤米·李·琼斯/ 贾维尔·巴登/ 乔什·布鲁林/ 凯莉·麦克唐纳/ 伍迪·哈里森/ 加瑞特·迪拉胡特/ 泰丝·哈珀/ 巴里·柯宾/ 斯蒂芬·鲁特/ Rodger Boyce / 贝丝·格兰特/ Kit Gwin类型: 犯罪/ 剧情/ 惊悚制片国家/地区: 美国语言: 英语/ 西班牙语海外累计票房：$86,400,000.00 (单位:美元) 幅面：35毫米胶片变形宽银幕制作公司：派拉蒙优势Paramount Vantage [美国]米拉麦克斯影业公司Miramax Films [美国]拍摄日期2006年5月上映日期: 2008-02-21片长: 122 分钟（本片获得2008年4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。
同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖）一、主题：在金钱扭曲了人性的社会中，执法者无法掌控日益猖獗的犯罪行为，深感无奈、落伍和失职，信念缺失，慨叹老无所依。
二、故事梗概1980年的德克萨斯州西部，在美国与墨西哥交界的格兰德河，前越战老兵莱维雷伦·摩斯（乔什·布鲁林饰）在打猎中发现了黑帮火并后的死尸，和大量海洛因。
摩斯捡到装有200万美元的箱子，引火烧身。
超级杀手安东·奇古尔(贾维尔·巴登饰)利用跟踪器跟住摩斯，二人在帝王旅馆内外交火，彼此负伤。
摩斯为顺利通过边防站大桥，将钱箱扔在桥下，并买了衣服和酒，装作醉汉混过检查站，住进医院。
黑帮派出杀手墨西哥人卡森.威尔斯到医院所索要钱箱未成。
卡森发现了桥下的钱箱，怕惹火烧身暂不取。
不料，卡森也与黑帮头子先后丧命在安东的枪下。
时不与我 徒之奈何——从视听语言角度解析影片《老无所依》
热播冷评SHENGPINGSHIJIE文艺直通车时不与我徒之奈何—从视听语言角度解析影片《老无所依》口雷W肖翔摘要：《老无所依》是一部典型的美，西部/片，主要34了在207880年：美，德克萨斯州荒AB壁发生的连环H杀案,通过对杀手、牛仔Q及老警察的行为描Y,充分展现了"No country for old men"的/片主题。
文'主要从视听语言的角度对/片进行解析（关键词：视听语e老无所依构图音乐色彩基金项目：山西省高校哲学社会科学研究一般项目《文化人类学视域下的类型电/声音创作风格研究》，项目编号：201803032。
电影的视听语言主要包括构图、景别、角度、运动、照明、色彩等：在《老无所依》影片中，通过对戈壁荒漠荒凉的自然环境的刻画，利用现场音效以及特写镜头构图,展现了影片紧张悬疑的主题基调，充分调动观众的多种感觉，使其产生身临其境的感觉：构图的叙事功能——特写镜头在《老无所依》的叙事过程中，通过特写镜头和缓慢的摄影，利用巧妙而自然的构图观众了影片的基调和主题，事的展，画面和故事的紧密结合,把观众深深地吸引到影片叙事过程中去：其是对特写镜头的应用，充分了在摄过程中的和，观众在自觉中和事主产生的，引众的.，观众影片场景中去产生一种紧张的观：影片开头就使用缓慢的空镜头，展现德克萨斯州荒漠的荒凉，利用的摄，种的影基调，观众一种荒凉、压抑的感觉，从而自然而然地引出故事的主：特写构图观影以深刻的，其是在影片中景音现，了特写镜头的现效，观众镜头画中。
在和的画中，特利用慢镜头和特写构图，在景音乐的，让观众更加直观地切身感画的痛:，在影片中现了对的特写镜头，现了的在：其是在影片老在汽车旅馆门，通过对的观，知的存在，观众可以这一细节，对老的活动行解：电影构图是电影的一种重要叙事式，通过对构图的可以精准的态度，观众可以通过对电影构图的研究，而深入地解在影片中想要的主题以及想要说的话：音乐----无声胜有声一般情况下，在电影中音乐的运用主要是为了突出主题,对主人公的心理活动进行渲染：作为一部西部片，在《老无所依》的开头，导演就已经通过的全景镜头，全片奠定了荒凉、紧张的主题基调：因此，在音的用上,几乎和影片主题完全契，全片除了牛仔醒来时的现场弹唱音，几乎现景音，主要是利用现场音效，观众营造了一种紧张悬念的观影气氛:从整体效果上来看，《老无所依》无声的音，超了镜头画面的叙事效，无声的镜头对观众的感官刺激强烈，观众产生一种身临其境的感觉，能够激起观众感官的：此外，在整个影片中,除了老的独白之外,鲜少有台词对话,观众对画面中的环境声效进行观和身的感受：西部戈壁呼呼的风声，以荒凉的感觉：找到枪战现场，皮靴踩在石头了咯吱咯吱的声音,尸体旁边苍蝇声音等，都会观众产生一种紧张的感觉，似乎随时都会有人在对枪：杀手追踪器嘟嘟的声音种无力感，感觉随时都会现在身：其是在和对峙之前的瞬的环境,到了无声声的婵，观众以紧张、、的：拍摄视角——混乱视角带动叙事节奏在《老无所依》的摄视角D运用精的镜头转换，以精的叙事风格，在镜头拍摄、音效使用等方面几乎述,直接以简化的事情节和单一的关系,让观众集中到事主的中去，观众始在一种紧张的中,产生感身’的观影。
老无所依摄影镜头分析拉片构图分析 (1)
或者是想让观众看清楚真正的死亡
近景
光线方面，光比貌似增大了。但是整体的光线还是跟上一场戏相接。
构图有点不平衡。同样是固定镜头
距离近，短焦段
固定
局部的特写
关键部位特写
光线为侧光，柔光，凶手黑色几乎黑死。光比大
近景
越来越紧
越来越近
光线变化了点。侧光，副光
主观视角
短焦段
凸显速度
中午阳光直射
两个镜头不是同一时间拍的。
影子的角度，长度不一样。地点看起来是同一个地点啊。
低角度，天空少，有点压抑，车的颜色，地面的颜色都是土黄色，包括那辆福特。
固定镜头，
落幅
公路的纵深
画面空间
阳光斜射 天空有密度
低机位 天空少一点 是不是压抑一点
35mm以下
光：太阳光给人物一个漂亮的轮廓。应该十侧逆光。
在画面的中心
平视
相对之前的镜头是仰视 这是一个微妙的变化
依然是短焦段的镜头
光线 阳光来做轮廓光 人物加反光 不要剪影，避免跟差别太大
广角 全景
在实践上产生了变化，影子更长了
做一个镜头需要这么的长时间吗？还是等了很长时间基本上是自然光 可能人物背光面补了光，减小反差
构图不松不紧
人物处在黄金分割线处大概
略缩图
拍摄方法
内容
旁白/台词
音乐
情绪
固定
三分法构图
剪影效果
天空密度颜色很棒
影片开端，空镜
焦段应该是50mm左右
不是太广
难以置信，我爸爸也是个警察
无
怀旧的感觉
固定
二分之一
美国电影《老无所依》赏析
美国电影《老无所依》赏析导演: 伊桑·科恩/ 乔尔·科恩编剧: 乔尔·科恩/ 伊桑·科恩/ 科马克·麦卡锡主演: 汤米·李·琼斯/ 贾维尔·巴登/ 乔什·布鲁林/ 凯莉·麦克唐纳/ 伍迪·哈里森/ 加瑞特·迪拉胡特/ 泰丝·哈珀/ 巴里·柯宾/ 斯蒂芬·鲁特/ Rodger Boyce / 贝丝·格兰特/ Kit Gwin类型: 犯罪/ 剧情/ 惊悚制片国家/地区: 美国语言: 英语/ 西班牙语海外累计票房：$86,400,000.00 (单位:美元) 幅面：35毫米胶片变形宽银幕制作公司：派拉蒙优势Paramount Vantage [美国]米拉麦克斯影业公司Miramax Films [美国]拍摄日期2006年5月上映日期: 2008-02-21片长: 122 分钟（本片获得2008年4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。
同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖）一、主题：在金钱扭曲了人性的社会中，执法者无法掌控日益猖獗的犯罪行为，深感无奈、落伍和失职，信念缺失，慨叹老无所依。
二、故事梗概1980年的德克萨斯州西部，在美国与墨西哥交界的格兰德河，前越战老兵莱维雷伦·摩斯（乔什·布鲁林饰）在打猎中发现了黑帮火并后的死尸，和大量海洛因。
摩斯捡到装有200万美元的箱子，引火烧身。
超级杀手安东·奇古尔(贾维尔·巴登饰)利用跟踪器跟住摩斯，二人在帝王旅馆内外交火，彼此负伤。
摩斯为顺利通过边防站大桥，将钱箱扔在桥下，并买了衣服和酒，装作醉汉混过检查站，住进医院。
黑帮派出杀手墨西哥人卡森.威尔斯到医院所索要钱箱未成。
卡森发现了桥下的钱箱，怕惹火烧身暂不取。
不料，卡森也与黑帮头子先后丧命在安东的枪下。
影视作品分析8老无所依
二、《老无所依》的存在主义色彩
► 一贯的荒诞与荒芜► Leabharlann 态的杀手丑陋的外形凶残
诡 异 的 工 具 （ 屠 宰 牲 畜 的 现 代 化 ）
► 警察的无用
警察 安东
莫斯
猎 物 他人即地狱
► 孤独、疏离
► 绝望的警察
► 生存的荒诞性、不可知性
► 恶人的命运同样的荒诞——
四、《三枪》的意义
► 文化意义
罗拉快跑
1998 德国 导演汤姆．提克威 Tom Tykwer
► 因此，萨特的这种自由就具有一种否定的特
征。人只存在于世界是荒谬的，也就是说人 生活于是并没有什么理由，以萨特所说，人 是无缘无故被抛到世上。由于人都是自由的， 任何人之间都具有一种相争的关系，人人都 试图获得自己的自由，从而就把他人当作对 象来对待。
► 所以存在主义最终对世
界的认识就是世界时荒 诞的，人的存在也是虚 无的，“他人就是自己的 地域”，人与人相互疏离 、自我孤独！
《血迷宫》中俄裔侦探威斯临终前滴下到他脸 上的水滴
《巴顿· 芬克》中诡异而神秘的幻想，极具超现 实魔幻主义色彩，《血迷宫》、《老无所依 》荒诞、绝望的存在主义色彩的人文关切又 使得他们的电影冷峻而深刻！准确描绘他们 的个性特征艰难而无意，正如每每观看他们 的影片，简单的配料，非凡的味道。无法说 出只能品尝，所以我们最好称他们为不一样 的兄弟！
1988年
科恩兄弟是独立制片中最著名最成功的一对兄 弟组合，号称独立制片的旗手—— 科恩兄弟的影片没有扣人心悬的故事情节，也 没有特别夸张的视觉造型，他们的与众不同指 出从第一部影片《血迷宫》开始展现出来：平 凡普通的情节线，没有跌宕起伏却能引人入 胜，有时那些琐碎甚至无聊的细节被他们黑的 发亮的影调把玩着，
从《老无所依》看西部类型片的时代变奏
从《老无所依》看西部类型片的时代变奏作者：张秀来源：《电影评介》2008年第16期[摘要]《老无所依》是西部片模式化的突破，是众多类型元素的集合体，是在后现代的文化背景下对传统进行嘲弄、戏仿和创新，以获得新的观赏经验和对现实的新理解。
类型不是固定不变的程式，除用反类型内涵突破颠覆传统，还具有天生的延展性，在不同类型间相互渗透，重组，并在融合和变体中保持并发展自己。
[关键词]《老无所依》西部片类型反类型科恩兄弟凭借《老无所依》获得第80届奥斯卡最佳影片等四大奖项，该片改编自马克·麦卡锡发具有深刻社会价值和独特思考的同名小说，科恩兄弟秉承一贯的黑色幽默和血腥暴力把这部苍浑有力的小说改编得机智细腻、扣人心弦。
此片被定义为一部动作片，但也可被视为西部片的时代变奏之作，它几乎涵盖了西部片类型的全部形式元素：第一，由固定内景构成的视觉图谱，例如陡峭山谷、广袤草原、无际荒漠、血色黄昏：第二，摄影造型特征上，空镜头、黄色影调，定镜拍摄、广角镜头形成了典型的西部片摄影常规；第三，反复出现枪支、宽边帽、皮靴等定型道具。
第四，依然是牛仔、警长、暴徒等人物形象进行动作冲突。
小说原作就是把目光聚焦在美国西部德克萨斯州一个和墨西哥接壤的偏僻小镇，背景设置在上个世纪八十年代一段美国新生社会观念和传统价值观剧烈碰撞的历史。
电影讲述一个西部题材的故事，描绘了一个危机四伏的当代美国西部画卷。
所以无论从形式还是内容上看《老无所依》都是形神兼备的西部片。
西部片“是最典型、最为观众和研究者熟悉的一个电影类型，也是最经典的电影类型之一。
”长期以来类型形成了颇为完整规范的模式，具有不可突破的基本框架，但也不可能永久地保持固定形态，它会随客观因素和观众审美趣味的变化不断变奏。
语言学系统是经过长期的历史性积累逐渐形成，个别语句构不成一套成熟的语言系统，正如单一作品构不成一种电影类型，但个别电影可以对类型进行颠覆、甚至重写成规，即是反类型。
老无所依摄影镜头分析拉片构图分析
太阳升起来了
光影的变化
天空有密度
地面应该在曲线的暗部
空镜+旁白叙事
固定
35mm以下
天亮
固定
金黄的颜色，浓重的西部风格
前景增加层次，增加透视，纵深感
在这个片子里还有类似的大全集带前景
拍摄时间应该早晨
固定
35mm以下
全景
狄更斯对天空的把握很厉害
云层做出地面的光影变化
固定黄金分割
地平面在黄金分割处风车在黄金分割处
构图，画面右侧有条路纵深
左侧是人物，极度危险的人物，没有一点光身上，按理说也应该有点测光。现在应该显示出来他的危险
我最喜欢的一个构图还有运动方式。
路，纵深，升，车入画开走。
镜头推
35mm以下，后景有故事，
光：柔光
左侧可能有窗户。侧光是主光
广角镜头增加后景的开阔程度，不太虚化的背景也在发生观众知道，主角不知道的故事
构图不松不紧
人物处在黄金分割线处大概
天空在三分之一处
特效
焦段应该不是太长
阳光强烈
伯伦朗式的布光
阴影面加副光
一只眼睛在黄金分割处
瞄准镜指向眼睛跟对角线形成张力
光线分割演员脸部也形成张力
牛逼摄影师就是牛逼
利用大自然的光影变化来完成自己的画面内的光影变化，自己根本调度不了这么大的场面，但是他会利用自然来调度
镜头推表示有故事要发生，危险正在逼近，观众知道，演员却不知道，制造一种紧张的气氛
低机位起幅
落幅
全景
从上倒下有一个冲击力
固定镜头
激烈的内容冲突
焦段比较长，后景很挤。
中景
警官是主题，罪犯有一半不在画面。
视角水平，有没有压抑的感觉
_老无所依_的影像风格及主题_张沭宁
在创作手法上，科恩兄弟处理人物时不带有任何心理分析的 色彩，而是把人物整个摆到观众面前，客观冷峻地叙述故事的发 生、经过和结局。本片是对惯常的故事经验的颠覆，给观众带来 了意想不到的快感。
其次是身手的常人化。每个人物都是血肉之躯，中了枪会 痛，会需要疗伤，枪伤会妨碍行动，这本是起码的常识，但是由 于长久以来类型电影的渲染，人物都被神化了，以至于在《老无 所依》这部电影里重新看到，竟觉得分外新鲜。在杀手奇格引爆 汽车的一场戏中，奇格只是为了抢一点处方药而引爆汽车，会赞 叹编剧的细心严谨。奇格在旅馆里一点点挑出霰弹弹片，观众也 会感觉到杀手也无非肉身凡胎。
尽管突出的形式往往成为关注的焦点，但科恩兄弟也并未放 弃思想上的深入挖掘。
二、《老无所依》的主题 在科恩兄弟的电影中，疯狂而荒谬的黑色幽默，离奇古怪的 人物，复杂曲折、扑朔迷离的情节，紧张明快的节奏，他们的创 作手法独具一格。然而在那些超现实的魔幻手法和琐碎的细节之 下，是对人类精神世界的探索。《老无所依》的结尾处给观众留 下了疑问，没有确定的答案，也不符合人们期待的完满结局。 老无所依的意义基本是清晰的。在影片的最后，汤 米·李·琼斯扮演的埃德对老婆说自己见到父亲的梦，最后一句 是：“然后我就醒了。”我明白：人人会老去，时间流逝这件事 情上，人人是无力的，所以，老无所依也是“人人无所依”， “No Country for Old Men”也是“No Country for Eevery Men”。《老无所依》有几场戏中的几句对白、台词是主题最好 的注脚。 电影里伍迪·哈里森饰演的卡森在接了找钱的任务后，对黑
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跟上上一个镜头应是同一个镜头，只不过分开剪了
全景，推近景
俯视
后来只有凶手
整场戏中唯一一个运动镜头。
这个位置的镜头出现过
全景，短焦段
机位水平
人物位于画面中心
也许这么激烈没人会在分析镜头的构成了。但是还要做好
光依然衔接
这是一个变焦移动镜头
仰视，突出罪犯的丑陋，狰狞
对角线构图的方式。显示张力
收拾东西走人
像是机器在要摇臂上调整很灵活
12个镜头
拍了7个
一场戏完
整场戏是一个正反打
中景被切成4个
近景1个
特写4个
全景2
主观2个（一个没写）
大全景
主题很小
地面占1/3多
人的移动形成视点
自然光
时长9s
长度远远大于近景
这是一个运动镜头
机器跟随脚步的移动而移动
这个 镜头应该是跟发现血迹的镜头是一个镜头，所以才用到了运动
从头到第三个扣子
焦段短，机器离演员很近。拉近了距离，而不用长焦。感觉离死亡越来越近。
或者是想让观众看清楚真正的死亡
近景
光线方面，光比貌似增大了。但是整体的光线还是跟上一场戏相接。
构图有点不平衡。同样是固定镜头
距Байду номын сангаас近，短焦段
固定
局部的特写
关键部位特写
光线为侧光，柔光，凶手黑色几乎黑死。光比大
近景
越来越紧
越来越近
光线变化了点。侧光，副光
功能性镜头，展示血迹
焦段不是太长
35mm左右
脚步扬起的灰啊、增加了画面质感
短焦段50？一下 后景开阔
阳光 戒指
风 塑造一个很忧郁的男人形象
50mm主观
后景的山，前景的草
阳光的轮廓
机位稍微低角度
难道这是所谓的三角型构图吗？
上一镜头人物出画，这个镜头，推进人物入画，然后展示后景的战场
功能性运动结合剪辑
面部应该有很大的柔光反光，以平衡强烈的阳光，后景的天空。
低机位起幅
落幅
全景
从上倒下 有一个冲击力
固定镜头
激烈的内容冲突
？
焦段比较长，后景很挤。
中景
警官是主题，罪犯有一半不在画面。
视角水平，有没有压抑的感觉？
难道这就是传说中，重场戏普通了拍？
很明显用了短焦段。可能是为了包全。不然四条腿这个角度怎么拍
同样是固定镜头
全景
光线方面依然严谨，门外的东西都在，显现完全。构成焦外空间。
落幅
后视镜里有个一个红色的不知道什么的东西，也可能是危险的预示
貌似全篇第一个主人公的正脸，第一感觉很恐怖！
2.40：1
阳光很硬
35吗？水平视角
构图与上图一左一右
两个人的对手戏，罪犯面向阳光，
脸上阳线充足
被害者在车里，显得有点阴暗，从光亮程度上一个是被动，一个是主导
胸像 到衣服的第二个扣
到头顶
水平
感觉不是水平 有点俯视
光，柔光，洗手台上的荧光灯加了柔光片
颜色偏青
50mm？不是太长，同时也不是太短，洗手池包全
这是一个运动镜头起幅，信息量很丰富，战斗场面的激烈
激烈
还是激烈
侧光
运动的落幅
交代故事还没完
整场戏结束
这场戏一共17个镜头
展现细节的有5个
人物面部有5个
7个是交代事件
张力 一场戏的张力不管多激烈都要有起伏，人物性格的体现。以及预示下面有故事发生。
天空在三分之一处
特效
焦段应该不是太长
阳光强烈
伯伦朗式的布光
阴影面加副光
一只眼睛在黄金分割处
瞄准镜指向眼睛跟对角线 形成张力
光线分割演员脸部 也形成张力
牛逼摄影师就是牛逼
利用大自然的光影变化来完成自己的画面内的光影变化，自己根本调度不了这么大的场面，但是他会利用自然来调度
前中后景
焦段不会太短，没有那种开阔的感觉
俯视
任务显示有点小
短焦段
画面有点偏
同样是一个面对阳光 一个背对
仰视
天空在黄金分割线
人物在正中间
脸部增加反射光
短焦段
视线向下，引导下一个镜头
这个镜头很牛逼
注意力一下被安排在让你看的地方
又有光影变化，而且合理
一般拍 可能就直接拍了，中心点全亮，没有阴影
这就是要注意的
人物影子参与了画面构成
其他地方都暗
主体突出
主光：主光太阳的反射光。玻璃的反光应该用黑棋当掉了。机位方向应该有白色的柔光布 或者反光板，车身金属的反光很均匀
构图：人物在画面的黄金分割线处
天空压的很低，基本上没有了。
广角镜头，35以下 后景开阔。
固定
运动镜头起幅
光线产生了变化，时间推移了。影子变短了。
前景是一个很神秘的罐子
广角镜头。路的延伸性形成纵深感
主观视角
短焦段
凸显速度
中午阳光直射
两个镜头不是同一时间拍的。
影子的角度，长度不一样。地点看起来是同一个地点啊。
低角度，天空少，有点压抑，车的颜色，地面的颜色都是土黄色，包括那辆福特。
固定镜头，
落幅
公路的纵深
画面空间
阳光斜射 天空有密度
低机位 天空少一点 是不是压抑一点
35mm以下
光：太阳光给人物一个漂亮的轮廓。应该十侧逆光。
曝光点在阳光的地方他
帽子上的细节没有了，貌似没关系
视觉点依然是眼神
以及后来手调节瞄准镜
短焦段镜头，人物在画面中中间位置
自然光很硬
构图 有山 有天 有地平线
中午吧
主管视角的抖动
后坐力
云动 厉害
是不是特效
镜头跟随人物有些许的移动
感觉像是用柔光布挡住了手的部分，还是身体的影子35mm?
口袋在正中间背后有天空 怎么感觉像是阴天
天空有密度
地面应该在曲线的暗部
空镜+旁白 叙事
固定
35mm以下
天亮
固定
金黄的颜色，浓重 的西部风格
前景增加层次，增加透视，纵深感
在这个片子里还有类似的大全集带前景
拍摄时间应该早晨
固定
35mm以下
全景
狄更斯对天空的把握很厉害
云层做出地面的光影变化
固定 黄金分割
地平面在黄金分割处 风车在黄金分割处
大全集 主题突出
上下衔接
感觉这个构图不是很好
摇 移
镜头的调度
空镜摇出现警车，紧接着人物入画，故事开始，镜头轻微向前推
阳光是主光，阴影处应该补了副光
35mm以下，背景开阔
35mm以下
金属质感，柔光，柔光，构图方面这个主题居中，突出金属反光强调它的存在
有没有寓意
不知道
但是这个是一个重要的道具
这里可能就是交代一下了
构图，画面右侧有条路纵深
在画面的中心
平视
相对之前的镜头是仰视 这是一个微妙的变化
依然是短焦段的镜头
光线 阳光来做轮廓光 人物加反光 不要剪影，避免跟差别太大
广角 全景
在实践上产生了变化，影子更长了
做一个镜头需要这么的长时间吗？还是等了很长时间基本上是自然光 可能人物背光面补了光，减小反差
构图不松不紧
人物处在黄金分割线处大概
略缩图
拍摄方法
内容
旁白/台词
音乐
情绪
固定
三分法构图
剪影效果
天空密度颜色很棒
影片开端，空镜
焦段应该是50mm左右
不是太广
难以置信，我爸爸也是个警察
无
怀旧的感觉
固定
二分之一
剪影
跟第一个镜头衔接
全景，空镜
50mm
固定
这个天空留得比较少
不是剪影
天开始亮了
空镜
广角24mm以下
固定
35mm
太阳升起来了
光影的变化
侧面
50mm差不多
脸部副光很均匀
窗户的轮廓光明显，大概的光位是相接的，仔细看上一个镜头的话，发现有点不一样。
低机位 水平
固定
下狠手的感觉
回到高角度俯视，
这个跟上边一个光硬了，阴影边缘清晰了，这个变化是有意而为之还是无意的变化呢？
警察马上就死了，罪犯马上要逃走了，机器运动了，不是固定。这是一个推镜头，有两个人，推到罪犯一个人。情绪的变化。
左侧是人物，极度危险的人物，没有一点光身上，按理说也应该有点测光。现在应该显示出来他的危险
我最喜欢的一个构图还有运动方式。
路，纵深，升，车入画开走。
镜头推
35mm以下，后景有故事，
光：柔光
左侧可能有窗户。侧光是主光
广角镜头增加后景的开阔程度，不太虚化的背景也在发生观众知道，主角不知道的故事
镜头推表示有故事要发生，危险正在逼近，观众知道，演员却不知道，制造一种紧张的气氛
前景的设置来突出空间感
没有的话，会怎么样？
一个画面
有明有暗
有视线
有话外空间
有视觉点
硬光
背景比较暗
人脸比较亮
焦段应该是长焦段 浅景深 眼睛跟瞄准镜形成对角线的视线引导，形成张力
感觉光比有点太大，画面整体有点暗，脸部有点曝光不足
反切一个镜头后的一个近景
摄影机跟人物视线成45度角，构成纵深和画面的张力，画面的视觉点是眼睛。
发力，结束战斗
35mm
全景
终于，警察停止了挣扎
这个镜头跟上面一个镜头应该是同一个镜头
肢体动作来表达警察死亡。
停止挣扎
罪犯的表情。
长出一口气，终于搞定了
Done
这个镜头也是上面一个镜头同时拍的50mm