世界电影史论文
电影史论文
电影分为三个阶段，第一时期：形成时期（1895—1927），从爱迪生和卢米埃尔兄弟在美国和法国同时发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪辑，形成视觉语言。
第二时期：成熟时期（1927——1945），在这短短的二十年当中，电影获得声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要表现要素。
第三时期发展时期（1945—）电影技术不断完善，技术不再对艺术表现有重大影响，进入了精益求精的阶段。
在这百年电影史中有这么几个人为电影的发展奠定了基础，他们是电影的先驱：卢米埃尔兄弟，乔治.梅里爱,大卫.格里菲斯等等。
卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了”活动电影机”。
作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。
这种不同不仅表现在对于”放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。
作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。
他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。
而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。
然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。
首先，爱迪生提供给他的”电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作”黑囚车”的装置中拍摄出来的。
而事实上，他的创造本身并没有脱离”照相馆”的原有模式。
在那个只能供一个人观赏的”窥视镜”前面，观赏者的”窥视”不过是一次次地重复着摄影师的”窥视”。
其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗•皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。
影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张”活动的照片”。
世界经典电影赏析论文
题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。
波德维尔《世界电影史》第2版引论(电影史和做电影史的方法)【圣才出品】
波德维尔《世界电影史》第2版引论电影史和做电影史的方法一、关注老电影（一）原因电影是百余年来最具影响的媒介之一。
人们蜂拥观看最新的热门大片或从音像店租借所热爱的影片是理所应当的。
然而，我们同样应该关心老电影。
1．电影观赏老电影提供了与我们观看当代电影所获得的同样的洞见。
（1）一些老电影提供了非常强烈的艺术体验或其他时代和地域的穿透人心的人类生存景象。
（2）一些老电影是对继续影响当前时代的日常生存或超常历史事件的记录。
（3）一些老电影是全然陌生的。
它们抗拒着与我们当前思维习惯的同化，迫使我们承认电影可以完全不同于我们所习惯的那个样子，我们必须调整自己的视野，去容纳被另外一些人认为理所当然却令我们惊异的电影样式。
2．电影研究电影的历史不只包括电影。
研究老电影和制作它们的时代从根本上讲是非常有意思的。
简言之，由于老电影的数量远多于新电影，所以我们有更多的机会获得令人陶醉的观影经验。
（二）定位不存在任何关于电影历史的宏大叙事可以解释所有事件、原因和结果，电影史更适合被看做各种电影历史的集合，因为研究电影的历史包括提出一系列问题，然后寻找证据，以便在论证的过程中回答这些问题。
二、电影史学家的任务（一）提出问题，寻求解答1．设定研究项目电影史学家们设定研究项目，系统地探寻往昔之事。
研究项目是围绕需要回答的各种问题而组织起来的，同时也是由各种假设和背景知识组成的。
2．提出问题资料管理员的研究项目广义上就是做出鉴别。
这部影片提出了一系列问题：它是什么时间制作或发行的？它是在哪个国家制作的？谁制作的？演员是谁？3．进行鉴别如仅有片名的神秘影片《间谍旺达》）。
它很可能是进口影片，而不是在发现拷贝的国家里摄制的。
幸好拷贝中还是有一些线索，可供知识渊博的史学家进行认定。
（1）根据演员坐在前景处的女主角是一位明星，名叫弗朗切斯卡·贝尔蒂尼。
认出她，几乎可以肯定这部影片属于意大利，制作于1910年代——她的职业生涯巅峰时期。
外国电影史论文
电影----一面镶金的镜子——论意大利新现实主义与法国新浪潮序言第二次世界大战是欧洲电影发展史的一个转折点。
战争严重影响了欧洲几乎所有的电影工业。
战时许多演员和导演都相继到好莱坞发展，这对于欧洲电影更是雪上加霜，使得其在创作上也进入了低谷。
但江山代有才人出。
在战争结束后许多的演员与导演回到故土，大量的人才也相继出现。
欧洲的电影业有向荣之势。
意大利与法国正是如此，他们与欧洲的其他国家一样处于战后重建的时期，不满于旧的制度与旧的事物，在电影创作上逐渐形成了属于自己的新思维。
意大利的新现实主义电影使人们为之一振，同时也影响了法国的新浪潮电影。
但是两场具有影响力的运动最终都以失败告终。
失败的结局其实在运动的开端就已经注定了，因为他们把电影看得太简单了。
电影除了需要思想与情感的表达之外，很重要的一点便是其独特的艺术性。
而他们却没有很好的做到这一点，这是很令人遗憾的。
电影是生活的一面镜子，但是如果仅仅只是一面简单的镜子的话，人们又何必到电影院里去看电影呢？看看周围的街道与人就足够了。
因此电影应当是一面镶金的镜子，一面值得人们去细细观赏的镜子。
一、意大利新现实主义的辉煌与无奈发展背景：意大利新现实主义电影是在特定的历史条件下的产物。
战后的意大利墨索里尼法西斯的政权日益衰落，政治、军事和经济面临全面崩溃，社会动荡不安人民生活贫困艰难，饥饿与事业笼罩着人民。
同时政府为了维持残存的统治而筹建了“电影城”与“电影实验中心”，将电影变成政府统治人民的工具。
此事的意大利出现了三种形式的电影：法西斯的狂热宣传片、在臆造与虚构基础之上的表现资产阶级饮食男女、爱情纠葛的“白色电话片”。
完全脱离了现实社会。
这种局面引发了以罗西里尼为代表的进步或正直的电影工作者的激烈反对。
他们继承了文艺复兴的优良传统，开始了反抗，并提出了“意大利电影必须面向现实生活”、“还我普通人”等的口号，主张创建现实主义的电影。
运动阶段：该运动分为3个时期。
世界电影史论文
世界电影史031B09234陈栋杰对于生活在二十一世纪末的人来说，电影早已成为我们生活的一部分。
每一个人在他的一生中都要看无数的影片：有时候是坐在电影院里欣赏，有时候是通过别的渠道观看。
但不管怎样，只要我们愿意，基本可以不受什么约束的看到电影。
而我们今天所看到的电影相比于十九世纪初而言无论在画面、音质方面也都要逼真和精美很多。
然而，人们对电影的认识并不相同。
有的人把它把它看作神圣的艺术，有的人把它当作一种娱乐，更有的人把它当作一种商品，一种工业化的生产。
那么，我们如何理解电影的概念呢？据《电影艺术辞典》的解释，电影是“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。
”这是从技术角度对电影作出的解释。
然而，对于一个普通的电影观众来说，他所关心的恐怕更多的不是电影的技术，而是由这种技术所提供给他的电影作品。
因此，技术之外的另一种界定方式就是必要的。
同一本辞典还有“电影艺术”这一条目是这样解释的：“以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
”这两个解释概括了电影两个方面的内涵。
为使我们能更好的欣赏电影，我们更多的是从艺术这一角度来解释电影，把它看作一门艺术。
“电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。
”1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下厅里，两个姓卢米埃尔的年青人当众展示了他们发明的电影放映机，并向大家放映了他们自己摄制的短片《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等。
可以想象，当人们从眼前的银幕上看到一个个活生生的人物会走会动时，他们的惊异程度。
卢米埃尔兄弟因此名声大噪。
从这一天起，电影，这门年青的艺术形式就正式宣告诞生了。
从最初的纪录手段到成为一门全方位的反映生活的艺术，电影在百多年的进程中经历了风风雨雨。
电影史方面的论文
电影史方面的论文电影史既是对过往经验的集成和总结，又是对电影知识的系统化整合。
下面是店铺为大家整理的电影史方面的论文，供大家参考。
电影史方面的论文范文一：背景音乐电影艺术论文一、《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术作用1、渲染氛围———《C小调夜曲》电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染，如电影中《C小调夜曲》的运用。
导演把1939记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头，镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。
这时响起了肖邦的《C小调夜曲》，平静悠闲的生活景象加上《C小调夜曲》的优美旋律，共同营造出一派祥和的生活场面，《C小调夜曲》创作于1841年，乐曲规模宏大，充满英雄主义色彩，还有许多戏剧性的矛盾冲突。
乐曲采用的是复三部曲式结构，第一部分平静，中间部分积聚力量，第三部分极具动力性。
这种三部曲式在各个部分中也十分常见。
例如第一部分就包含了A、B、A三个乐段，是一种带再现的单三部曲式。
旋律听起来像低沉的叹息，伴奏部分也是均匀、平稳而沉重的。
整个乐曲音色庄重严肃，营造出一种忧郁、悲伤的氛围，悲伤之中还有一种不安定的因素。
这些都缘于A段乐句中使用的深沉浑厚的八度低音声部和显得凝重的和弦。
随着琴声的奏响，黑白画面随着钢琴曲调的变化逐渐转变，变为彩色的图像，镜头也由远景回到了室内。
一架纯黑色的钢琴上，男主人公的手指来来回回在琴键上流转，娴熟地弹奏出背景音乐，眼前的画面和背景音乐得到了完美的结合。
画面中弹奏钢琴的男主人公，有着清秀俊美的脸庞，有着忧郁凄迷而又深邃的眼神，他衣着考究，演奏技巧高超娴熟，这一切都让他透露出高贵的气质。
音乐家俊美的外表和他弹奏的优美的乐曲让周围的人都为之陶醉，这时德国的炮弹从天而降，将这种宁静之美破坏殆尽。
钢琴家被迫停止演奏，与其他市民一样开始四处逃散，寻找可以躲避战火的地方。
这时出现的背景音乐《C小调夜曲》有三个层次的形式结构。
第一层次弹奏的是平静而又哀伤的优美旋律，接着出现了一个大跨度的转变，使得平静渐渐消失，哀伤越来越浓。
世界电影史
数字剪辑和特效技术的广泛应用，使得电影的后期制作更 加高效、灵活，为电影创作带来了更多的可能性。
电影艺术的探索与实践
叙事结构的创新
电影艺术家们不断探索新的叙事结构，如非线性叙事、多线叙事 等，使得电影故事更加引人入胜。
表演艺术的进步
演员们的表演技巧不断提高，使得角色塑造更加生动、真实，为观 众带来更强的代入感。
。
多元化发展
电影产业在内容和形式上呈现出 多元化发展的趋势，包括类型、
题材、风格和文化的多样性。
电影市场的竞争格局与变化
好莱坞的霸主地位
01
好莱坞电影在全球市场上具有强大的竞争力，其市场份额和票
房收入均占据主导地位。
新兴市场的崛起
02
随着全球经济的发展，新兴市场如中国、印度等逐渐崛起，成
为电影市场的重要力量。
全球化市场拓展
电影市场将逐渐打破地域限制，实现全球化拓展，让不同国家和地区的观众都能接触到 优秀的电影作品。
电影教育与人才培养
随着电影产业的不断发展，对专业人才的需求也将不断增加。未来将有更多教育资源投 入到电影教育领域，培养具备创新精神和专业技能的电影人才。
THANKS
感谢观看
电影营销的创新
为了吸引观众，电影营销 手段不断创新，包括社交 媒体营销、大数据分析等 。
05
电影对社会与文化的影响
电影对社会的反映与影响
社会现象的镜子
电影通过故事情节、角色塑造和视觉效果等手段，生动地反映社会 现象，揭示社会问题，引发观众对社会问题的思考。
社会变革的推动者
电影具有强大的传播力和影响力，能够唤起观众的情感共鸣，推动 社会变革，如反战、民权、环保等运动。
世界电影史
新青年世界电影史1995年电影面世的百年诞辰。
在这整整一个世纪的岁月里，世界电影经历了形成，成熟和发展三个时期。
正如文学史从某种意义上来说是文学名著的历史，世界电影发展史，从人文和艺术的角度来看，也不妨说是世界电影名著的历史，这些名著在电影的百年历程中，起着里程碑的作用。
它们在艺术上的独具一格往往产生深远的影响。
故而，纵观第七艺术的成长道路，人们不难发现其中充满了百花齐放，流派纷呈，相互促进，相互竞争的景观，而美国好莱坞电影，苏联蒙太奇美学流派，意大利新现实主义电影，法国新浪潮运动和德国新电影，法国新流潮运动和德国电影等尤为引人注目，它们不仅折射了流派产生国的文化特点，而且体现了鲜明的民族特征和浓郁的时代风貌。
近10年来，第三世界电影的崛起，更为这门艺术增色生辉。
第一章世界电影艺术的形成和成熟时期(1895-1945)一、世界电影艺术的形成期1卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献在电影初创时期不国电影工作者作出了巨大的贡献1894年，爱迪生与助手狄克逊合作创制“电影视镜”并公开出售。
这一外形笨拙，仅供一个观赏的电影放映机的问世，可谓“一石激起千层浪”，它进一步引发了世界范围内有志于此道者的发明角逐，法国里昂照相材制造商。
卢米埃尔两兄弟，在前人和同时代人，尤其是爱迪生研制的基础上，制成了活动电影机，该机集摄影，放映，洗印于一体。
卢米埃尔用这种手摇的便携式摄影机，在室内和户外摄制影片。
他们的作品于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次售票公映(每张门票1个法郎)并获得轰动国际的成功。
于是，这一天被公认为电影的诞生日。
卢米埃尔创作的影片绝大多数是简单的生活场景实录，诸如《工厂的大门》、《火车到站》、《帆船离港》、《婴儿的早餐》都属此类录片机式的作品。
《工厂的大门》把工人班离厂的全过程巨细无遗地呈现在银幕上，给予观众真实、亲切之感。
这种记录风格是卢米埃尔影片的一大特色。
卢米埃尔也偶尔摄制少量剧短片，其中最受欢迎的是《水浇园丁》：一位高傲的胖园丁正在浇水，顽皮的小男孩用脚踩住水管，待等园丁细察水管出水口时，孩童提脚，于是“水浇园丁。
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中国电影现状及发展
从1905年到现在，从无声到有声，从黑白到色彩，从实景到特效，中国电影已经走过了一百多年。
《黄土地》走出国门，《卧虎藏龙》勇夺四项奥斯卡大奖，从别具一格的武侠片到独有的中国贺岁电影，我们逐渐形成了自己的风格，展现出勃勃生机，用这一方式向世界展示出中华民族的深厚文化内涵。
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。
一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海
外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实
力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。
但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。
为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验: 从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得
了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
但是好的发展势头并挡不住存在的问题。
就我个人而言，渐渐的没有心思看所谓的国产大片了，除了大量钱财，明星堆砌在一起打造的华丽场面，很难看到实质性内容。
就像一些专家所说，现在是电影市场最好的时代，却也是创造力最为匮乏的时代。
我认为商业化趋势的疯涨是目前中国电影的最大问题。
电影本是一门艺术，是导演通过镜头表达情感，思想，哲理的途径。
而在这个信息快餐的时代，金钱利益至上的时代，人们难以静心思考艺术的内涵文化。
自从张艺谋的《英雄》开创中国商业电影的先河后，商业化一发不可收拾。
以堆砌大明星与宏达场面为卖点，以票房为第一目的，电影所能传递出的文化内涵却越来越少。
虽然商业片也不乏《非诚勿扰》等这样口碑票房俱佳的佳作，但不耐看的花瓶制作依然不可忽视。
印象中有《黄金甲》、《夜宴》这样的巨作，画面确实震撼人心，内容却乏善可陈，到最后竟是让观众一头雾水，不知所以然。
这样的电影就像一个倾国美女，却长着草包脑袋。
或许能吸引人们去围观，却留不住任何人的心，还给人留下满心失望。
华丽的外套盖不住苍白的内里。
我想，忠于艺术还是忠于金钱，是值得现代中国电影人深思的问题。
第二个问题我认为是盲目跟风，各种翻拍，撞车等。
一个贾樟柯火了，于是大批电影里必然出现三陪女、一定有极端的生存处境，有对现实的关心，但对中国社会新问题的探讨很少。
还有各项题材撞衫，今天鸿门宴，明天王又办一次盛宴，战国走了又迎来了关云长。
什么热拍什么，搞得观众面对这么多同样的菜不知所措，直到倒胃口，干脆全部弃掉。
造成风格单一的原因并不只是电影人的问题，中国的所谓审查制度也造成了电影创作的束手
束脚。
贾樟柯透露，他在拍完《世界》之后曾想拍《踏雪寻梅》，讲述一个男人的性旅程。
但送审时电影局领导说：“你这个不是审查问题，是制黄，触犯刑法。
”后来准备拍《双雄会》，因为讲的是国共两党之间的间谍故事，政治敏感，也不能拍。
贾樟柯透露他正在筹备武侠片，觉得还是武侠片有发展空间。
最后一个问题，脱离了中国传统文化。
我想中国人最值得骄傲的就是灿烂的华夏五千年文明，这是任何民族都难以望其项背的。
可以说我们值得拍，值得深究的题材内容有很多。
可是我们的很多导演只是套了个历史的壳子，甚至将文化当做宣传的噱头，却取不到其精华，不禁令人唏嘘。
回顾今年来的几个好片，如《梅兰芳》、《叶问》、《赤壁》等，均是口碑票房俱佳。
不难看出观众对我们传统历史文化艺术的偏爱。
虽然问题很多，但解决起来并不难。
我觉得首先是电影人的价值观问题。
我觉得中国的电影人们首先要明确自己的立场，是要为电影艺术奉献热情，还是被金钱名利奴役。
如果导演们能冷静的找到方向，不盲目利用明星效应，甘于找回自己的风格，找适合影片的好演员，适合自己的题材，拍出最能表达自己内心世界的片子，这样便是对自己，对观众，更是对电影艺术的尊重了。
我想，这样才是质量的保证。
第二个我认为目前的电影急需好的剧本。
我们有挖掘不完的素材，却缺乏好的剧作家。
这就加大了导演们的考验。
我觉得艺术是容不得讲究的，导演们必须选择令自己满意的剧本，精益求精不会错。
第三是回归中国传统文化。
所谓民族的即是世界的。
只有我们自己接受了，才能让世界认可。
五千年的历史里不只有爱情和战争，值得我们发掘深思的东西有很多。
西方一直想揭开东方神秘的面纱，我们怎能不借此向他们展示出最完美的一面呢？另外，我们的传统文化中有不少甚至中国人都不甚了解的风土人情，历史趣像。
我想，这些对观众的吸引力不可小觑。
既能保证内涵，又有票房保障，何乐而不为。
任何事物都是在去曲折中求发展。
我相信，只要这些问题有所改善，中国电影必能更上一层楼。
中国电影人必能向世界展现完美的东方艺术。