视觉和心灵的艺术说课稿
《走近画家心理——与心灵同行》说课稿
《走近画家心理——与心灵同行》说课稿林口四中刘新月尊敬的各位领导：大家好，我今天说课的题目是《走近画家心理——与心灵同行》，下面我就本课的教学目标、教学重点与难点、教学过程等环节内容介绍如下：一、教学目标1.知识与技能：通过系统的理论教学，使学生理解与掌握绘画心理学的规律，培养学生审美趣味及对绘画的鉴赏能力，提高美感素质。
2.过程与方法：通过专业训练掌握视觉语言的表达方法，培养学生的创造能力和动手能力，为以后的专业设计提供必要的基础。
3.情感态度与价值观：使学生逐步形成科学的思维方式和严谨的科学作风们，提高学生设计技巧和艺术设计的创新能力，在继承传统中大胆创新，设计出具有民族特征的作品。
二、教学重点与难点结合绘画大师的作品进行讨论分析，总结绘画作品中渗透出的绘画者的内心世界，同时帮助学生剖析自己的思想状态。
三、教学设计A.组织教学检查学生出勤人数，师生之间问好B.导入新课游戏探究的方式导入新课，与学生共同欣赏并分析三幅绘画作品，由此提问：这三幅作品带给我们什么样的内心效应？绘画与人类心理有什么样的关系？C.讲授新课1.在西方，绘画与心理学在某种意义上是相辅相成的，如果说会使用画笔而没有意识，那么只能称作一个画匠而不是画家。
2.解密：列奥纳多·达·芬奇痴迷女性的原因：恋情说、恋母说、恋笑说。
3.希特勒：人类历史上最大的战争魔王，自诩是“艺术家型的政治家”。
D.①未竟的画家、②疯狂的艺术和政治报复、③一个充满复仇情节的偏执狂、④希特勒本应该做一个艺术家E.心理学家可以从你随手涂鸦的一幅作品当中解析出你的内心世界，这就是图画心理学的奥秘所在，正统绘画必修的心理学叫做《感知心理学》。
F.常见的绘画技术画人、树木人个图、房--树--人（HTP）G.师生互动请同学们绘制一棵树，教师从绘画心理学的角度进行讲解。
四、课堂总结人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。
一幅图画胜过千言万语——因为图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最直接了解人们内心世界的方法。
视觉艺术教案分享
视觉艺术教案分享尊敬的教师们：大家好！今天我将分享一份视觉艺术教案，希望对您的教学起到一定的参考作用。
【引言】视觉艺术是一门独特而又重要的学科，通过视觉艺术的学习，学生可以培养自己的审美情趣、观察力和创造力。
本教案致力于为学生提供全面的视觉艺术教育，旨在通过多样化的教学方法和活动，培养学生对视觉艺术的兴趣和热爱。
【教学目标】本节课的教学目标如下：1.使学生了解视觉艺术的重要性及其对日常生活的影响；2.发展学生的观察、创造和表达能力；3.鼓励学生通过视觉艺术来表达自己的情感和想法。
【教学内容】本教案将按照以下的内容来进行教学：1.介绍视觉艺术的概念和分类；2.通过欣赏艺术作品，学生能够理解不同艺术形式的表达方式；3.通过一系列的绘画、雕塑和装置艺术活动，培养学生的创造力；4.通过展示学生的作品，鼓励学生表达自己的情感和思考。
【教学步骤】步骤一：引入视觉艺术概念在课堂上向学生介绍视觉艺术的概念，并与学生分享一些著名的艺术作品。
通过这些作品，学生能够了解不同艺术形式的表达方式。
步骤二：欣赏艺术作品引导学生观赏一些优秀的艺术作品，并就其中的主题、色彩和构图进行讨论。
通过这样的讨论，学生能够深入理解艺术家的用意，并学会分析艺术作品的要素。
步骤三：艺术创作活动组织学生进行一系列的绘画、雕塑和装置艺术活动，鼓励他们运用所学的知识和技巧，展示自己对于艺术的理解。
同时，教师要给予学生充分的自由度，让他们能够真正地发挥自己的创造力。
步骤四：展示学生作品安排展示学生的作品，让他们有机会向全班同学展示自己的成果，并分享他们的创作心得。
同时，教师也可以为学生提供反馈和建议，帮助他们不断提高。
【教学评价】本节课的评价主要包括两个方面：1.学生的参与程度和动手能力；2.学生通过艺术作品表达思想和情感的能力。
【拓展延伸】为了进一步深化学生对视觉艺术的理解和兴趣，教师可以组织学生参观艺术展览、学习艺术史和阅读相关的艺术书籍。
【结语】通过本教案的分享，希望能够为教师们提供一些有关视觉艺术教学的参考。
视觉艺术教案：发展高中生的表现力和审美能力
视觉艺术教案：发展高中生的表现力和审美能力引言大家好！今天我要与大家分享一份视觉艺术教案，旨在帮助发展我们的高中生在表现力和审美能力方面的潜力。
视觉艺术是一门充满创造力和表达性的学科，可以帮助学生发展自己的独立思考和表现能力。
在这个教案中，我们将提供一系列的学习活动，帮助学生积极参与到视觉艺术的创作中，并且培养他们的审美能力。
1. 了解基本元素与原则•H2: 了解基本元素•H2: 了解基本原则在视觉艺术中，了解基本元素和原则是非常重要的。
基本元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间和值。
在学习过程中，我们可以通过观察和实践来理解这些元素的作用和用途。
同时，要了解基本原则，如平衡、重复、对比和节奏，这些原则可以帮助我们创作出更有表现力和吸引力的作品。
2. 学习艺术史和名家作品•H2: 学习艺术史•H2: 欣赏名家作品理解艺术的历史和欣赏名家作品对于培养学生的审美能力至关重要。
通过学习艺术史，学生能够了解不同时期、不同风格的艺术作品，并能够欣赏和分析这些作品的独特之处。
同时，学生还可以通过欣赏名家作品，从中获得灵感和启示，并且学习他们的创作方法和技巧。
3. 进行创作实践•H2: 探索不同媒介与技术•H2: 提供自由创作的机会•H2: 探索主题和风格创作实践是培养学生表现力和审美能力的关键。
通过实际动手创作，学生能够将自己的想法和感受转化为具体的艺术作品。
我们可以引导学生尝试不同的艺术媒介和技术，如绘画、雕塑、摄影等，让他们体验和感受不同材料的特性和表现方式。
同时，我们也要给予学生自由创作的机会，让他们能够充分发挥个人的创造力和想象力。
探索不同的主题和风格也是很重要的，这有助于学生扩展自己的艺术表达领域。
4. 引导学生进行批判性分析•H2: 学会批判性思考•H2: 分析和评价作品视觉艺术不仅仅是创作，还包括对作品的分析和评价。
我们要引导学生进行批判性思考，培养他们对作品的独立见解和理解能力。
通过分析和评价作品，学生可以学会辨别好的作品和不好的作品，并且提出改进建议和意见。
教科版艺术四下7.2《释放我们的视觉》说课稿2
教科版艺术四下7.2《释放我们的视觉》说课稿2一. 教材分析《释放我们的视觉》这一课是教科版艺术四年级下的第二课。
本课的主要内容是通过欣赏和分析不同的视觉艺术作品，让学生了解和掌握视觉艺术的基本元素，如形状、色彩、线条等，并能够运用这些元素进行创作。
教材中包含了多种类型的视觉艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，旨在让学生接触到丰富的艺术形式，拓宽他们的艺术视野。
二. 学情分析四年级的学生已经具有一定的艺术欣赏能力和创作能力，他们对视觉艺术有了一定的了解和认识。
然而，他们在视觉艺术的表达和创造方面还存在一些问题，如对艺术元素的理解和运用不够准确，创作过程中的构思和执行能力有待提高等。
因此，在教学过程中，需要针对这些问题进行引导和指导。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解和掌握视觉艺术的基本元素，如形状、色彩、线条等，并能够运用这些元素进行创作。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生的艺术欣赏能力和创作能力。
3.情感态度与价值观：引导学生积极参与艺术活动，培养对视觉艺术的热爱和兴趣，提高审美素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握视觉艺术的基本元素，并能够运用这些元素进行创作。
2.教学难点：对艺术元素的理解和运用，创作过程中的构思和执行能力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、分析、实践等环节进行教学，引导学生积极参与艺术活动。
2.教学手段：利用多媒体展示艺术作品，引导学生进行欣赏和分析；提供绘画、雕塑等材料，让学生进行实践创作。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些有趣的视觉艺术作品，引发学生的兴趣，导入新课。
2.欣赏与分析：让学生欣赏不同类型的视觉艺术作品，引导学生关注作品中的形状、色彩、线条等元素，并进行分析讨论。
3.实践创作：为学生提供绘画、雕塑等材料，让学生运用所学的艺术元素进行创作实践。
4.展示与评价：让学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师进行点评和指导。
视觉和心灵的艺术
建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修 建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的 艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
《蒙娜丽莎》
画者：列奥纳多·达·芬奇（意大利）
在二维空间(即平面)
里塑造出静态的视
5
觉形象，以表达作
者审美感受的艺术
形式。
2 3
4
雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
工艺美术
工艺美术是指 日常生活用品经过 艺术化处理以后， 使之具有强烈的审 美价值的产品。我 们一般把工艺美术 分为实用工艺美术 和陈设欣赏的工艺 美术。
类型：油画 （木板）
尺寸：77X53厘米
收藏：现藏世界上最大的美术博物馆： 卢浮宫。
简介：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的 肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成 就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城 市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅， 笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地 发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般 的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和 美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容 中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别 着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵 之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘 莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被 不少美术史家称为“神秘的微笑”。
视觉和心灵的艺术
•什么是美术？
美术是一种造型艺术，是人类文化最早的起源之 一。它 传承文化，陶冶心灵，是人类利用自己创造 的图像作为传递信息、记录历史、表达感情、阐述理 想的视觉语言和文化载体。
用视觉艺术创造美的高中美术教案：唤醒学生感官体验
用视觉艺术创造美的高中美术教案：唤醒学生感官体验艺术是人类创造的一种美学表现形式。
它是通过人类的视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感官来感知和领悟的。
艺术是一种能够引导人们走进美的境界，从而满足人类追求美好的精神需要的活动。
因此，教学中如何让学生充分感受艺术的美，进而引领学生走向艺术的领域，成为了我们这个时代一个十分重要的课题。
本教案主题是“用视觉艺术创造美”，目的是唤醒学生的感官体验，并在此基础上进行视觉艺术的创作。
学生在本次课堂中将会通过亲身体验，了解如何在视觉艺术中创造和传递美的价值。
以下为本教案的具体内容和实施要点。
第一部分：学习理论知识本教案的第一个环节是理论知识的引入。
在这一环节中，我们将会引领学生去了解视觉艺术如何传递美的信息，以及如何创造一个视觉艺术作品。
我们可以运用多媒体、幻灯片等方式将这个环节更直观地呈现给学生。
引导学生通过阅读和听讲，了解以下知识点：1.视觉艺术概述及定义：从形式、结构、颜色等角度了解视觉艺术的基础形态，引导学生明确视觉艺术的概念。
2.视觉艺术元素：这部分将会涉及视觉艺术中的基本元素，如光与影、线条、色彩、形状、空间等，让学生掌握语汇，更好理解作品。
3.视觉艺术设计规则：视觉艺术设计规则就是根据视觉基本元素的特点和联系，制定的组合和排列规律。
这部分将会引导学生了解视觉艺术的运作规则，如对称性、比例关系、节律感等，学生将会对如何使用视觉艺术元素进行一定的了解。
4.视觉艺术作品风格与发展：这部分将会以某个时期、风格为例，学生将会分析一件艺术作品的风格，以及针对作者的采访和文献资料，了解作品的背景和发展动态。
此环节的目的并不是让学生全部掌握字面上的知识，而是将科学知识有机地结合视觉艺术, 感受视觉艺术所蕴含的美，从而安排出表现性更强且趣味性更强的活动。
第二部分：感官体验在学生掌握完相关的基础知识后，我们将会不断地引领他们深入自身的感官体验中，让他们有一个更加深度的理解和探索视觉艺术的世界。
视觉艺术教案：通过视觉感知,探索艺术的世界
视觉艺术教案：通过视觉感知，探索艺术的世界探索艺术的世界艺术是人类文化的重要组成部分，而视觉艺术则是其中最为具有感染力的一种形式。
视觉艺术是通过视觉感知来进行表达创作的一种艺术形式，它涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
而通过视觉感知，我们可以探索艺术的世界，感受它的魅力，欣赏它的美丽。
视觉艺术教学是当前教育中越来越受到重视的一个方向。
其目的是让学生在欣赏艺术作品的同时，更好地理解和感受艺术家想要表达的情感，加深对艺术的认识和理解，提高学生的文化素养美学修养。
下面，我们将就视觉艺术教学的实施进行深入探讨。
一、视觉艺术教学应重在激发学生的兴趣视觉艺术教育的第一要素就是要激发学生的兴趣。
正如同一颗种子需要有正确的土壤和水分能生根发芽一样，学生也需要教师提供恰当的教育条件和鼓励，才能够从中悟出艺术的奥妙。
因此，在教学中，教师应该注重掌握学生的兴趣点，用适当的教育方法和方式，来引导学生感受艺术之美。
教师可以采取一些开放式的教育方法，例如让学生自由发挥和创作，让学生有一定的自由度可以按照自己的想象和喜好来进行艺术创作，这样会更有趣和更具有创造性。
教师也可以通过颜色、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多种形式来激发学生对视觉艺术的兴趣和热情。
通过调动学生的积极性和主动性，让他们在学习过程中感受到视觉艺术的独特魅力。
二、视觉艺术教学应注重艺术史的背景知识艺术作品是社会和文化的产物。
了解历史、文化和社会背景可以帮助我们更好地理解艺术作品的内涵和表达。
因此，教师应该在教学中注重艺术史的背景知识教育。
通过介绍艺术史上的经典艺术作品，让学生能够从中了解艺术发展的历程，掌握艺术发展的脉络，丰富自己的审美知识。
对于初学者来说，理解艺术史和艺术理论可能是一件不太容易的事情。
因此，教师尤其要注重理论与实践的相结合，不能单纯只讲艺术史和艺术理论，还要让学生亲自接触实际的艺术作品，了解艺术家的创作过程和表达方式，由此来进一步深入理解艺术的意义和价值。
动态视觉心理艺术教案
动态视觉心理艺术教案主题：动态视觉心理艺术教案阶段：初中学科：视觉艺术目标：通过学习动态视觉心理艺术，学生将能够发展自己的个人创造力和表达能力，并且理解不同艺术形式对情感和思维的影响。
教学目标：1. 理解动态视觉心理艺术的基本概念和特点；2. 发展学生的观察力和表现力；3. 培养学生的创造力和想象力；4. 学会分析和解读动态视觉心理艺术作品；5. 培养对艺术的欣赏能力。
教学准备：1. 相关动态视觉心理艺术作品的展示和解读材料；2. 一些简单的艺术材料，比如彩色纸、画笔、颜料等；3. 计算机、投影仪和屏幕。
教学活动：1. 引入活动（20分钟）- 展示一幅动态视觉心理艺术作品，并引导学生讨论作品给他们的感觉和印象。
- 解释动态视觉心理艺术的概念和目的。
2. 学习活动（40分钟）- 分发材料，让学生阅读和分析一些动态视觉心理艺术作品的解读。
- 要求学生根据自己对作品的理解，进行一幅属于自己的动态视觉心理艺术作品的设计。
- 鼓励学生在设计中尝试表达自己的情感和思想。
3. 制作活动（40分钟）- 学生使用提供的艺术材料开始制作自己的动态视觉心理艺术作品。
- 教师可以提供一些艺术技巧和指导，帮助学生实现他们的创意。
4. 展示和分享（20分钟）- 学生展示他们的作品，并分享他们设计作品时的灵感和意图。
- 教师和其他学生提供反馈和评论，并鼓励学生表达对他人作品的观点和感受。
评估方法：1. 学生的参与度和表现力；2. 学生对动态视觉心理艺术概念的理解和运用能力；3. 学生的作品设计和创意。
拓展活动：1. 组织学生到艺术博物馆或艺术展览中参观动态视觉心理艺术作品；2. 鼓励学生在课后继续研究和探索动态视觉心理艺术，并分享他们的发现。
备注：此教案适用于初中学生，根据实际教学情况和学生的兴趣爱好，可以对活动进行调整和扩展。
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视觉与心灵的艺术
各位领导、老师：
大家好！我是美术学院07美学7班杨紫怡。
首先介绍一下在我的课堂上实施的教学理念。
快乐教学：在学中乐，在乐中学，寓教于乐，轻轻松松，润“美育”于无声中。
今天我说课的题目是《视觉与心灵的艺术》，选自人美版第13册九年级上，属于“欣赏·评述”课。
下面我将从教材分析与设计、学情分析、教学方法与手段，教学过程设计、教学反思五个方面来说课。
一、教材分析与设计
新课标实施以来，通过我的一些了解和认识深刻的体会到了我国在中学美术教育方面的锐意改革。
它改变了以往重视美术技能、技巧的灌输，转而向美术的情感素养方向发展，培养学生审美意识，提高审美能力和水平，以激发其终身追求美的情感。
怎样去实现这一目标呢？美术作品欣赏——就是一个最好的解决途径。
通过欣赏课，可以教会学生怎样欣赏、理解艺术作品，从哪个角度去体会美、感知美，从而达到美育素养的积累。
因此，本节课在教材中的作用很重要，它好比开启初中美育的一扇门，让学生能了解初中美育的特点——那就是“直观感受美，深层挖掘美”。
本节课讲述的是肌肤在不同时期不同风格不同作家的作品。
其中重点讲述的是达芬奇的《蒙娜丽莎》和是毕加索的名作《格尔尼卡》，《格尔尼卡》属于“象征主义”的代表作，是一幅世界名画。
《蒙娜丽莎》也是一副享誉世界的肖像画作品。
因此，在教学设计这一块，我做了如下安排：
教学目标：
美术是一门视觉艺术，而欣赏课的主要目的就是让学生把眼睛所接收到的信息，大脑所反映出的情感，用语言表述出来，简单点说就是说出自己的直观感受。
我从三个方面设立了教学目标：
知识与技能：通过对作品的仔细分析，让学生了解《蒙娜丽莎》和《格尔尼卡》，明白作家创作的根本思想和目的，达到欣赏的目的。
过程与方法：用自主探究式学习方法，认知作品的历史背景，体会不同流派不同作者不同时期对不同作品的表现手法。
情感态度价值观：理解并体会艺术作品作为人类精神文化的载体带给人类请打的震撼力和感染力，比如通过格尔尼卡认识到战争的残暴性，让学生的思想情感上升到“爱护世界和平”的高度。
并且逐步想成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术。
尊重世界多元化文化的态度。
教学重点：1.让学生掌握美术欣赏的基本办法。
提高学生对美术作品的大胆表达，分析，判断和评书能力。
2，体验，领悟蕴藏于美术作品中的思想感情的深刻内涵。
教学难点：1正确理解美术作品的精神内涵，了解美术作品产生的视觉冲击和心灵震撼的原因
2、让学生认识到战争的残暴性，产生“爱护世界和平”的情感。
二、学情分析
本节课的教学对象是初中三年级的学生，具有一定的审美基础，两幅作品的风格特点迥异，对于《蒙娜丽莎》可能接触的比较多一点多多亿好理解一点，但面对“象征主义”作品，还是感觉到晦涩难懂。
因此，解读“象征主义”的意义，明白怎样欣赏艺术作品的方法，是本节课学生的应知点和侧重点。
但是初三学生的理解力是有限的，我发挥了“视觉艺术”可以给人直观感受这一特点，把这些化难为易，化繁为简，把深奥的作品用“深入浅出”的方法解读出来，让学生理解、接受。
三、教学方法与手段
我利用了多媒体课件这一有利条件，设计了多种教学方法：“音乐、视频创境法”、“深入浅出分析法”、“内心独白朗诵法”、“行为艺术再现法”。
在学生的学法上我采用了：自主探究性学习法、手绘线条情感表现法、师生互动法、生生互动法、游戏参与法。
这样以多种形式创设情境，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习，提高课堂效率，使我的课堂成为一个真正的“快乐课堂”。
四、教学过程设计
三觉触动说导言：
导言犹如一节课的风向标，好的导言可以直接引领学生入境，激发学习兴趣，起到“引人入胜”的作用。
导言部分的时间只用1—3分钟，这是精心设计的教学铺垫。
我用了听觉、视觉、触觉三个部分完成了导言的引入：
1、音乐引领入境，在柔和的音乐中感受《蒙娜丽莎》的带给人们千古莫测的神秘，
2、视频直观触动我截选了法西斯轰炸《格尔尼卡》的记录片放给学生看，直接触动学生的神经，并问学生看了之后有什么感想？学生说：看到了帝国主义的残暴，看到了无辜百姓的凄惨，感受到了愤怒、悲伤的情感。
3、识画表述情感情绪被煽动到这里，我接着问学生：看到作品之后的感受是什么。
学生们是积极踊跃的发言：脏，乱，怕。
自主探究、层层分析、真情告白说内容：
1、初次赏析说感受美术是一门视觉艺术，所有的艺术作品都会给我们一个直观感受，也就是让学生把自己的第一眼感受谈出来，这样好带这问题进入下一个环节。
2、师说背景生讨论教师把《蒙娜丽莎》《格尔尼卡》这两幅作品的历史背景介绍给学生，并让学生相互讨论，解读为什么观看之后有这种感觉，体会作品传达给我们的情感。
3、再次赏析细分析教师把作品中的每一个形象利用课件放大，采用师生问答，讨论分析，层层剥茧的方式理解作品中的形象处理方法和意义。
同时也加强了师生间的互动交流，沟通情感。
4、真情告白与再现这一部分的设计是本节课的高潮所在，是发挥“主体性教学”模式的体现，真正让学生作到了课堂教学的“主体”，老师只是课堂教学的“设计者”和“引导者”。
我是分两部分完成的：
①内心独白我让学生把自己比拟做作品中的形象，以话外音的形式，配上恰当的音乐，分别扮演角色，进行朗诵——内心独白。
进一步入情入境，让学生深刻体会作品的象征性。
②情景再现行为艺术——是美术领域当中的“现代艺术”，它可以用肢体语言夸张的表述情感，传达一定的思想意识，它可以是深层的，也可以是浅显的，只是在于观者的人文素养，但传达给人的感官刺激却是直接的。
在内心独白创设的情境中，我让学生按画面中的形象扮演静止造型——情景再现，整个的课堂气氛非常活跃，同学们的表演非常有激情，很有想象力，得到了全班同学的热烈掌声。
5、回头再说深分析经过了上一段的分析，引领学生再看画面的色彩为什么《梦娜丽莎》带给人们那么多的谜题？为什么格尔尼卡只有黑白灰三个色彩？学生很自然的就能回答出来：因为它象征着悲愤、恐慌的情感。
6、轻描淡写说作者对作者我分了两个部分介绍，一是从他的品格介绍，二是从他的代表作品介绍。
①小插曲《谁的杰作》二战期间的法国举办了一个象征主义艺术展，德国纳粹军官去观看，询问一个年轻人：这是谁的杰作？年轻人说：是你们的杰作。
我询问学生：猜猜看，这个年轻人是谁？你能感受到他什么样的品格？学生马上就猜出来了：是毕加索，感受到了毕加索的不畏强暴的正义感和爱国主义情感。
7、再放作品重观看重新观看作品，学生会有更深刻的理解。
情感升华说小结
课堂小结就是一节课的总结与概括，但是好的小结却可以把一节课的情感升华到一定的高度，并使学生产生深刻的理性情感。
本节课的小结部分，我在课件里插入了古今中外的一些优秀作品，让学生不能忘记历史，引导学生感受不同作品的魅力，鼓励他们多学习，多了解人类优秀的艺术宝库。
出其不意说板书
一般来说，板书的设计应放到导言之后，而我这节课的导言部分却放到了课的高潮部分，在学生与老师一起细腻的分析作品之后，老师询问：我们今天欣赏的这幅作品叫什么？作者是谁？是什么派别的作品？在学生齐声回答下，我把答
案写在黑板上，完成了本节课的板书。
这样，既加深了学生的印象，又给人以“耳目一新”的感觉。
五、教学反思
本节课我能够利用新课标的教学理念，并把这一理念渗透到我的教学中来，使得课堂活跃，气氛热烈，学生爱学，师者乐教，达到了比较理想的教学目的。
以上就是我的说课教案，谢谢各位老师。