龙江剧的历史、现状及发展策略研究
谈龙江剧角色行当的创建与完善
谈龙江剧角色行当的创建与完善龙江剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于江苏省盐城市龙江镇，历史悠久，文化底蕴深厚。
在龙江剧中，行当是非常重要的元素之一，它们是角色的基础，扮演者通过行当的表现来展现角色的性格和特点。
对于龙江剧角色行当的创建与完善，需要深入了解该剧种的特点和传统，同时也需要不断创新和发展。
龙江剧角色行当的创建通常是由剧团的导演和演员共同合作进行的。
导演需要根据剧本和角色的性格特点，为每个角色设计相应的行当。
行当的创建一般从以下几个方面进行：首先是根据剧情和角色的性格特点进行分析。
剧情是角色行当创建的基础，导演需要深入研究剧本，了解每个角色的性格特点，包括他们的身份、地位、性格、经历等，以便为他们设计相应的行当。
正派角色可以通过娴熟的舞台动作和规范的表演来展现正气和高尚的品质，而反派角色可以通过狡猾的动作和独特的表演手法来展示他们的狡诈和阴险。
其次是根据剧种的传统和规范进行补充。
龙江剧有着独特的表演规范和特点，演员需要掌握这些规范，并在行当中进行运用。
导演可以根据剧种的传统，为每个角色的行当添加一些特有的表演动作和技巧，以增强角色的形象和魅力。
龙江剧中有许多特殊的身段、腿法和手法，演员可以通过学习和掌握这些技巧，为角色的行当增添独特的韵味。
创新也是行当完善的关键。
随着时代的发展和观众口味的变化，传统的行当可能显得陈旧和不合时宜。
在保持传统基础的前提下，导演可以进行一些创新和改良，来适应现代观众的需求。
可以融入一些现代元素和技巧，使角色的行当更加丰富多样，更具有时代感。
除了导演的努力，演员的扮演也是行当完善的关键。
演员需要通过不断的学习和练习，掌握每个角色的行当，并且将其演绎得淋漓尽致。
演员不仅要熟练掌握剧中的舞台动作和表演技巧，还需要深入理解角色的内心世界，通过自身的表演来展现角色的情感和思想。
只有演员和行当相互契合，才能够真正地把角色形象展现出来。
龙江剧角色行当的创建与完善是一个复杂而有挑战性的过程。
由《木兰马旭》龙江剧——分析龙江剧当地特色及传承发展
由《木兰马旭》龙江剧——分析龙江剧当地特色及传承发展摘要:龙江剧，黑龙江省的传统地方戏曲之一、是中国戏曲剧种之一。
我国传统戏曲正在面临着巨大的关于戏曲传承的种种问题。
龙江剧也面临着这种问题的挑战，因此我们应该顺从时代发展，跟随着大众潮流，结合当代所需。
创新出时代需要、观众需要、戏种需要的具有浓厚地方特色、贴近时代精神的优秀创新剧种。
关键词：龙江剧木兰马旭建党百年一、说唱艺术与龙江剧（一）说唱艺术说唱艺术又称为曲艺，是以民间讲唱文学为基础的，讲唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。
音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括唱腔和乐器伴奏两种成分，而以唱腔为主。
说唱艺术分为四类，这四类分别是牌子曲类、弹词类、鼓词类、琴书类。
东北三省的二人转、龙江剧等东北地方戏曲被归为说唱艺术的牌子曲类。
（二）龙江剧龙江剧，黑龙江省的传统地方戏曲之一、是中国戏曲剧种之一。
是20世纪50年代末诞生在黑龙江省的地方戏曲新剧种。
在东北二人转的基础上吸收东北大秧歌和东北民间舞蹈，结合黑龙江当地特色，来源于二人转、拉场戏、借鉴和吸收东北民间音乐，龙江剧在此基础上此诞生。
二、龙江剧历史发展与现代传承（一）历史发展龙江剧的发展可以大概以三个阶段来划分。
分别为1959年——1978年“创立和初期发展时期”1978年——1990年“摸索时期”1991年——现今“收获和持续发展”1959年——1978年“创立和初期发展时期”东北二人转已有近二百年的历史，其表演形式分为二人转、单出头和拉场戏。
黑龙江省民间艺术队对其东北二人转原来的“拉场戏”进行改革、有意创建出一种新的剧种。
1958年，周恩来总理所提出“要繁荣发展东北的文化，丰富创造自己的地方剧种”的精神指导作为基础研究的根据，开始以其精神指为基础的新戏种的初步创作，1959年成立了黑龙江新剧种，正式定名为“龙江剧”。
1960年新剧种队改变建制，成为黑龙江省龙江剧实验剧院。
在同年7月，创立了两部并实验性演出了《寒江关》与《五姑娘》两部龙江剧。
谈龙江剧角色行当的创建与完善
谈龙江剧角色行当的创建与完善龙江剧是中国东北地区的一种地方戏曲，历史悠久，文化底蕴深厚。
其中的角色行当在演艺形式、表演风格和戏曲内容等方面都有着独特的特点。
除了传统的角色行当外，随着时代的变迁和文化的发展，龙江剧的角色行当也在不断创新和完善。
龙江剧的角色行当主要包括生、旦、净、末、丑等。
这些角色行当在戏曲表演中扮演着不同的角色，各自有着独特的表演技巧和特点。
在传统的龙江剧中，这些角色行当通常是由固定的演员扮演，而且他们在表演时也有着严格的传统规范和要求。
但随着社会的变化和文化的深刻影响，传统的戏曲表演形式逐渐不能满足现代观众的需求，角色行当的创新和完善变得尤为重要。
在创造和完善龙江剧的角色行当时，要考虑到现代观众的审美需求和文化背景。
现代的观众对于戏曲表演的要求可能与过去有所不同，因此在创造新的角色行当时，要根据现代观众的喜好和审美取向进行调整和创新。
这就要求演员在表演角色行当时不仅要熟悉传统的表演技巧，还要善于将现代元素融入使得角色行当更加贴近时代和现实生活。
在创造和完善龙江剧的角色行当时，需要注重角色的塑造和表演技巧的提升。
传统的龙江剧中，各种角色行当都有着严格的表演规范和技巧要求，而在现代的舞台上，这些规范和要求也需要根据实际情况进行适度的调整。
在创造和完善角色行当时，演员需要不断提升自己的表演技巧，尤其是在情感表达、动作设计和台词演绎等方面要有新的突破和提升，以使得角色行当更加生动和富有感染力。
在创造和完善龙江剧的角色行当时，也要统筹兼顾传统和现代的因素。
传统的龙江剧有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，而现代的发展也需要戏曲表演有着新的面貌和风采。
在创造和完善角色行当时，要在传统的基础上进行改革和创新，使得传统的角色行当能够更好地适应现代的需求和观众的喜好，也能兼顾传统文化的传承和发展。
在创造和完善龙江剧的角色行当时，也需要注重角色行当之间的融合和互动。
传统的龙江剧中，各种角色行当之间有着严格的划分和界限，而在现代的舞台上，各种角色行当之间的互动和融合也是十分重要的。
龙江剧融入高校人才培养路径探析
龙江剧融入高校人才培养路径探析摘要：龙江剧作为中国传统戏曲艺术的一种独特形式，具有丰富的文化底蕴和艺术价值。
本文从高校人才培养的角度出发，探讨了龙江剧如何融入高校人才培养，以期为龙江剧的传承和发展提供思路。
关键词：龙江剧；高校；人才培养；路径探析龙江剧是中国东北地区特有的传统戏曲艺术，具有独特的地域特色和鲜明的民族风格。
作为一种传统文化艺术，龙江剧在当今社会面临诸多挑战，特别是在高校人才培养领域。
本文旨在探讨龙江剧如何融入高校人才培养，以期为龙江剧的传承和发展提供新的思路。
一、龙江剧的文化底蕴与艺术价值（一）龙江剧的起源与发展龙江剧起源于中国东北地区，尤其是黑龙江省，距今已有数百年的历史。
早期的龙江剧主要以民间歌谣、说唱和山歌等形式为基础，逐渐发展演变为具有戏曲性质的艺术表现形式。
清末民初时期，龙江剧经过多次变革，吸收了京剧、评剧、黄梅戏等其他戏曲剧种的优点，形成了独特的表演风格和艺术特色。
新中国成立后，龙江剧在国家政策的支持下，不断发展壮大，创作了一大批反映社会现实和历史题材的优秀剧目，传扬了龙江地区的优秀文化传统。
（二）龙江剧的艺术特点（1）唱腔风格：龙江剧唱腔以民间山歌、说唱等为基础，融合了京剧、评剧等戏曲剧种的唱腔风格，形成了独具特色的曲调和旋律。
龙江剧的唱腔旋律优美，节奏明快，富有东北地区的地域特色。
（2）表演形式：龙江剧表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打等，既有传统戏曲的表演技艺，又有民间曲艺的表现手法。
龙江剧的表演注重真实性和生动性，尤其擅长表现人物的性格特点和心理活动。
（3）语言风格：龙江剧的语言风格地道、质朴，以东北方言为主，既有深厚的文化底蕴，又具有鲜明的民族性和地域性。
龙江剧的对白幽默诙谐，富有生活气息和地域特色，深受观众喜爱。
（三）龙江剧的地域性与民族性龙江剧作为东北地区特有的传统戏曲艺术，具有鲜明的地域性和民族性。
它源于民间，传承了东北地区丰富的民间文化和艺术传统，反映了当地人民的生活、思想、情感和价值观。
论新常态下龙江剧的传承与发展
论新常态下龙江剧的传承与发展作者：李娜来源：《艺术评论》 2017年第6期龙江剧自1960年正式成立以来，经历了摸索期、稳定发展期及辉煌发展期[1]，历经半个多世纪，创造了辉煌的成绩。
面对新世纪不断发展变化的社会环境，作为地方剧种，应该如何把握传承与发展的关系尤为重要，这关系着一门艺术的存亡。
一门艺术的传承与发展依赖于其生长和发展的社会环境，而社会环境包括历史环境、自然环境以及人文环境（政治环境、经济环境），等等。
各个层面环境上的变化要求艺术的内容及形式也要适应变化，在尽可能的保护和传承传统艺术精髓的同时，要不断的推陈出新，适应时代的要求来推动传统艺术的自我提升。
一、社会环境与艺术的传承、发展多年来传统地方戏曲剧种的传承与发展一直是艺术理论与实践研究的重点，龙江剧的传承与发展应结合新常态下艺术发展的社会环境的客观分析，才能更加有力、有效、准确的传承与发展龙江剧。
新常态应理解为是对于国家在各方面、各层次的全新定位，是对于国家和社会环境的全面总结和客观判断。
社会环境既是历史的、自然的、也是人文（政治、经济）的。
我国是多民族国家，地大物博，文化博大精深。
几千年的历史演变中，不同民族、不同地域的人类文化之间不断的相互影响，在不断追求共性的同时，对于个性的保护也从未停止过。
艺术门类在历史上是传承的，也是不断创新的。
艺术在历史的长河里不断的经过打磨推敲，以形成不同阶段的艺术特征，在历史发展的纵向视角下，艺术以传承为主、伴随着具有阶段性历史特征的创新。
“一方水土养一方人”“十里不同音”，自然环境也是影响艺术种类传承与发展的重要因素之一。
正如歌中所唱“山水养育了咱赫哲人”，滋润在大小兴安岭与嫩江的怀抱，让龙江剧在内容和形式上体现着显著的龙江地域气息，这是艺术的根和魂，紧密联系大自然赋予艺术的灵气才会更加准确的将其传承与发展。
人类现代文明中，最为重要的就是政治与经济部分，这是将人们紧密联系成社会体系的重要纽带，不同时期的政治制度及经济政策会对艺术的发展带来重要的影响。
传统龙江剧唱腔特点探究
摘要传统龙江剧唱腔特点探究摘要龙江剧诞生于20世纪50年代末的黑龙江，以二人转和拉场戏的唱腔技巧为基础，借鉴东北民歌、皮影戏、大鼓等民间音乐及其他戏曲剧种按照戏曲音乐的创作规律，逐渐完善发展起来的黑龙江省本土唯一的地方剧种。
它的唱腔十分具有代表性，本文简要研究传统龙江剧唱腔音乐的起源发展，概括龙江剧的音乐特点，并从传统龙江剧的唱腔切入，结合笔者四年的声乐学习知识并参照龙江剧谱例通过气息、共鸣、咬字发音、声腔运用四个方面分析传统龙江剧的唱腔技巧总结出龙江剧唱腔音乐特点。
关键词：龙江剧；戏曲唱腔；龙江剧唱腔；地方剧种AbstractResearch into the traditional Longjiang opera singingcharacteristicsAbstractLongjiang drama which is on the basis of the singing technique of song-and-dance duet was born in Heilongjiang in 1950s. It borrows the idea of folk songs and other kinds of drama, such as Northeastern folk song, shadow play, bass drum, etc. And it is the only local drama which originated in Heilongjiang province according to the creative rules of opera music with a gradual development. Its voice is one of the most representational drama. This paper starts from the traditional Longjiang drama, and makes an analysis on different kinds of traditional Longjiang Drama and its singing skills. And then this paper makes a comparison between the voice of Northeastern traditional drama and traditional Longjiang drama through the analysis of the origin and development of the traditional Longjiang drama. Finally, music features of Longjiang drama are summarized based on its changes in every stage.Keywords：Longjiang Opera ；Opera singing；Local operas目录目录摘要 (I)Abstract ...................................................................... 错误！未定义书签。
黑龙江戏曲文化的现状及其发展的前景
黑龙江戏曲文化的现状及其发展的前景作者：赵娜来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】自古以来，戏曲则成为我国老百姓一个主要的娱乐方式，当前随着社会主导传媒的改革，全新的文化方式不断衍生，令我国传统文化艺术方式产生了较大的改变，一些曾经被人們所喜爱的文化艺术方式逐步丧失了主导位置，通过对中国戏曲现状的探讨，对其未来的发展前景给予分析。
【关键词】黑龙江；戏曲文化引言戏曲作为我国的瑰宝，是中国音乐史上的活化石，可是在主导传媒形式的转变中，西方思想以及文化不断涌入，人们在全新审美理念的驱动下引发了对艺术体现现实生活的灵活性乃至直接性的反思及转变，令曾经被大众所喜爱的戏曲艺术愈发降温。
因此，拯救这一现象则变成复兴戏曲的重要任务。
只有真正了解到戏曲发展的现状，并通过仔细分析，才能找到其出路。
一、黑龙江戏曲文化的现状（一）快与慢，变与不变的矛盾随着社会的不断发展，诸多在城市生活的人们深感压力较大，时代风貌也随着人们审美而不断改变。
社会即时性信息随处可见，令传统生活产生了较大的改变，也令人们在思考方式中产生了改变。
通过极为快速且最低的代价取得了较大的收益，变成了大部分年轻人的信念。
从而与成熟的戏曲应当仔细品味、不断琢磨产生了较大的矛盾。
西方娱乐传媒极为发达，变成我国主要的艺术及娱乐方式，所以令忙碌的都市人不愿看戏，年轻观众不喜好戏曲，由于不懂得如何品味并且认为这一方式极为夸张、极为缓慢。
（二）成也程式，败也程式程式化作为戏曲的突出表现形式，成为了戏曲特有的审美载体，其成为戏曲经受住千百年的洗礼后依旧屹立不倒的原因所在。
可是在当前时期，由于社会工业化的转变，这一最初出现在田间地头、男耕女织的程式化愈发僵硬。
大部分程式比如云手、水袖、起霸、甩发等，以封建农业生活为根基给予沉淀并流传的，与当前现代化截然相反。
当前生活的主要娱乐方式则为逛街、上网、看电影、自驾游等，较难展现出戏曲的程式化。
即使出现了新的程式化，依旧犹如鹦鹉学舌，从而诸多老艺术家都会想要坚持传统，这也令年轻的戏曲演员在改革的道路中行走的极为艰辛[1]。
民间艺术龙江剧的现代传承研究
民间艺术龙江剧的现代传承研究民间艺术是一种代代传承、源远流长的文化形式，具有浓厚的地方特色和鲜明的艺术风格。
而龙江剧作为中国戏曲中的重要传统剧种之一，自古以来就扎根于江苏的淮安地区，并在当地民间广泛流传。
本文将探讨龙江剧的现代传承研究。
一、龙江剧的历史背景和特点龙江剧起源于明末清初的淮安地区，大约形成于17世纪中叶，发展于19世纪初。
其剧目题材广泛，包括历史故事、神话传说、民间传说等，并以深情厚意、婉转细腻、缠绵悱恻的唱腔和行当而著称。
龙江剧的表演形式以歌唱和说词为主，结合肢体动作和表情来表达情感和塑造人物形象。
其演员必须具备深厚的声乐和表演功底，同时还需要具备丰富的文化素养和戏曲修养。
二、龙江剧的现代传承状况随着现代科技的发展和社会变迁，龙江剧在20世纪中叶以后逐渐衰落，受到了来自电视、电影、网络等娱乐方式的冲击。
很多传统戏曲演员纷纷离开舞台，转而从事其他工作。
同时，由于龙江剧的演出场所逐渐减少，观众数量也日益稀少。
龙江剧的传承面临着严重的困境。
然而，近年来，随着对传统文化的认同和推崇，龙江剧的现代传承开始重见曙光。
一方面，一些深爱龙江剧的年轻人积极参与到剧团中，担当起传承的重任。
他们通过学习龙江剧的表演技巧和欣赏古旧剧目的方式，加深对龙江剧的理解和热爱，努力保护和传承这一宝贵的文化遗产。
另一方面，一些文化机构和戏曲学校也积极参与传承工作，通过开设龙江剧的课程和举办演出活动，传授龙江剧相关的知识和技能。
三、现代传承龙江剧的困难与对策尽管现代传承龙江剧取得了一些进展，但面临许多困难和挑战。
首先，如何提高龙江剧的传统艺术水平是一个重要问题。
传承者应提高自己的演唱技巧和表演水平，注重培养声乐、舞台表演等方面的素质。
同时，也应不断挖掘、整理、保护和传承传统剧目，使之具有时代感和观赏性。
其次，如何拓展传统剧目的表演形式是一个亟待解决的问题。
随着社会发展进步，观众对戏剧的审美需求也在不断变化，传统的表演形式可能难以满足当代观众的需求。
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龙江剧的历史、现状及发展策略研究
龙江剧，是中国吉林省的一种地方剧种，起源于清代的龙江县（今珲春市），目前已经成为吉林省境内的一种传统戏曲形式。
历史
龙江剧的历史可以追溯到清代，史书记载，龙江县的茶楼、酒店等地经常演出“官戏”，并借鉴了当时流行的各种戏曲形式，不断创新，发展出了具有地方特色的龙江剧。
在20世纪初，
龙江剧逐渐成为地方剧坛上的佼佼者，广受观众欢迎。
发展现状
但是随着社会的发展和娱乐方式的多样化，戏曲市场呈现出了极大的变化。
在21世纪初，龙江剧的传承和发展面临严重的
困难，很多老一辈的演员逐渐离世，而新一代演员缺乏经验和技艺传承。
与此同时，传统戏曲遭遇现代文化的冲击和竞争，市场份额逐渐缩小。
分析原因，一方面，龙江剧在演出方式、剧情内容等方面没有跟上时代的步伐，难以满足现代观众的需求；另一方面，对演员的传承和培养不足，加上缺乏专业化经营，龙江剧的市场地位逐渐下降。
发展策略
为了让龙江剧得以传承和发展，应该采取一系列措施，包括：
1. 提高演员的文化水平和专业技能，建立培训体系，培养一批高水平的演员和编导人才。
2. 创新演出方式，结合现代舞美、灯光和音响等技术手段，提高演出质量，吸引更多观众。
3. 拓宽市场渠道，利用互联网、电视等各种平台，扩大演出范围，让更多观众接触龙江剧。
4. 加强对龙江剧的保护和传承，建立龙江剧的档案资料和文献库，开展龙江剧的研究和宣传，让更多人了解和喜爱龙江剧。
总之，龙江剧的传承和发展需要全社会的共同参与和支持，只有通过共同努力，才能使其得以延续和发扬光大。