浅析指挥中的合拍和分拍
合唱指挥的合拍法
合唱指挥的合拍法引言合唱指挥是一项充满挑战的工作，既需要对音乐的理解和表达能力，又需要良好的沟通和指挥技巧。
合唱团的演出需要所有成员默契配合、合拍演奏，才能呈现出优美的音乐效果。
为了保证合唱团的合拍，合唱指挥需要使用一些合拍法。
本文将介绍几种常用的合唱指挥合拍法，并探讨它们的作用和实际应用。
1. 手势指挥手势指挥是合唱指挥常用的合拍法之一。
通过手部动作和姿势，指挥者可以传达节奏、速度和动态等信息，引导合唱团成员的合拍。
手势指挥的基本动作包括上扬、下降、左右摆动等，通过变化这些基本动作的方式，指挥者可以给予更加具体的指示，如强弱、延长音符等。
手势指挥的优势是直观易懂，能够准确传达指挥者的意图。
合唱团成员可以通过观察指挥者的手势，迅速理解和回应。
然而，手势指挥也存在一些限制，比如有些指示可能会因为不同文化背景而产生误解，需要指挥者做好解释和沟通工作。
2. 口型示意除了手势指挥，指挥者还可以利用口型示意来进行合唱的合拍。
口型示意是通过模拟发声动作，如嘴唇的形状和张合、舌头的位置等，来传达音乐的信息。
通过改变口型示意的形状和速度，指挥者可以引导合唱团成员掌握正确的节奏和音准。
口型示意的优势是能够直接传达语音和音乐的信息，对于节奏和发音准确性的要求更高。
合唱团成员可以通过观察指挥者的口型示意，更好地掌握合唱的节奏和韵律。
然而，口型示意也需要指挥者和合唱团成员具备较高的专业素养和音乐理解能力，以确保信息的准确传达。
3. 视线交流视线交流是一种非常重要的合唱指挥合拍法。
通过眼神交流，指挥者可以与合唱团成员建立默契和联系，快速传达信息。
在合唱演唱过程中，指挥者可以通过注视特定的合唱团成员，调整演唱的节奏和速度，使演出更加流畅。
视线交流的优势是可以实时调整和沟通，更加灵活。
指挥者可以根据合唱团成员的演唱情况，在演唱过程中进行微调。
同时，视线交流也有助于改善合唱团成员的自信心，激发他们的潜力和表现力。
4. 录音回放录音回放是一种较为间接的合唱指挥合拍法。
合唱指挥的基础知识大全
合唱指挥的基础知识大全合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
下面小编整理了合唱指挥的基础知识大全，希望对大家有帮助!一、姿势(一)、身体的姿势(有教师、同学示范)1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。
这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感。
2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。
3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。
4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。
(二)、双手的姿势(有教师、同学示范)指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。
1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。
2、下臂需灵活自如，富有**，它是表现指挥图式的主体。
3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。
二、动作(有教师、同学示范)(一)、基本原则1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。
指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。
这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。
2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。
因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。
这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。
3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。
切忌奇形怪状或呆板的动作。
(二)、“拍点”与“反*”1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。
拍点一般是由手掌、手腕的**动作来表现的。
拍点是用小圆点来标记的。
2、反*：拍点富有**，拍点之后的动作称反*动作。
前拍的反*动作，又为后拍作了准备。
指挥的起拍与收拍一、起拍为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。
起拍动作可以解剖为以下三个步骤：1、预备：双手平稳地放在胸前，手掌往下。
论合拍在指挥合唱作品中的重要性
论合拍在指挥合唱作品中的重要性合唱作品是指由多位歌手共同演唱的音乐作品，而指挥则是指挥这些歌手演唱的音乐作品的音乐家。
在合唱作品中，指挥的作用是至关重要的，他不仅需要准确地指挥歌手们的演唱动作，更需要通过自身的音乐理解和表达能力，将作品的意境和情感传达给每一位演唱者和观众。
合拍在指挥合唱作品中的重要性不言而喻。
本文将从合唱音乐、指挥的作用以及合拍的意义三个方面来阐述合拍在指挥合唱作品中的重要性。
一、合唱音乐的特点和魅力合唱音乐是一种集体性音乐表演形式，不同于独唱或器乐演奏，合唱作品需要多位歌手共同演唱。
在合唱音乐中，歌手们需要通过合作、配合来表现音乐作品的美妙。
合唱音乐的魅力在于它能够将多种声部和声音相互融合，形成一种独特的音乐效果。
在合唱音乐中，除了歌声的和谐与统一外，歌手们还需表现出音乐作品所要表达的情感和意境。
这就要求指挥必须能够准确地掌握合唱作品的音乐形式和结构，能够领导歌手们齐心协力，共同创造出动人的音乐效果。
二、指挥在合唱作品中的重要性合拍是指挥指挥合唱团演唱音乐作品时所使用的一种特殊方式，它通过指挥的手势和动作来指导歌手们的演唱，使得合唱团能够保持一致的节奏和力度，形成和谐的合唱效果。
合拍在指挥合唱作品中的重要性不容忽视，它不仅能够使合唱团的演唱更加有力、饱满，更能够使音乐作品的节奏和力度更加准确和生动。
合拍也是指挥与合唱团之间进行音乐交流的一种方式，指挥通过合拍来表达自己对音乐作品的理解和要求，而合唱团则通过对指挥的合拍来理解和领会音乐作品的意境和情感。
只有合拍得当，合唱团才能够做到“心有灵犀”的合唱效果，才能够将作品的音乐韵味和情感表达得淋漓尽致。
合唱音乐是一种高度集体化的音乐表演形式，合唱作品的演唱效果及演绎水平都很大程度上取决于指挥的水平和能力。
指挥在合唱作品中的作用是不可替代的，他需要具备丰富的音乐知识和经验，准确地把握音乐作品的要求，并通过合拍的方式来指导合唱团的演唱，使得合唱效果更加突出、动人。
论合拍在指挥合唱作品中的重要性
论合拍在指挥合唱作品中的重要性1. 引言1.1 合唱作品的独特魅力合唱作品的独特魅力在于其集体表现力和声音的和谐统一。
合唱是一种集体合作的形式，每个成员都在扮演着重要的角色，共同追求音乐的完美。
在合唱作品中，每个声部的声音相互协调，相互呼应，形成一种令人震撼的音乐效果。
合唱团的声音可以将听众带入一种超凡脱俗的音乐氛围中，让人感受到音乐所带来的情感和力量。
合唱作品的独特魅力还表现在其丰富的音乐表达和情感传达上。
合唱团可以通过合唱作品来传递各种各样的情感，如喜悦、悲伤、痛苦、希望等。
通过声音的变化和情感的表达，合唱团能够让听众共鸣，感受到心灵的共鸣。
合唱作品的独特魅力也在于其多样化的风格和曲目，可以涵盖不同的主题和情感，满足不同听众的需求。
合唱作品的独特魅力在于其集体性、和谐性和情感表达力。
合唱团通过声音的统一和合作，展现出音乐的魅力，让人们感受到音乐带来的情感和力量。
合唱作品的独特魅力正是吸引着无数听众和音乐爱好者，让他们沉浸在音乐的世界中，享受音乐所带来的美妙体验。
1.2 指挥在合唱作品中的作用指挥在合唱作品中扮演着至关重要的角色。
指挥是整个合唱团的灵魂和核心，他负责指导合唱团的演唱，确保每位合唱者都按照指挥的要求演唱。
指挥需要具备深厚的音乐素养和丰富的指挥经验，他需要对曲目的内涵和音乐风格有深刻的理解，并能够准确传达给合唱团成员。
指挥在合唱作品中扮演着组织者和领导者的角色，他要确保每位合唱者的演唱都能够完美融合在一起，达到统一的效果。
指挥需要用清晰明确的手势和表情指导合唱团的演唱，让整个演出更加生动和动人。
指挥还需要关注合唱团的声音平衡和音色搭配，他要耐心指导合唱团成员调整声音的大小和高低，使得整个合唱作品更加和谐和美妙。
指挥在合唱作品中的作用非常重要，他是整个合唱团的灵魂和核心，只有经过指挥精心指导和统一管理，合唱作品才能达到最佳的演绎效果。
指挥的重要性不容忽视，他是保证合唱团演出质量的关键因素之一。
合唱及合奏指挥法图解
合唱及合奏指挥法图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。
一、为什么需要指挥一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。
指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。
二、准备工作和合唱组织对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多。
这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。
乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。
把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。
即使各种原因，没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。
如果您有时间，请看看下面提供的具体步骤：１、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。
我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。
强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。
理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。
２、乐队编制合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。
如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考：同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：４：４：５。
合唱指挥的技巧（2）
合唱指挥的技巧（2）合唱指挥的技巧八、收拍收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作，与起拍有着同样的重要作用。
有时，合唱作品的结束给人留下的印象，比开始还要深刻，它表现了音乐形象的完整性。
指挥的收拍动作，一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不可草率从亊。
收拍动作包括两个部分：1、预备这个动作与起拍的吸气动作相同，在歌曲最后一拍的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。
预备动作的大小，要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。
预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。
2、收拍这个动作指示着合唱团声音的停止，收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并无像“标准件”一样的统一规定。
收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方，这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。
收拍点要清晰。
由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同，收拍动作也有所不同。
强而有力的收拍，可以在收拍点上有力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品的力量。
短促而跳跃的收拍，可单用右手，预备动作后由外上向内里再向外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。
渐强、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手上举暗示渐强，延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。
关于延长记号的时值，很多人主张延长原音符时值的一倍，并严格按拍进行的观点我是不赞成的。
音乐理论这样定义延长记号：可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。
因此，我认为：1、只延长原音符时值的一倍是不妥的；2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。
如果规定时值并带有节奏感，就与“任意延长”相悖了。
渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手下拉暗示渐弱，延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。
收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。
以上是我个人的理解，仅供参考。
收拍不同于起拍。
论合拍在指挥合唱作品中的重要性
三个基本的素质：第一、音乐的才能；第二、指挥的技能；第三、领导者的素质。本文仅从第二点指挥的技能其中的“合
拍”这一项展开论述，旨在提高合唱作品中合拍的灵活运用，使作品得到更好的呈现和展示。
【关键词】指挥；技能；合拍
【中图分类号】J615.1
【文献标识码】A
一名合格的指挥需要用他（她）的双手以及肢体语言 来传达其对音乐的理解，在走入排练场之前，指挥必须对 手里的作品进行认真充分的学习、分析、理解和处理。那 么，怎样才能得到指挥想听到的音响、风格、句法、平衡 以及强弱？这就是考验一个指挥把他所学的知识如何灵活 运用到排练中去。本论文仅从合唱指挥技巧中的合拍为切 入点，力求在作品的合拍运用讲解中让更多的合唱指挥爱 好者有所收获。
参考文献 [1]钱大为.合唱训练学[M].上海:上海音乐出版社,2009. [2]陈晓伦.合唱指挥实用教程[M].上海:上海音乐出版 社,2019. [3]马克斯鲁道夫.指挥要则[M].上海:上海音乐出版社, 2014.
作者简介：孙树飞（1983—），男，凯里学院音乐与 舞蹈学院，硕士研究生，副教授，研究方向：合唱指挥与 教学。
三、总结 合拍只是指挥技巧当中的一项内容，如何灵活的在 合唱排练中加以运用，更好地表达作品需要每个指挥在实 践的过程中不断地总结提炼。由于合唱作品曲目众多，又 加上对同一曲目的理解“仁者见仁智者见智”，笔者无法 一一罗列各个需要合拍的合唱作品。本论文仅仅通过对几 个笔者认为较有代表性的作品进行论述，旨在抛砖引玉， 以期对指挥在排练作品中对合拍的运用有所帮助。
可以从以下几个方面加以举例论证。 （一）歌词内容 如图1：
快是中速，拍子是4／4拍。假若指挥按照歌曲提示的拍子 进行指挥会很容易发现一个问题，指挥在划拍的时候会很 明显的发现指挥动作与保持长音的旋律线条结合度不高， 仔细分析曲子可以看出，本曲描写的是大海的背景，整个 线条是延续的大线条，一声部的长音在二、三声部的衬托 下慢慢展开，二、三声部的节奏音型就仿佛是海里面飘荡 的小渔船。
合唱指挥
指挥的手法和整体形象，唯有与音乐语言融为一体，完美地再现音乐意图时才是最自然、最美的，这种境界也是高深和值得追求的。
七、收拍与指挥的整体形象：收拍在整个指挥中占有相当的比重。若ff音响停断及时，收束得干净利落，能产生气势恢宏、振奋人心的效果，如《人民解放军占领南京》、合唱《心愿》等。若PP音响过渡有致，收得自然妥贴，则意境深远，回味无穷，艺术得到升华，如《伏尔加船夫曲》、合唱《咏梅》等，这一切都有赖于指挥收拍时所采用的手法。
合拍与分拍在安排得当的情况下可以灵活运用，它可以是整个作品，整个段落，也可以是某一乐句或是变化速度中的某一拍，视实际需要来设定，总之以音乐进行流畅自如，符合一定的规律为好。决不可为变化而变化，导致作品速度零乱或音乐形象支离破碎。不过指挥通常在排练时对一些关键的地方要事先说明，已便让演唱者做到心中有数。
一、点与线的关系：指挥图式中的点指的是拍点，它同时包括作品的速度，被称着是音乐中的“骨架”。拍点从时间概念上看是极短的一瞬间，击拍就象拍皮球一样，着力于腕部。拍点的要求是准确、稳定。线指的是旋律，被喻为音乐的“灵魂”。线的走向和起伏在基本图式的基础上，根据各个指挥的习惯往往会有多种变化，而千变万化的线条总是在传达指挥对音乐作品的理解。它由大小臂、腕指的协调配合而形成，快速的音乐多以直线为主，点较尖锐，慢速的音乐则以曲线为主，点较内含。只有点的明确清晰，线的起伏层次分明，点线交融。浑然一体才能启发歌队唱出生动的音乐。
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一、分拍 分拍是基本拍的细化，当我们在对速度较慢的作品进行挥拍 时，通常基本拍的图示并不能准确的表达出作品所想要表达出的情 感，而且在速度较慢的作品中，指挥的动作过于缓慢时会失去拍子 的准确性，于是就会将一拍拆成两拍来进行挥拍，而这样的挥拍 通常会按照每拍的图示方向进行拆分，分拍的打法就是把每一拍分 成相等的拍子，有的分为二等分，有的可以分为三等分甚至更多， 这就要通过分析作品来确定。比如《国歌》和《黄水谣》这两个例 子，通过对这两首作品个别小节进行采用分拍的打法，让笔者可以 对这两首作品的音乐情感有了更加深刻的认识，在一些细节的地方 可以更好的处理音乐情感和进行挥拍。 二、合拍 合拍与分拍则是两个相对应的概念，合拍则是对基本拍的简 化，当在指挥速度较快的作品时，如果按照基本图示来击拍的话， 会显得特别的慌乱、频繁，没有指向性，所以我们可以把两拍或者 三拍合为一拍来进行挥拍，我们在挥拍的过程中要注意击拍线和反 射线的变化，击拍线要快，而反射线则要慢。 例如在《保卫黄河》中“万山丛中抗日英雄真不少”到“青纱 帐里游击健儿逞英豪”这两句中，如果按基本的二拍子图示来指挥 的话，不仅会让人觉得指挥者没有注意到指挥中“省”这一要素， 而且也不能准确的表达出万山丛中壮丽的场景，所以在这两句的挥 拍中，我们要采用合拍的方式来进行挥拍，一小节只挥一拍，挥的 还是二拍子图示。 通过这个例子的学习，让笔者感受到在一首作品中不仅只有一
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◎ 指挥艺术
黄河之声 2019年第12期 总第537期
浅析指挥中的合拍和分拍
徐怡沛
（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）
摘 要：指挥在一个乐团中的地位是至关重要的，是一个乐团的灵魂，本学期中，笔者主要学习了指挥的理论技术， 同时也对一些例子进行了挥拍练习，其中，笔者感受最深的就是第十三部分——分拍与合拍，本文通过对分拍、合 拍、合分拍与分合拍、它们在变速指挥中的运用并且结合自己的感受来进行论述分析。 关键词：挥拍方式；音乐分析；分拍；合拍
在这半学期的指挥课学习中，通过老师的详细讲解，笔者深 刻的体会到了指挥的重要性，指挥是一个乐团的灵魂，掌控了整个 乐团的成败，因此，对指挥者的要求极其的高，指挥者是要带领大 家唱出他心中所想要表达出的音乐，这就要求指挥者要放低身段， 了解整个乐团，并且要对所指挥的作品充分的了解，要做到可以熟 练的对乐谱进行串行读谱，知道每一个声部进声的位置，进声的顺 序，指挥者并不是机械的击拍者，所以我们在从一开始学习指挥 时，心里就要有音乐，只有指挥者有了感情的投入，那么指挥出的 作品才会更加动人。在这学期的指挥课上我们先是大部分以理论为 主，后又结合了实例进行指挥，其中在老师讲的这十五大点指挥理 论中，对笔者启发最大的、印象最深的就是第十三部分——分拍与 合拍。
种音乐表现，每一句音乐每一句歌词都有其中蕴含的深意，指挥者 不仅要把握作品的整体情感，还要通过对作品的逐句逐字分析来确 定每一句的挥拍方式。
三、合分拍和分合拍 合分拍和分合拍的运用则是为了在指挥过程中体现重音的变 化，在三拍子的合拍中，会存在“前长后短，前短后长”两种节 奏，于是我们就要采用长合短分的方式来进行挥拍，这样就形成了 分合拍和合分拍，为了加强句子中重音的变化，进行更加明确、有 效的指挥。 在《在森林的那一边》这首作品中的前几句中，重音在第二拍 的位置，在指挥时，为了可以让合唱团更加准确的唱出重音，于是 就选择分合拍来进行挥拍。 四、在变速指挥中的应用 在学习了基本的合拍、分拍、合分拍、分合拍之后，就要把它 运用到作品中去，把这四种挥拍类型结合起来综合运用能够在指挥 中处理不同的速度变化，这样，作品中的渐快、渐慢就可以明显的 表现出来，如果要指挥渐快的作品时，可以选择分拍、分合拍、合 分拍、合拍的挥拍方式，因为在渐快的作品中，速度会一个小节比 一个小节快，如果还用基本图示来挥拍的话，最后的几个小节可能 会来不及挥完整个图示，这样就无法控制乐团的速度，大家的速度 就统一不起来，如果把分拍、合拍、合分拍、分合拍这四种挥拍方 式运用起来的话，既可以达到渐快的效果，又可以统一整个乐团的 速度，让大家可以清楚的看到速度的变化，这样不仅准确的表达出 了作品中的要求，而且还可以使乐团和指挥者更好的配合起来。 同样，如果指挥渐慢的作品时，我们可以采用合拍、合分拍、 分合拍、分拍的打法。当作品速度越来越慢的时候，可以采用合拍 到分拍的转化，这样可以直观的预示出作品后面的速度，在《美丽 的梦神》中第21小节处，采用合分拍、分合拍再到分拍的挥拍方 式，最后“快快醒来”这四个字要采用分拍的打法，图示是用三拍 子的基本图示。 五、结语 通过这学期系统的学习指挥理论之后，笔者感觉指挥不仅仅 是要熟练掌握九种基本图示，而是要在图示的基础上对作品进行分 析，之后再对作品不同乐句的情感进行揣摩，找出适合此乐句的挥 拍方法。分拍、合拍、分合拍、合分拍这四个挥拍方式让笔者更深 刻的认识到了指挥的重要性，指挥是整个乐团的灵魂，只有指挥对 作品分析透彻了，才能更好的带领大家唱出自己心中的歌，在以后 的指挥学习中，一定会更加注意这一点，充分的分析理解作品，并 且多加练习指挥技术，用更省的挥拍方式来进行更有效的指挥，尽 自己最大的努力学好指挥这门课程。■