古典舞基本功训练的规律及特点
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，是一种高雅艺术，经过数千年的演变和发展，已成为一门独特的舞蹈艺术形式。
古典舞的基本功训练是学习古典舞的重要环节，建立在基本功的基础上，才能更好地掌握古典舞的技巧和内涵。
下面介绍中国古典舞基本功训练的内容和要点。
一、身体基本功训练身体基本功是古典舞训练的基石，包括姿势、步法和身体灵活性的训练。
在古典舞表演中，舞者需要通过自己身体的控制和调配，来达到优美流畅的舞姿和舞蹈效果。
因此身体基本功训练是非常重要的。
1、姿势训练姿势指舞者在演出过程中的身体站立形态。
在古典舞中，姿势是非常重要的，它不仅关系到舞蹈的美观程度，更重要的是它能够表现舞者的情感和内在修养。
舞者在训练中需要重点训练以下几点：（1）身体立正：在古典舞基本动作训练中，要求舞者从整体上掌握身体的站立姿势。
要求身体协调、平衡，可以通过注意力培养和训练，从而达到维持身体平衡的目的。
（2）舞姿美观：训练舞姿的美观是古典舞基本功训练的重要内容，这需要舞者不断地刻意练习，才能形成稳定美观的动作风格和表达方式。
（3）身体均衡：舞蹈中要求身体均衡，身体姿势稳定有力。
静止时的站位要优美、舒展。
（4）肢体协调：向前向后、向上向下，转动上身、下身等，舞者需要掌握各种肢体动作的协调和连贯性。
2、步法训练步法是古典舞的基本动作之一，是舞蹈运动中最广泛的形式之一，包括踏步、转体、跃步等。
在舞蹈中，步法的应用是非常灵活的，根据舞蹈表现的需要而创造出丰富的步法。
舞者在训练中要重点练习以下步法：（1）提腿：提腿是古典舞的基本步骤之一。
练习要求抬高腿，力度要小，舒展度要大，动作连续，真切，柔和。
（2）转体：舞者在训练时，要学会如何灵活地进行转体动作。
转体要求舞者身体重心不移动，肩、头、手要含着一起转动，转体动作要流畅，协调。
（3）跃步：在古典舞中，跃步的运用很广泛，有时需要表现轻盈、飘逸的形象，有时则需要表现活泼、精神饱满的形象。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞是中华民族传统文化的瑰宝，它包含了丰富的艺术表现形式和精湛的舞技
技巧。
要想成为一名优秀的古典舞演员，首先需要进行基本功训练，下面我将为大家介绍
一下中国古典舞基本功训练的内容和要点。
1. 身体基本功训练
身体基本功训练是古典舞基础训练的重要部分，它包括平衡、力量、柔韧性等方面的
训练。
训练过程中，要注意保持身体的平衡，保持身体的挺拔和舞姿的流畅，同时提高身
体的力量和柔韧性。
4. 腰部基本功训练
腰部基本功训练主要包括腰部的柔韧性和力量的培养。
古典舞中腰部的活动性很强，
要求舞者能够进行各种转体和弯曲的动作。
在训练过程中，要注意提高腰部的柔韧性和力量，并能够灵活地控制腰部的动作。
6. 呼吸基本功训练
呼吸基本功训练是古典舞中非常重要的一部分，它主要包括深呼吸和腹式呼吸的培养。
在训练过程中，要注意提高呼吸的深度和舒适度，使其能够与舞蹈动作相协调。
中国古典舞基本功训练涵盖了身体基本功、脚步基本功、手臂基本功、腰部基本功、
眼神基本功和呼吸基本功等方面的培养。
通过系统的基本功训练，舞者能够全面提高技巧
水平，使舞姿更加优美、动作更加准确、情感更加丰富，展现出古典舞的魅力和艺术价
值。
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识中国古典舞作为中国优秀的艺术文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了能够正确地学习和表现中国古典舞，必须掌握基础训练内容和相关知识。
本文将介绍中国古典舞的基础训练内容以及学习中国古典舞所需的基本知识。
一、基础训练内容1. 身体基本功训练中国古典舞注重身体的柔韧性、协调性和力量的掌握。
在基础训练中，舞者需要进行身体柔韧性的训练，如拉伸、扭转、僵硬肌肉的放松等。
此外，还需要进行协调性和力量的训练，如平衡感的培养和肌肉力量的增强等。
2. 手势和姿势的练习中国古典舞注重手势和姿势的表达。
在训练中，舞者需要学习并熟练掌握各种手势和姿势的形式和含义。
通过反复练习，舞者可以使自己的手势和姿势更加准确、自然。
3. 步法的训练步法在古典舞中非常重要，它直接影响到舞者的整体形态和舞蹈的美感。
舞者需要学习并练习各种步法的基本动作，如轻盈的步伐、优雅的踮起脚尖等。
在训练中，舞者需要注重舞蹈的步伐节奏和步伐变化。
4. 身段和形态的塑造舞者需要通过训练来塑造自己的身段和形态。
在中国古典舞中，舞者的身段和形态应该显得优雅、端庄，同时又具有柔美的曲线。
舞者需要通过训练来改善姿势和身段，使其更符合中国古典舞的艺术要求。
二、基本知识1. 舞蹈音乐中国古典舞通常伴随着特定的舞蹈音乐。
舞者需要了解相应舞蹈的音乐背景和节奏，并与之配合。
在学习古典舞时，舞者还需要学习如何用自己的肢体表达音乐的旋律和情感。
2. 舞台礼仪古典舞是在舞台上表演的，舞者需要了解和遵循相应的舞台礼仪。
这包括正确的进入和离开舞台的方式、面向观众表演时的眼神交流等。
舞者还需要学习如何与其他舞者协作，以及与指导老师和观众互动。
3. 舞蹈剧目和文化背景中国古典舞有着丰富的剧目和深厚的文化背景。
舞者需要了解不同剧目的特点和风格，并通过学习相关的文化背景来更好地理解和表达舞蹈作品的内涵。
4. 身心调理和健康保护学习古典舞需要良好的身体素质和健康状况。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练是学习古典舞的重要环节，也是舞蹈学习的基础。
它包括了舞姿、舞步、器械等方面的训练。
在训练过程中，需要注重身体的柔韧性和力量的掌握，同
时也要注重舞姿的优美和舞步的精准。
首先是舞姿的训练。
舞姿是古典舞的基本要素，也是整个舞蹈的基础。
舞姿训练包括
了身体的姿势、手臂的舞蹈姿态、头部的抬起等。
在舞姿训练中，学生需要用正确的姿势
站立、坐姿和躺姿，通过舞姿训练，可以提高自己的身体协调性、柔韧性和稳定性。
其次是舞步的训练。
舞步是舞蹈中的基本动作，也是表现舞蹈内容的关键。
舞步训练
需要掌握正确的步法、步伐和节奏感。
在舞步训练中，学生需要按照老师的示范进行跳跃、转身、跳头等动作，通过不断的练习，可以提高自己的舞蹈功底和舞蹈表现力。
还包括了器械的训练。
中国古典舞中常用到的器械有扇子、绢带、手织花等。
在器械
训练中，学生需要学习如何正确挥舞器械，如何掌握器械的技巧和表现力。
通过器械的训练，可以提高学生的舞蹈表现力和舞台形象。
在古典舞基本功训练的过程中，需要注意以下几点：
一是注重身体的柔韧性。
舞蹈需要灵活的身体，所以学生需要进行适量的舞蹈拉伸训练，增加身体的柔韧性，使身体在跳舞时更为自如。
二是注重力量的掌握。
舞蹈动作需要力量的支撑，所以学生在训练中需要注重肌肉的
锻炼，增强身体的力量，使舞蹈动作更有力度。
三是注重舞姿的优美。
舞蹈的美在于姿态的优雅，所以学生在训练中需要注意舞姿的
美感，追求舞姿的优美和协调。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞作为中国传统舞蹈的代表，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它以端庄优雅的形态、精美细腻的动作和严谨规范的技巧著称，被誉为舞蹈艺术的瑰宝。
古典舞的基本功训练是舞者学习和掌握古典舞技术的重要环节，通过不断的练习和反复的训练，舞者可以提高自身的舞蹈素养和技艺水平，达到舞蹈动作准确、流畅、优美的境界。
本文将从体态训练、技术训练和表演训练三个方面介绍古典舞基本功训练的内容和方法。
一、体态训练1、体态的基本要求古典舞的体态要求端庄优雅，舞者的整体形象应该是挺胸抬头、腰背挺直、双肩平衡、下巴微收、眼神平静、手臂自然下垂等。
这些基本要求对于古典舞的表演非常重要，它直接影响到舞蹈的美感和表现力。
在日常的体态训练中，舞者需要不断地修正自己的体态，并且不断地练习使这些动作变得自然、优美。
体态训练的方法有很多种，比如身体拉伸、身体力量锻炼、身体平衡训练等。
舞者可以通过拉伸运动，可以逐渐改善身体的柔韧性和灵活性；通过力量的锻炼，可以使肌肉更加有力，并维持良好的身体形态；通过平衡训练，可以提高身体的协调性和稳定性。
这些训练方法可以帮助舞者不断地改善自己的体态，使之达到古典舞的基本要求。
二、技术训练1、基本功的练习古典舞的基本功包括了扑克步、点步、剪纸步等。
这些基本功是古典舞的基础，也是古典舞技术训练的重要内容。
舞者需要通过不断的练习，使这些基本功动作熟练、准确、流畅，才能够进行更高难度的舞蹈动作。
通过练习基本功，也可以加强舞者的身体技能和协调能力，提高整体的舞蹈水平。
古典舞的技术动作是指各种难度复杂的动作，比如飞步、转体、踢腿、踏步等。
这些技术动作需要舞者通过不断的练习，逐渐掌握其技术要领，并且使之达到准确、灵活、美观的要求。
在技术动作的训练中，舞者需要不断地重复练习，不断地改进自己的姿势和动作，才能将这些技术动作融入到舞蹈动作中，并具有艺术性。
三、表演训练1、情感的表达古典舞强调通过舞蹈动作和表情来表达情感，并且要求舞者能够准确地将自己的情感融入到舞蹈中。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化艺术之一，具有优雅、高雅、精致的表现形式和独特的艺术魅力。
而古典舞的基本功训练是古典舞实现艺术表演的基础，下面我们来介绍一下中国古典舞基本功训练。
一、身体基本功身体基本功是古典舞的基础，主要包括身法姿势、手指功、脚步功、转体功、折线连贯和肢体协调。
1、身法姿势：古典舞舞者的身体线条必须要优美舒展，舞姿要端庄大气，气质要高尚。
身体姿势是古典舞的外在表现形式，也是古典舞的内在精神的溢出。
在训练古典舞的身法姿势时需要注意，要求每个姿势要严格地保持稳定，每个细节要准确到位。
2、手指功：古典舞在舞蹈的表达中，手指的功夫不仅是起到一个点缀的作用，更能提高古典舞整体的表现力。
因此，古典舞舞者必须要掌握手指的基本功，手指要轻盈、细腻、柔韧，要能够根据不同的表现要求，灵活地调整手指的姿势和动作。
3、脚步功：脚步功是古典舞基础中的重要组成部分，它直接关系到舞者完成古典舞动作的灵活度和稳定性。
因此，在脚步功的训练中需要注重节奏感和节拍感，让舞者能够跳出轻盈稳定的舞步。
4、转体功：转体功是古典舞基本功之一。
转体功包括转体、转头、转臂等动作。
在古典舞的表演中，舞者要求能够自如地完成各种转体的动作，使这些动作更加生动、自然、优美。
5、折线连贯：折线连贯主要指的是舞者的动作要连贯自然，并要求舞者的身体线条和摆姿要有一定的美感和协调性，并且在关键点处要够稳定、够准确。
6、肢体协调：古典舞讲究的是动作的协调，只有舞者的肢体协调好，舞蹈才能被人们所接受。
因此，在古典舞的基本功训练中，要着重培养舞者的肢体协调能力，让舞者在表演时能够更加流畅自如。
二、技术基本功技术基本功主要包括跳跃力、旋转力、柔软力、平衡力和力量掌握。
1、跳跃力：跳跃力是衡量古典舞舞者舞蹈水平的重要标志之一。
在古典舞的跳跃训练中，要强调跳跃的起跳和收腿的顺畅度，以及跳跃后的平衡感和落地的轻盈感。
2、旋转力：旋转力在古典舞的表演中有着重要的作用，提高舞者的旋转力可以让古典舞舞蹈更加丰富多彩，更具魅力。
中国古典舞的基本训练
中国古典舞的基本训练中国古典舞是中国传统文化瑰宝之一，它以独特的舞姿、音乐和服饰，在世界范围内享有盛誉。
要成为一名优秀的中国古典舞者，基本训练是必不可少的。
本文将介绍中国古典舞的基本训练内容，帮助您了解并深入学习这门古老而优雅的艺术形式。
一、身体基本功训练在中国古典舞中，身体控制是非常重要的一环。
舞者需要通过身体基本功的训练来提高舞姿的准确性和流畅性。
这些基本功训练包括体态训练、柔韧性训练和肌肉力量训练。
首先，体态训练是培养舞者正确的站姿和走姿的重要环节。
舞者需要通过练习站立和行走时的身体平衡，保持身体的挺拔和优雅。
柔韧性训练则是为了增加舞者关节的灵活性，使得舞姿可以更加流畅自然。
最后，肌肉力量训练是为了舞者能够保持身体的稳定性和力量感，从而更好地展示舞蹈动作的力度和韵律感。
二、基础舞蹈动作训练基础舞蹈动作训练是中国古典舞的核心内容之一。
在这个阶段，舞者将学习和掌握一系列基本的舞蹈动作，如扇子舞、花瓣掉落、双飞燕等。
通过不断的练习和磨炼，舞者的舞蹈技巧和表演能力将得到提高。
在基础舞蹈动作训练中，舞者需要注重舞姿的准确性和动作的协调性。
舞者要通过练习独立的舞蹈动作来培养对身体的控制能力，并逐渐将这些动作串联起来形成流畅的舞蹈片段。
三、舞蹈编排和创作训练除了掌握基础舞蹈动作外，舞者还需要进行舞蹈编排和创作的训练。
这是一个更高级的训练阶段，舞者将学习如何将已经掌握的舞蹈动作进行组合和创新。
通过编排和创作，舞者可以将个人的风格和特点融入到舞蹈中，使得舞蹈更加独特和富有创意。
舞蹈编排和创作训练中，舞者需要学习音乐的节奏感和情感表达，同时要注重舞蹈的整体效果和和谐性。
舞者还需要学习如何利用舞台道具和舞台背景来增强舞蹈的视觉效果，使得观众能够更好地沉浸在舞蹈的世界中。
四、表演技巧训练作为一名中国古典舞者，良好的表演技巧是必不可少的。
通过表演技巧训练，舞者将学习如何在舞台上更好地与观众进行沟通和交流。
这包括面部表情、眼神交流、手势动作等方面的训练。
中国古典舞基础训练
中国古典舞基础训练中国古典舞是中国传统舞蹈的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
要成为一名优秀的中国古典舞者，基础训练是必不可少的。
本文将为您介绍中国古典舞基础训练的内容和要点。
一、身体基本训练身体是舞者表达的工具，良好的身体素质是成为优秀舞者的基础。
中国古典舞基础训练注重身体的柔韧性、力量和平衡感的培养。
1. 撑杆练习：通过手撑杆练习来提高舞者的上肢力量和平衡感。
舞者需要用手撑杆，然后在一只脚的支撑下转体，同时展开另一只腿。
这个练习对于保持身体平衡非常重要。
2. 蹲马步：蹲马步是中国古典舞的基本姿势之一，通过不断练习可以增强下肢力量和耐力。
舞者需要保持腰胯部位微曲，膝盖微屈，脚尖着地，以保持身体的稳定。
3. 柔韧性训练：舞者需要进行拉筋和伸展动作，以提高身体的柔韧性。
舞者可以进行体前屈、侧分腿、后伸等动作，通过持续的训练来增加关节的活动范围和舞蹈动作的灵活性。
二、技巧训练中国古典舞的技巧训练是培养舞者舞姿和动作美感的关键。
以下是一些常见的技巧训练方法：1. 转体训练：通过反复的转体练习来提高舞者的转体速度和平衡感。
舞者可以进行单脚转体、双脚转体等练习，通过自身转体来感受身体的平衡点，并逐渐提高转体的速度和稳定性。
2. 手臂训练：中国古典舞强调手臂的柔美和韵律感。
舞者可以进行手臂的打开练习，通过手臂的伸展和旋转来呈现舞姿的美感。
3. 足踝训练：足踝是舞者完成精细动作的重要部位。
舞者可以进行足踝的柔韧性和力量训练，如脚尖行走、足弓绷紧等练习，以提高足踝的灵活性和稳定性。
三、舞蹈编排中国古典舞的编排是指将不同的基本动作和技巧组合成一套完整的舞蹈作品。
舞蹈编排需要注意以下几点：1. 舞蹈节奏：舞蹈编排需要与音乐的节奏相匹配，通过舞者的动作和技巧来展现音乐的韵律感。
2. 舞蹈造型：舞蹈编排需要注重舞者的造型感。
舞者需要将身体姿势和手臂动作与舞蹈的意境相结合，展现出舞蹈的美感。
3. 舞蹈表情：舞蹈编排也需要舞者具备良好的表情能力。
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古典舞基本功训练的规律及特点摘要:中国古典舞基本功训练的规律和特点是古典舞基本功教学的支撑和性质,正确合理的认识和把握对教学是非常有益的。
教师本人独到的理解和对教学的感悟,是本篇论文的核心之处。
关键词:规律;特点;阶梯性;基础性前言身为一名从事中国古典舞教育专业的教师,经过四年系统的对本专业的学习,加之自己通过几年的教学,深感古典舞基本功教学的重要性和基础训练教学所普遍存在的问题,从而认为自己在这个问题上应该做一次深刻的思考。
中国古典舞基本功训练是建立在戏曲舞蹈和武术等中国传统文化基础上,吸收借鉴芭蕾科学系统整理教材方法,经过提炼和发展,形成的一套适合培养中国舞蹈演员的基本训练课。
它对人体在软开度,柔韧度,力量,速度,旋转,弹跳和技术技巧方面的严格训练是其他舞种所不能相比的,这也就是中国古典舞的训练价值和特点之一。
尤其是大学阶段,是整个中国古典舞基本功训练的最重要的阶段。
中国古典舞基本功训练课是中国舞蹈专业的一门基础课,它的定位是十分明确的:为了培养高质量的,适应当代社会需求的中国舞蹈演员。
就必须经过科学,系统,规范,而全面的训练,才能达到培养目标,为社会输送合格的舞蹈表演艺术人才。
一、古典舞基本功教学的规律所谓规律,是一件事情内在的规则和定律,是支撑它成立及存在的客观条件和依据。
任何事情都一样,中国古典舞本科教学也不例外。
本人认为,古典舞基本功教学最明显的规律是它的层层递进的阶梯式教学,在这里可以称为:阶梯性。
总结前人的经验和归拢,加之自己的理解和认识,自己认为教学就象上楼梯一样,一个台阶一个台阶,是层层向上的,每一个台阶都是前面那个台阶的铺垫。
例如用教材的内容做一个比喻:擦地,教材当中一个极具代表性的训练内容。
在不同的年级当中的训练就有不同的阶梯性。
一年级,擦地的训练是分解的,慢的,节奏和方向也是相对单一的,通常是八拍甚至是十六拍一次的。
到了二年级,擦地会在前面的基础上有了更高的要求,如在五位上的,不同方向的,节奏也开始加快。
到了后面更高年级的时候擦地的训练又有了不同的内容和意义,如速度加快,节奏的丰富变化,力量的加强等等。
虽说同一个动作,它在年级不同所体现的内容和功能也是不同的,呈现出明显的阶梯走向。
用这个例子可以明显的看出来,层层铺垫的阶梯式是古典舞基本功教学的规律。
另外自己觉得要补充的是,在基本功教学的阶梯式规律中的“阶梯”并不一定都是相等的高度,应该是越来越高的向上递进。
还用刚才的例子做比喻。
起初是十六拍或者是八拍一次单一的,然后是四拍一次的,再往后是两拍的一拍的甚至是半拍的。
因为在节奏和力量变化的同时对学生身体各方面,如重心的稳定,肌肉的素质力量,节奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。
所以可以看出,每一次的递进并非只是一个简单的前进,而都是一次次质的飞跃,都是不断的升级和突破。
很早以前自己没有认识到这些,当初认识的很浅。
就好象认为一年级能踢一腿,二年级当然要进步了,所以能踢两腿……说来虽有些可笑,这个比喻确实说明自己之前认识问题的不彻底。
从大学本科一年级到四年级,每一次年级的递进都是踩着本年级的基础向前迈步的,而且每一次年级的递进都是一次更高的飞跃。
所以说,步步铺垫,层层质变的阶梯式是古典舞基本功教学的规律。
下面还要以自身的角度对刚才的观点进行补充。
以目前自身对古典舞基本功教材的理解和认识,以及在实际教学中的经验和操作能力,想象一下如果面对普通高校本科教学的话,并没有太多的自信。
因为普通高校本科教学的难度很大,学生的考进来的专业水平层次不一,大多都是半路出家没有经过系统的训练。
学生的功底也比较差。
对科学性,规范性,系统性的要求非常高。
加上在实际教学当中的实践还远远不够,很难在教学中做到一步一个脚印顺利的完成教学任务。
所以我经过思考,认为在教学过程中还有一种规律可循。
我想把它称做“循环往复式的前进”。
因为在教学当中,教材之间是环环相扣的,如果在操作过程中没有解决彻底的话就很难往下进行。
一般刚毕业的年轻教员在教学中偏向于求快,而不求稳。
其实也不是不想求稳,而是不知道如何求稳,如何才能练的扎实。
如果一味的原地强化训练?进度容易拖后,又是难题。
所以不断的回头,不断的巩固前面的训练内容,以一种“循环往复式的”训练方式进行教学也是一种值得去探讨和研究的内容。
说“不断的回头”不是说要“往回走”的意思,而是以一种温习的方式和态度,对前面的训练内容做及时的回顾和“再认识”。
用数字排序作比喻不知道是否贴切,想象当中的教学进度:1—2—3—4—5。
循环往复式的教学进度:1—2,2—3,3—4,4—5。
仔细发现,其实这也是一种阶梯式的另一种表现。
这样看起来比想象当中的教学进度要缓慢许些,但是实际上是快速有效的。
因为这样会对以前的训练内容和教材起到检验的目的,始终是踩着前面的基础往前进行,会训练的扎实一些。
这种可循的规律也对学生巩固和提高一个阶段的训练有很大的帮助。
孔子说过“温故而知新”,相信这种循环往复式的教学规律在实际教学当中一定会有很大的使用空间。
二、古典舞基本功教学的特点所谓特点,是一件事情特有的,独有的性格及特质。
是辨别与其他事情的区别的最明显的特征。
本人认为,中国古典舞基本功教学的特点是它的基础性。
这体现在基训的教材里,任何的功能性训练都是围绕着“基础”这两个字的。
比如在普通高校大学本科阶段教学当中,无论是低年级还是高年级,象低年级阶段对学生身体条件的改造,包括纠正自然体态,软开度的训练,拉长韧带,增强弹性,解决好身体各部位的幅度问题,还有规范舞姿等等要求。
中年级对学生各种素质能力和力量的训练。
到了高年级,各种技术技巧的开发与训练和审美意识的培养等等,训练内容虽有不同,但却都属于基础教学。
做一个形象的比喻,教学就是一架飞机从滑行到起飞的过程,是由慢到快最后升空。
升空之前都是基础教学,即便是再快也是基础。
只有有了这个基础才能实现更高的目标。
在下面,我要以“德育”教育和“职业”教育是舞蹈基础性教育的论点进行补充。
我认为“德育”教育和“职业”教育也是本科教学一个极其重要的环节。
当今的大学生大多都是独生子女,在家里养尊处优,吃不了苦。
而专业舞蹈训练的过程却是很苦很累,很枯燥的。
这就必须要生具备吃苦耐劳,奋发向上的精神。
由于受舞蹈教学特殊性的的限制,老师在课堂上都是以专业训练为教育的主要内容,很少,甚至忽略了对学生“德育”和“职业”的教育。
专业老师不但要教授学生舞蹈专业的知识和指导日常的舞蹈专业训练,还要引导学生树立正确的价值观和人生观,尤其是在当今的物质社会,要保持一颗“艺术”的心是非常有必要的。
老师要为学生指明方向,要以积极明朗的态度带动每一个学生学习的兴趣,让学生了解舞蹈艺术的价值,要提倡执着,敬业的专业精神,这对学生积极自主的从事自己喜爱的职业有很好的促进作用,“干一行,爱一行”是现在应当提倡的。
只有发自内心去喜爱舞蹈,甘愿为舞蹈付出的精神,才能克服在学习中遇到的一些困难,才能更好的进行学习和训练。
实际上良好的“德育”教育和“职业”教育是对舞蹈训练和教学有积极的促进作用。
因此,“德育”与“职业”教育也是舞蹈教学基础性特点的一个重要部分。
三、普通高校本科各年级基本功训练的规律及特点在本科教学的四年当中,很明显可以分为三个阶段。
那就是一年级的低年级阶段,二年级的中年级阶段和三、四年级的高年级阶段。
一年级为低年级阶段,是从启蒙到打下各方面基础的初级阶段。
二年级是中年级阶段,是加强能力和技术技巧的全面开法儿,到强化到逐步成熟的阶段。
三、四年级为高年级阶段,是从巩固,提高到成熟和加强综合运用能力的阶段。
低年级教学要点:主要是以腰腿和肩,髋关节的软开度为主。
还有就是身体基本形态的训练也是低年级必须要解决的,包括空间和方位也要配合训练。
低年级身体形态的训练主要包括:扶把的基本训练,身体的站立形态,简单的拧倾,垂直舞姿与拧倾舞姿的规格和用力方法一定要准确,规范。
低年级的把杆训练也很重要,借鉴芭蕾把杆训练的科学系统,来打好舞蹈演员所应该具备的共性的舞蹈素质能力。
这一时期,规范是尤其重要的,一举一动,要绝对的正规,细致,学院派。
中年级的教学要点:以各类动作的规格,方法,质量为前提,稳中求快。
常规技术技巧的训练已经熟练,身体各方面能力已达到要求。
中年级的能力训练主要包括:腰腿功的能力,开绷直的能力,拧倾的能力,半脚尖的能力,控制的能力,旋转的能力,翻身的能力,跳跃的能力,爆发力,运动耐力等能力。
还有就是动作之间的连接能够支配自如。
在这里我想强调一下中年级的教学,因为中年级的教学是高年级教学的开始,也是低年级教学的延续。
它从对学生身体条件的改造转向以技巧训练为主的教学阶段,这就要求从身体的能力与技术技巧两个方面来考虑训练方法。
一方面要求继续加强柔韧性和身体形态的训练,另一方面一定要加强单一技巧的质量,以加强跳,转,翻,控制技巧所需要的全方位的能力与技法。
以稳固的,规范的,有质量的能力与技巧的基础进入高年级的系统训练。
进入高年级之后,整个教学进入冲刺阶段:技术技巧的训练,全面贯彻巩固和提高的教学原则。
还有,这时就可以根据学生的特点和教材的特点进行因材施教。
要增加运动量强化学生的体力。
要注意教材及组合的数量,提高连接的难度,强调全方位多变化的综合素质能力。
值得一提的是,提高学生艺术表现力是高年级教学的重点。
包括舞蹈语言的感染力。
舞蹈艺术的修养,舞蹈音乐的修养都是这一时期要解决的问题。
另外,培养学生自觉自主的分析并解决问题的能力也是高年级教学中应该注意的。
四、普通高校本科教学中身韵部分的认识虽然在本科教学当中很多院校都没有独立的“身韵”课训练,但是我认为加强“身韵”课的训练还是非常有必要的的。
其目的就是要学习掌握中国古典舞特有的风格韵律。
“风格韵律”是中国古典舞基本功训练的魂,必需贯穿训练的全过程。
最好在低年级教学阶段就安排一定时间学习身韵基本教材,及手腕,手臂,手的位置,手的连接动作,步伐和典型动作。
中年级开始学习身韵元素,提,沉,冲,靠,含,腆,移,旁提。
学会把外在的“形”和内在的“神”结合起来,贯穿提,沉,冲,靠元素和手,眼,身,法的配合,把风格韵律融合到基本训练中,加强基本训练的民族风格和身体表现力,使学生掌握和体现出“形,神,劲,律”。
广而言之,有条件的本科院校都应开设“身韵”课。
“身韵”集中体现着中国古典舞的风格特征,而学生重点在强化各种体能素质的训练和各种技术技巧的训练,低年级时,风格韵味稍逊一些好象还不是多要紧的事情,但是到了高年级,这个问题就不能不重视了。
因为这时候学生正准备由课堂向舞台过渡,不仅要具备“形”的准确,而且应具有“神”的魅力。
风格性必须要融会在技术性的动作之中,学生的学习也应该由外部形态的模仿进入内在韵味的领悟了。
所以说,本科教学当中加强“身韵”的培养与训练是很有必要的的,它将是学生由课堂向舞台过渡的桥梁;是学生由形,神两分向“形`神合一”升华的阶梯,也是学生由模仿性学习向创造性学习过渡的发端。