构图中的均衡原理
构图学：对称与均衡
影
响
视觉重心与均衡
均
衡
的
因
素
图1 物理重心
图2 视觉重心偏上
影
响
均
衡
的
因 素
下面画面上物体的关系均衡吗？
色调的不均衡，可从调整形体 大小进行补偿；形体的不均衡，也 可从调整色调的深浅进行补偿。两 者在不可变动的情况下还可以通过 画幅边沿关系的改变，进行调整， 这是最常用的办法。
均衡与对称
说一说你生活周围有哪些印象深刻 的画面，也体现了均衡与对称
构图原则
二、对称与均衡
等形等量的平衡 • 支点置于对称轴上 • 视觉中心在对称轴上
对称
对称的情感特点
1) 安稳、平衡——静态美 2) 秩序、条理——条理美 3) 重复——统一的形式美 4) 呆板、单调
庄严，肃穆
庄严，肃穆
均衡
均衡
试分析右图在布局 上出现的形与量之 间的状态关系？
（ 等量不等形 ） （
摄影中对称与均衡的应用
庄重、肃穆 静态的安定感
幽雅、恬静、柔媚 画面生动活泼
在不均衡中出现刻 意的安排，画面更 加活泼
均 衡 的 应 用
均 衡 不 等 于 平 均
均 衡 的 应 用
均 衡 仅 在 左 右 还 在 上 下
均 衡 的 应 用
平 衡
（ 等形不等量 ） ）
（ 不等量不等形 ）
统一中求变化
变化中求统一
衡的特点
（1) 给人以内在的、有秩序的动态美； （2) 比对称更富有情趣——动中有静，静中寓动 （3) 庄严感、稳定程度不如对称造型
影
视觉重力与均衡
响
均
衡
的
因
素
色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
构图的形式法则
第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。
如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。
因而有一种平衡稳定的感觉。
对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。
如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。
艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。
对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。
又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。
对称，给人的感觉是有秩序，协调。
它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。
有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。
对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。
结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。
运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。
通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。
如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。
它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。
有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。
不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。
均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。
均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。
在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。
浅析《游春图》中的构图艺术处理
中国 山水 画在构图处理 上充分做到 了遵循 客观 事物辩证联 系发展的规律 ，传统 山水 画的构 图幅式 是 由内容决 定的 ，主要有 主景式 、半 景式和三 角形 式 。主景式 在表现方面 宾主分 明， 主要表现 近 、 中两 个层次 ； 半景式一般 是取景取 半分（ 或一角 ） ， 强 调空 白处理 ， 以简代 繁 ； 三 角形式 由于三 边不 等 、 三个 角 不等 ，因而距离不等 、疏密不等 ，更 突 出对 画面的 “ 破” 字， 所以 ， 它 的变化也是最大 的。 细观《 游春 图》 ， 主体分 明 ， 没有像 之前大部分 的 山水画一样 ， 让 山水依 旧是人 物的陪衬 ， 而是层 次分 明地在人 物的塑造 上施 以点墨 ， 打 破 了“ 人大干 山” 的陈局 ， 以山水 为主体 ， 人物 为景点 ， 又配 以亭 台舟 阁， 并注意其远近 、 高低 、 大小 的关系 ， 使 山水 和人物 实现 了协 调 、 统一 ， 生动 形象地描绘 出一幅 山水 问春 光 明媚 、 游人 纵情游 乐 的画面 ， 各种 花树 点满 山野 ， 桃 红柳绿 ， 相 映成景。 山上 有骑马 的游 人 ， 水 中有乘 船 的妇女 ， 瀑布前有桥 ， 远 山近坡 ， 层次显 明。＿ ＾ 整幅图 比例恰 当， 层次 分明。没有 沿袭 之前大部 分 山水 画中“ 水不容 泛 、 人 大于 山” 的规则 ， 遵循 了客 观事物 的发展规律 ， 巧妙地运 用“ 散 点透视法 ” ， 使 画 面 比例 调控得 当， 视觉上达 到了一种平衡 ； 画面简繁 得宜， 并没有 用人物 、 景 象将画面填 满 ， 空间感很强 ， 这种构 图方式开创 了中国山水 画的 图
构 图是 艺术 家在 一定 的空 间上 处理 物 象 问 的 位 置关 系 ，以达 到 突显 作 品主题 和 美 感效 果 的 方 式 。而 中 国的构 图学有 两大特 点 ， 一个 是 突出形式 服从 于创作 的原则 ， 一个是 要体现 多样 统一 的辩证 规律 ， 从 而使 个 别的 、 局部 的物 象 形成 一个 统 一 的
谈一谈园林艺术构图法则中的平衡与稳定.ppt
、均衡
被古代中国人认为是宇宙组成的五大要素：金、木、 水、火、土，其字形基本是左右对称、上小下大的。而在 西方“对称”一词与“美丽”同义。构图上的不稳定常常 让欣赏者感到不平衡。当构图在平面上取得了平衡，我们 称之为均衡；在立面上取得了平衡，我们称之为稳定。
（二）不对称均衡
有对称，就有不对称。不对称的构图可以使园林显得
多样化和无限生动，使单纯变得复杂，或是产生空白的构 图而耐人寻味等。人们早期在追求对称均衡的同时也注意 到了一些不对称却也能保持平衡的现象；当人一手提起重 物时，另一只手会自然扬起来以保持稳定；奔马、飞鸟也 给人同样的感受。在自然景观中，山峦的起伏、河流的曲 折、植物的群落、云霞的飘移，都绝少构成天然对称和几 何规整的形式，但它们都统一在大自然的美妙韵律当中， 具有内在的和谐。因此，自然景观的非对称画面，能够深 深地拨动人们的心弦。
对称是从希腊时代以来就作为美的原则，应用于建筑、 造园、工艺品等许多方面。对称本来是规则性很强而易于 得到平衡，因此容易获得安定的统一，具有整齐、单纯、 寂静、庄严的优点。可是另一方面也兼备了寒冷的、坚固 的、呆板的、消极的、古典的、令人生畏等缺点。对称之 所以有寂静、消极的感觉，是由于其形状易用视觉判断。 见到一部分就可以类推其他部分，对于知觉就产生了不抵 抗。对称之所以是美的，是由于部分的图样经过重复就组 成了整体，因而产生一种韵律。
（三）质感均衡
苏州园林里主体建筑和堆山、小亭常常各据一端，
隔湖相望，大而虚的山林空间和较为密实的建筑空间分 量基本相等。在重量感觉上一般认为建筑、石山分量大 于土山、树木。同一要素内部给人的印象也是有区别的 ，如大小相近时，石塔重于木阁，松柏重于杨柳，实体 重于透空材料，色彩深的重于浅的，粗糙重于细腻， ……例如一块顽石可以平衡一个树丛，体形上的差异虽 大，但从质感上却使人觉得平衡，因为人们经验上都熟 悉石头重于树木，本来二者是不平衡的；但是经过园林 艺术家的权衡之后，石头不多放，树木成丛种植，结果 感觉上就均衡、和谐了。
第八讲：构图的形式美法则
第八讲：构图的形式美法则一、构图的形式美法则对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一1.对称与均衡对称是指画面中的物体图形，在大小、形状上相对某个点、线、面具有相互对应的关系，有左右对称，上下对称、中心对称等多种组织形式。
均衡是指两个或两个以上的物体在画面中等量不等形所形成的视觉平衡。
均衡一般不是通过简单的图案量化对称达到平衡。
而是通过画面不同的疏密留白以及色彩等元素，达到意向的和谐与稳定。
通过大与小、多与少、疏与密、黑与白、冷与暖等要素在二维空间的布局，最终达到视觉的平衡。
2.对比与调和对比可以使画面在众多要素中突出主题和释放情绪。
对比的形式有：大小、虚实、明暗、疏密、浓淡、冷暖、动静等。
其主要作用为加强差异，产生跳跃和冲突。
调和是在不同的视觉元素中找寻相互协调的因素，是避免视觉过渡不自然、建立色彩和谐统一的重要手段。
调和的主要目的为寻求共同点、平稳过渡、缓和矛盾。
3.节奏与韵律节奏与韵律是画面线条、形状、影调、色彩有序重复交替的变化。
节奏在摄影中是指同一视觉元素连续重复所产生的运动感。
通过设计摄影作品中的形状、色彩、线条，可以达到不同的节奏效果。
韵律是图片产生规律的形式与色彩的变化，使之产生类似于音乐的旋律感，在节奏的基础上进一步强调了某种基调或情趣。
作品节奏和韵律是利用画面中的形态元素，如：点、线、面、形状和色彩以及大小、长短、疏密，冷暖影调的浓淡和远近层次所呈现的。
4、变化与统一变化与统一是美学法则中最基本的条件，也是能使画面丰富的常用手法。
统一指在画面不同要素之间所存在的共性成分，使共性成分产生整体变化是相对统一而言的，具体方法为增加画面的对比因素，使画面产生活跃气氛，增加视觉冲击力。
对比因素包括方向、大小、形状、位置、色彩、肌理、明暗等。
绘画构图中的均衡原理分析参考
绘画构图中的均衡原理分析参考均衡是绘画构图中一项最基本的法则。
均衡通过视觉而产生形式美感。
均衡不同于对称。
对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。
中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。
人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。
对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。
对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
作品对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。
一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字。
而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。
一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形。
并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。
所谓“计白当黑”，即是这个道理。
我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。
从明暗调子来说，一点黑色能够与一片淡灰获得均衡。
黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。
从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。
一幅作品是否达到均衡效果，能够将画面划分为四等分。
画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。
有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然能够发现存有不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。
其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。
建筑构图的基本规律
扬州瘦西湖畔 ----五亭桥
• 尺度所研究的是建筑物整体与局部构件给人感觉上的大 小与其真实大小之间的关系。
• 抽象的几何形体显示不了尺度感，但一经尺度处理，人们 就可以通过这种处理感觉出它的大小来。在建筑设计过程 中，人们常常以人或与人体活动有关的一些不变因素，如： 台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一 定的尺度感。
• （b）渐变韵律：连续的要素如在 某一方面按照一定的秩序而变化， 例如逐渐加长或缩短、变宽或变窄、 变疏或变密等。
连续的韵律（西班牙巴塞罗那 米拉之家）
洞 庭 凌 云 塔
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• （c）交错韵律：各组 成部分按一定规律交 织、穿插而形成，各 要素相互制约，一隐 一现，表现出一种有 组织的变化。
建筑构图的基本规律
如何进行建筑体形和立面设计呢？ 除了要从功能要求，技术经济条件以 及总体规划和基地环境等因素考虑外， 还要符合一些建筑美学原则。建筑造 型设计中的美学原则，是指建筑构图 中的一些基本规律，如统一、均衡、 稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。
（一）统一与变化
• 统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的 法则。
• 一般来说，圆形、正方形、正 三角形等具有肯定的外形而引 起人们的注意；“黄金率”的 比例关系（即长宽之比为1： 1.618）要比其它长方形好；大 小不同的相似形，它们之间对 角线互相垂直或平行，由于具 有“比率”相等而使比例关系 协调。
• 建筑物的各部分一般是由一定 的几何形体所构成。因此，在 建筑设计中，有意识地注意几 何形体的相似关系，对于推敲 和谐的比例是有帮助的。如右 图就是以相似的比例求得和谐
• （d）起伏韵律：渐变 韵律如果按一定规律 时而增加、时而减少， 有如波浪之起伏，或 具不规则的节奏感， 较活泼而富运动感。
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构图中的均衡原理
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构图中的均衡原理：
均衡是绘画构图中一项最基本的法则。
均衡通过视觉而产生形式美感。
均衡不同于对称。
对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。
中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。
人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。
对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。
对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。
黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。
从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。
一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。
画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。
有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。
其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。