工笔画学习体会
工笔画学习体会
学习工笔已有一个来月，对于以前从来没接触过的学科，现在才算有了些了解，总之是感慨颇多，不得不赞叹中国工笔文化的深厚和技艺的高超。
中国工笔画历史悠久。从战国到隋唐、五代再至两宋，工笔画从幼稚走向成熟，元后，文人画的兴起，工笔画其势渐微。二十世纪八十年代，现代工笔画复兴。这体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。80年代以后，中国历史进入新时期，画坛也出现了新的面貌，工笔画以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收，用以充实自身。
由于工笔画的工具材料与形式技巧的特性，形成工笔画在表现上对”细节”的观注。尽其精微，而至远境，这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。工具材料的特性，也为工笔画的表现细节，提供了足够的可能性。
在题材方面，心得体会人物也不仅限于神话人物和历史故事，而是转向现代的人物，展现现代人的生活。花鸟、山水题材也有所扩展，民居、城市景观、静物等等都纳入画中。
当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展于创新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格，平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现代样式……都溶入当代工笔画中。
从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画的重新崛起，不是传统工笔画简单的延续与复古。而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与革新。因而具有较强的时代性。
中国工笔画要走向现代，不能够把传统精神与现代语言对立起来。应该对传统精神进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出有东方意蕴的现代作品，使工笔画获得新的发展。
所以我们在不断的学习和联系中，要通过对于自然的观察，不断培养我们
对艺术的感受力和对自然的知觉能力。
程祥
20XX—019学年度第一学期生物教研组工作计划
指导思想
以新一轮课程改革为抓手，更新教育理念，积极推进教学改革。努力实现教学创新，改革教学和学习方式，提高课堂教学效益，促进学校的内涵性发展。同时，以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大教研、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展、创新与质量的关系，积极探索符合新课程理念的生物教学自如化教学方法和自主化学习方式。
主要工作
一、教研组建设方面：
、深入学习课改理论，积极实施课改实践。
、以七年级新教材为“切入点”，强化理论学习和教学实践。
、充分发挥教研组的作用，把先进理念学习和教学实践有机的结合起来，做到以学促研，以研促教，真正实现教学质量的全面提升。
、强化教学过程管理，转变学生的学习方式，提高课堂效益，规范教学常规管理，抓好“五关”。
（）备课关。要求教龄五年以下的教师备详案，提倡其他教师备详案。要求教师的教案能体现课改理念。
（）上课关。
（）作业关。首先要控制学生作业的量，本着切实减轻学生负担的精神，要在作业批改上狠下工夫。
（）考试关。以确保给学生一个公正、公平的评价环境。
（）质量关。
、加强教研组凝聚力，培养组内老师的团结合作精神，做好新教师带教工作。
二、常规教学方面：
加强教研组建设。兴教研之风，树教研氛围。特别要把起始年级新教材的教研活动作为工作的重点。
、教研组要加强集体备课共同分析教材研究教法探讨疑难问题由备课组长牵头每周集体备课一次，定时间定内容，对下一阶段教学做到有的放矢，把握重点突破难点
、教研组活动要有计划、有措施、有内容，在实效上下工夫，要认真落实好组内的公开课教学。
、积极开展听评课活动，每位教师听课不少于20节，青年教师不少于节，兴“听课，评课”之风，大力提倡组内，校内听随堂课。
、进一步制作、完善教研组主页，加强与兄弟学校的交流。
我们将继续本着团结一致，勤沟通，勤研究，重探索，重实效的原则，在总结上一学年经验教训的前提下，出色地完成各项任务。
校内公开课活动计划表
日期周次星期节次开课人员拟开课内容
10月127四王志忠生物圈
10月137五赵夕珍动物的行为
12月114五赵夕珍生态系统的调节
12月2818四朱光祥动物的生殖
镇江新区大港中学生物教研组
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20X下学期生物教研组工作计划范文
20X年秋季生物教研组工作计划
化学生物教研组的工作计划
生物教研组工作计划
下学期生物教研组工作计划
年下学期生物教研组工作计划
20X年化学生物教研组计划
20X年化学生物教研组计划
中学生物教研组工作计划
第一学期生物教研组工作计划
20XX—019学年度第二学期高中英语教研组工作计划
XX—XX学年度第二学期高中英语教研组工作计划
一．指导思想：
本学期，我组将进一步确立以人为本的教育教学理论，把课程改革作为教学研究的中心工作，深入学习和研究新课程标准，积极、稳妥地实施和推进中学英语课程改革。以新课程理念指导教研工作，加强课程改革，紧紧地围绕新课程实施过程出现的问题，寻求解决问题的方法和途径。加强课题研究，积极支持和开展校本研究，提高教研质量，提升教师的研究水平和研究能力。加强教学常规建设和师资队伍建设，进一步提升我校英语教师的英语教研、教学水平和教学质量，为我校争创“三星”级高中而发挥我组的力量。
二．主要工作及活动：
．加强理论学习，推进新课程改革。
组织本组教师学习《普通高中英语课程标准》及课标解度，积极实践高中英语牛津教材，组织全组教师进一步学习、熟悉新教材的体系和特点，探索新教材的教学模式，组织好新教材的研究课活动，为全组教师提供交流、学习的平台和机会。
．加强课堂教学常规，提高课堂教学效率。
强化落实教学常规和“礼嘉中学课堂教学十项要求”。做好集体备课和二备以及反思工作。在认真钻研教材的基础上，抓好上课、课后作业、辅导、评价等环节，从而有效地提高课堂教学效率。加强教学方法、手段和策略的研究，引导教师改进教学方法的同时，引导学生改进学习方法和学习策略。
．加强课题研究，提升教科研研究水平；加强师资队伍建设，提升教师的教学能力。
组织教师有效开展本组的和全校的课题研究工作做到有计划、有研究、有活动、有总结，并在此基础上撰写教育教学论文，并向报刊杂志和年会投稿。
制订好本组本学期的校公开课、示范课、汇报课计划，并组织好听课、评课等工作。
三．具体安排：
二月份：制订好教研组工作计划、课题组工作计划和本学期公开课名单。
三月份：、组织理论学习。
、高一英语教学研讨活动。
、组织好高三第一次模考、阅卷、评卷和总结等工作。
四月份：、组织好高三英语口语测试。
、高三英语复习研讨会。
五月份：、组织好高三第二次模考、阅卷、评卷和总结等工作。
、协助开展好我校的区级公开课。
六月份：、组织好高考的复习迎考工作。
、收集课题活动材料。
2019学年春季学期小学语文组教研计划
一、指导思想
坚持以《基础教育课程改革纲要》为指导，认真学习贯彻课程改革精神，以贯彻实施基础教育课程改革为核心，以研究课堂教学为重点，以促进教师队伍建设为根本，以提高教学质量为目标，全面实施素质教育。
本学期教研组重点加强对教师评课的指导，使教师的评课规范化，系统化，定期举行主题教学沙龙和“会诊式行动研究”，促进新教师的成长，加快我镇小学语文教师队伍成长速度和小学语文教育质量的全面提高。结合区里的活动安排，开展各项有意义的学生活动，培养提高学生的语文素养，调动启发学生的内在学习动机。
二、工作目标
、以课改为中心，组织教师学习语文课程标准，转变教学观念，深入课堂教学研究，激发学生主动探究意识，培养学生创新精神和实践能力，努力提高学生语文素养。
、进一步加强语文教师队伍建设，让“语文研究小组”，充分发挥学科带头人、骨干教师的示范作用，重视团队合作智慧、力量。开展“师徒结对”活动，以老带新，不断提高教师的业务素质。
、组织教师开展切实有效的说课沙龙、评课沙龙，提高教师说课能力，和评课能力，能够结合主题教研活动，对典型课例进行互动研讨，开展教例赏析活动。
、加强教研组集体备课，每周以段为单位组织一次集体备课，分析教材，赏析重点课文，进行文本细读，交流教学心得。让备课不再是走场，形式主义，而是真真实实为提高课堂效率服务，提高教师的素质服务。
、根据上学期制定的语文常规活动计划，开展形式多样的学习竞赛活动、过关活动，激发学生学习语文的兴趣，在自主活动中提高学生的综合实践能力，促进个性和谐发展。
、加强学习质量调查、检测工作，及时分析，寻找得失，确保完成各项教学指标。
三、主要工作及具体措施
（一）骨干教师示范、把关，当好“领头羊”。
、本学期，语文研究小组成员继续充分发挥学科带头人、骨干教师的示范作用，重视团队合作智慧、力量。教研组将围绕“探索实效性语文课堂教学模式”这个主题，深入开展精读课文教学有效性研讨活动。低段（1-2年级）则继续进行识字教学的有效性的探讨。分层、有序地开展教研活动，使教研活动更成熟、有效，切实提高我校语文老师的专业水平。
、开展“师徒结对”活动，以老带新，不断提高教师的业务素质。
（二）年轻教师取经、学习，争取出成绩。
、为了提高教学质量，促成新教师迅速成长，—年教龄新教师每一学期上堂模仿课和一堂校内研讨课。上模仿课的内容可以通过观看名师的关盘、视频或者教学实录等途径，根据个人教学需要，有选择性地进行局部模仿，从而使新教师形成个人的教学风格。
2019年高二历史第二学期教学工作计划范文1
一、指导思想
高二的历史教学任务是要使学生在历史知识、历史学科能力和思想品德、情感、态度、价值观各方面得到全面培养锻炼和发展，为高三年级的文科历史教学打下良好的基础，为高校输送有学习潜能和发展前途的合格高中毕业生打下良好基础。
高考的文科综合能力测试更加强调考生对文科各学科整体知识的把握、综合分析问题的思维能力、为解决问题而迁移知识运用知识的能力。教师在教学中要体现多学科、多层次、多角度分析解决问题的通识教育理念。教师要认真学习和研究教材转变教学观念，紧跟高考形势的发展，研究考试的变化，力争使高二的教学向高三教学的要求靠拢。
按照《教学大纲》和《考试说明》的要求，认真完成高二阶段的单科复习工作。坚持学科教学为主，落实基础知识要到位，适当兼顾史地政三个学科的综合要求，培养提高学生学科内综合的能力。从学生的实际出发，落实基础，提高学科思维能力和辩证唯物主义、历史唯物主义的理论水平。
二、教学依据和教材使用
全班共40人，其中男生15人，女生人。学生的数学基础较一般，多数学生能掌握所学内容，少部分学生由于反映要慢一些，学习方法死板，没有人进行辅导，加之缺乏学习的主动性，不能掌握学习的内容。能跟上课的学生，课上活泼，发言积极，上课专心听讲，完成作业认真，学习比较积极主动，课后也很自觉，当然与家长的监督分不开。部分学生解答问题的能力较强，不管遇到什么题，只要读了两次，就能找到方法，有的方法还相当的简捷。有的学生只能接受老师教给的方法，稍有一点变动的问题就处理不了。个别学生是老师怎么教也不会。
二、教材分析
本册的教学内容：（）混合运算和应用题；（）整数和整数四则运算；（）量的计量；（）小数的意义和性质；（）小数的加法和减法；（）平行四边形和梯形
本册的重点：混合运算和应用题是本册的一个重点，这一册进一步学习三步式题的混合运算顺序，学习使用小括号，继续学习解答两步应用题的学习，进一步学习解答比较容易的三步应用题，使学生进一步理解和掌握复杂的数量关系，提高学生运用所学知识解决得意的实际问题的能力，并继续培养学生检验应用题的解答的技巧和习惯。第二单元整数和整数的四则运算，是在前三年半所学的有关内容的基础上，进行复习、概括，整理和提高。先把整数的认数范围扩展到千亿位，总结十进制计数法，然后对整数四则运算的意义，运算定律加以概括总结，这样就为学习小数，分数打下较好的基础。第四单元量的计量是在前面已学的基础上把所学的计量单位加于系统整理，一方面使学生所学的知识更加巩固，一方面使学生为学习把单名数或复名数改写成用小数表示的单名数做好准备。
三、教学目标
（一）知识与技能：
、使学生认识自然数和整数，掌握十进制计数法，会根据数级正确地读、写含有三级的多位数。
、使学生理解整数四则运算的意义，掌握加法与减法、乘法与除法之间的关系。
③提出教学任务：在全面发展体能的基础上，进一步发展灵敏、力量，速度和有氧耐力，武德的培养；引导学生学会合理掌握练习与讨论的时间，了解实现目标时可能遇到的困难。在不断体验进步和成功的过程中，表现出适宜的自信心，形成勇于克服困难积极向上，乐观开朗的优良品质；认识现代社会所必需的合作和竞争意识，在武术学习过程中学会尊重和关心他人，将自身健康与社会需要相，表现出良好的体育道德品质，结合本身项目去了解一些武术名人并能对他们进行简单的评价；加强研究性的学习，去讨论与研究技能的实用性，加强同学之间的讨论交流的环节。
（）教学目标：
①总体目标：建立“健康第一”的理念，培养学生的健康意识和体魄，在必修田径教学的基础上进一步激发学生学习“初级长拳”、“剑”的兴趣，培养学生的终身体育意识，以学生身心健康发展为中心，重视学生主体地位的同时关注学生的个体差异与不同需求，确保每一个学生都受益，以及多样性和选择性的教学理念，结合学校的实际情况，设计本教学工作计划，以满足学生选项学生的需求，加深学生的运动体验和理解，保证学生在高一年田径必修基础上再加上“长拳”来引导男女生学习体育模块的积极性，再结合高二年的“剑”选项课的学习中修满学分。加强学习“长拳”以及“剑”的基本套路，提升学习的的兴趣，提升学生本身的素质，特别是武德的培养。
②具体目标：
运动参与：养成良好的练武的锻炼习惯。根据科学锻炼的原则，制定并实施个人锻炼计划。学会评价体育锻炼效果的主要方法。
运动技能：认识武术运动项目的价值，并关注国内外重大体赛事。有目的的提高技术战术水平，并进一步加强技、战术的运用能力。学习并掌握社会条件下活动的技能与方法，并掌握运动创伤时和紧急情况下的简易处理方法。
身体健康：能通过多种途径发展肌肉力量和耐力。了解一些疾病等有关知识，并理解身体健康在学习、生活中和重要意义。形成良好的生活方式与健康行为。
心理健康：自觉通过体育活动改变心理状态，并努力获得成功感。在武术练习活动中表现出调节情绪的意愿与行为。在具有实用技能练习中体验到战胜困难带来喜悦。
社会适应：在学习活动中表现出良好的体育道德与合作创新精神。具有通过各种途径获取体育与健康方面知识和方法的能力。
（）教学措施：
采用教师示范与讲解，学生讨论，练习，教师评价，再进行个别指导，后进行学生练习，最后进行展示与学生的综合评价相结合的方式方法，培养学生的良好的学习习惯、学习方法更好地完成教学任务，达到教学目标；实行培优扶中辅差，，采用学习小组的建立，加强学习小组的相互学习、相互讨论、相互研究的功能，提升学习的效率；加强多边学科的整合，特别是加强心理健康的教育，加强运动力学、运动医学等进行学习，以提升学生的运动自我保护意识与能力。
二、教学研究的计划
（）课题研究：加强校本课程“剑”、“平山初级长拳”的开发与教学；做好“趣味奥运会进入校园”课题的开题准备。做为“青春期健康教育进入校园”课题组的成员，协助课题组进行研究，开展活动。
（）校本教研：加强校本课程的开发，加强体育备课组的教研能力，做为备课组长的我与其他老师加强讨论校本的研究与开发，本次校本开发重点放在“剑”、“初级长拳”、“花样篮球”三个项目上，有所侧重。
（）论文撰写：结合课题研究的内容进行撰写。
（）校际、教研组、备课组教研活动：做为晋江市兼职中学体育教研员及校际组成员，积极参加校际组开展的各项活动，加强提升在校际组的教研水平，做好兼职教研员的本职工作，协助教研员开展教研活动；积极参加教研组的各项活动，提升教研水平；做为备课组长的我，我计划是积极组织本组老师一起提高高中的课改力度与水平，集中老师的备课时间与讨论在备课过程中出现的一系列问题，针对选项会出现的问题进行沟通，加强学习过程的评价，协调选项内容的评价标准及认证过程。
高二下学期语文备课组工作计划
高二下学期化学教学计划
高二下学期语文教学工作计划
关于高二下学期班主任工作计划范文
20X学年高二下学期班主任工作计划范文
20X高二下学期班主任工作计划
高二下学期工作计划范文
20X年高二下学期地理教学计划
高二下学期物理教学计划
高二下学期语文教学计划
生积极性，要求作业在课堂上完成，并及时反馈。
4. 做好后进生的辅导工作，实施“课内补课”的方法，组织互帮互学。
5.培养学生的分析、比较和综合能力。
6. 培养学生的抽象、概括能力。
7. 培养学生的迁移类推能力。
8. 培养学生思维的灵活性。
五、课时安排
四年级下学期数学教学安排了课时的教学内容。各部分教学内容教学课时大致安排
一、混合运算和应用题（11课时）
、混合运算课时
、两、三步计算的应用题课时
、整理和复习课时
二、整数和整数四则运算（18课时）
、十进制计数法课时
、加法的意义和运算定律课时
、减法的意义和运算定律课时
、乘法的意义和运算定律课时
、除法的意义课时
、整理和复习课时
三、量的计量（课时）
、常用的计量单位课时
、名数的改写课时
四、小数的意义和性质（17课时）
、小数的意义和读写法课时
、小数的性质和小数的大小比较课时
、小数点位置移动引起小数大小的变化课时
、小数和复名数课时
、求一个小数的近似数 2课时
、整理和复习课时
五、小数的加法和减法（课时）
小管家课时
六、三角形、平行四边形和梯形（10课时）
、角的度量课时
、垂直和平行课时
、三角形课时
、平行四边形和梯形课时
、整理和复习课时
七、总复习（课时）
XX年月26日
向纵深发展。
、做好论文的撰写、参评工作。
活动安排：
二月份：课例展示交流。王钧、李汪俊、罗建上研究课；课题成员进行子课题研究交流。
三月份：课例展示交流。（姚爱祥）组织课题学习，程中华、戴辉文、孙小娟上研究课；课题成员进行子课题研究交流。
四月份：课例展示交流。（姚爱祥）组织课题学习，刘华波、曹辉、钱芸上研究课；课题成员进行子课题研究交流。
五月份：课题研究小结
、组织年轻教师开展会诊式课堂教学诊断活动、同课异构活动、同构异教活动，有效，切实提高我校年轻语文老师的专业水平，获得快速成长。
、选拔教龄——年新教师参加区教研室组织的区新生代课堂教学比赛，并做好指导、培训工作。
（三）教研形式稳中有变，踏实而生动。
、继续组织两周一次的专题学习沙龙和互动式评课沙龙，结合教研活动的主题组织好教师学习、交流。听展示课的教师对听课内容进行精心、系统的评点，写成评课稿，在两周一次的互动式教学研讨沙龙中进行交流、探讨。与往年不同的是，在保证互动评课活动开展同时，不影响正常教学，本学期安排次集体评课活动，其他评课通过qq群来交流、研讨。
浅谈对工笔画创作的看法意见
浅谈对工笔画创作的看法意见 发表时间：2018-12-19T16:57:45.397Z 来源：《现代中小学教育》2018年第10期作者：陈佛婷[导读] 工笔画教学可以丰富初中美术教学方法，教师可以帮助学生在学习工笔画教学之中培养学生的美术素养，改进工笔画教学方法，传承美术文化。 广东省惠州市惠东县平山第二中学陈佛婷 摘要：工笔画教学可以丰富初中美术教学方法，教师可以帮助学生在学习工笔画教学之中培养学生的美术素养，改进工笔画教学方法，传承美术文化。 关键词：工笔画；创作分析；创作看法；实施策略 一、目前的工笔画教学现状 我国传统的工笔画教学讲究师承关系，父子相传、师徒相授、口传身教。这一传统教学模式培养了许多伟大艺术家甚至影响至今的各大艺术流派。在传统的师傅带徒弟式的教学模式中，工笔画的学习离不开临摹画稿和对画谱、画论的研读，说到现代工笔画教学，由于西画的传入，留学西方的中国艺术家的推动，在教学模式上从师徒相授、传移摹写转变为西方更为科学的解剖、素描、色彩，传统观察方法也转变为更为科学的透视学观察方法，现今美术学院的学生在学习工笔画之前要学习素描几何体、素描人物、色彩静物、色彩人物，分过专业后再相应的做线描花鸟、线描人物的练习，临摹古画、创作。这一教学模式下，学生观察事物更科学，造型更准确，对光影、空间的塑造更得心应手，这一教学模式固然是科学的，但也有很多缺点，比如工笔画本身意境的追求，由于以西画理念作为教学基础，现在学习工笔画的学生很少研读画论、画谱，这就使得传统绘画理念和精髓逐渐丢失；古人作品中淡泊隐逸、闲适田园不是我们现代人的生活，所以笔墨当随时代，工笔画的教学也应紧随时代的脚步；西画的传入也使越来越多的学生选择西方的油画等专业，较少选择中国画。把国画比喻成是老牛车，而西画是汽车。 二、工笔画的精神表达 不论是传统中国写意画还是工笔画，线都有着举足轻重的地位。虽然传统工笔画由于受形的束缚，没有写意画线条的肆意和感性，但同样讲究骨法用笔、胸有成竹、意在笔先。各种不同的描法看似是简单的勾线，但在过程中同样要求气与力的结合、虚与实的穿插、心与手的合一，需要画家带着感情地去描绘对象，如此作品才能感人。正所谓“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”。如果说写意画是情感的直接宣泄，是灵感的瞬间迸发，是“直抒胸臆”，那么工笔画则是借物抒情、托物言志，只不过在工笔画中，画家情意的表现是含蓄的、婉转的，需要画家把情绪逐渐冷却、凝固后，使情感进一步升华，进而成为画面构思、立意的起点。这同样要求画家的情怀在“心物之际，徘徊于有无之间，亦心亦物，非心非物，物我相融”。在传统的工笔画中，这种情感表达往往体现为画家淡泊、宁静、玄远的人生境界，以传统文人的文化理想为旨归，强调主体在自然状态下平静的心理状态，往往有着诗意化的抒情特性，这和传统儒家思想强调中庸、谦和的人生态度以及道家平淡无为的人生哲学有很大关系，是生活节奏缓慢的农业社会田园生活的精神表达。但在思想、文化、艺术都提倡多元化的当代工业社会，在不违背法律的前提下，不同的人生观和艺术价值观都应该得到平等的对待和足够的尊重。这需要根植于绘画形态的有效的语义转换，“发掘传统工笔画语言的现代表意能力，借助经典物象重新构建的虚幻场景，在带有哲学化修辞的表达中，隐喻、象征了现代精神中某种碰撞、矛盾或困惑、虚无、颓废之类的精神状态，从而以东方的绘画方式解决了现代主义到后现代主义在绘画中的转换”。“静”是一种风度，“动”也是一种个性，谦让是一种美德，争取却也是一种态度。因此，当代工笔画在形式语言与艺术表达上都应该有更多的表现空间，艺术家在观念、风格和个性上应该有更深入的探索，工笔画特有的绘画语言应该有现代意义上的全新表达。 三、提高工笔画创作的修养 艺术作品就是创作者精神与品格的映射。工笔画的创作与画家的主观修养有密切关系，是画家主观心灵对客观现实感情的表达。艺术品位的高低与画家对客观现实生活的感受程度有关，还与画家的道德品质、思想观念、艺术素质、文化知识及哲理、文理、事理、情理等多方面的修养程度有很大关系。如题材的选择、神形的刻画、笔墨形式的好坏及意境的升发程度等，都与画家的思想感情、修养高低有必然的联系。故画品就是人品，画家的艺术素质不同，表现能力与造型基本功的修养程度的不同，即使面对同样的表现物象，画出来的作品也会有不同的效果。所以，画家要创新就应注意自身的全面修养。一方面到生活中广收博览，特别是对现实生活中人与社会、人与人、人与天地自然的理性关系及发展变化深入了解，要提高通达万物之理性的能力及对现实社会中的真善美与假恶丑的辨别能力，使自己有个正确的道德观、人生观、艺术观、审美观。另一方面还要从古今中外的各种知识中吸收营养，从各种艺术中借鉴精华的东西融合到自己的创作中。此外，还要加强画外功的全面修养，中国传统绘画体现着佛家的“寂寞”，道家的“清静”，禅宗的“物我两化，天人合一”等思想的影响。不同时代的人在这大的文化背景下从事绘画，不仅使工笔画不断开拓出新，还极大地丰富了工笔画的哲学内涵与东方绘画的神韵。所以要对中国传统哲学、儒道禅宗等思想理论进行深入的学习研究，了解它们与工笔画的关系。此外，工笔画还讲究文学内涵，我国历代画家又将诗书画印词入画，使工笔画产生了多种文化艺术高度融合的特殊绘画形式，由于这种形式的特殊性，就使画家必须具有全面的修养。 尽管每个工笔画家对于当代工笔画创作手法存在着许多不同和差异，甚至在艺术主张也存在着极大对立性和差异性，但是在当代工笔人物画多种风格发展前提之下，这几种工笔人物的再现手法在他们各自发展的道路上是平行共进的，不存在谁压过谁的问题。从事中国工笔人物画创作的艺术家们，各尽所能，以不同的方式实践着共同的艺术理想。主张虽然不同，手段虽然存在差异，但是努力使工笔人物画的民族化与时代化相结合的意愿却是相同的。大家都将对中国工笔人物画的传承和发展作为自己的己任，为工笔画的繁荣发挥自己的积极作用。 参考文献： 【1】张鹏鹏.对当代工笔画中新技法运用的现象浅析[D]. 首都师范大学 2012. 【2】胡洁.当代工笔画的时代特点[D]. 湖南师范大学 2013.
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注
浅析中国工笔画之技法
浅析中国工笔画之技法 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。 中国画的种类很多，从画的内容可分为：人物画、山水画、花鸟画等；从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧等；从画的技巧上可分为工笔、写意等。其中，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。 何为工笔画？简单的说，工笔就是细致写实。亦称“细笔”。与”写意”对称。属于工整细致一类密体的画法。工笔画既然属于国画范畴，那么线条的重要性是勿庸置疑的用细致的笔法制作，一丝不苟，这是工笔画的特色。 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型上更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。 任何绘画，除内容外，首先要解决的是造型，第一，先要抓住形。线描是构成工笔画最基本的手段，形因线而立，神因形而传。从结构出发，观察、认识对象，用富于变化的线塑造形体，表现对象，在线的基础上赋予色彩的这一画法，已成为工笔画技法的主要特点。我们学习工笔画，就应首先认识到线的作用与功能。线的变化使不同的物体，其本身的质地特点，给人不同的感觉和印象。线不仅有造型、体积、结构、质感等功能，还进一步用来表达物质的性格和精神特征。在形成线描的多种变化中，执笔与用笔是其中的一个重要因素，工笔画的执笔方法和写毛笔字的方法相同；用笔主要分为：中锋、偏锋、逆锋。在用笔时以指、腕、臂、肩为力，但腕力是基础。第二，一幅好的工笔画不仅要画得“像”，而且还要有它内在的精神面貌和性格特征，使画面作到传神的最佳效果。我们可以通过向传统画论，优秀作品和生活实践来学习其中的神韵。第三，墨是工笔画中最重要的元素，古人有“墨分五彩”之说。“五彩”指的是焦、浓、重、淡、清不同程度的变化。色彩在运用时的手法通常是色彩的调和、对比、统一、色相的改变，主次与取舍，清淡与浓艳，厚重与单调。第四，中国画有自己独特的构图手法：以大观小、以少见多、计白当黑、疏密变化、大胆破格等。 工笔画的一般步骤包括观察、作稿、勾线、渲染、着色、收拾、装裱。 观察：对对象有一个深入的观察过程。
工笔画家简介
于非闇（1889～1959）：中国画家。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员。 陈之佛(1896.9.23--1962.1.15), 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，曾创办尚美图案馆。先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。主编《中国工艺美术史教材》，出版《陈之佛画集》《艺术人体解剖学》等。 俞致贞（1915—1995.5.）女，汉族，北京人。字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。拜于非闇为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。后遵于先生之命，转拜国画大师张大千为师，同年秋入“大风堂”，随张大千研习工笔写意花鸟画。 田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。田世光先生是中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。 喻继高，1932年出生，江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。是国画大师傅抱石、陈之佛的高徒，得到过刘开渠、李可染的指点。 金鸿钧，1937年9月12日生于北京市。别名爱新觉罗鸿钧，满族，为清太祖努尔哈赤第15子和硕豫亲王多铎第12世孙。北京人。擅长中国工笔花鸟画，中央美术学院教授、中央文史馆馆员、中央文史研究馆书画院常务理事。1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。历任中央美术学院中国画系副教授、教授，花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长、北京齐白石艺术研究会副会长、中国和平统一促进会理事及书画家联谊会副会长。得到叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等老师亲授。入花鸟画科后师从田世光、俞致贞、郭味蕖等老师。
浅析当代工笔人物造型的夸张变形
中文摘要：简要讨论当代工笔人物画中，人物造型的处理，探讨如何在把握人物比例，结构关系的基础上，针对人物的特征，采取夸张的手法来表现人物形象。使画面更加富有趣味性，传达一种造型的韵致。 关键词:变形夸张 目录 一．夸张变形是艺术创新的重要课题 （一）夸张变形是国画探索的新领域 （二）变形夸张是突出事物本质的艺术手法 1.夸张有利于画作形神兼备 2.夸张有利于作者对艺术的领悟 二．夸张变形是艺术达到更高境界的探索 内容提要：绘画的变形，是一种艺术风格树立稳固后，艺术技术达到纯熟阶段，提出更高要求的必然趋势。是将新思想，新手法融入传统的中国画中的一种表现手法，有利于中国画的发展 浅析当代工笔人物造型的夸张变形 一．艺术创新的重要课题 中国画的历史源远流长，而中国传统的工笔人物画更加是大家喜闻乐见的一种艺术形式，传统的工笔人物画中，追求的是整幅画的意境美以及造型的工整细腻感。 不可否认中国作为一个有着悠久历史的文明大国，在艺术方面的底蕴是难以取代的。而中国画则是融汇了中华名族传统艺术，文化的
产物，是表达文人雅士们的思想和审美的艺术品。其地位是难以取代的。然而随着社会的发展，文明程度的推进，艺术的创新成为了一个重要的课题。我们不再满足于，一味的继承，而是想要追寻更新鲜的，更符合时代特征的国画艺术。 （一）夸张变形是国画探索的新领域 在探索的道路上，我们不仅仅局限于题材和内容上的创新。构图方式，人物形象的处理，综合材料的运用。均成为我们探索的领域。而人物的夸张变形也慢慢为人们所接受。 所谓“变形”，其实也是传统的绘画表现手法之一。而我们所说的“夸张”则是用来修饰美化艺术形象的。然而夸张变形的“度”的把握则是很难的。因为中国画作为中国的传统艺术，本身具有其独特的魅力，与特定的审美。这一点并不同于西方。西方绘画中现代派的变形目的是为了追求直观而且纯粹的视觉感受，给人以视觉的冲击。是以艺术家本人的主观情感作为出发点。以艺术家个人的感受和意识来构建画面。是从自己的角度着眼世界，将客观存在的事物，打破，重建。再以艺术的手法进行组合，从而使画面更加富有趣味性。（二）变形夸张是突出事物本质的艺术手法 中国画中的“变形夸张”则是保留了中国画的艺术本质，以及民族审美的。是以传统作为奠基，追求更高艺术性的一种艺术手法。《辞海》中提到“夸张是文艺创作中的一种表现手法，以现实生活为基础，往往借助想象，抓住描写对象的本质特征加以夸大，强调，以突出反映事物的本质特征”
工笔画基本教程--入门知识
工笔画基础教程—入门知识 本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。 1、什么是工笔画 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔
（1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 5、工笔画怎样用笔
13-18册美术基础知识(汇总版)
浙江省学生艺术特长水平测试美术基础知识模拟试卷 13册部分 一、填空题（每题2分，共40分） 1. 张舜咨、雪界翁创作的《鹰桧图》，属于中国花鸟画（兼工带写），是元代花鸟画的代表作之一。 2. 美术大致可分为绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术八个主要门类。其中，绘画从使用的工具、材料和表现技法来分，可分为中国画、油画、版画、水彩等。 3. 中国画因表现技法不同，可分为工笔画、写意画、兼工带写三种。在表现手法上，中国画主要运用线条和墨色来进行创作。中国画最大的艺术特点是笔墨。丹青是中国古代对绘画的别称。 4. 借助摄影、摄像、电子计算机等现代科技手段，来呈现的艺术形式被称作“新媒体艺术”。 5. 徒手画以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，最基本元素是线、形、空间。 6. 毕加索西方艺术“百年变革”的代表人物，作品《格尔尼卡》，表达了作者对法西斯暴行的控诉。 7、20世纪初，西方现代绘画除毕加索外，还有马蒂斯、莫迪利亚尼等画家活跃在法国巴黎画坛上。 8. 齐白石在诗书画印等方面均有很高造诣，曾被文化部授予“人民艺术家”称号，自称“鲁班门下”。 9. 字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有_宋_、_楷_、_黑_、_隶_四种。 10. 环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，用以协调“人-建筑-环境”的关系。 11. 清代王概等人编撰的《芥子园画谱》，由浅入深地介绍了临摹的技法和技巧。 二、选择题（每√2分，共40分） 1. 从社会功能和表现形式来分，绘画可分为：（限打√4个，多打该题不给分） 连环画水彩漫画风景画年画宣传画肖像画油画 2. 请在与毕加索几乎同一时期的画家名字上打√：（限打√2个，多打该题不给分） 吴道子齐白石赵孟頫黄公望徐悲鸿徐渭王蒙 3. 中国画的艺术特点在于它的笔墨，墨色的浓淡层次可分为：（限打√4个，多打该题不给分） 干淡轻醮沉湿浓枯 4. 下列属于写意画的是（限打√3个，多打该题不给分） 潘天寿《雁荡山花》宋《出水芙蓉》崔白《寒雀图》郑板桥《竹》 李苦禅《老鹰》刘继卣《武松打虎》赵佶《芙蓉锦鸡图》 5. 下列属于毕加索的绘画是（限打√3个，多打该题不给分） 《日出印象》《格尔尼卡》《罗马尼亚的罩衫》《和平鸽》《丑角家族》《父亲》 6. 齐白石在下列哪些方面有很高的造诣（限打√4个，多打该题不给分） 诗琴棋书画设计印文学 三、专项部分（中国画、西画、书法考生分类答题20分） 1．绘画从使用、题材、功能方面分，可分为哪些种类？（西画、国画） 使用：国画、油画、水彩、版画、素描等；题材：肖像、风景、静物、人物、花鸟、山水、风俗、历史画等；功能：宣传、年画、连环画、漫画等。 2．请简要阐述20世纪西方绘画的种类、画家及代表作。（西画） 有立体派-毕加索《格尔尼卡》、野兽派-马蒂斯《罗马尼亚的罩衫》、巴黎画派-莫迪利亚尼《杰妮.海普顿》、抽象派-蒙德里安《百老汇的爵士音乐》等。 3．中国近现代美术发展过程中有哪些派别？（国画） 清末海派；岭南画派；江南画坛；京津画家群；徐悲鸿学派；新木刻运动等。 4．毕加索的创作大致可分为哪几个时期？（西画）
浅谈中国工笔画的“线”
浅谈中国工笔画的“线” 摘要：中国工笔画属于造型写实、线条严谨、色彩靓丽、描绘细腻的画种。既然工笔画属于国画范畴，那么线条的重要性是毋庸置疑的。以线立形，是中国工笔画的精髓。 Abstract:the Chinese claborate-style painting belongs to modeling realistic，rigorous lines，color bright，painted exquisite pictures.Since claborate-style painting belong to the category of traditional Chinese painting，so the importance of line is indisputable.A will made in line shape，is the essence of Chinese claborate-style painting. 关键词：中国工笔画、以线立形、中西方线的对比 中国工笔画历史悠久，是中国画坛的一颗璀璨的明珠，也是当今社会中最具有时代感和表现力的画种，在世界艺术中独树一帜。中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们喜爱。一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画，这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。 经过数千年的不断丰富、革新和发展，其工整细腻的画风，鲜艳明快的色彩备受人们喜爱。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国文人强调“以书入画”，线蕴含有“一波三折”、来回顾盼的书法审美味道。线在中国工笔画造型中，其自身还具有相对独立的审美价值。工笔画使用“尽其精致”的手段，通过“以神得行形，以线立行，以形答意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论人物画，花鸟画，还是山水画，都是力求于形似，“形”在工笔中占有重要地位，工笔画更多地关注细节，注重写实。人物画有一定的局限性，它始终不如花鸟画丰富多彩，也不如山水画山峦起伏，云烟变幻。了解和把握好工笔画的构图内涵，对于工笔画创作有着至关重要的作用。无论工笔画怎么发展，其线条的魅力都是永恒的。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟
中国画工笔画技法之十八描简介
中国画工笔画技法之十八描简介 工笔画亦称细笔画。属中国画技法类别的一种，与写意画对称。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍，希望对你有所帮助。 中国画工笔画技法之十八描一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。 二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。 三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。 四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。 五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。 六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。 七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。
八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。 九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。 十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。 十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。 十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。 十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。 十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。 十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。 十六、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。 十七、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。 十八、枣核描：近似橄榄描法。 工笔画技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
浅析当代工笔人物画构图的形式之美
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6b783599.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美 作者：王慧 来源：《美术界》2015年第12期 【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。 【关键词】工笔人物画；构图；形式美 一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性 目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。
工笔画基础知识入门
工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
美术基础知识大全(附经典试题)
美术基础知识 1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度 6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主
工笔画教案上
工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
浅谈中国传统文化对当代工笔画的影响
浅谈中国传统文化对当代工笔画的影响 【摘要】本文探讨了当代中国工笔画应该遵循的原则，主要讨论了传统中国文化对当代中国工笔画创作的影响。同时也提出了在中西方文化交融的时代，在尊重传统的基础上求新求变、创新发展对工笔画未来的意义。 【关键词】工笔画；传统；创新；融合 作为美术工作者与参与者，自然要多到中国画展览现场感受众多优秀作品的魅力，希望能从中吸取多元的艺术养份，深入挖掘获奖作品的艺术精华，拓展视野，以此来丰富自己的艺术作品。毕竟中国现代工笔画在其多年的发展过程中，通过材料、技法、形式等多方面的努力探索，大胆尝试，以然呈现出一种百花齐放的状态，这些新的表现语言极大的丰富了传统工笔画的绘画体系。然而，我们不得不承认现代众多作品技术的制作性远远的超越了艺术本身的含量。所以真正吸引眼球，留有深刻印象的作品也许只有少数几件。面对眼前众多非传统亦非现代的工笔画作品，不由得使我们又重新思考这个一直被提出的问题：现代的工笔画还留有多少传统工笔画的艺术精髓，我们又应该如何把握传统与现代间的界线。 现在有一句话经常在中国工笔画展览中被提起：品味传统，再创现代。在这里，首先强调的是传统的重要性。中国五千年优秀的传统文化深深的滋养着中国画艺术，也构成了中国画由古至今的艺术脉络。任何一个时代的艺术变革与发展都渗透着这个时代特有的文化气息。在中国画的领域中，传统的笔墨、传统的线条、传统的色彩，这些都反映着人文、艺韵等多重艺术标准，也最能体现中国文化的中庸、人性的精神核心。无论时代与艺术风格如何改变，这种传统文化精神的标准是永远不可改变的。当然，“创新”对于每一个艺术家来说都是具有非凡吸引的，每一个艺术家都希望自己的作品能有别于他人，从大众中脱颖而出，标新立异。这往往也使人们对”新”有了一种肤浅的理解与认识，使艺术的“多元化”成为一种表象。人们开始脱离了传统中国画的底线，不再讲究笔墨用法，不再讲究线条韵律，甚至不再讲究材料用法，只要是能体现自己的观念，任何手段都是成立的。于是，当我们面对一幅艺术作品时，我们不知道作者到底要传达一种怎样的人文情怀，到底要表述一种怎样的思想内涵，到底要呈现一种怎样的精神意境，甚至于我们都不清楚作品到底是用何种材料制成的，它还能算是一幅中国画吗？带着这种种疑问，当我们在临摹中国千百年留传下来的传世名画时，当我们在一丝不苟的苦练书法时，我们不禁要问这些还是中国画固有的精神支柱吗？这些还是中国画赖以生存的技术基础吗？曾经多时，我们一直为此所困扰着。但当我们再翻阅美术史时会发现实际上有很多名人大家已经给我们做出了一个正确的回答。具有现代感的中国画大师齐白石，他早期出身于民间画工，通过在中国传统文化修养中的自我陶冶，然后才创立了一种既摈弃了民间艺术的低俗因素，又保留了民间艺术的生动情趣，既吸收了文人艺术的高雅格调，又去除了文人艺术的孤僻心理的新风格。他的别成一格，他的自我独立，都是从中国悠久的传统文化中得来的。还有著名画家黄宾虹先生，他在山水画方面可以说是创造了一种绘画新风格。但是纵观他一生的绘画经历，九上黄山、五登九华，四临泰岳，足迹半
浅谈中国工笔画的设色体系
浅谈中国工笔画的设色体系——随类赋彩 《出水芙蓉图》24×25cm 绢本设色 南齐谢赫在《画品》谓“六法”云：“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”“六法”是谢赫对汉末至梁的绘画作品第次判定的依据，反映出谢赫时代对绘画普遍认识的基本准则，“是中国绘画理论中最早、最基本的系统绘画原则，有殊为重要的地位。”这一准则中的“随类赋彩”确立了中国绘画特别是工笔画设色观念的千载规则。 中国传统工笔画是中国美术史上的一朵艳丽的奇葩，无数辉煌灿烂的经典作品，为中华民族的文明增添了亮丽的色彩。色彩是绘画的主要形式因素，马克思说“色彩的感觉是一般美感中最大众的形式”，中国传统工笔画的色彩作为重要的表现语言形成了自己独特的审美传统，中国画对色彩的认识观可以追溯到古代巫术与古代哲学，正是中华民族古老的文明孕育出中国美术的审美观念和艺术形式，形成独特的中华民族绘画的色彩传统。 一古代色彩观 一个民族的色彩观念往往体现出这个民族的审美心理和与之相连的文化特质。“色是直接表达社会观念的文化符号，是文化观念的判定元素。”(陈绶祥语)从周易的“五行五色”发展而来的中国古代色彩观就是中华民族文化的重要特征之一，这种充满东方精神特性的色彩由中国古代哲学思想体现出来。在这种受人类早期文明的民族习俗与盛行的宗教、统治者的政治影响以及当时的哲学观念支配的色彩观中，五色作为正色具有至高无上的地位和严格的尊卑贵贱的法度与等级，这种观念浓厚的色彩精神一方面体现古代的人们对色彩的道德伦理秩序的严肃态度，另一方面也反映着民族的文化心理。因此，中国古代色彩观实质上是一种哲学色彩观，具有强烈的象征性和观念性。 古代色彩的这种特性在发展到中国的两大哲学体系——“儒”“道”的思想中得到了具体而生动的展现，从而真正地进入自由的色彩审美的境界，对中国文化乃至整个东方文化产生深刻久远的影响，使这种一开始就与人生追问相连的哲学，不仅上升到宇宙的高度，而且成为人们心灵的归宿，深刻影响着中国传统艺术的色彩审美取向。中国美学的“错彩镂金之美”与“出水芙蓉之美”正是儒道哲学的这种精神在审美思想上绽放的结果。 随着历史的发展和社会的进步，色彩从工艺美术的“五色”中发展出了多种色彩，包括金、银等金属色彩，这样“以丹青为主，数十种色彩为辅的色彩画，在唐宋之前冲破了阴阳五行家的五色观，创造了许多灿烂辉煌、绚丽缤纷的色彩”。这种突破与中国古代文化的繁荣发展和东渡而来的佛教文化，以及随佛教文化传来的西画色彩观的交流影响有重要关系，成为古代绘画演进史的“色彩之变”。此后，中国画步入辉煌灿烂的色彩绘画的历史高峰。王希孟《千里江山图卷》局部52×1191cm 绢本设色 二传统绘画色彩观—随类赋彩的精神 “丹青”是唐宋以前对中国绘画的指称，从以五行色之红、青命名绘画可以看出五行色仍然在绘画中占有重要地位。“随类赋彩”在中国传统绘画的重要性及其美学意义被“六法”郑重地提出并确立了其历史地位，为后世绘画立下了一个“永恒的标准”，宋代《图画见闻志》的作者郭若虚对此感叹并称之为“六法精论，万古不移”! 要更好地贴入随类赋彩的精神，对“类”的解读非常重要。吕凤子在研究中国画画法时说：“物又各具自性与类性，以故，画中形相就须兼备自相和类相，就要同时写出类相的同和自相的异。”他认为中国画的“貌色也就应该貌物的兼该类相自相的本色”。也就是说，“类色”是有别于物象本身的“自色”，这里“类”是为统类之义，显然具有主观性。汉王延寿