歌唱的发声原理
论歌唱的发声原理
《声乐》课件——第二模 歌唱的发声原理1
布置任务
1、了解歌唱器官的主要构成 歌唱的发 声.flv
2、歌唱发声的基本原理发声练习-发声原 理.flv
3、对歌唱发声有了基本的认识之后，结合 自身初步体会气息与声音如何更好的控制。
分析任务
1.讲述歌唱发声的基本原理，具备的三个因素：动力、振动 体和共鸣体。让学生掌握歌唱动力为气息，振动体是声带， 共鸣体是胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等
第二模 歌唱的发声原理
第一节 了解歌唱的发声原理 （4课时）
任务目标
知识目标：从理论上掌握歌唱发声的生理原理， 了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。
技能目标：能找到正确的发声器官位置，并能对 气息和声音有初步控制能力
情感目标：使学生了解歌唱的发声原理，激发进 一步对歌唱 的热爱
任务重点、难点 重点：了解歌唱器官的构造，使歌唱者在
2.让全体学生站立，深呼吸，感受身体放松的状态，带领学 生进行缓吸缓呼的吸气练习。以古代声乐理论“擅歌者必先 调其气”、“气乃音之帅也”来讲述歌唱中气息的重要性。
3.讲述发声器官：呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐 字器官，以吸气及吐气来感受呼吸器官，以“WU”音来进 行发声感受发声器官。
4.带领学生学习歌唱的站姿
实施任务
任务安排： 以10人为一组，分开练习，并指正学生的错
误。让学会了解正确的发生器官是如何发声的， 具体到每一个学生。
教师巡查各组完成情况，指导学生完成任务
任务评价
任务评价表
序号
评价项目
分值
优秀
良好
差
1
课程内容理解情况？
2
任务完成情况？
3
和小组成员合作情况？
4
本课程存在问题
任务反馈
唱歌的原理
唱歌的原理嘿，你有没有想过唱歌到底是怎么一回事呢？这唱歌啊，可真是个超级有趣的事儿。
咱先从最基本的说起，唱歌得有个发声的源头，这就像汽车得有个发动机一样。
对于我们人类来说，这个发声的源头就是嗓子。
嗓子里面有个很神奇的东西，叫做声带。
声带就像是两片小小的、超级灵活的小帘子。
当我们想要唱歌或者说话的时候，从肺部呼出的气流就像一阵微风，吹向这两片“小帘子”。
这时候啊，如果我们把声带拉紧，就像拉紧橡皮筋一样，气流通过的时候，声带就开始振动起来了。
这振动可不得了，它就像敲鼓的鼓槌一样，敲响了我们发声的第一声“鼓点”。
我有个朋友，他特别喜欢唱歌。
有一次他跟我说：“你知道吗？我感觉我唱歌的时候，嗓子里就像有个小精灵在跳舞。
”我就笑着跟他说：“你说的那小精灵啊，可能就是你那振动的声带呢！”你看，这声带一振动，就产生了声音。
可是这时候的声音还很粗糙，就像一块未经雕琢的石头。
那这个粗糙的声音怎么就变成我们听到的美妙歌声了呢？这就需要我们身体里的其他“小伙伴”来帮忙了。
比如说我们的口腔和鼻腔，它们就像是声音的“加工厂”。
想象一下，我们的口腔就像一个大的共鸣箱，就像吉他的琴箱一样。
当声音从声带发出来，进入到这个“共鸣箱”里，就会被放大和美化。
不同的口腔形状能产生不同的声音效果。
比如说，当我们张大嘴巴，声音就会比较开阔、响亮；如果我们把嘴巴稍微收拢一点，声音就会变得圆润一些。
这就好比你用不同的杯子装水，敲出来的声音都不一样。
鼻腔呢，它就像是一个独特的小通道。
当声音通过鼻腔的时候，就会带上一种特殊的“鼻音”效果。
有些歌曲啊，需要这种鼻音来增添一种独特的韵味。
我记得有一次在唱歌比赛上，有个选手唱了一首带有浓郁民族风格的歌曲，他就巧妙地运用了鼻腔共鸣，那声音就像穿过了层层山峦，带着一种空灵的感觉。
旁边的观众都忍不住感叹：“哇，这声音好有特色啊！”除了这些，舌头、牙齿和嘴唇也都在唱歌中起着重要的作用。
舌头就像一个调音师，它可以改变口腔里的空间形状，从而影响声音的高低和音色。
由人体的构造与音声生理谈歌唱发声的原理
由人体的构造与音声生理谈歌唱发声的原理人体的构造与音声生理是影响歌唱发声原理的重要因素。
人类喉部和声带的特殊构造使其能够产生声音，并通过不同的肌肉运动来调节声音的音调、强度和音色。
以下是关于歌唱发声原理的详细解析。
人声的产生主要依赖于喉部的结构，包括喉头、声带以及相关的肌肉。
喉头位于上呼吸道的顶部，它是一个由软骨和肌肉组成的结构体。
声带则是喉部内部的两片弹性黏膜组织，它们可以在呼吸时张开让空气通过，也可以在发声时迅速振动以产生声音。
声带的振动是通过肌肉的协调运动来实现的。
哺乳动物的声带两侧有一对声带肌肉，它们连接在喉部的韧带和软骨上。
声带肌肉的收缩和放松决定了声带的张力，这直接影响着声带在发声时的振动频率。
声带肌肉的协调运动也可以调节声带的振幅，从而影响声音的强度和音色。
在歌唱过程中，歌手首先需要通过正确的呼吸方式来确保充足的空气供应。
吸气时，腹部肌肉会扩张，使得膈肌下降，同时胸部扩张，让空气充分进入肺部。
接下来，歌手需要将空气推向声带，使其开始振动。
这通常通过收缩腹肌和肋间肌肉来实现，以增加胸腔内部的气压。
当声带开始振动时，空气通过声门并通过声带间的狭窄空隙。
声带的振动频率决定了发出的声音的音调，高频振动产生高音，低频振动产生低音。
声带的振动将空气分为周期性脉冲，这些脉冲进一步进入喉头和口腔，形成复杂的声音波动。
喉头和口腔是产生音色的重要因素。
喉头的形状和大小决定了通过声门的振动声波的特征，如清晰度和尖锐度。
喉头与口腔之间的共振效应也影响了声音的音色。
口腔内部的各种空腔和结构对振动声波进行过滤和放大，从而产生不同的共鸣峰，影响声音的音质和色彩。
在歌唱时，歌手通过调节声带的张力、气流的控制和肌肉的协调运动来实现声音的调音、发声技巧和表现力。
通过练习和训练，歌手可以提高声带的灵活性和控制能力，从而扩展自己的音域和表现力。
总而言之，歌唱发声的原理是由人体的构造和音声生理相互作用的结果。
声带的振动是通过肌肉的收缩和放松来实现的，呼吸、声门、喉头和口腔等结构也对声音的产生和音色的形成起着重要作用。
歌唱的基本原理
歌唱的基本原理歌唱呢，其实就像是我们用声音在画画。
咱先从呼吸说起哈。
呼吸可是歌唱的大功臣呢。
你想啊，唱歌就像吹气球，得把气吸得足足的。
这吸气可不是随随便便地吸，要像闻一朵特别香的花一样，把气深深地吸到肚子里去，感觉肚子就像个小气球一样鼓起来了。
可不能光用嗓子吸气，那可就错啦，就像你要盖房子，地基没打好，那房子肯定不稳当。
这气吸好了，唱歌的时候就有底气了。
然后咱再聊聊发声的地方。
那就是嗓子啦，嗓子就像一个小乐器。
但是呢，可不能乱使力气。
要是你扯着嗓子喊，那就不是唱歌啦，就像是小猫被踩了尾巴一样的尖叫，可不好听。
正确的发声是要让气息缓缓地经过嗓子，让嗓子里的小肌肉们协调工作。
就像一群小蚂蚁齐心协力搬东西一样。
这时候发出来的声音才是圆润的、好听的。
再说说共鸣这个神奇的东西。
共鸣就像是给声音找了个放大器。
宝子们，你们知道音箱吧，共鸣就有点像音箱的作用呢。
比如说胸腔共鸣，就感觉声音在你的胸腔里嗡嗡地响，就像有个小蜜蜂在里面飞。
当你唱比较低沉的音的时候，这种胸腔共鸣就特别重要啦。
还有头腔共鸣呢，这就像是声音跑到脑袋顶上去了，那声音听起来就特别空灵，就像仙女在唱歌一样。
这共鸣呀，能让你的声音变得更加饱满、更加有感染力。
音准也很关键哦。
音准就像是走路要走在正道上一样。
要是音不准，那就像你走路东倒西歪的。
宝子们可以想象一下，要是一首歌里音准不对，那就像一幅漂亮的画被人乱涂乱画了一样。
要想音准好，平时就得多多练习，就像我们练武功要扎马步一样，得下功夫呢。
还有节奏感。
节奏感就像是歌曲的心跳。
一首歌要是没有节奏，那就像人没有心跳一样，是没有生命力的。
你听那些节奏感强的歌，就像有人在你耳边有规律地敲鼓一样，一下一下地，让你忍不住跟着动起来。
这节奏感呢，有的是天生就比较有感觉，但是后天也可以通过多听、多打节拍来提高。
情感也是歌唱里超级重要的一部分。
宝子们，唱歌要是没有情感，那就像一个漂亮的花瓶里没有插花一样，空有其表。
当你唱一首悲伤的歌，你得把自己心里那些难过的事儿都想起来，让声音里都带着那种悲伤的情绪。
歌唱的发声原理
• 教学目的： • • 1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。 • • 2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作
用。
• • 教学的重点与难点： • • 理解各发声器官的生理位置与功用
•
歌唱前的准备
• 一、歌唱姿势
• 一是站式歌唱姿势，要求歌唱者站立的状态，双脚分开如肩
• 打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官，打开喉咙最
充分、最自然、最适度的方法就是练习打哈欠。舌平放， 舌根和后咽壁拉开形成一个空间，喉头处在深吸气的位置 上。单纯练习打哈欠，对于初学者或不易体会打开喉咙的 人是一种矫枉过正然而又是行之有效的做法。歌唱发声时 所要求的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。
发声的“乐器”原理
• 三、喉头位置与打开喉咙 • 喉头是人声的声源体。喉头位置在歌唱时发生时的活动状
态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有着十分密切的关系， 它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准及声部特征。
• 喉头位置相对稳定，是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、
自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正 确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。
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• 哼鸣练习 • • 哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法。吸气时可
以做闭口打呵欠状。
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的宽度，也可以一脚稍向前，一脚在后，有一些斜“丁” 字 形状，下巴微含，两眼睁开平视，双肩放平下放的感觉，胸 微挺气下沉腰腹位置，背挺直，保持歌唱支点的三点一线 （颈、后背、双腿）的直立，保持积极兴奋的歌唱状态。
歌唱发声的基本原理以及艺术嗓音的发声方案
歌唱发声的基本原理歌唱发声的基本原理和普通说话时发声的基本原理基本相同，都是由呼吸、声带振动和共鸣等过程组成。
但是，歌唱发声需要更多的细节和控制，以完成更加复杂和高质量的声音表现。
首先，歌唱发声需要更加深入的呼吸控制。
唱歌时，需要将腹部和肋骨扩张、横隔膜下降来获得更多的气息，以产生更持久的音符和更长的音程。
其次，歌唱需要更加精确的声带控制。
声带的长度、张力和厚度等特征需要根据不同的音高、音调和乐曲要求进行微调。
此外，歌唱还需要更加复杂的共鸣控制，以产生更加丰富的音色和音乐表现力。
总的来说，歌唱发声的基本原理包括呼吸控制、声带控制和共鸣控制等。
利用艺术嗓音的知识为学生制定科学的歌唱发声方案（1）气息训练在歌唱课中，气息不仅仅是演唱发声的动力，与此同时亦是其支撑，仅有调整一下气息，才会得到演唱发生的支点，从而使得学生进行完整的歌唱，特别是可以减轻学生喉部的发声压力。
因此，在具体教学中，老师可指导学生学会胸腹式联合呼吸法，吸气时需选用鼻子和嘴巴同步进行，且吸气快而深，呼气时往外旋开胸骨两肋，并降低横膈肌，迟缓将气体呼出，将丹田做为气息的支点，这样既能处理学生们肌肉肌肉僵硬焦虑不安等诸多问题，还能让学生们的气息幅度扩大和强化其本身对气息的控制力，进而有利于扩大其音区增强对于歌曲的表现力。
也可以在歌唱课时通过一些小游戏来给学生训练气息，如吹吸管训练：“坐直或站立，放松肩膀和颈部，呼吸自然平稳。
取一个吹吸管，将吸口朝向嘴唇并夹住吹口，使用外力将空气吸入肺部。
将空气缓慢地呼出，但是要尽可能维持长时间的呼出时间，直到完全呼出所有的空气”。
通过练习掌握吸气和呼气的技巧，可以增强肺活量和肺功能。
也可以通过打““嘟”来训练气息的连贯性，例如用““嘟”搭配““哆瑞咪发嗦发咪瑞哆”音阶不断的变化速度由低到高反复的训练。
这两种训练不但可以训练气息也可以增加课堂的趣味性。
（2）歌唱时正确使用声带发声的最重要器官是声带，因此在歌唱教学环节中，需十分重视对声带均衡运用的有效调整，一般来说，健康的喉部具有边沿振动和整体振动二种振动形式，声带的振动也受到呼吸的影响。
歌唱发声原理
歌唱发声原理
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠歌唱发声原理，这可老神奇啦！
你想想啊，咱为啥能唱出那么好听的歌呢？就好像一辆汽车能跑起来，
那肯定有它的动力原理呀！咱们唱歌的发声也是同样的道理。
比如说，咱的喉咙就像是一个精巧的乐器。
不信你唱一句试试，感受一
下喉咙那里的震动，是不是挺奇妙的？当空气从咱们的肺部出来，经过喉咙这个“小乐器”，就发出声音啦。
再看看嘴巴，那可是声音的大导演呀！它能通过不同的形状，把声音塑
造成各种样子。
“啊”“哦”“呀”，不同的发音，嘴巴的形状是不是就不一样啦？就像厨师能把食材做成各种美味菜肴一样！
还有鼻腔呀，有时候那也是声音的好帮手呢！你听那些美声歌唱家唱歌，那鼻腔共鸣多带劲呀！
哎呀呀，你说这发声原理是不是很有趣？想象一下，如果喉咙不好好工
作了，或者嘴巴不配合了，那咱们还咋唱歌呀？还不得郁闷死啦！
唱歌不仅仅是嘴巴和喉咙的事儿，更是全身的配合。
就好像一场精彩的舞蹈表演，每个部位都要齐心协力。
比如你的腹部，那可是气息的源头呢。
你唱高音的时候，要是没有腹部的有力支持，那声音肯定上不去呀！这就好比要上高楼，没有坚实的楼梯可不行！
总之，歌唱发声原理就是这么神奇，这么让人着迷！认识了它，你才能更好地歌唱，才能在音乐的海洋里畅游呀！我的观点就是，咱们得好好了解歌唱发声原理，这样才能让咱们的歌声更美妙！。
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4、歌唱喉头与声带
（1）喉头稳定。放下喉头的感觉就像打开 喉咙深吸气的状态。
（2）喉咙打开。打开喉咙是唱歌的基本要 求。“打哈欠”的感觉。
（3）声带闭合。声带是发声的音源，歌唱 时的声带要随着歌曲的高低、强弱不同作 出相应的变化。发高音时，声带缩短变薄 张力加大，振动频率就快；发低声时，声 带拉长变厚张力减小，振动频率就慢。同 时，气流量及力度对声带也有影响。
歌唱的发声原理
1、歌唱的器官组成
呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬 字吐字器官、听觉器官。 呼吸器官：口、鼻、喉管、肺、肋骨、
横膈膜等。 发声器官：声带、喉头、咽壁、软腭、
硬腭等。 共鸣器官：头腔、胸腔、口腔等。 咬字吐字器官：唇、舌、牙、齿、喉。 听觉器官：耳。
2、发声的基本原理
人体作为唱歌发声的“乐器”，在发声 时首先要进行呼吸。声带在呼吸的作用 下震动发声，经过共鸣腔体扩大、美化， 发出具有语言特征的歌唱性的声音，从 而完成歌唱。
吸气后要有像打喷嚏之前那样短暂的一 憋，体会腰周围的扩张和膨胀的感觉。 找到这种感觉是唱歌的关键。
吸气的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
吸气时，保持一种积极、放松的状态， 积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下 的感觉。 这种积极、放松的状态，首先 要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部， 两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、 面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。 保持这种姿势，通过下面几种吸气方法 的学习，来体会正确的歌唱吸气。
总的来说，呼吸是发声的动力，声带是 发声的音源，共鸣腔体使声音扩大、美 化。唱歌就是三者的有机结合和协调统 一。
3、唱歌的基本方法
（1）唱歌的姿势 a、身体自然端正站立，重心稳定。 b、腰部直立，胸部自然挺起，小腹微收，
双肩平放，手臂自然下垂。 c、颈部放松，头眼平视，下把自然下垂。 d、面部表情自然大方。 e、精神饱满，生气勃勃。
呼气
呼气的方法是利用横隔膜的力量把腰腹 扩张的感觉保持住。这点很重要，就好 比给自行车打足了气，不能一下子放松 了，要控制气息徐徐吐出，节省用气， 均匀地吐气。
想象自己正在从一个大瓶子往小瓶子倒 油时候那种小心翼翼的感觉，呼吸舒缓、 均匀。
呼气的练习
用相同的力度呼气，保持气息均匀呼出， 感受小腹慢慢收缩。
A、叹气式吸气：
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着 叹气，而不是吸气。当气息随着“叹” 被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做 完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工 作——吸气，这个循环是自动完成的。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐 句都是如此，形成良好的呼吸循环。
B、闻花式吸气
这种方法容易使气吸得深，而且没有吸 气时的抽气声和多余的动作，也较容易 体会和掌握。
5、歌唱的共鸣器官
物体因共振而发声的现象叫共鸣，歌唱的共鸣 对歌唱起到修饰、美化作用。人体的共鸣腔是 由大到小、由低到高排列的，胸腔体积大，适 合低音共鸣；口腔次之，适合中音共鸣；鼻、 头腔体积小，适合高音共鸣。在歌唱时，各个 共鸣腔体是要连成一个共鸣的整体，根据各共 鸣腔体在三个声区的不同比例，使之有机地协 调起来，混合使用，获得 “整体共鸣”。
（2）呼吸
呼吸是歌唱的原动力，是歌唱的基础， 直接关系到歌唱的质量。
呼吸时，首先要口鼻同时呼吸，并保持 呼吸时的平稳；其次要呼吸得深，吸在 丹田位置；再次，呼和吸要科学的运用 不同肌肉群的协同动作完成歌唱的呼吸； 最后，注意保持好良好的呼吸状态。
吸气
吸气时，口、鼻同事自然的进行，要尽 力做到平稳、柔和，不要用强制性的力 量，不要僵硬。气吸得要深，不要吸在 上胸和心窝处。
6、歌唱的语言
要求：咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字 正腔圆。我国的歌唱语言是汉语普通话为标 准语言，我们必须掌握中国汉语语音知识和 咬字、吐字、收声归韵等技巧和方法。
任何一个国家和民族的歌唱者，都必须尊重 学习掌握本国、本民族的语言规律和特点， 学习本民族语言的表现方式。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很 舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地流进去。 这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴 奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来 歌唱，气息通畅，声音圆润。
C、惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生 理作出的快速反映，达到快速吸气的目 的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能 使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的 循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。 这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和 激昂情绪效果较好。