初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案
丑末寅初(京韵大鼓)-花城版音乐鉴赏教案
丑末寅初（京韵大鼓）-花城版音乐鉴赏教案一、课程概述本课程以花城版京韵大鼓剧目中的《丑末寅初》为主要教学内容，旨在通过音乐鉴赏，让学生从中感受京韵大鼓作为中国传统文化的魅力和价值。
本课程适用于中小学音乐教育、中国传统文化教育等相关教育领域。
二、课程目标1.了解京韵大鼓的起源、发展、特色和艺术价值；2.通过音乐鉴赏，感受京韵大鼓的节奏、旋律、唱腔等艺术元素；3.通过分析京韵大鼓剧目中的歌词、故事情节等内容，了解京韵大鼓的文化内涵和人文价值；4.提高学生的音乐鉴赏能力和中国文化素养。
三、教学内容1. 京韵大鼓的概述1.1 起源和发展京韵大鼓是中国北方地区的一种传统戏曲艺术形式，起源于元朝时期的南戏，经过明清时期的发展，逐渐形成了独特的艺术特色。
1.2 特点和艺术价值京韵大鼓以其节奏明快、旋律优美、唱腔独特、体现民族文化特色等特点，被誉为中国传统艺术中的一朵奇葩。
它蕴含着深厚的中国文化内涵，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
2. 《丑末寅初》剧目的音乐鉴赏2.1 《丑末寅初》的剧情介绍《丑末寅初》是京韵大鼓剧目中常见的一种类型，主要讲述了疫病流行时期，丑角在医生的帮助下调查案件的故事。
2.2 《丑末寅初》剧目中的音乐元素通过对《丑末寅初》剧目中部分唱段进行音乐鉴赏，让学生了解京韵大鼓中的旋律、节奏、唱腔等艺术元素，并从中感受到其独特的魅力。
3. 《丑末寅初》剧目的文化内涵和人文价值3.1 京韵大鼓剧目的文化内涵京韵大鼓剧目不仅具有娱乐性，更是一种表达文化、传递价值观念的载体。
通过对《丑末寅初》剧目中的歌词、台词等内容进行分析，让学生了解京韵大鼓中的文化内涵和精神价值。
3.2 《丑末寅初》剧目的人文价值《丑末寅初》剧目为观众呈现了疫病流行时期人们的生活状态和应对策略，展现了中华民族坚韧不拔、乐观向上的精神面貌，并弘扬了中华民族的文化自信和自尊。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示等方式让学生了解京韵大鼓的概述、特点、历史背景等基础知识。
初中音乐人音版九年级上册第五单元《欣赏：☆丑末寅初(片段)》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中音乐人音版九年级上册第五单元《欣赏：☆丑末寅初（片段）》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1.初步了解曲艺及《丑末寅初》为例的有关背景及名家。
2.通过引导让学生聆听京韵大鼓唱段,感受其主要演唱特征并参与模仿实践。
3.通过聆听不同年代的《丑末寅初》,让学生初步感受曲艺音乐的传承性及时代性。
2学情分析
九年级学生在独立思考及团队合作的能力上突出,在具有小学、第一课时等相对曲艺背景的基础上,感受及欣赏京韵大鼓还是会有一定的可操作性。
当然,在引导方向上教师要时刻关注学生特点及兴趣,律动设计务必简单实用,通过引导、讨论等多途径的教学方式帮助学生完成教学目标。
3重点难点
教学重点:通过曲艺《丑末寅初》感受京韵大鼓主要特点及时代特征。
教学难点:带有特点地模仿感受京韵大鼓。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】初听
师语:同学们了解戏曲么,能举例戏曲种类么? (学生回答)
【设计意图】简单了解戏曲,重点把握戏曲的综合性,为对比曲艺做好准备。
聆听《丑末寅初》片段,回答以下小问题
1) 该乐曲片段分别传唱于北方地区还是南方地区?
2)该乐曲片段是否属于戏曲?
师语:的确,从方言特点来看,北方地区所传唱更显字正腔圆,而南方就变得吴侬软语。
那同学们,刚才我们所聆听到唱段是戏曲么?好像不一样,更像你们爷爷奶奶收音机里听的“说书唱戏”,这一类较为戏曲更为平民,形式简易的我们称之曲艺。
让我们来看看戏曲与曲艺的介绍(课件展示)。
今天我们就来一起讨论传唱于华北、东北地区,在中国北方曲艺音乐乃至全国曲艺音乐中都具有较高艺术成就的地方曲种——京韵大鼓!。
丑末寅初 京韵大鼓-冀少版九年级下册教案
丑末寅初京韵大鼓-冀少版九年级下册教案一、教学目标1.了解京韵大鼓的历史和特点，掌握其演唱技巧和表演风格；2.学习《丑末寅初》这首经典京韵大鼓，熟悉其中的表演技巧和演唱方法；3.提高学生文化素养和语言表达能力，培养他们的想象力和艺术欣赏能力。
二、教学重难点1.重点：掌握京韵大鼓的演唱技巧和表演风格；2.难点：理解并掌握《丑末寅初》中的语言表达和表演技巧。
三、教学过程1. 课前准备教师向学生简单介绍京韵大鼓的历史和特点，介绍《丑末寅初》的背景和故事情节，让学生先有一定了解。
2. 演唱和表演知识介绍1.教师向学生讲解京韵大鼓的表演形式和演唱技巧，让学生了解其中的节奏与韵律，聆听并分析其中的乐曲结构和歌词表达；2.教师通过播放视频或口头介绍，向学生展示京韵大鼓表演过程，让他们了解这个古老艺术形式的真实风采。
3. 进行实际表演1.教师选出几个能唱会表演的学生，给学生演示一遍《丑末寅初》的演唱技巧和表演方式；2.鼓励学生在演唱和表演过程中添加自己的创新演绎，引导他们在表演上更具独创性；3.带领学生练习表演，提高他们的协作能力和舞台表演能力。
4. 课堂总结和回顾教师将学生分为几组，要求他们常识回顾本课所学内容，分享他们的观察和体会，最后教师总结和评价课程效果。
四、教学注意点1.在实际表演中，讲究统一的节奏和整齐的表演，不要过于强调个人表现；2.鼓励学生发挥自己的想象力和文学素养，有创造性地演绎表演；3.要注意学生身心健康，不要过度倦勤。
五、教学结果评价1.学生能够了解京韵大鼓的历史和特点，掌握其演唱技巧和表演风格，学习并熟悉《丑末寅初》中的表演技巧和演唱方法；2.能够提高学生的文化素养和语言表达能力，培养他们的想象力和艺术欣赏能力；3.学生能够协作配合，在实际表演中有一定的舞台表演能力。
九年级音乐《丑末寅初》教案
京韵大鼓《丑末寅初》教学设计【教材分析】人音版教材九年级上册第五单元是学习曲艺的内容，《丑末寅初》是京韵大鼓的传统唱段，为使学生更好地参与到京韵大鼓的表演实践中，对本单元的内容进行了拓展性学习，本课旨在让学生初步了解京韵大鼓的相关知识，加入了大量京韵大鼓入门的基本知识，希望学生对京韵大鼓产生浓厚的兴趣。
【学情分析】对于京津地区比较流行的曲艺艺术----京韵大鼓，九年级学生或多或少都对其有一定的了解。
课前对学生做了关于京韵大鼓知识了解多少的调查，了解到学生对京韵大鼓这种曲艺艺术往往敬而远之，大部分学生知之甚少，主观上也不想主动学习。
所以新课讲授之前就让学生谈一谈对京韵大鼓知识都有哪些了解。
课堂教学中侧重点的选择也很重要，但京韵大鼓这种说唱性的艺术，在欣赏和演唱上有一定难度。
考虑到学生的接受和认知程度，本课选取了京韵大鼓传统唱段《丑末寅初》。
从京韵大鼓的伴奏乐器和基本鼓点的演奏入手，引导学生由浅入深的学习并体验京韵大鼓。
引导激发学生学习京韵大鼓的兴趣，转变学生对京韵大鼓的认识，提高学生欣赏京韵大鼓艺术的水平。
【教学目标】情感态度价值观：引导学生关注京韵大鼓这门曲艺艺术；愿意探索与京韵大鼓艺术有关的文化知识；培养学生对京韵大鼓的兴趣和艺术素养。
知识与技能：学习京韵大鼓的相关知识；学习京韵大鼓的伴奏乐器、鼓点的打法和固定前奏；能够富有韵味的演唱《丑末寅初》的第一句；了解京韵大鼓的依字行腔的技巧；了解京韵大鼓艺术的传承和发展。
过程与方法：结合京韵大鼓的表演实践，通过听唱、模仿等音乐实践活动，感受不同年代的唱腔，了解京韵大鼓相关知识。
【教学重点】学生能够在教学实践中了解京韵大鼓的依字行腔的技巧。
【教学难点】准确的演唱、听辩京韵大鼓的固定前奏；有韵味的演唱《丑末寅初》第一句。
【教学过程】一、教学导入教师通过京津一带胡同小巷的特色--曲艺艺术引导学生进入民族传统艺术的了解，通过小百科简单的介绍曲艺艺术，导入所学内容----京韵大鼓-《丑末寅初》。
花城版高中《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计说明
《京韵大鼓——丑末寅初》教学设计一、年级高中一年级二、教材版本花城《音乐鉴赏》三、教学理念总书记曾说过：“优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是最深厚的文化软实力。
”同时在普通高中音乐课程标准（2017版）中指出，“弘扬民族音乐理解多元文化”、“强调音乐实践开发创造潜能”等教学理念应贯穿在音乐教学过程中。
因此我设计将我国传统曲艺中具有代表性的京韵大鼓带入音乐课堂。
京韵大鼓是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的一种，同时在全国的曲艺中占有相当重要的地位，希望学生通过京韵大鼓的学习和艺术实践，了解并热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。
我通过采用问题驱动和情境创设，邀请同学们做啦啦队员加油助威，点燃学生学习的兴奋点。
通过学科整合，借助语文学科“书空”手势体验京韵大鼓的唱腔特点，用微课前置先学后教的翻转课堂式教学检验基础鼓点的学习。
将多种音乐实践活动，贯穿全部音乐教学活动中，学生获得直接体验。
学习与京韵大鼓的相关知识，在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。
四、教学目标（一）审美感知1、能听音乐的同时借助语文学科“书空”手势方法，用手划唱词声调等方式，感受京韵大鼓是用方言演唱，同时依字行腔说唱结合的唱腔特点。
2、通过对比三首不同的京韵大鼓曲目的前奏旋律，能发现固定旋律这一京韵大鼓的前奏特点。
3、通过观看视频琴书《长寿村》和京韵大鼓《剑阁闻铃》这两种类似的曲艺能根据伴奏乐器、固定前奏、传统鼓点等方面准确辨别出《剑阁闻铃》是京韵大鼓。
（二）艺术表现1、能基本依字行腔地演唱《丑末寅初》第一句，体会唱腔特点。
2、左手拿直尺做的模拟书板，同时右手拿笔模拟鼓箭子，能双手配合演奏出京韵大鼓的基本鼓点“老七点”和“双七点”，并能用基本鼓点为《丑末寅初》的前奏音乐作前6小节的伴奏。
（三）文化理解1、了解京韵大鼓是国家级非物质文化遗产，记住打击乐器书鼓、书板，伴奏乐器三弦、四胡、琵琶和京韵大鼓著名表演艺术家骆玉笙。
初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案
初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案一、教学目标⒈学科目标：聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的表现形式和艺术特色。
⒉同时目标：通过聆听与赏析，加深对京韵大鼓风格的体验；同时了解相关历史、艺术家等曲艺文化，感受和体验唱段中所表现出的情绪，并对我国说唱音乐产生兴趣。
二、教学内容⒈知识点：京韵大鼓知识点定义：京韵大鼓又称“京音大鼓”，是在清朝时河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。
关键词：京韵大鼓、顶真、加垛⒉相关知识：京韵大鼓、顶真、加垛⒊技能点：京韵大鼓的特点技能定义：京韵大鼓的特点①一人站唱。
②自己打鼓击板伴奏。
③伴奏乐器：三弦、四胡。
④题材是说故事的。
技能分解：跟随录音哼唱、分析伴奏特点⒋相关技能：聆听、模唱、分析等，以加深对京韵大鼓风格的体验。
⒌审美点或者审美词：曲调、唱腔等京韵大鼓的韵味。
三、教学材料⒈典型材料：京韵大鼓《丑末寅初》⒉延伸材料：说唱音乐的历史音乐文化⒊检测材料：京韵大鼓的风格⒋教具：快板⒌设备仪器：多媒体教学系统⒍教学环境布置：四、教学过程及方法⒈导入师：（播放相声《旧曲新歌》片段，）请同学们观看一段录像，想一想这是哪种艺术形式？生：（观看录像片段，在幽默诙谐的气氛中，不知不觉走进说唱音乐，激发学习兴趣。
）观看后，回答老师的问题。
师：相声属于说唱音乐。
这一单元，我们来深入的了解我国的说唱音乐。
⒉知识点揭示，指向教学目标师：认真聆听一段录音，请同学们来告诉老师这是什么曲种？（播放京韵大鼓《丑末寅初》的片段）生：京韵大鼓。
师：京韵大鼓原称“京音大鼓”是在清朝时，河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。
我国幅员辽阔，说唱音乐在南方的代表是弹词；北方的代表是鼓词，而鼓词中最为人们熟悉的就是京韵大鼓。
⒊知识点强化，接近教学目标师：请同学们跟老师一起唱一唱《丑末寅初》的一个小片段。
（幻灯片播放《丑末寅初》的第一个段落上下句谱例。
初中丑末寅初教案
教案名称：《丑末寅初》年级：初中学科：语文课时：2课时教材：《丑末寅初》教学目标：1. 让学生通过阅读《丑末寅初》，了解我国传统节日春节的习俗和氛围。
2. 培养学生对文学作品的鉴赏能力，提高学生的文学素养。
3. 引导学生深入思考作品中所展现的人性光辉，培养学生的道德观念和人文精神。
教学重点：1. 分析作品中所描绘的春节习俗和氛围。
2. 鉴赏作品中的文学手法和语言特色。
3. 探讨作品中所展现的人性光辉和道德观念。
教学难点：1. 作品中所描绘的春节习俗和氛围的理解。
2. 文学手法和语言特色的鉴赏。
教学准备：1. 教材《丑末寅初》。
2. 相关资料：关于春节习俗的介绍、文学作品鉴赏方法等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍春节习俗和氛围，引发学生对传统文化的兴趣。
2. 提问：“你们对春节有什么印象？”，让学生分享自己对春节的感受和经历。
二、阅读理解（15分钟）1. 让学生阅读《丑末寅初》，理解故事情节和人物形象。
2. 针对故事情节和人物形象进行提问，检查学生的阅读理解情况。
三、作品鉴赏（20分钟）1. 引导学生分析作品中的文学手法和语言特色，如比喻、拟人等。
2. 让学生举例说明作品中的文学手法和语言特色，并进行交流讨论。
四、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调作品中所展现的春节习俗和氛围。
2. 提醒学生关注文学作品中的文学手法和语言特色。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 复习上节课的学习内容，引导学生回顾作品中的春节习俗和氛围。
2. 提问：“你们认为作品中的春节习俗和氛围有哪些特点？”，让学生进一步思考和探讨。
二、深入探讨（15分钟）1. 让学生分析作品中所展现的人性光辉和道德观念，如亲情、友情、奉献等。
2. 引导学生举例说明作品中所展现的人性光辉和道德观念，并进行交流讨论。
三、作品鉴赏（20分钟）1. 引导学生从文学手法和语言特色的角度，深入鉴赏作品。
2. 让学生分析作品中的文学手法和语言特色，并进行交流讨论。
丑未寅初-辽海版七年级音乐下册教案
丑未寅初-辽海版七年级音乐下册教案一、课程背景本教案是基于辽宁省海城区辽海版七年级音乐下册的教学内容而设计的。
本教案主要围绕丑未寅初这一主题进行，希望通过这一主题让学生更好地了解古代音乐文化，以及对现代音乐的启发和理解。
二、教学目标1.能够简单理解中国古代音乐的发展历史和分类；2.能够在听音乐时正确分辨三个最基本的乐器：竹、丝、管；3.能够运用音乐表现法来描述图画；4.能够运用课堂所学知识分析现代歌曲；5.培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
三、教学过程1.音乐鉴赏：播放古代丝绸之路上的音乐。
让学生倾听，用心感受音乐。
然后请学生讨论音乐的感受及乐器的种类。
2.音乐识别：讲解竹、丝、管三种基本的音乐乐器，并通过播放经典的古乐，并请学生辨认其中的乐器。
3.音乐表现法：通过欣赏音乐和绘画，让学生了解音乐表现法，并运用音乐表现法来描述图画。
4.现代歌曲分析：通过播放现代歌曲，让学生分析歌曲中的乐器，音乐形式和情感表现等，并让学生就音乐的感受和了解发表自己的看法。
四、教学重点和难点本次课程教学的重点在于让学生了解中国古代音乐的发展历史和分类，并将这些知识运用到现代音乐的分析中。
本次课程的难点在于引导学生理解音乐表现法及其在音乐中的意义，以及对学生进行音乐欣赏能力的培养。
五、教学评价本次课程的教学评价主要采用询问和测试的方式进行。
通过观察学生真诚且积极的参与程度以及他们对音乐欣赏的表现，从而得出对于本次课程的教学效果的评价。
六、教学反思本次课程我们采用了多样的教学方法，如音乐鉴赏、音乐识别、音乐表现法和现代歌曲分析等多种教学方式，以创造多种不同的学习体验。
在今后的教学过程中，我们需要进一步加强学生的互动和实际操作，以便使每位学生真正地参与到课堂中，从而实现更好的教学效果。
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初中音乐新课程标准教材
音乐教案
（ 2019 —2020 学年度第二学期）
学校：
年级：
任课教师：
音乐教案/ 初中音乐
编订：XX文讯教育机构
初中音乐教案文讯
教育教学设计初中音乐京韵大鼓《丑末寅初》教案
教材简介: 本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学设计资料适用于初中音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
一、教学目标
⒈学科目标：聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的表现形式和艺术特色。
⒉同时目标：通过聆听与赏析，加深对京韵大鼓风格的体验；同时了解相关历史、艺术家等曲艺文化，感受和体验唱段中所表现出的情绪，并对我国说唱音乐产生兴趣。
二、教学内容
⒈知识点：京韵大鼓
知识点定义：京韵大鼓又称“京音大鼓”，是在清朝时河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。
关键词：京韵大鼓、顶真、加垛
⒉相关知识：京韵大鼓、顶真、加垛
⒊技能点：京韵大鼓的特点
技能定义：京韵大鼓的特点①一人站唱。
②自己打鼓击板伴奏。
③伴奏乐器：三弦、四
初中音乐教案文讯
教育教学设计胡。
④题材是说故事的。
技能分解：跟随录音哼唱、分析伴奏特点
⒋相关技能：聆听、模唱、分析等，以加深对京韵大鼓风格的体验。
⒌审美点或者审美词：曲调、唱腔等京韵大鼓的韵味。
三、教学材料
⒈典型材料：京韵大鼓《丑末寅初》
⒉延伸材料：说唱音乐的历史音乐文化
⒊检测材料：京韵大鼓的风格
⒋教具：快板
⒌设备仪器：多媒体教学系统
⒍教学环境布置：
四、教学过程及方法
⒈导入
师：（播放相声《旧曲新歌》片段，）请同学们观看一段录像，想一想这是哪种艺术形
式？
生：（观看录像片段，在幽默诙谐的气氛中，不知不觉走进说唱音乐，激发学习兴趣。
）
文讯教育教学设计观看后，回答老师的问题。
师：相声属于说唱音乐。
这一单元，我们来深入的了解我国的说唱音乐。
⒉知识点揭示，指向教学目标师：认真聆听一段录音，请同学们来告诉老师这是什么曲种？（播放京韵大鼓《丑末寅初》的片段）
生：京韵大鼓。
师：京韵大鼓原称“京音大鼓”是在清朝时，河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。
我国幅员辽阔，说唱音乐在南方的代表是弹词；北方的代表是鼓词，而鼓词中最为人们熟悉的就是京韵大鼓。
⒊知识点强化，接近教学目标师：请同学们跟老师一起唱一唱《丑末寅初》的一个小片段。
（幻灯片播放《丑末寅初》的第一个段落上下句谱例。
即谱例1。
先视唱；然后播放这
段演唱的录音，再随录音学唱。
）
生：跟随老师一起学唱《丑末寅初》的片段。
谱例1：
师：请同学们评价一下自己的演唱。
文讯教育教学设计生：（讨论后自我评价）韵味不足，风格欠佳。
师：京韵大鼓的韵味应该是怎样的呢？它又有哪些特点呢？请同学们完整欣赏京韵大鼓
的代表曲目《丑末寅初》, 然后再来交流。
（完整播放传统京韵大鼓曲目《丑末寅初》）
生：京韵大鼓的特点有①一人站唱。
②自己打鼓击板伴奏。
③伴奏乐器：三弦、四胡。
④题材是说故事的。
描写了一些人物和他们的生活。
师：同学们觉得刚才难以唱出京韵大鼓的韵味，是我们对它还了解不够，下面让我们一起来看一看它的结构，进一步了解一下。
（大屏幕展示《丑末寅初》的唱词）首先，想一想这部作品分为几个段落？速度是怎样的？
生：分成九个段落。
（思考并讨论后回答问题）
速度比较慢。
师：全曲共九个段落，每个段落都是由上下两句构成的，这种结构叫做板腔体。
以对称
的上下句作为唱腔的基本单位。
速度属于慢板，即一板三眼。
（相当于慢速的4/4 拍）再想一想，这九对上下句中运用了哪种典型的修辞手法，请将这些句子找出来。
生：唱词中运用了“顶真”的手法。
例如：我猛抬头见天上星，星共斗，斗和辰。
打柴的樵夫就把这个高山上，遥望见，山长着青云、云罩着青松，松藏古寺、寺里隐着
山僧，僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓啊，他是念佛烧香。
师：唱词中运用了“顶真”这一修辞手法。
用前句最末的词语作为后句开头的词语，或用前段最末的句子作为后段开头的句子，上递下接，环环相扣。
句中重复“星”、“斗”、“云”、“松”、“寺”、“僧”，衔接自然，语气连贯，表意清晰。
说唱音乐是一种有说有唱、以唱为主的艺术，同学们注意这段句子的旋律，在音乐上也有这种类似于“顶真”手法的运用，用前句最末的音作为后句开头的音，这种音乐发展手法常常叫做“鱼咬尾”。
请同学们一起唱一唱这些音乐片段，体验一下这种音乐发展手法。
生：（视唱第一句“鱼咬尾”的音乐片段，见谱例1）。
师：感受到“顶真”和“鱼咬尾”的魅力了吗？
师：同学们看看这是什么乐器？（教师出示快板）
生：快板。
师：你们会用这种乐器吗？
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生：（请一、二位同学尝试。
）师：在京韵大鼓的演出中，演唱者经常一边打板鼓，一边打快板用来掌握节奏，同时伴随着演唱。
请同学们一起试着贴近于京韵大鼓的风格来读一读第二句的唱词，并且将快板运用到表演之中。
（在下句加垛部分按照京韵大鼓的风格速度逐渐加快）
生：（共同朗读唱词，组织学生分小组朗读，并且将快板运用其中，同时也可以运用课桌等方式模仿板鼓的节奏）
师：（组织学生跟随录音，学唱第二个段落。
）
请同学们说一说上下两句的情绪是一样的吗？生：下句的情绪要比上句更活泼一些。
师：为什么？（哪些音乐要素的变化产生的这种感受？可以启发学生观察谱例 2 中的音符时值上的变化、音乐速度上的变化。
）
生：上句的节奏相对比较舒展，出现了一字多音，比较悠扬；而下句的节奏相对比较紧密，速度较前面加快了，所以在情绪上显得比较活泼。
师：（出示第二个段落的谱例，谱例2）上句采用了弱起的手法，下句排列紧密, 越唱越快，这种唱词的手法叫做“加垛”。
文讯教育教学设计
谱例2：
在说唱音乐中常会有大段炫技式的即兴加垛,排列紧密,越唱越快,演唱时速度和节拍的变化较突出,常用渐快到抢拍的方式,以显示唱者的伶俐才智,博得听者好感。
大家也能够感觉到下句的曲调轻快活泼。
⒋知识点延伸（学科内和学科外），达到和强化教学目标关于这段曲目同学们还有什么疑问？生：（学生思考提出自己的疑惑，例如：演唱者，与其它曲艺种类的区别）师：说唱音乐又称曲艺音乐。
曲艺中，除少数曲种（如：相声、快板、快书）外，大多数以说唱结合运用为其特点，唱居主要地位。
（一边讲解，一边在大屏幕上展示《清明上河图》）同学们仔细观察这幅图，与音乐活动有关的场景在哪，图中的人物在做什么？
生：观察后回答问题。
师：这是北宋画家张择端所作的《清明上河图》，画面描绘了北宋汴京- 开封的繁荣景象。
唐代以前，音乐表演的形式多是诗、歌、舞三位一体，官府组织的文艺培训机构和演出场所称“梨园”。
到宋朝时民间文艺表演的场所称“勾栏”、“瓦市”。
表演的节目有许多是语言类节目。
这类节目称为“说话”、“唱赚”。
因此，说唱类艺术的形成于宋朝。
文讯教育教学设计师：刚才演唱的艺术家知道叫什么名字吧?
生：（回答老师的问题。
）师：刚才演唱的艺术家是骆玉笙，艺名小彩舞，她是京韵大鼓女表演艺术家。
为电视连续剧《四世同堂》演唱的具有京韵大鼓风格的主题歌《重整河山待后生》，赢得了广大观众的喜爱。
师：（从标题的含义入手，让学生通过感受一部京韵大鼓的代表曲目进一步深入地了解说唱音乐。
）我国农历计算年月日用天干地支排序。
甲、乙、丙、丁⋯⋯和子、丑、寅、卯⋯⋯“丑末寅初”即清晨三时左右。
生动描绘了在这一天开始之时的旅客、渔翁、樵夫、农民、商贩等人的种种活动，展现一幅生机勃勃、情趣盎然的民俗风情图景。
⒌知识点检测，检测教学目标达成度师：通过刚才的分析，我们知道了在这部作品中巧妙地运用了
什么手法？生：顶真和加垛。
师：在音乐中也会有这种“顶真”的手法，叫做“鱼咬尾”。
请同学们根据老师的提供的音乐片段，创作一个小乐句。
1 2 3 ︱3 4 5 ︱
生：（根据老师提供的音乐片段创作小乐句）
初中音乐教案文讯
教育教学设计
⒍知识点回归
师：京韵大鼓不同于表演、音乐，它是一种将唱词、音乐、表演综合为一体的艺术，“词
为根、腔为本、表演为枝叶”。
中国的说唱音乐丰富多彩，随着社会的进步，说唱音乐也在
不断的创新发展。
如果你想了解更多说唱音乐的知识，可以通过各种途径：电视、网络、城市里的文化活动等，来拓宽自己的知识领域，坚持、积累就一定能行。
五、板书设计
（根据教学需要制作课件）
六、参考资料
《民族民间音乐教材?——说唱音乐》聂英
XX文讯教育机构
WenXun Educational Institution
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