长恨歌》的艺术成就
《长恨歌》赏析
《长恨歌》赏析《长恨歌》是唐代著名诗人白居易所作的一首长篇叙事性爱情诗歌，可以说是唐代诗歌中的经典之作。
该诗描写了当时唐皇武则天与唐高宗李治之间的一段惊心动魄的爱情故事，独具匠心的艺术手法让人们对于唐朝皇室的生活、风气等有了更为深刻的了解。
本文将对《长恨歌》进行深入的赏析。
首先，《长恨歌》是一首具有独特叙事手法的诗歌，整首诗分为49段，以叙事的形式忠实记录了唐高宗和武则天之间的爱情历程。
整首诗的诗句形式多为七言古诗，其结构紧密，语言优美，让人流连忘返。
在叙述上，《长恨歌》主要是通过李白的仙游，由玉乐妃把她与武则天爱情发展的始末讲给李白听，以此展现这段悲壮爱情的追述。
其次，《长恨歌》非常具有艺术价值。
诗中所描绘的爱情故事是一段复杂的政治风云背景中，唐朝皇室成员间的爱情纠葛，不仅展现了唐朝皇室生活的面貌，同时也揭示了唐朝人们对于爱情的追逐和向往。
白居易通过叙述的方式将整个《长恨歌》悬念丛生，引人入胜。
比如说，爱情早已发生但没有明说，让读者随之而去揣测未公开的婚姻；武则天！她不仅在唐朝的历史上成为了难以忘却的名字，更在《长恨歌》中，她是一个复杂的人物，在她的生命周期内，她经历了很多预料不到的挫折。
这些细节充分展现了作品的深刻内涵和强烈的艺术气息。
第三，《长恨歌》还蕴含了深刻的哲理，情感的挣扎和关切共同构成了这首诗的主题，更重要的是本篇诗充分表达出作者对于爱情、平民草民的关注以及对于人的命运在深处的悲天悯人之情。
在诗的尾声，白居易传达出:天下兴亡，百姓有责，无论是天上的异象还是世间的种种，最终都符合天命，任何人都无法改变。
在这里，作者提出了人们的责任和空前的无可奈何，让我们深感生命无常，以及通过悲痛来达到内在的领悟。
在这个意义上，作品充满了悲怆、压抑、迷惘和感慨，虽然没有什么明显的抒发，却以静谧的语调和缠绵的旋律，为读者送上了无尽的思考和无穷的意蕴。
如此经典的诗歌，因为其形式、内容、风格和气质的独特性，影响了许多后人，成为中国古典文化的瑰丽代表之一，在文学界已经成为公认的名篇。
唐代长恨歌的艺术及文化价值
唐代长恨歌的艺术及文化价值唐代长恨歌是一首流传至今的诗歌名篇，以其浓郁的爱情氛围和生动的叙事手法，赢得了世人的喜爱。
它蕴含着丰富的艺术和文化价值，是我们认识唐代文学、了解唐代社会的重要窗口。
一、艺术价值唐代长恨歌的艺术价值主要表现在以下几个方面：首先是意境的营造。
长恨歌的描绘生动而细腻，通过对王昭君与唐玄宗之间的情感状态的描述，营造出一种清凉明丽、柔美浪漫的意境。
我们能够感受到诗人的心情，感受到长恨歌中所流露出的深情厚谊和无尽思念。
其次是叙事手法的巧妙运用。
诗歌采用了以女主角王昭君的视角叙述的方式，表现了女性对爱情的执着和忠诚。
同时，诗歌还采用了议论和抒情交替的手法，让整首诗更加有层次感，更容易引起读者的共鸣。
最后是语言的表现力。
长恨歌的表现手法优美、形象直观，读了之后感受到的不仅是一首诗歌的美感，还有那些声音、图像、情感和心境的交融。
被誉为“千古第一离别诗”，长恨歌已成为中国文学史上的经典。
二、文化价值唐代长恨歌具有丰富的文化价值，这主要表现在以下两个方面：其一是对古代文学的传承。
长恨歌可追溯至《楚辞》中的《九辨》、《父兮生、燮兮生》等篇目，这些作品主要描写的是爱情和女性的形象，而长恨歌则表现出了更深更广的人生哲理和价值观念，是对中国古代文学的一种传承。
其二是对中国古代历史文化的记录。
长恨歌可以作为唐代文化的代表作之一，在语言、思想和文学风格等方面展现了唐代文化的典型特点。
它所描写的历史情节和人物形象也帮助我们更加全面深入地了解唐代社会、政治、文化和生活中的方方面面。
总而言之，唐代长恨歌的艺术和文化价值不仅存在于它本身的表现手法和思想方式中，还蕴含在我们对唐代历史、文化的认识和传承中。
因此，它一直被世人传颂、传唱，成为了中华文化宝库中不可替代的珍品。
王安忆长恨歌的赏析
王安忆长恨歌的赏析王安忆长恨歌的赏析《长恨歌》是2003年08月南海出版公司出版的图书，作者是王安忆。
讲述了一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。
下面是王安忆长恨歌赏析，请参考！篇一 : 《长恨歌》赏析《长恨歌》这首诗是作者的名篇作于元和元年（公元806年）。
诗人凭借着传说和历史人物创造了一个婉转动人的爱情故事。
全诗通过对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧的描述再现了真实的现实生活，千百年来一直感染并打动着读者。
这首诗的主题主要体现在“长恨”二字上。
作者从汉皇重色思倾国的第一部分描述其，讲述了安史之乱之［)前的唐玄宗如何好色并求色最终得到了美娇娘杨氏。
而杨氏由于得到唐玄宗的专宠而使得全家鸡犬升天得到万千富贵。
作者反复用笔墨渲染了唐玄宗纵情声色沉迷于酒色中不能自拔甚至不理朝，因而引发了渔阳鼙鼓动地来的安史之乱。
这些前因既是后来造成悲剧的基础也是引起长恨的主要原因。
第二部分从六军不发无奈何开始写起，详细的描述了安史之乱开始后玄宗弃杨氏于不顾的仓皇出逃，引起了六军驻马并要求除去红颜祸水的杨氏造成宛转峨眉马前死的悲剧。
这部分是故事最为关键的情节。
杨氏死后唐玄宗因怀念她引发的寂寞悲哀和缠绵悱恻的相思之情。
诗人以心酸恻隐悲痛的语调细致的描绘了玄宗这一长恨的心情，让人读之揪心疼痛催人泪下。
从临邛道士鸿都客起为这首诗的第三部分，着重描写了唐玄宗借助道士的帮助于虚无缥渺的仙境中找寻到了杨氏的踪影。
在幻境中再次展现了杨氏梨花带雨的绝世容颜，并以含情脉脉的托物寄词再次重申了以前的誓言，表达了在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝的深情厚谊，为进一步渲染长恨这一主题添加了浓墨重彩的一笔。
最后在全诗的结尾又以“天长地久有时尽此恨绵绵无绝期”来深化了主题加重了“长恨”的份量。
全诗所写之情缠绵悱恻所书之恨杳杳无穷，诗人以哀婉动人的文字和悠扬宛转的语调娓娓叙来，令人为之动容。
《长恨歌》表现手法探析
《长恨歌》表现手法探析阐述了《长恨歌》的艺术成就：在故事叙述推进和人物形象塑造上，诗人将叙事、写景和抒情三种艺术表现手法结合使用，融情入景、移情于景；诗人对于唐玄宗的“重色”和杨贵妃的“百媚”予以极力铺写和渲染。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人通过他笔下的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。
《长恨歌》；艺术手法《长恨歌》是唐代著名诗人白居易所写的长篇爱情叙事诗，写的是唐玄宗和自己的宠妃杨玉环之间凄美的爱情故事。
以喜剧始，以悲剧终。
全诗从杨玉环入宫以生离死别的记叙，直至玄宗游仙境，都写得富余情韵，感情深沉，因而流传千年，传唱至今。
白居易的《长恨歌》并不是同其他叙事诗一般直接叙述出来，而是一层一层向读者展现，根据情节的发展，本身可以分四部分。
第一部分是安史之乱前后沿着时间轴运用写实手法进行描写，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃，贵妃进宫之后“新承恩泽”，自己的家人也“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染得到了杨贵妃的玄宗沉湎酒色，不理政事的荒淫。
第二部分写安史之乱，玄宗出逃，在军队的逼迫之下，贵妃在马嵬驿香消玉殒，写出了“长恨”的内因，是整个悲剧的基础。
作者有意的淡化了因玄宗的荒淫造成的安史之乱，着重写了皇帝和贵妃两人的生离死别，使读者在读到这篇诗歌时受悲情氛围的感染而不是进行理性的批判。
第三部分写失去了杨贵妃的唐玄宗的悲痛。
在逃亡地四川他想杨贵妃“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
”战乱结束后，回到了长安的唐玄宗，面对着池苑依旧，物是人非，感受到彻骨的寂寞与思念，作者对于唐玄宗如何思念杨贵妃进行了全方位、多角度的细节描写：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
”“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
其中“魂魄不曾来入梦”可以看作是一个过渡句，为下文二人仙境重逢做了铺垫第四部分是全诗的高潮，也是技法上最了不得的部分，白居易运用了浪漫主义的写法，让杨贵妃再度登场。
《长恨歌》的艺术特色是什么？
《长恨歌》的艺术特色是什么？引导语：《长恨歌》这首千古绝唱的叙事诗，在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力，下面是小编整理的这首诗的艺术特色，欢迎大家阅读!《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的.难达之情。
唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。
在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。
这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。
行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。
还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。
叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。
回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。
从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。
长恨歌的艺术成就
长恨歌的艺术成就
《长恨歌》是中国古代文学史上重要的一部作品，极具艺术成就。
它以绝美的诗词表达出一个女子对爱情的无限思念，充满了深刻的思想内涵，在当时的文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
《长恨歌》的目的是表达一位名叫“小武”的英雄的悲惨命运，并且用最动人的字句来表达这种悲剧的深刻意义。
这首诗的写作技巧和艺术风格也是古代文学史上的一种重要的突破。
诗中使用了大量的修辞手法，如停顿、反复、对偶、比兴等，使得诗句更加悠扬动听，声调优美而悲凉，令人动容。
《长恨歌》所表达出来的情感也是异常深厚，借以表达了一种沉重的爱情悲剧。
诗中的语言极具感染力，不仅仅是一种单纯的悲伤，而是将悲伤与思念、渴望、希望结合在一起，使得诗中所传达出来的深情更加真实而动人，使读者深深被感动。
《长恨歌》在整体结构上也非常精致，诗中所使用的押韵体系也是极具特色的，诗的格律音律清晰饱满，押韵的使用非常精准，使得诗的句子更加流畅，更加动听，令人难以忘怀。
此外，《长恨歌》的艺术成就还包括它的语言表现手法。
诗中使用的各种修辞手法都是非常巧妙的，如比喻、排比、拟人等，使得诗句更加生动传神，更能表现出深情的意境。
总之，《长恨歌》具有极具艺术成就，它以绝美的诗词表达出一个女子对爱情的无限思念，充满了深刻的思想内涵，它的写作技巧和艺术风格也是古代文学史上的一种重要的突破，它的情感深厚，表达出了一种沉重的爱情悲剧；它的押韵体系非常精致，使得诗的句子更加流畅动听；它的语言表现手法也非常巧妙，使得诗句更加生动传神，更能表现出深情的意境，这些都是《长恨歌》艺术成就的体现。
长恨歌艺术解析1000字
长恨歌艺术解析1000字《长恨歌》是中唐诗人白居易的长篇叙事诗，以其优美动人的语言描绘了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，展示了爱情的伟大与悲剧命运的无常，从而成为了中国文学史上的经典之作。
本文将从结构、叙事、人物形象和语言艺术等方面对《长恨歌》进行艺术解析，从而揭示这首诗歌的深远内涵和艺术魅力。
一、《长恨歌》的结构特色《长恨歌》采用了三段式的叙事结构，以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为主线，分别描绘了他们的相遇、相爱和离别，以及随后的政治纷争和人物命运的转折。
这种结构既展示了爱情的浓烈与悲壮，也表现了社会政治的波澜起伏，使得读者在阅读过程中不仅能欣赏到诗歌的美妙语言，也能深切地体会到爱情与政治的相互交织和影响。
二、《长恨歌》的叙事艺术特色《长恨歌》在叙事方面采用了丰富的艺术手法，如比喻、对偶、夸张等，展现了人物的内心世界，为读者提供了极富情感冲击力的叙述。
三、《长恨歌》的人物形象分析《长恨歌》中的人物形象具有强烈的艺术感染力，唐明皇和杨贵妃这两个主要角色在诗歌中都展现了各自的鲜明性格和情感变化。
唐明皇的形象充满了浪漫与痴情，他在追求爱情的过程中展现出了不屈不挠的勇气和坚定不移的信念；杨贵妃的形象则充满了悲情与无奈，她在政治漩涡中的挣扎与痛苦令人扼腕叹息。
这些形象的塑造，为整首诗歌增添了丰富的情感内涵和深刻的人文关怀。
四、《长恨歌》的语言艺术分析《长恨歌》的语言优美动人，富有感染力和表现力，充满了唐诗特有的韵味和诗意。
诗歌运用了大量的修辞手法，如比喻、对偶、夸张等，使得诗歌的语言更加生动形象、富有感染力。
同时，诗歌的语言也充满了感情色彩，表现了诗人对于爱情和人生的深刻感悟和思考。
综上所述，《长恨歌》以其优美动人的语言描绘了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，展示了爱情的伟大与悲剧命运的无常，从而成为了中国文学史上的经典之作。
在结构、叙事、人物形象和语言艺术等方面，《长恨歌》都具有极高的艺术价值和文化内涵，它不仅是一首抒发诗人情感的诗歌，也是一部反映历史文化和社会生活的文学巨著。
《长恨歌》古诗解析
《长恨歌》古诗解析《长恨歌》是中国唐代文学家白居易创作的一首长诗，记述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。
本文将从结构、意境、艺术手法等方面对《长恨歌》进行深入解析。
首先，从结构上看，《长恨歌》共有九十九段，每段四个字，以七言绝句的形式呈现。
这种结构严谨而规整，让人感受到强烈的节奏感和韵律美。
另外，整篇诗以宫廷为背景，通过描写宫墙、梨园、玉树等元素，展示了大唐盛世的繁华景象，为诗中的爱情悲剧增添了更多戏剧性和对比效果。
接着，从意境上来看，《长恨歌》以宫廷爱情为主线，以唐玄宗与杨贵妃的相思之苦为核心，穿插了各种宫闱纷争和帝王寂寞等元素，展现了唐朝宫廷生活的辉煌和虚幻。
诗中贯穿了对爱情的追求、痛苦、幸福等复杂情感的描绘，将读者带入一个充满梦幻般的仙境。
此外，在艺术手法方面，《长恨歌》也有其独特之处。
首先，该诗采用了大量的对仗和押韵，使整篇诗歌韵律和谐，旋律流畅。
其次，诗中运用了大量的修辞手法，如对比、夸张、拟人等，使诗情更为丰富多样，给读者以强烈的感官冲击。
再次，诗中运用了许多象征意象，如“罗幕轻寒”、“月华如练”等，通过形象的描写，进一步丰富了诗歌的艺术魅力。
总体来说，《长恨歌》是一首意境深远，艺术技巧高超的古诗。
白居易以独特的结构、丰富的意境和巧妙的艺术手法，将唐玄宗与杨贵妃的爱情故事娓娓道来。
这首诗以其独特的魅力和艺术价值，至今仍被广大读者所喜爱和传颂。
然而，美中不足的是，《长恨歌》虽然以唐玄宗与杨贵妃的爱情为主题，但在对历史背景和人物形象的刻画上存在一些片面和夸大的倾向。
此外，诗中对宫廷生活的描绘也显得过于理想化和浪漫化，与实际情况存在一定差距。
因此，在欣赏《长恨歌》时，我们应该保持一定的批判性思维，理性对待其中的艺术表达和历史看待。
总结起来，《长恨歌》是一首古老而优美的诗歌作品，它通过结构的严谨、意境的深远以及艺术手法的独特，展现了唐代宫廷爱情的辉煌与悲剧。
正因为如此，《长恨歌》在我国古典文学领域中具有重要的地位和影响力，值得我们细细品味，永远珍藏。
试析《长恨歌》的叙事结构及艺术特色
试析《长恨歌》的叙事结构及艺术特色《长恨歌》是唐代大诗人白居易的代表作之一，该诗表现了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情悲剧，通过叙述杨贵妃的生平和悲惨遭遇，展现了作者对爱情的追求和对权力的批判。
该诗的叙事结构和艺术特色体现了其独特的艺术魅力和文学价值。
叙事结构方面，《长恨歌》采用了线性叙事结构，通过叙述杨贵妃的成长经历、与唐玄宗的相遇和爱情、以及最终的悲剧结局，展现了一个完整的故事情节。
全诗共分为七首，以时间顺序叙述了杨贵妃的一生，从她的出生和美貌、到她被唐玄宗看中、再到她受宠若惊、最后以死让位，表现了一个爱情悲剧的完整发展过程。
为了增加诗歌的艺术张力，白居易在叙事中插入了一些描写和抒情的内容，以丰富表现手法，突显情感。
整个诗篇的叙事结构严谨有序，铺陈中展开，情节推进自然，呈现一个完整的故事画卷。
在艺术特色方面，首先是《长恨歌》的语言艺术。
白居易运用了许多技巧繁复、形象生动的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，这些手法在古文中丰富了语言的表现力，也使得作品更加富有感情色彩、动人心弦。
诗中也运用了大量的意象和象征，例如“才高八斗、学富五车”的形容，让人们能够更加直观地看到诗中人物的形象和情感。
《长恨歌》的艺术特色还表现在其对杨贵妃形象的刻画上。
在诗中，杨贵妃被描绘成一个美丽、富有智慧和才情的女子，她的形象真实而鲜活，让人们对她的遭遇产生共鸣和感悟。
通过对杨贵妃形象的刻画，使得整个作品在情感上更具有感染力和震撼力。
诗人通过描写杨贵妃与唐玄宗之间的爱情，既表现了深情缱绻，又抨击了权力的腐蚀和摧残。
杨贵妃的爱情悲剧与社会现实的批判相结合，使得《长恨歌》具有了深刻的社会意义和人文关怀。
简述白居易《长恨歌》的艺术特色
简述白居易《长恨歌》的艺术特色
白居易的《长恨歌》是一首脍炙人口的叙事诗，其艺术特色主要表现在以下几个方面：
叙事、写景与强烈的抒情相结合。
在叙事中抒情，故事完整，情节曲折，详略适宜。
在叙事过程中，有景物描写的穿插，并采用了回环往复的抒情手法，强烈的感情色彩融入其中。
浪漫主义与现实主义结合。
诗中的人物都是历史上真实存在的，既有对历史的感慨，又根据当时的民间传说进行了艺术创造。
人物形象鲜明而生动。
主要通过揭示人物的内心世界来刻画人物，如写明皇“泪垂”时面对眼前的“物是人非”，无不引起主人公的思念之情。
语言精美，声调流畅。
这是一首七言歌行体的诗歌，但也有相当程度的律化，有大量对偶或合律的句子。
押韵多变化，或连句押韵，或平声，或仄声，换韵灵活，而又音韵和谐、优美。
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《长恨歌》的艺术成就
摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃
的人物形象，同时寓情于景，情景交融，将眼前的景物化为情思，博得了“古今长
歌第一”的称誉。
关键词：《长歌行》艺术成就
《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔
县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。
通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。
全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。
一、直接描写和间接描写。
首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。
如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。
“芙蓉如面柳如眉”等等。
衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。
如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。
“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。
?其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。
一是因好色而误国，如“汉皇重色思倾
国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。
二是其对爱情的坚贞与
矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对
杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这
誓言足见他对爱情的坚贞。
二、寓情于景，情景交融。
这一部分主要体现在三个方面。
一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。
当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧
索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。
在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。
二是再经马嵬坡。
当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。
“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。
三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。
池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。
宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
总之《长恨歌》这首带有浪漫主义色彩的传奇故事带给人们以美的享受，其细腻的人物形象和情景交融的艺术手法值得我们深刻回味。