钢琴电子琴弹奏的基本知识基础教案
电子琴教案（7课时）[精选]
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电子琴教案（7课时）[精选]第一篇：电子琴教案(7课时)[精选]电子琴教案——双手音阶练习教学目标：1、让学生能熟练准确地唱出1 2 3 4 5 6 7ⅰ八个音。
2、让学生在原有单手练习的基础上学会双手音阶上行、下行。
教学准备：音阶表课时安排：7课时教学过程：第一课时一、导入：同学们，上学期你们已经学习了右手的五指练习，也会单手弹奏一些简单的小乐曲了。
这学期我们将学习双手弹奏电子琴。
那么首先我们就要从音阶入手。
这节课老师将带领大家学习右手的音阶上行、下行。
二、唱谱。
1、出示音阶表（1 2 3 4 5 6 7ⅰ），让学生试唱。
2、其他学生点评，说出不足处，补充试唱。
3、师伴奏范唱，让学生听准音，并在电子琴上找到相对应的音。
4、生跟着伴奏唱谱。
三、范奏。
1、师在多功能黑板上示范演奏音阶上行即“1 2 3 4 5 6 7ⅰ”八个音。
生仔细观察。
2、讲解重点：上行至三指即“3”时，三指不动，拇指从其身下绕过到达“4”上，然后按顺序弹奏。
3、生自己练习，师下去巡视并逐个指导。
4、时刻提醒生注意身体和手指的正确姿势并时刻提醒、督促。
5、布置课下空手练习。
第二课时一、复习导入：1、上节课我们学习了右手音阶的上行，下面请同学们弹奏给老师看一下。
2、生练习，师下去逐个检查，指正不足处。
3、好，同学们弹得都还不错，那么这节课我们来学习右手音阶的下行。
二、唱谱：1、出示音阶表（ⅰ 7 6 5 4 3 2 1），让学生试唱。
2、生相互点评。
3、师伴奏范唱，让学生听准音，并在电子琴上找到相对应的音。
4、生跟着伴奏唱谱。
三、范奏：1、师在多功能黑板上示范演奏音阶下行即“ⅰ7 6 5 4 3 2 1”八个音，生仔细观察聆听。
2、讲解重点：下行至一指（拇指）即“4”时，一指不动，三指从其上方绕过到达“3”，然后按顺序弹奏。
3、生自己练习，师下去巡视并逐个指导。
注意提醒姿势。
4、引导学生将上行、下行一起弹奏，形成一个完整的音阶。
初中电钢琴教案
初中电钢琴教案课程目标：1. 让学生了解电钢琴的基本结构和功能；2. 培养学生对音乐的感知和理解能力；3. 引导学生掌握电钢琴的基本演奏技巧；4. 培养学生的音乐审美能力和创造力。
教学重点：1. 电钢琴的基本结构和功能；2. 电钢琴的基本演奏技巧。
教学难点：1. 电钢琴演奏技巧的掌握；2. 音乐作品的演奏和表现。
教学准备：1. 电钢琴；2. 音乐教材；3. 音频播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍电钢琴的基本结构和功能；2. 引导学生观察电钢琴的外观和键盘；3. 讲解电钢琴的音色、节奏和伴奏等功能。
二、基本演奏技巧（10分钟）1. 讲解手位和指法；2. 示范演奏简单旋律；3. 引导学生跟随老师演奏；4. 纠正学生的演奏错误。
三、音乐作品学习（10分钟）1. 选择一首适合初学者的音乐作品；2. 讲解作品的节奏和旋律；3. 示范演奏作品；4. 引导学生跟随老师演奏。
四、练习与展示（10分钟）1. 学生自主练习演奏；2. 邀请学生上台展示演奏成果；3. 给予学生评价和建议。
五、音乐欣赏（5分钟）1. 播放一首电钢琴音乐作品；2. 引导学生欣赏和感受音乐的美；3. 讲解作品的风格和特点。
六、总结与反思（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容；2. 学生分享学习心得和感悟；3. 教师给予总结和鼓励。
教学延伸：1. 组织学生进行电钢琴比赛；2. 引导学生创作自己的音乐作品；3. 推荐学生参加音乐社团或音乐会等活动。
教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法和节奏，以保证学生能够更好地掌握电钢琴演奏技巧，提高音乐素养。
同时，关注学生的兴趣和需求，不断丰富教学内容，激发学生的学习热情。
电子琴课教案
电子琴课教案一、教学目标1、让学生了解电子琴的基本构造和功能，掌握正确的演奏姿势和手型。
2、教授学生基本的乐理知识，如音符、节拍、音阶等。
3、培养学生的节奏感和乐感，能够准确地弹奏简单的曲目。
4、激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养和审美能力。
二、教学重难点1、教学重点正确的演奏姿势和手型。
基本音符、节拍和音阶的认识与弹奏。
简单曲目的演奏技巧和表现力。
2、教学难点节奏感和乐感的培养。
双手协调弹奏的训练。
三、教学方法1、示范法：教师通过示范演奏，让学生直观地感受正确的弹奏方法和技巧。
2、讲解法：讲解乐理知识和弹奏要点，使学生理解和掌握相关内容。
3、练习法：学生通过大量的练习来巩固所学知识和技能。
4、互动法：鼓励学生提问、交流，增强师生之间的互动和学生之间的合作。
四、教学准备1、电子琴若干台，确保每个学生都有足够的练习机会。
2、乐谱、教材、多媒体设备等教学资料。
五、教学过程1、导入（约 5 分钟）展示电子琴，介绍其构造和功能，激发学生的兴趣。
让学生观察电子琴的键盘，了解黑白键的分布规律。
2、讲解演奏姿势和手型（约 10 分钟）教师示范正确的演奏姿势：身体坐直，双脚平放，琴凳高度适中，手臂自然下垂。
讲解正确的手型：手指自然弯曲，指尖触键，手腕放松。
让学生模仿练习，教师巡视指导，纠正不正确的姿势和手型。
3、乐理知识教学（约 20 分钟）认识音符：通过多媒体展示不同的音符，如全音符、二分音符、四分音符等，讲解其时值和写法。
认识节拍：结合实际例子，讲解常见的节拍，如 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等，让学生感受不同节拍的强弱规律。
认识音阶：在电子琴上弹奏音阶，让学生听辨音高的变化，然后引导学生自己弹奏音阶。
4、简单曲目练习（约 25 分钟）选择一首简单的曲目，如《小星星》，将乐谱展示给学生。
教师逐句示范弹奏，讲解弹奏技巧和注意事项。
学生练习弹奏，教师巡视指导，及时纠正错误。
分组练习，互相倾听和评价，提高演奏水平。
弹奏电子琴的基础知识教案
弹奏电子琴的基础知识教案一、引言电子琴是一种现代音乐演奏乐器，相较传统钢琴具有更多样化的声音、各种音效和便携性的特点。
本教案旨在为初学者提供弹奏电子琴的基础知识，包括琴键的构造与功能、音乐记谱法等方面的内容。
二、琴键的构造与功能1. 音域范围电子琴通常有五个八度的音域，从低音到高音分别为C1到C6。
不同型号的电子琴所拥有的音域范围可能会有所差异。
2. 黑白键间隔与音程电子琴上的琴键共分为白键和黑键，黑键位于白键之间，音程关系为半音和全音。
黑键和白键在演奏中起到了相应的音程作用。
3. 演奏技巧a. 按下琴键可发出音响，松开琴键音会停止。
b. 弹奏电子琴时，要用指尖或手掌来轻轻触碰琴键，并且保持手腕放松，以减少手部的不适。
三、音乐记谱法1. 五线谱五线谱是最基本的音乐记谱法之一，用于记录音符的音高和节奏。
五线谱由五条平行的横线和其上下的间隔组成，音符位于相应的线或间隔上。
2. 谱号与调号在五线谱的左上方会有一个谱号，用于确定该谱的调号。
常见的谱号有G谱号和F谱号。
G谱号将G4音符放在第二线上，而F谱号将F3音符放在第四线上。
3. 音符与节拍a. 音符使用不同形状的图标表示，常见的有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
b. 节拍是音乐中的基本单位，通常用拍号来表示。
四分之四拍号是最常见的拍号，表示每小节有四拍。
四、基础演奏技巧1. 双手演奏电子琴通常由两个键盘组成，分别为上键盘（高音区）和下键盘（低音区）。
常用的演奏技巧是使用双手分别演奏上下键盘，以实现更丰富的音乐效果。
2. 和弦演奏和弦是由多个音符同时演奏而成的，可以增加音乐的层次感和丰富度。
在电子琴上学会弹奏常见的和弦形式，如大三和弦、小三和弦等，可以为演奏增添色彩。
3. 节奏感与速度控制在演奏过程中，要有良好的节奏感和速度控制能力。
适当加强练习节拍感和速度变化的练习，可以提高演奏的准确性和表现力。
五、总结本教案对弹奏电子琴的基础知识进行了概述，包括琴键的构造与功能、音乐记谱法以及基础演奏技巧等。
电子琴班教案
课前准备一、电钢琴弹奏基本常识本节课的学习重点是了解电钢琴（电子琴）弹奏的基本弹奏常识，包括：弹奏的姿势、弹奏的基本方法、弹奏的指法。
这些基本常识的理解与掌握程度将会直接影响后面的技能训练，故本节课将重点讲解如何去掌握电钢琴（电子琴）弹奏的基本常识，以备更好地为后面的技能学习打下坚实的基础。
（一）、弹奏的姿势1.弹奏的姿势要端正、自然，座位要适宜。
琴凳应与琴键的中央对准，并与琴保持一定的距离，以便两手自由舒展地在整个键盘上左右移动。
2.琴凳的高低以手置于键盘上之后，前臂与键盘基本平行或略高于键盘为宜。
教师教案初中教师工作计划3.坐琴凳一般只坐前部约1/2或2/3处，且要坐正，上身略向前倾，肩膀放松。
4.手型的摆放要似球状，手指除大拇指外，都保持自然下垂状态，五指要“站”正，不要倒翘。
5.讲解可能出现的手型问题。
（二）弹奏的基本方法1.初学者首先要学会用肩、臂、腕、指的整体力量进行弹奏，即用肩臂重量的弹奏方法。
2.弹琴的技法可归纳为断奏（非连音和跳音）和连奏（连音）两种。
（三）弹奏的指法1.顺指法：2.穿指法3.跨指法4.扩指法5.缩指法6.轮指法7.同音换指法作业：1、练习本节课所讲解的顺指法、穿指法、跨指法；2、熟记顺指法、穿指法、跨指法的概念，并练习三种指法；第一单元单元要求：1、培养学生学习电子琴、电钢琴的兴趣。
2、了解电子琴、电钢琴的基本构造和保养方法。
3、了解正确的弹奏姿势和触键方法。
4、学会用顺指法弹奏连音和非连音。
5、能用顺指法为旋律编写指法。
第一单元第一课第一节一、认识键盘要弹琴先要把键盘认会，首先能熟练的找到六个do和中央do ,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是do re mi fa so这五个音符。
练习：在电子琴上找出5个do和5个so。
二、右手练习：说明：这是条右手练习曲。
练习的关键是：1、五度以内的顺指法，右手放在琴键上，注意手的形状以及坐姿。
2、四分音符和二分音符的关系，时值要弹奏的准确。
幼儿园大班电子琴启蒙教育教案
幼儿园大班电子琴启蒙教育教案【教案主题】幼儿园大班电子琴启蒙教育【教学内容】1. 引言2. 电子琴基础知识介绍3. 演奏姿势和弹奏技巧教学4. 音乐节拍和节奏教学5. 练习曲目教学6. 结束语【教学目标】1. 了解电子琴的基本知识；2. 学习电子琴的演奏姿势和基本的弹奏技巧；3. 掌握音乐的节拍和节奏；4. 能够演奏简单的练习曲目。
【教学方法】1. 讲解法；2. 示范法；3. 练习法。
【教学步骤】1. 引言教师先向学生介绍今天将学习的内容，让学生逐渐进入学习状态。
2. 电子琴基础知识介绍2.1 电子琴的概念教师向学生介绍电子琴的概念，让学生能够初步了解电子琴的特点和作用。
2.2 电子琴的构造教师向学生介绍电子琴的构造，让学生了解电子琴音箱、键盘、电子元件等各部分的作用。
2.3 电子琴的分类教师向学生介绍电子琴的分类，主要包括数字电子琴、电钢琴等各种类型。
3. 演奏姿势和弹奏技巧教学3.1 演奏姿势教师向学生介绍基本的演奏姿势，包括坐姿和手指的摆放等细节问题。
3.2 弹奏技巧教师向学生示范基本的弹奏技巧，如双手上下反复、揉揉手腕等。
并让学生仿照练习。
4. 音乐节拍和节奏教学4.1 节拍的概念教师向学生介绍节拍的概念，让学生明白节拍在音乐中的作用。
4.2 节拍的练习教师通过敲击节拍器等方式，让学生能够辨别各种不同的节拍。
4.3 节奏的概念教师向学生介绍节奏的概念，让学生明白节奏在音乐中的作用。
4.4 节奏的练习教师示范不同节奏的演奏，让学生跟随练习，巩固节奏的掌握。
5. 练习曲目教学5.1 练习曲目的选择教师根据幼儿的年龄和水平，选择适合的练习曲目，让学生能够掌握基本的音乐技巧。
5.2 练习曲目的演奏教师向学生示范练习曲目的演奏，让学生跟随练习，巩固各项技能。
6. 结束语教师引导学生回顾今天所学的内容，强调培养音乐兴趣和提高音乐水平的重要性，并鼓励学生在课外多练习，不断提高自身技能。
【教学评估】1. 常规评估：教师在教学过程中观察、记录学生的学习情况，对学生进行日常评估。
学电子琴从零开始教案设计
学电子琴从零开始教案设计教案标题：学电子琴从零开始教案设计教案概述：本教案旨在为初学者提供学习电子琴的基础知识和技能。
通过系统的教学内容和活动设计，帮助学生从零开始掌握电子琴的基本演奏技巧和音乐理论知识，培养他们的音乐表达能力和艺术欣赏能力。
教学目标：1. 了解电子琴的基本结构和演奏原理；2. 学习电子琴的基本演奏技巧，包括手位、指法和节奏感；3. 掌握简单的音乐理论知识，如音符、节拍和调式；4. 能够演奏一些简单的乐曲，并理解其基本音乐表达；5. 培养学生的音乐欣赏能力和合作精神。
教学准备：1. 电子琴及其配套设备；2. 教材：电子琴教程、乐谱；3. 音乐播放设备；4. 班级乐器和练习用具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入电子琴的概念和作用，激发学生学习的兴趣；2. 播放一段电子琴演奏音乐，让学生感受电子琴的音色和表现力。
二、基础知识讲解（15分钟）1. 介绍电子琴的基本结构和演奏原理，包括键盘、音色选择、音量调节等；2. 讲解音符的基本概念和记谱法，引导学生理解音乐乐谱；3. 解释节拍的概念和常见的拍子，让学生能够感受和区分不同的节奏。
三、手位和指法练习（20分钟）1. 指导学生正确的手位姿势和手指放置方法；2. 练习基本的手指运动和指法，如弹奏五指按序、交替弹奏等；3. 进行简单的手位和指法练习，如音阶、琶音等。
四、节奏感培养（15分钟）1. 引导学生通过拍手、击打节拍器等方式感受节奏；2. 教授常见的节奏图案，让学生模仿演奏；3. 结合简单的乐曲，让学生尝试演奏并掌握基本的节奏感。
五、乐曲演奏和欣赏（25分钟）1. 选择一些简单的乐曲，根据学生的技能水平进行演奏指导；2. 引导学生通过演奏乐曲，理解音乐的表达和情感；3. 播放一些电子琴演奏的经典曲目，让学生欣赏和分析其中的音乐特点。
六、小结与反思（10分钟）1. 总结本堂课的学习内容和重点；2. 鼓励学生分享学习心得和体会；3. 回答学生提出的问题，澄清疑惑。
第一学期电子琴教案
第一学期电子琴教案
电子琴拓展课教案
第一课时弹奏姿势
教学目标：
1.掌握弹奏姿势，记住弹奏要领;
2.初步识谱。
教学方法：
一、弹奏的姿势。
1.身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。
2.手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走。
右手手型保持不动放于琴键上。
(这是初步研究弹奏手型的基本步骤)
3.触键：用手指尖(或者是说指甲下方)的指肚肉弹奏琴键。
4.每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。
5.掌关节要突出。
6.正确的手势：
7.应避免的手势：
二、识谱。
1.高音谱号。
(可以让学生们依据高音谱号的外形展开想象，像风车，雨伞，提琴等等。
从而加深记忆)。
2.五线谱。
用来区别的音的高低，如爬楼梯一样，楼梯越高，音越高。
(用手比作线和
间，加深记忆)。
3.学会在五线谱上誊写高音谱号。
4.研究do re mi (音名)C D E (唱名)。
3、研究末节，末节线，终止线。
第二课时：
1.研究音名,唱名,节奏型。
2.认识音符，中央C。
研究五线谱。
3.研究弹奏音阶
音名:CDEFGAB
唱名:doremi fasollasi。
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第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
1(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间于是又分别形由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：二、力度记号 f （1）强mf中强Cresando）＜渐强（sf 特强sfz 突强等。
、fff、ffff”越多音越强。
强音标记“f 如：f、ff ）＜渐强（Cresandop2）弱（mp中弱等等＞渐弱(dim) 强后即弱fpsfp 突强即弱PPPP、PPP、等。
ppp ”越多音越弱。
弱音标记“p 如、三、重音、保持音和跳音记号2(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号表示乐曲反复。
然而该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“楆敮为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”无定次反复记号“”延长记号。
表示乐曲在此处停顿或延长。
“”换气记号。
表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表1、高音谱号和高音谱号上的音3高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。
在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。
而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。
(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。
如图：)大谱号．大谱表(3正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。
如：4a六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(1)#：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(2)b一×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(3)()。
个全音一：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音( (4) b b。
)个全音：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
(5)课外作业：、牢记不同的强、弱记号。
在拜厄练习曲中找到该记号。
1 2、请区分重音、保持音和跳音记号。
请在钢琴基础教程中找到有各种反?、反复记号的作用是什么3 复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
在高音谱表和低音谱表上的位置。
C4、请记住中央教学后记：5第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。
为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。
下面介绍一下通常较流行的分组方式。
1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。
如图：高、低钢琴键盘为基础的)2．乐谱分组法，该种分组方式是以(音谱号上的音为主。
实际上是按音符划分音区。
如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记、、A、F、GD、A1、Bl、C、、EGlCl A2、B2、、Dl、El、Fl、、d2、c2、fl、、gl、al、blbe、d、、f、g、a、、cl、dl、el cB、d4……、b3、c4、a3d3、b2、c3、、e3、f3、g3、g2e2、f2、、a2 (2)乐谱分组法的标记、、C2GI、AI、BlFIDlBGE、、F、、A、、Cl、、El、、DC 、、、、、、、、、A2G2F2E2D2、、、、、B2C3D3E3F3G3A3B36C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。
2、对照键盘熟练的说出音名。
3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。
坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。
坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。
琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。
琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。
琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。
要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压7力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。
坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得，就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手起来）放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。
双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。
琴凳应与钢琴平行，不要斜放。
年龄小的不要让两只脚悬空晃荡。
学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。
肩部完全放松是极为重要的。
从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。
肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。
只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。
人的自然手型并不适合弹钢琴。
因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。
手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。
无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。
中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的8直线延伸。
大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：1、掌握正确的坐姿。
每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。
课。
要对准乐谱上的音阶，、、练习五指手型，弹奏哈农2 12 要保持手型不变。
教学后记：弹琴时力的方向第四节一个必须在触键时有集中的力, 在钢琴上弹奏出优美的声音,是用, 由于钢琴的发声设计集中的力有它一定的方向、一定的目的。
另一边则向上产生, 力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力敲击琴弦。
带动了琴槌, 反作用力,目的地是琴键的底部。
力的方向是向下, 在琴键上施力时因此, ,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音由于地心引力的关系,,当一个水滴聚集了足够的重量放松宽广的, 由一些事证：都是自然、毫无负担地再比如当一个苹果成熟时, 声音轻脆而透明；滴落焉时, 声音响亮而放松。
掉落在地上,,集中而又向下地传到指尖如何将身体的力量在钢琴的弹奏上,,9不仅关系到声是一个相当基本且重要的问题, 再传到琴键的底部,到底哪一也是弹奏时放松与否的关键。
在我们的身体上,音的好坏,用双手推开琴,部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上而手腕则自, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前盖,身体便恢当放松不用力时, 手掌一个力量以推动琴盖, ,然向前下方复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
手臂身体的力经过了肩膀、我们发现手腕是整个臂膀的最低点,手腕是一个可将手臂及传达, , 再由手腕传到手部。
因此聚集在手腕使手指将琴键,到的关键。
当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手, 只要将手腕轻轻向上一带当要结束此音时,发出声音向下按到底, ,手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。
在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。
有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。
要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。
基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
2、练习拜厄右手触键练习24条。
教学后记：10钢琴踏板的运用第五节从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看踏板被人称为钢琴的灵魂。
出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
、右踏板是延音踏板。
一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，1所有弹到的音就会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
、左踏板是弱音踏板。
在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，2琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱就是表示用左踏板式是放开左踏板。
由于三根弦一根弦或上标明左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质。