从永乐宫和西斯廷教堂看中西壁画在艺术语言上的差异
浅谈中西方绘画艺术的不同

浅谈中西方绘画艺术的不同(2006-12-10 17:36:09)转载中西绘画艺术鉴赏论文自康熙年间,油画首次被法国画家郎世宁带到中国起到如今地球村的时代,对中西方绘画艺术的不同众说纷纭。
对此,林语堂先生又精辟的见解。
他认为:"西洋艺术的精神好像是较为肉体的,较为热情的,更较为充盈于艺术家的自我意识的;而中国艺术的精神则较为清雅,较为谨饬,由教委与自然相调和。
尼采曾说:“中国艺术是爱美之神爱普罗的艺术,而西洋艺术即为暴君但奥尼细阿斯的艺术。
”画由人为,因此,画的不同,也是人的不同,思想观念的不同。
这又离不开人所处的特定的环境和时代。
马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。
中国画最早用于记事,最早的画师也受雇于皇家,转为绘制皇家贵族的肖像或皇宫大事。
虽然,以后也出现了民间画家,但不可避免了受到先辈们写诗意识的影响。
孰视之,中国画有类似凡.高的画那样抽象。
中国画是反映现实生活的社会意识形态的造型艺术,就必然有具体表现在人的审美意识在实践的物质活动中,其动机和意图就必借助于既能模拟自然运动规律之道,又适应思维反映规律,现统一而特定的物质外壳的笔墨概念为中介转换因素,以体现其艺术作品。
因此中国画所表现的内容和形式,不外是意识对存在的反映,以审美观念在头脑中被改造了意象。
以笔墨物质运动的时间摹写转化出可视的艺术形象,否则它就不能反映现实。
故“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。
”(《历代名画记〉)中国的花价一般都是能师能画的士大夫,而封建统治者则一直坚持“焚书坑儒”,激励压制文人思想,因此,他们只能寄情山水。
中国人寄情山水,任何自然的和谐,寄情言情,士大夫情怀多,中国画讲究平和冲淡,天人合一,以及一种禅意,有一种对人心的关怀,很得益于修身养性。
由此便渐变出中国的写意绘画。
而西方,虽说感慨事业同样为皇权服务,可是,由于文艺复兴等事件,使人们从文学作评中更加了解自由,渴望自由。
从宫殿建筑看中西方文化的差异

从宫殿建筑看中西方文化的差异从宫殿建筑看中西方文化的差异人类没有一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上人类的全部思想,在这本大书和它的纪念碑上都有光辉的一页。
雨果《巴黎圣母院》宫殿建筑作为古建筑的主流之作,象征着古代帝王的至高权威,必以威壮之形构之,必以精良之材造之,必以华丽之彩饰之,方能显示出天子之威势磅礴。
所以历代宫殿的营造,必是当时时代最为壮观的建筑活动,代表了那个时代最高的建筑艺术与技术水平。
而中外古建筑,虽相隔千里,风格迥异,但在思想上都是体现了统治者的主流意志,贯穿着当时社会的阶级等级思想,因此,通过建筑,我们可以很明显的看到其背后中西方文化的差异中国是以儒家为代表的乐感文化,而西方基督教国家则以罪感文化为主导,而文化的差异等意识形态也自然而然的反观到建筑,尤其是宫殿建筑上来,本文即就此问题展开。
一、宫殿的选址与布局之比较中国的君王自称天子,居天下之大,正所谓中正无邪,礼之质也,所居之处自然也必是城之中心,辐射四方。
选址讲究背山、面水、向阳的风水之说,依赖自然,亲近自然,因此,紫禁城也严格遵守这一模式,背靠景山,面金水河。
而整体布局也是中国典型的院落结构,并且严格遵守中轴线的布局方式,宫内套宫,城中有城,利用层层的高墙大院建立起君王高不可攀的威慑力。
尤其是在数量上形成惊人的群体建筑,规模宏大,气势宏伟。
虽然对常人来说建立起了不可逾越的威严,但是就其前朝后寝的整体布局来说,中国古代的宫殿建筑还是以一种入世的态度面对世人,尤其是其亲近自然的态度,对比西方宫殿建筑,更是根植于传统文化深层的生命哲学的体现。
古人视天地宇宙为有生之宇宙。
天地之大德曰生,而人与自然万物之间的和谐共处,本质上是一种生命的和谐,这种生命的和谐表现在情感上即为乐。
相比之下,西方宫殿则显得少人性,而多神性。
如法国著名的凡尔赛宫,首先在选址上就避免了居于闹市,而坐落在居巴黎市中心23hm的郊区。
并且在布局方面,虽然也是以中心布局为主,但是一条一览无余的走廊,将国王的视线直接由窗前望向城镇,完全不同于中国宫殿式的由院落围成的暗轴结构,强调的是国王强大的王权和神性,对自然的强烈征服欲望,直白而强硬的表达了统治者的神权不可抗拒性。
中西方古代壁画赏析

中西方古代壁画赏析第一篇:中西方古代壁画赏析中西方古代壁画赏析1、古埃及壁画的绘画法则,及其主要的壁画技法绘画法则:正面律、大小人物关系等正面律:指表现人物时,头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
壁画技法:干壁画、浅浮雕(凹雕、凸雕)的内容干壁画:是壁画的一种类型,主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。
一般是先要把墙面磨得很平,然后刷上一层石灰浆,干燥后再在上面作画。
因为壁面是干的,一般画面不变形,相对比较简单。
浅浮雕:起位较低,形体压缩较大,平面感较强,更大程度地接近于绘画形式。
它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。
凹雕:是把人物或图案刻于石头或硬物上,凹雕的图案部分是被挖空的。
当把凹雕用力压向相对柔软的材料上,就会出现图案的浮雕。
2、古希腊罗马时期壁画的主要内容题材,及其艺术上的重要成就主要题材:古希腊和古罗马的神话和诸神、战争重要成就:深入研究人体的比例和结构,光影与空间的关系,科学理性地模仿客观世界,从此再现真实(写实)成为西方造型艺术体系至高无上的创作目的。
3、敦煌壁画各时期的艺术风格特点,以及中西方艺术融合在敦煌壁画中的表现艺术风格特点:① 早期壁画(南北朝时期)色调热烈浓重,线条淳朴浑厚,人物形象挺拔,有西域佛教的特色。
西魏以后,底色多为白色,色调趋于雅致,风格洒脱,具有中原的风貌。
② 中期壁画(隋唐时期)唐代是敦煌壁画的全盛期,壁画内容丰富,结构谨严,色彩华丽,造型优美。
在形象塑造上,更加具体而接近与现实中的各阶层人物,因而也就更加世俗化,给人以亲切生动的感受。
③ 后期壁画(宋元时期)沿袭了晚唐的风格,但愈到后期,其形式就愈是公式化。
供养人画像在这个阶段大量出现,并且内容也很丰富。
山西乡村古建壁画探寻之旅 发现中国西斯廷

山西乡村古建壁画探寻之旅发现中国西斯廷
佚名
【期刊名称】《国家人文历史》
【年(卷),期】2014(000)022
【摘要】主题:山西的塔坚强们——从塔坚强现象思考山西的乡村古建保护山右搜神——山西乡村古壁画寻访记时间:2014年10月17日—10月18日地点:武警山西总队招待所会议厅主办方:《国家人文历史》杂志社中华社会救助基金会拯救古建公益基金主讲嘉宾:唐大华(@爱塔传奇)
【总页数】4页(P126-129)
【正文语种】中文
【中图分类】K879.41
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永乐宫壁画文化价值浅析

永乐宫壁画文化价值浅析作者:程桂琳来源:《北方美术(天津美术学院学报)》 2011年第4期程桂琳Cheng Guilin元代道观山西永乐宫,是为了纪念八仙之的吕洞宾修建的,前后历经百余年建成,是元代最重要的道教圣地。
其壁画继承了唐、宋以来优秀的绘画技法,又融会了元代的绘画风格,成为中国寺观壁画中最为引人的章,可以和西方的西斯廷教堂壁画相媲美,并且比西斯廷教堂壁画早将近二百年。
它承继了唐宋绘学传统,整个壁画极为丰富,是研究绘画艺术和当时社会生活的生动资料,从它反映道教的有关事迹及社会生活的某些侧面来说具定的历史价值和文化价值,是研究宋元中华文化的重要宝库。
由于山西地理位置的特殊和历史的厚爱,虽经时代变迁,却保存了全国70%的古建筑和壁画。
1959年三门峡水库修建时,将永乐宫建筑及壁画从芮城县西南20公里的永乐镇,整体搬迁到芮城县城北两公里的龙泉村东侧古春秋战国之——魏国都城遗址。
自此,全国美术院校学生及广大美术专家、学者不断前来学习和研究。
众多的学者从永乐宫壁画的内容、技法、画风等方面做了各种论述,从不同角度研究了永乐宫壁画的意义所在。
我作为山西的名美术教育工作者,更是对永乐宫壁画情有独钟,十几年来从未间断对永乐宫壁画的学习、研究。
永乐宫壁画作为世界文化遗产,中国传统文化的精粹,我们每个中国人都有责任进行保护和弘扬。
因此,我用了大量的精力进行临摹与理论研究,从中感悟、体会到了中华先民的超人智慧,并解读出绘画作品反映时代精神的深刻含义。
所以,我尝试从以下几个方面对永乐宫壁画的文化意义进行阐释。
一、壁画反映的元代社会背景信息永乐宫壁画是我国现存最宏伟的道教壁画,它体现了元代艺术的卓越成就。
今天,我们不仅可以从中欣赏到我国古代绘画艺术的风采,更可以从中得到元代社会生活的重要启示。
元代的社会背景有别于其他朝代,自1206年成吉思汗建立蒙古汗国至1271年忽必烈称帝,改国号为“大元”,至1368年元朝灭亡,其间,蒙古帝王虽然对不同宗教派别采取的是兼容并包的态度,但更倾向于藏传佛教,道教在此期间时起时落,曾经度遭统治者排斥,有时又因传道者与统治者特殊的关系得到发扬光大。
中西比较下宗教绘画艺术的审美诉求——从中国飞天壁画和西方教堂天顶画的模糊性与肯定性说开钟

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/10中西比较下宗教绘画艺术的审美诉求TEXT /钟华薛黎静——从中国飞天壁画和西方教堂天顶画的模糊性与肯定性说开“艺术不仅起源于巫术这种原始宗教,而且就其以后的全部发展看,一直与人类的宗教信仰和哲学宇宙观具有密切的联系。
就迄今为止的全部艺术史看,宗教和哲学在人类精神文化中一直是艺术存在的两大基石。
”[1]纵观中西绘画艺术的发展历史,我们会发现宗教和艺术之间的确存在着诸多的联系。
艺术在发展到一定程度时,必然夹杂着宗教的痕迹,并且受宗教影响而产生的艺术在整个艺术发展史中占据着重要的地位。
中西宗教艺术展示出了复杂多样的宗教信仰形态及迥异的艺术表现形式和美学追求。
笔者之所以拿中国佛教的产物飞天壁画与西方基督教影响下的教堂穹顶画作比较,是因为两者都是受当时历史社会宗教影响的产物,都是直接或间接描述宗教教义或所述故事情节并具有较高的代表性的艺术典作。
中国的佛教阐发人生的痛苦及消除办法,主张人性善恶及因果报应,它所传达的信仰精神,如实用性质、功利目的和宣扬世俗权力等诸特征,都呈现出世俗的审美特质。
中国的传统宗教其实是道教,它利用人们的生死意识对民间民俗观念影响深远,加上中国儒学的根深蒂固的折射,“三教合一”,使种种宗教精神诸要素都渗透于中国宗教艺术的形式之中。
与之相反,西方基督教采用《圣经》的基本教义,认为上帝创世是天地万物的主宰者,人类生而有原罪要靠耶稣赎罪,及得到救赎的升入天堂未得救赎下地狱,及人要博爱,爱上帝爱别人等等。
基督教艺术就相应表现为超脱现世、无功利和宣扬神权的特征,注重精神性表现的,从而构成基督教艺术的首要特征:精神象征性。
综上所述,中西方宗教艺术根本的区别与对立在于:中国的佛教艺术以世俗审美为主要特征,而西方的基督教艺术则以精神象征为主要特征。
一、写意飞天,中国佛教艺术中的瑰宝自古至今的世界宗教艺术史中,都存在着各种各样的神灵。
浅析中西壁画造型艺术

浅析中西壁画造型艺术【摘要】中西壁画造型艺术是一种古老而充满魅力的艺术形式,融合了中西方文化和艺术风格的特点。
本文从中西壁画造型艺术的历史演变、特点、技法、主题和表现形式以及发展现状等方面进行了分析和探讨。
通过对这些方面的深入探讨,可以更好地了解中西壁画造型艺术的内涵和魅力。
本文还探讨了中西壁画造型艺术的美学价值以及未来的发展趋势,为读者展示了这一艺术形式的独特魅力和发展潜力。
中西壁画造型艺术作为中西文化交流的重要载体,具有丰富的内涵和广阔的发展空间,必将继续在未来的艺术舞台上展现其独特魅力和价值。
【关键词】中西壁画造型艺术,历史演变,特点,技法,主题,表现形式,发展现状,美学价值,未来发展趋势。
1. 引言1.1 中西壁画造型艺术概述中西壁画造型艺术是中西方文化交流和融合的产物,是壁画艺术在东西方传统文化中的表现形式之一。
它融合了中西方绘画传统与表现技巧,融合了两种不同文化的美学理念与审美需求,形成了独特且多样化的艺术风格。
中西壁画造型艺术通过壁画的形式和内容,传达了中西方不同文化背景下人们对生活、信仰、历史等各个方面的理解和表达。
在不同的历史时期和社会环境中,中西壁画造型艺术都有着不同的表现形式和发展趋势,反映了当时的文化风貌和审美观念。
通过对中西壁画造型艺术的深入研究和理解,可以更好地了解中西方文化的交流与融合,探讨人类文化的多样性与共同性,推动中西文化艺术的交流与发展。
中西壁画造型艺术在当今社会仍具有重要的艺术意义和文化价值,值得我们加以深入探讨和研究。
2. 正文2.1 中西壁画造型艺术的历史演变中西壁画造型艺术的历史演变可以追溯至古代文明时期。
在中国,古代壁画起源于先秦时期的墓葬壁画,这些壁画描绘了古代人们的生活场景、神话故事和宗教信仰。
随着历史的发展,唐代壁画达到了巅峰,如敦煌莫高窟的壁画艺术展现了中国古代绘画的精湛技艺和壮丽气势。
西方壁画造型艺术的历史演变也同样悠久。
古希腊和古罗马时期,壁画被广泛应用在宫殿、教堂和公共建筑中,展现出古代文明的辉煌和繁荣。
浅析中西方绘画、建筑艺术的差异(论文)

浅析中西方绘画、建筑艺术的差异目录摘要 (1)第1章一、中西方绘画艺术的差异 (1)1.1 (一)中西方绘画艺术的艺术形态及艺术价值差异.. 1 1.2(二)中西方绘画艺术创作手法及表现形式的差异 (2)1.3(三)中西方绘画艺术材料特色的差异 (3)1.4 小结: (4)第2章二、中西方建筑艺术的差异 (4)2.1 (一)中西方建筑艺术形态及艺术价值的差异 (4)2.2 (二)中西方建筑创作手法及表现形式的差异 (5)2.3 (二)中西方建筑材料的差异 (6)2.4小结 (7)第3章总结 (7)摘要:从根本上讲中国文化重人,西方文化重物,这导致以水墨画为代表的中国绘画与以油画为代表的西方绘画除了在材料及工具的使用上有明显的差异外,在创作方法和审美观念上也存在着根本性的不同。
同时中国传统建筑以土木结构为主,注重环境气氛的营造,追求和谐统一;西方以石头为主的古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念,这也有很大的差异。
关键词:绘画、建筑、形态、价值、材料、创作手法、表现形式一、中西方绘画艺术的差异在欣赏中西方的绘画时,我们能明显的感觉到二者有着很大的差异。
随着经济文化的发展,中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切,使我们也更多的看到这两种各成一体绘画艺术的差异。
(一)中西方绘画艺术的艺术形态及艺术价值差异中国绘画和西方的绘画不一样,这是一个很明显的差别。
如果从艺术形态上讲,那中国绘画是写意的,而西方绘画是写实的。
西方画是表象的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。
中国画重在写意,包括意象、理想、画境与意境。
所以有那么一句”诗中有画,画中有诗”的说法。
而且中国画光是技术好还不行,还得有要文化,这涉及到诗、书、画、印等各方面的修养。
这也是为什么中国画总是有着深刻的内涵!西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响,故西方绘画一般重形似、重再现、重理性;而且西方绘画注重的是实物或人物的表现或重现,注重表达事物的特征。
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兴时期的杰作 ,创世纪》 《 是米开朗基罗地代表作之一 , 继承了古 希腊 、 古罗马的人文精神和科学理性 , 表现的虽然是宗教题材 ,
但 却表 达出 自己对 生 活 的理 解 和 信 仰 , 别是 借 助 神 话 故 事 来 特
目圈囫 目
沈 — 从 乐 和 斯 教 看 言 的 异
第期 2
壁画 由众 多颜 色完全 并 置 排成 平 面 构 成 关 系 , 在脸 部 略 微 渲 只
可 以说是巨大的。壁 画也不 例外, 更加 注重立体的光影效果。 从~个视点上观察物体 的透视关系, 从而刻画描绘事物的空间
上的差异。本文将着重 以永乐宫的《 朝元图》 壁画与西斯廷教堂天顶的《 创世纪》 壁画作 比较来看两者在艺术语言上的差异。
[ 关键词] 壁画; 永乐宫壁画; 西斯廷教堂壁画 ; 朝元图 [ 中图分类号]2 J1 [ 文献标识码] A
公元前 5 0年代到公元 1 0 , 6 年 中国与西方的宗教壁画占据 0
着壁画的主流。中国元代永乐宫的《 朝元图》 《 阳帝君神游显 、纯
化图》 与意大利文艺复兴时期西斯廷壁画《 创世纪》 都属于宗教 绘画。永乐宫壁画绘制于 12 35年 一15 年 , 中国封建逐渐衰 38 是 落时期道教壁画的代表 , 它发展 了吴道子的传统 , 了武宗元 集成 的画风 , 也继承了唐 、 宋以来优秀 的绘画技法, 融汇了元代 的绘 画特点 , 成为元代寺观壁画中最为引人 的一章。《 创世纪》 绘制
以线造型是我国古代壁画艺术 的重要风格 , 中国绘画艺 是 术的重要表现手法 , 受其影响 , 它也大量 出现在我国壁画艺术
中 , 东方 壁 画有 别于 西方 壁画 的重 要特 征之 一 。 也是
永乐宫三清殿《 朝元图》 壁画更 为精彩 , 画中身高两米以上
{[ 稿 日期 ] 00— 2—2 收 21 0 8 [ 者 简 介 ] 兰 , , 江 纺 织 服 装 职 业技 术 学 院 易斯 戴 学 院 , 教 。 作 沈 女 浙 助
的纪念 性绘 画 原则 , 仅没 有破 坏穹 窿 与墙 垣 的建 筑形 式 , 巧 不 恰
色块形成强烈对 比, 增加了立体感 和装饰感。为 了表现人物 的
不同身份和性格 , 天帝 、 神祗、 星宿 、 玉女、 五岳、 四渎 、 雷雨等诸 神脸色各不相同 , 面部色彩的描绘既有传统程式 , 又不是简单 的
染出五官的结构关系, 表明它只重视表现人物的精神而不是物
质实体 , 平面的造型与色彩把物质性表现降低到不能再低的程 度, 以突出精神性特征。历代永乐宫三清殿道神 的服色则也正
是根据四季变化取五德之色以合天道。壁画中神道正尊服饰多
感。注重对内在结构的描绘 , 强调客观现象 , 着重素描关系, 立
下 深刻 的 印象 。而米 开 朗基 罗 绘于 梵蒂 冈小 教 堂西斯 廷礼 拜 堂顶 的 巨型壁 画 是 意大 利 文 艺复 兴 时 期最 庞 大 的绘 画 , 面 色彩 炫 丽 , 画
立体感强, 雄奇壮美 , 充满激情 同样令人倾倒。但由于中西方文化——心理结构的差异 , 审美 意境的不同, 这两种艺术形式存在实质
歌颂人的力量与创造精神。米开朗基罗把他们描绘 得雄健有
艺 , 映 出用人 文主 义 思 想 解 释 宗 教题 材 的成 功 。 本文 从 这 也反 两 个具 有典 型意 义 的壁 画 出发 , 图 分 析 中 西壁 画在 艺 术 语 言 试
上 的差异 。
一
、
以线造 型 的方式 与 注重 塑造 立体 感 的表现
.
[ 文章编号 ]6 1 8 2 ( 0 0 0 0 8 0 17 — 0 X 2 1 ) 2— 0 7— 3
从永乐宫和西斯廷教堂看中西壁画在 艺术语言上的差异
沈 兰
( 浙江纺织服装职 业技 术学院 易斯戴学院 , 浙江 宁波 3 5 0 ) 1 10
[ 摘 要] 中国山西永乐宫壁画以其舞动的线条, 饱满的构图 , 极具个性又非常严谨 的人物造型, 继承唐宋传统的画风给人留
脸谱 化处 理 。
相反 , 它丰富了穹窿于墙垣的建筑形式 , 明确了穹窿与墙垣的建 筑结构 , 加强了穹窿与墙垣建筑形式 的造型可感性 。这些檐框
21 0 0年第 2期 安徽 电子信息 职业 技术 学 院学报 o2 00 . 2 1 . No 第 9卷 ( 总第 4 7期 ) JUNLF NUVCTNLOLC EI NS IOMTNEHOOY G nr1 . 7Vo . ORAO HIOAIA L E FL  ̄ I &N RAI CNLG . eea: 4 1 9 A O C E OEC OC F OT
乎寻常的创造力和高度完美的技巧 , 为了解决天顶画的整个布 局问题, 艺术家探索 了天顶画的结构分划 , 尽管人物众多, 可是 这样的结构分划不仅使场面具有条理井然的首尾一贯倾向, 使 无数独立的人物之间每一个人物都一 目了然 , 同时也使庞大的 画面具有装饰处理浑然一体的印象。天顶画符合文艺复兴时代
用正五色 , 余者从人多用诸如褐色 、 、 紫 土黄之类 , 应承认的是这
些正五色正是观念的概括和象征性的。《 朝元图》 壁画对色彩的 变化以及色彩的和谐统一处理 的非常成功, 充分运用重彩勾填 的方法 , 有计划的分散使用青绿 、 石黄、 朱砂等色 , 用白色或其他 单纯色调间隔起来 , 堆塑金沥粉重点加工衣袖 、 缨络、 花钿 , 与大
体效果 , 明暗调子, 注重运用点 、 、 线 面相结合 的使用方法, 来刻 嘲对象。在这里要说的西斯廷教堂拱顶与画面的巧妙结合 。西
斯廷 教 拱顶 面积 的 开源 广 阔 , 定 了整 个 壁 画势 必 分 成 若 干 迓 决 部分 。西 斯廷 天顶 画的完 成显 示 了米开 朗琪 罗在 回话领 域 中异