浅析色彩在服装设计中的运用1
分析与比较色彩在服装设计中的意义
分析与比较色彩在服装设计中的意义1. 引言1.1 色彩在服装设计中的重要性色彩在服装设计中的重要性是不可忽视的。
在服装设计中，色彩可以起到引人注目的作用，吸引消费者的眼球，增加服装的销售量。
色彩还可以表达设计师的创意和设计理念，将设计理念通过色彩传达给观众。
色彩还可以展现服装的风格和特点，让服装更加生动和有趣。
在时尚界，色彩可以代表着不同的时代和潮流。
每一个时代都有其独特的色彩搭配和主题色，在服装设计中运用这些色彩可以使设计更具时代感和流行性。
色彩还可以烘托服装的氛围和情绪，不同的色彩会给人不同的感受和情绪体验。
色彩在服装设计中扮演着至关重要的角色，它不仅可以影响消费者的购买决策，还可以展现设计师的设计理念和创意，同时也是展现时代潮流和情绪感受的重要手段。
设计师们在服装设计中应该重视色彩的运用，将色彩融入设计的方方面面，使服装更加吸引人，更加具有个性化和独特性。
1.2 色彩在服装设计中的表达方式色彩在服装设计中的表达方式是设计师通过选择和运用不同色彩来传达特定的情感、风格和主题。
色彩是设计中最直观和引人注目的元素之一，它可以引起人们的共鸣，并在第一时间传达出服装设计的概念和意图。
设计师可以通过调整色彩的明暗、对比和饱和度等属性来打造出各种不同的视觉效果，从而实现对服装设计的表达和诠释。
在服装设计中，色彩还可以帮助设计师传达出品牌形象、文化背景和时尚趋势等信息，让服装作品更具个性和辨识度。
通过巧妙地运用色彩，设计师可以将自己的创意和理念完美地融入到服装设计中，使作品更具有感染力和创新性。
色彩在服装设计中不仅是一种表现方式，更是设计师表达情感和想法的重要途径。
通过对色彩的运用，设计师可以实现对服装作品的精准定位和独特风格的打造。
2. 正文2.1 色彩对服装设计的影响色彩在服装设计中扮演着至关重要的角色，它能够直接影响着人们对服装的感知和接受程度。
色彩可以传达出设计师想要表达的情绪和主题。
暖色调的服装通常给人一种温暖和舒适的感觉，而冷色调的服装则可能传达出一种冷静和神秘的氛围。
论述色彩搭配在服装设计中的运用
论述色彩搭配在服装设计中的运用服装，人的第二层肌肤。
在当代，服装所代表的是着装人性格的展现与对时尚的理解。
量体裁衣，随着人们对时尚的理解不同，在不断变化的流行风格下，人们消费理念趋于成熟。
对于不同的人来说，色彩的搭配无疑是人们选择服装的重要因素。
为了打造质量更高的服装作品，增强服装设计的统一性和协调性，应注重服装设计色彩搭配技巧的应用，为服装设计提供条件。
一、服装与色彩搭配服装色彩设计是服装设计的重要组成部分，也是充分体现着装者个性的重要手段，可以说色彩是服装的灵魂。
服装设计，要擅于从其他艺术形式中汲取灵感，运用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中，从而更好体现服装中的色彩功效。
色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的施展，必需充足懂得色彩的特征。
浅色协调艳丽的色彩有前进感和扩大感，深色折衷灰暗的色彩有后退感和压缩感。
恰到利益地应用色彩的两种观感，不但可以修改、粉饰身体的不足，而且能强调突出你的长处。
二、色系搭配服装的色彩都是由不同的单色相互搭配与拼接而形成的，由无彩色与有彩色两大类型组成，其中无彩色包括黑、白色；而有彩色则包括其他色彩，如蓝、绿、红等。
1、无彩色系不同的色彩能够打造不同的服装风格，将色彩与款式、质地等要素相互融合，才能达到理想的状态，彰显服装设计的整体风格。
白色属于无彩色系，其是纯洁的代表，具有神圣、阳光、美好的寓意，如新娘的婚纱等。
选择白色进行服装搭配，其具有清爽、阳光的特点，是夏季最为受追捧的色彩，主要是由于其吸热量少，能够达到纳凉的目的。
另一种无彩色是黑色，也是现代服装设计中必不可少的色彩，日常生活中很是常见，尤其是现代年轻人群体，对黑色很是热衷。
黑色能够彰显人的气质与地位，是高贵、绅士的代表，当然其会根据服装面料、款式的不同而彰显出不同的特点和风格。
2、彩色系在彩色系中，色彩较多，不同的色彩也具有不同的含义，代表着不同的风格，红色是常见色彩之一，其象征着热情、浪漫、活力；蓝色则象征着忧郁、深邃；绿色则代表阳光、活力与健康等等。
色彩图案在印染服装设计中的应用
设计创作作者简介：薛行峰（1968—），男，汉族，浙江瑞安人，本科，客座导师，山海童意网络科技有限公司总经理，研究方向：中国传统工艺与现代时尚元素结合，艺术与家居设计的跨界研究。
［摘 要］随着纺织品制作水平的不断提高，人们对于服饰也越来越注重，特别是随着互联网技术、人工智能技术等新兴科技手段的应用，人们对服饰提出了更高要求。
而随着印染技术的发展以及新材料在服装上的运用越来越多，人们对印染产品的需求也不断增加。
我国对于色彩图案进行研究也逐渐加深，并广泛应用于服饰中，以满足不同消费者对于所购买产品的需求。
对色彩图案在印染服装设计中的应用进行分析，希望为印染服装行业的发展提供参考。
［关键词］色彩图案；印染服装；设计应用［中图分类号］TS941.2 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）30-0079-03 本文文献著录格式：薛行峰 .色彩图案在印染服装设计中的应用［J］.天工，2022（30）：79-81.薛行峰 随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，人们对生活品质也有了更高的要求，对服装设计提出了更高要求。
在此背景下，很多优秀的服装设计师会根据人们关注的热点，对传统文化和服装进行重新设计，这是一个积极的转变过程。
印染服装设计师针对市场发展方向及消费者需求，积极运用色彩图案，提高了整体设计效果，让消费者更容易接受他们所追求的品牌、产品和服务。
一、色彩图案的应用色彩图案可以应用到服装服饰的许多方面，如在服装设计过程中，色彩图案可以通过其本身色彩元素给人带来一种神秘感，从而增强服装的美感。
例如将色彩图案运用到黑、白、灰三种色调下的服饰中，就能很容易达到色彩对比的效果，还能形成丰富、和谐、有节奏感与韵律感的效果，并且可以使这种色调变得更加丰富、有层次感与美感，给人一种和谐之美。
而且这种配色方式是因为在色相和明度上有着较大程度的差别，所以才能达到同样的效果，并且在色彩图案中利用不同的颜色可以给人带来一种神秘感，使人感到格外放松。
色彩在服装设计中应用论文
浅谈色彩在服装设计中应用摘要五颜六色的色彩，构成了我们色彩缤纷的世界，而在服装的设计中，色彩则起到了感官上一目了然的作用，因为首先映入人们眼帘是颜色，其次是服装的结构造型，最后才是面料的质地和加工工艺，因此服装色彩作为服装的一部分，具有举足轻重的作用。
本文就着眼于色彩与服装两者之间的相辅相成的关系出发，来阐述服装色彩情感因素的历史作用、服装色彩搭配的基本原理及服装设计中色彩和其他因素的关系。
关键词色彩服装设计情感因素配色色彩作为大自然的一个构成因素，使宇宙万物不再枯燥、单调，使万物之间充满了情感，显得生机勃勃。
它作为一种最基本的审美形式，它无处不在。
而服装这面反应时代潮流的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会发展的面貌；而色彩，更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象，从而成为服装的一个重要组成部分。
本文从色彩与服装两者之间的关系出发，阐述色彩自身的情感因素对服装的影响、服装中色彩之间的搭配组合以及色彩与服装设计的关系。
一、服装色彩蕴含情感因素色彩本身不含感情内容，它是通过人的视觉在人脑中引起得的一种思想活动，正是这种思想活动，给色彩披上了感情的面纱。
纵观人类发展史，最初的服装只是具有遮羞、避寒的功能，随着人类物质生活的发展，服装也逐渐演变为社会地位的象征物，成为一种道德符号。
古人云：“圣人所以制衣服何？以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。
”此时，衣服成为德化的标志，用以区别身份，进而形成了等级森严的冠服制度。
而色彩在冠服制度中担负着至关重要作用。
那么，我们怎样才能把色彩准确地运用到服装设计领域中，来进行艺术创造呢？在服装设计中，色彩、造型、质料是服装设计的三要素，对于一个设计者来说，如何能使色彩在服装上显得和谐高雅，而不是平庸、单调，这就涉及到一个非常重要的问题——“色彩的搭配”。
二、服装色彩搭配的基本原理色彩本身只是大千世界中的一员，不存在美丑，各种色都有其固有的美。
配色时以色与色之间的关系，来体现不同的美感。
中国传统色彩在当代服装设计中的应用
中国传统色彩在当代服装设计中的应用第一章：引言在中国文化中，有许多传统色彩在服装设计中可以得到应用。
这些色彩不仅充分体现了中国文化的特点，同时也能为现代服装设计注入新的元素，增加设计的时尚感和个性化。
在当代社会中，越来越多的设计师开始关注并应用传统色彩，使得中国传统文化得到了更广泛的传承和发扬。
第二章：中国传统色彩及其含义中国传统色彩包括红、黄、绿、青、蓝、紫等。
这些颜色都具有深厚的文化底蕴和丰富的含义。
1.红色：在中国文化中，红色象征着热情、繁荣和幸福。
红色在婚礼、节日等喜庆场合中广泛应用。
2.黄色：黄色被视为中国的国色，它代表了皇家权力和尊贵。
黄色在皇家宫殿、器皿中经常出现。
3.绿色：绿色通常被视为与草木有关，它代表着生命力和生机。
4.青色：青色被视为成熟和自信的颜色，它与一些文化传统和风俗习惯有关。
5.蓝色：蓝色在中国文化中代表着清澈、澄明、智慧和忠诚。
6.紫色：紫色象征着王权和尊贵，通常在古代的皇帝、贵族和一些重要人物身上被广泛使用。
第三章：中国传统色彩在服装设计中的应用服装设计师通常会运用传统色彩和文化元素来设计出富有中国特色的服装。
以下是几个例子：1.红色的应用：在中国传统文化中，红色是代表着吉祥和喜庆的颜色。
红色的运用可以让服装在视觉上更为鲜亮，更富有活力和热情。
因此，在各种节日庆典和婚礼中，红色衣服被广泛应用。
2.黄色的应用：黄色代表着土地和黄金。
在服装设计中，黄色可以让衣服更具尊贵感和典雅感，尤其是搭配上金色元素，更能彰显服装设计的高贵和华丽。
3.绿色的应用：绿色代表着大自然和生命力量。
在服装设计中，绿色的运用可以让衣服更富有生机和氧气，尤其是条纹或图案款式，更能表达出深深的意义。
4.青色的应用：青色被视为成熟和自信的颜色。
在服装设计中，青色的应用可以给人一种沉静而自信的感觉，展现出设计师的成熟和自信。
5.蓝色的应用：蓝色在中国文化中代表着清澈、澄明、智慧和忠诚。
在服装设计中，蓝色的运用既可以呈现出清澈的感觉，又可以表现出智慧和忠诚的特质。
浅析景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用
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浅析现代化服装设计中色彩元素及搭配的应用
浅析现代化服装设计中色彩元素及搭配的应用作者：赵剑来源：《广告大观·媒介》2019年第03期摘要：色彩是服装的主要组成元素，合理的色彩应用，不仅可以彰显出着装者的魅力，而且可以赋予服装情感色彩，同时也可以提高服装的商业价值，它作为一种最基本的审美形式，它无处不在。
而服装这面反应时代潮流的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会发展的面貌;而色彩，更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象，从而成为服装的一个重要组成部分。
本文从色彩与服装两者之间的关系出发，阐述色彩对服装的重要性、搭配原则等分析，以为我国服装行业发展提供一定的参考和借鉴。
关键词：现代化;服装设计;色彩;搭配色彩作为大自然的一个构成因素，使宇宙万物不再枯燥、单调，使万物之间充满了情感，显得生机勃勃。
我国现代服装设计发展较晚，无论是设计风格还是颜色都相对单一，在20世纪60、70年代男性服饰多为中山装、解放装或者对襟衫，女性的服饰多为职业装、工装，颜色皆以黑、灰、蓝三色为主导。
和款式相比，服装颜色更能吸引人们的眼球。
现阶段，服装颜色已经不是只有黑、灰、蓝三种颜色，颜色没有特定的标准，并且很多设计师在选择服装颜色方面没有使用单一的色彩，而是采用撞色的方式，使两种或者两种以上的颜色在视觉感官方面形成互补。
一、服装设计中色彩的概述1.1色彩概念色彩，分为色和彩两个方面。
所谓色，在自然界中的单一颜色，包括很多种，赤橙黄绿青蓝紫等等。
彩即各种颜色混合色，是两种以及两种以上的颜色混合形成的。
色彩從某种意义上说，是某种颜色混合搭配形成的能够带来美的享受的“彩”色。
色彩能够反映美感，但有的时候，色彩搭配如果使用不合理的话，带来的就不是美的享受了。
也因此，在服装设计中应用色彩是服装设计师的基本功，是对他们的考验。
1.2服装色彩搭配的基本原理色彩本身只是大千世界中的一员，不存在美丑，各种色都有其固有的美。
配色时以色与色之间的关系，来体现不同的美感。
色彩仿生在服装设计中的应用
色彩仿生在服装设计中的应用导语：色彩仿生是一种以自然界中的生物和植物为灵感，运用色彩的组合和形态的设计方法。
在服装设计中，色彩仿生被广泛应用，为服装注入生机和魅力，使服装更具个性和艺术感。
一、色彩仿生在服装设计中的意义色彩是服装设计中最重要的元素之一，它能够影响人们的情绪和感知。
而色彩仿生的应用则进一步丰富了服装设计的表现力。
通过借鉴自然界中丰富多样的色彩搭配和形态，服装设计师可以创造出独特而丰富的视觉效果，使服装更具吸引力和艺术感。
二、色彩仿生在服装设计中的具体应用1. 色彩搭配：色彩仿生为服装设计师提供了丰富的色彩组合灵感。
通过观察自然界中的生物和植物，可以发现各种奇特的色彩组合，如蓝色与绿色的搭配、红色与黄色的搭配等。
这些色彩组合可以被运用到服装设计中，创造出独特的视觉效果，使服装更加鲜明和吸引人。
2. 色彩表达：通过色彩仿生，服装设计师可以将自然界中的色彩表达方式运用到服装设计中。
例如，用鲜艳的颜色来表达生命的活力和热情，用柔和的颜色来表达温柔和优雅。
这种色彩表达方式可以使服装更具情感和艺术感，与穿着者的个性相契合。
3. 形态设计：除了色彩，色彩仿生还可以启发服装设计师在形态设计上的创新。
自然界中的生物和植物形态各异，有的柔美曲线，有的锐利刚硬。
服装设计师可以通过观察和研究这些形态，将其运用到服装设计中，创造出独特的服装形态，使服装更富有张力和动感。
三、色彩仿生在服装设计中的案例分析1. 花卉元素的运用：花卉是色彩仿生中常见的元素之一。
服装设计师可以通过观察花朵的色彩和形态，将其运用到服装设计中。
例如，将花朵的色彩运用到服装的印花图案中，使服装更加鲜艳和活泼；或者将花朵的形态运用到服装的剪裁设计中，创造出柔美曲线的服装形态。
2. 动物纹理的运用：动物纹理是色彩仿生中另一个常见的元素。
服装设计师可以通过观察动物的皮毛纹理，将其运用到服装设计中。
例如，将豹纹、斑马纹等动物纹理运用到服装的面料选择和图案设计中，创造出独特而奢华的视觉效果。
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浅析色彩在服装设计中的运用色彩文化在人们生活中有机占据的领地大体分为两块：服饰和艺术作品。
在服装服饰上，色彩文化包罗万象。
从原始社会红黑青白的纹身，到奴隶社会、封建社会的等级式服装，色彩无不充斥着人们的生活。
过去，华丽的色彩经常被统治阶级所专用，在中国，黄色象征着权力，在西方国家紫色是皇族的专用服色。
而平头百姓，从等级和经济上只能穿着粗布麻衣。
服饰中的色彩文化还包含着环境影响，季节变更，民族传统等众多因素，你不能身着白衣参加中国的传统婚礼，也不可能穿黑色礼服去参加运动会，等等。
一、服装色彩的文化内涵服装色彩有着丰富的文化内涵，对服装认识的知觉选择中属于首位。
服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。
服装色彩最终决定着设计的成败，同时色彩的变化是投入最少、收益最大的。
1．服装色彩的采集与重构1.1色彩的采集服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始英古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。
这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。
服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。
很有特色，民族悠久的历史和传统，是发型设计师创造的源泉，如彩图13-3和13-4；绘画色——中囱传统绘画色，水墨画中黑白灰表达的无限意境，工笔画的细腻工笔，鲜艳的色彩；西洋绘画色，从古典主义近似单色的使用；印象派客观地对色彩印狂热追求；野兽派主观地色彩运用；立体派将色彩作各种分析、组合、简化和装饰，超现实主义注重色彩的心理反映，如彩图13-5；抽象派是最单纯的原色运用；世界各民族中，美丽动人的异域色彩及独特民族样式，从埃及动人心弦的北非原始色彩；古希腊冰冷的大理石色调，罗马帝国浑厚温暖的颜色，阿拉伯闪亮的宝石色彩，非洲充满土质色调，如彩图13—6，以及曰本大和民族审慎的中性色调，组成了一部斑澜的色彩库，激发人们在色彩的海洋中自由邀游。
1.2色彩的重构色彩的重构是对采集素材的色彩进行分析、概括、提取契合设计意图的结构及色彩，可将原来复杂的图形概括为几何形，从色彩的总体需要展开取舍与合并；也可寻找采集图片与设计物之间意义吻合的相似性、内在关联性，在似与不似之间组成全新的结构与色彩，是服装色彩设计的第二步。
例如，古典主义服饰风格——色彩高雅，色调统一协调；未来派——象征高新技术材料的金属色、塑料色、玻璃墙幕色；现代派——简洁、单纯的色彩；后现代主义更加多姿多彩，强调异域风格的民族风和多种元素印组合，如彩图13 8、13-3、13-9、13-7、13-4是约翰.加里阿诺将世界民族元素与现代面料、加工技术相结合的后现代主义典范；提倡回归自然的休闲风如彩图13-10，促进了环保色、田园色的流行，如彩图13-1和13-2是温加罗的设计，它传达出设计师对回归自然、保护生态的关注，唤起人们对环境问题印重视，大自然。
多么美好，不能单纯强调社会的发展，以牺牲环境为代价；强调都市风格、色彩现代感强烈，促进了对比色和高明度色的流行，如彩图13-11、13-12和[3-13是九十年代范思则的设计作品，是意大利的传统文化图案色与街头嬉皮文化都市风格服装相结合的佳作；怀旧情绪——新古典主义，使浪漫的古典主义风格色彩又卷土重来。
这些艺术风格通过色彩、面料、款式造型的变化，共同塑造一种全新的服饰格调。
赋予服装丰富的文化内涵，在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品，产品高额附加值，不仅要通过材质、加工工艺来体现，更多是通过服装产品的精神文化性来体现。
作为设计师培养多方面的艺术文化修养，将艺术与服装巧妙结合，才能发挥服装印独特功能性。
1.3服装常用色与流行色一般在色彩的应用中，常用色占70％，流行色占30％。
流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。
常用色是人们常年喜欢使用的色彩，与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关，一旦形成，很难改变；欧洲人的常用色为乳白色、米色、咖啡色等。
欧洲人崇尚秩序调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色在一起很协调。
流行色的魅力在于增加了季节性的新鲜感，会很快消失。
服装常用色与流行色两者关系是相对的。
二、色彩在服装设计中的作用1.色相的感情作用不同的颜色会让人产生不同的感觉，暖色系会产生热情、明亮、活泼等感受，冷色系会令人产生安详、宁静、稳重、消极等感觉。
此外，就颜色的使用习惯而言，有些颜色具有热烈、欢快的气氛，有些颜色则属于消极、冷漠的。
这些会因风俗、习惯的不同而有差异，因此在制定色彩计划时，也应注意并加以利用。
2.明度的感情作用明度高的色彩即亮色，会显得活泼、轻快，具有明朗的特性，明度低的色彩即暗色，则令人产生沉静、稳重的感觉，在配色时要根据展示的目的加以合理运用。
3.纯度的感情作用纯度即色彩的饱和度，纯度的差别会造成朴素或华丽的不同感觉，一般，低纯度的颜色会产生朴素感和高雅的格调，反之则感觉华丽和热烈。
三、色彩在服装设计中的运用原则1.和谐性原则色彩的和谐不但指色彩的使用要愉悦人的视觉，更要愉悦人的精神世界。
服装色彩的视觉和谐适应，是其首要的造型要素。
设计师使用色彩，必须是在生活力量的直觉或灵感的指导下完成的。
若一味追求功能性、象征性，就无法体现艺术的魅力和美妙。
服装用色中常有明确的色调，色调是设计师赋予服装的感情，设计师往往在心情指导下从联想中产生一种具体的色彩感情。
运用一定的整体色调，使色彩秩序化，可以通过对比、渐变、呼应等手法将色彩的明度、纯度、面积等因素组合成富有一定的情调的形式，借以传递作者的精神理想境界。
服装中占据面积最大的颜色的性质决定了服装的色调。
色调从表层看，有暖色调和冷色调。
暖的色调也有种种不同的暖调子，冷的色调也一样。
暖色调的色彩有温暖感，冷色调的色彩有寒冷感；明度高的色系，可以造成轻快明亮的色调；明度低的色系则造成深沉、稳重的色调；对比色的运用有活跃感；近似色和同类色的调配则有稳重和成熟的感觉。
同时，不能一味强调整体色调的统一，使得服装缺少生机和活力。
运用小面积的与主体色调相对比的色彩，可以使色彩活跃。
在我们运用现代化构成学理论给色彩定义后，可以发现科学与艺术正处在一个微妙的关系之中。
爱因斯坦说过：“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成”。
二者作为代表科学与艺术的抽象符号具有普遍性和代表性。
色彩作为视觉感知的一种符号，与音符和数学公式有一定的关系。
如色彩的和谐与音乐和谐声，色彩和音乐的节奏与韵律；色相环的色彩关系中蕴含了数学公式中的数量关系。
色彩的色调、对比、面积分配等都可以通过调试和计算而达到和谐与平衡。
个性化原则一套服装必须要有自己的个性。
形成风格，才是成功的服装设计。
在色彩的运用上也是如此。
服装的色调应根据季节、服装的类型、场合、风格等内容来确定。
2.适度性原则服装色彩的运用要适度。
固然一套服装，其优势是颜色丰富，但颜色丰富不等于颜色使用上毫无节制。
服装色彩的运用，也应当依形就色，使颜色的差异有助于强化这种变换感和对比感。
如果为了出彩而出彩，以为颜色多才是丰富，没有一处不着色，红黄蓝紫无所不用，结果反而没有了颜色重心，看上去乱糟糟，闹哄哄。
辅助色彩设计强调勿滥，就是不求用色多，而求用色恰当。
统一整体性原则四、色彩在服装设计中的具体运用1.色彩与服装的搭配服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。
恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。
如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。
身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。
这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。
1.1对比色搭配1.1.1 强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。
不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。
1.1.2补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。
2.近似色相配指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。
不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，静止，淑女味道不经意间流露出来。
职业女装的色彩搭配。
职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。
职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。
另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。
同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。
3.白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。
红白搭配是大胆的结合。
上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。
在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
4.褐色搭配原则与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。