中国美术简史

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中国美术简史央美版

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中国美术简史央美版摘要:一、引言:中国美术的定义与特点二、古代美术:中国传统美术的起源和发展1.新石器时代的美术创作2.夏商周时期的美术特色3.汉代美术的繁荣与创新4.魏晋南北朝时期的美术风貌5.隋唐时期的美术高峰6.宋元明清的美术传承与变革三、现代美术:中国美术的转型与创新1.20世纪初期的美术革命2.国立艺术专科学校的创立与发展3.抗日战争时期的美术创作4.1949年后的中国美术变迁5.20世纪80年代的美术改革开放6.当代中国美术的多元化发展四、央美版中国美术简史的学术价值与影响1.央美版教材的编写背景与目的2.教材的学术特点与创新3.央美版中国美术简史在我国美术教育领域的地位4.对中国美术史研究的贡献与启示五、结论:中国美术的发展趋势与未来展望正文:一、引言中国美术,作为一种独特的艺术形式,承载着中华民族悠久的历史文化传统。

它既有与世界艺术相通的共性,又具有鲜明的民族特色。

中国美术的历史可以追溯到新石器时代,历经数千年的演变,形成了独特的审美观念和创作手法。

二、古代美术1.新石器时代的美术创作新石器时代,是我国美术的起源阶段。

这一时期的美术作品主要以陶器、石器、玉器等为载体,表现出神秘、古朴的风格。

2.夏商周时期的美术特色夏商周时期,美术发展逐渐繁荣。

青铜器、玉器、金器等成为美术创作的重要载体,展现了当时社会的礼仪制度与宗教信仰。

3.汉代美术的繁荣与创新汉代美术在继承前代基础上,实现了繁荣与创新。

壁画、画像石、木雕等作品展现出丰富的题材和高度的表现力。

4.魏晋南北朝时期的美术风貌魏晋南北朝时期,美术作品呈现出多样化的发展趋势。

绘画、雕塑、建筑等领域均有显著成就,宗教美术尤为突出。

5.隋唐时期的美术高峰隋唐时期,中国美术迎来了高峰。

绘画、雕塑、建筑等领域均有杰出作品,如《簪花仕女图》、《千里江山图》等。

6.宋元明清的美术传承与变革宋元明清时期,美术在传承中谋求变革。

绘画、书法、戏曲等领域的发展相互交融,形成了独特的艺术风貌。

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中国美术简史中国美术简史(新修订本), 目录增订本编写说明修订说明第一编:史前及先秦美术第二编:秦汉美术第三编:魏晋地南北朝隋唐美术第四编:五代宁元美术第五编:明清美术第六编:近现代美术《外国美术简史》(修订版)全书共分8章第一章原始、古代美术第一节原始美术第二节古代两河流域地区的美术第三节古代埃及美术第四节爱琴美术、古代希腊美术第五节古代罗马美术第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术第二节拜占庭美术第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴第四节罗马式美术第五节哥特式美术第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术第二节尼德兰文艺复兴时期美术第三节德国文艺复兴时期美术第四节西班牙文艺复兴时期美术第五节法国文艺复兴时期美术第四章 17、18世纪欧洲美术第一节 17、18世纪意大利美术第二节 17世纪佛兰德斯美术第三节 17世纪荷兰美术第四节 17、18世纪西班牙美术第五节 17、18世纪法国美术第五章 19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术第二节法国浪漫主义美术第三节法国批判现实主义美术第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术第五节 19世纪德国美术第六节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术第七节 18、19世纪英国美术第八节 19世纪美国美术第九节 18、19世纪俄罗斯美术第十节 19世纪东欧诸国美术第六章 20世纪美术第一节西方现代美术第二节苏联美术第七章亚洲美术第一节波斯美术第二节印度美术第三节东南亚美术第四节日本美术第五节古代朝鲜美术第八章非洲、拉丁美洲古代美术第一节非洲黑人美术第二节拉丁美洲古代美术各章节插图目录。

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(原创实用版)
目录
1.中国美术的起源和发展
2.中国美术的独特特点
3.中国美术的历史演变
4.中国美术的现代发展
5.中国美术的未来展望
正文
中国美术是一门悠久而独特的艺术形式,其历史可以追溯到远古时期。

中国美术的起源和发展可以从两个方面来看,一方面是传统美术,另一方面是现代美术。

传统美术主要受到中国古代文化和哲学的影响,而现代美术则受到西方艺术思潮的冲击和影响。

中国美术的独特特点主要体现在其艺术表现手法和审美观念上。

中国美术强调“意境”,追求“形神兼备”的艺术效果。

这种独特的艺术表现
手法使得中国美术在世界艺术史上独树一帜。

中国美术的历史演变可以从古代、中古、近古和现代四个时期来看。

古代美术以商周时期的青铜器和战国时期的帛画为代表,中古美术则以汉代的壁画和唐代的绘画艺术为代表,近古美术则以宋代的山水画和明代的文人画为代表,现代美术则以徐悲鸿、齐白石等为代表。

中国美术的现代发展主要受到西方艺术思潮的冲击和影响,但在吸收西方艺术养分的同时,中国美术也保持了自己的独特性和本土特色。

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中国美术简史央美版摘要:一、中国美术简史央美版概述二、中国美术的起源和发展1.新石器时代2.商周时期3.春秋战国时期4.秦汉时期5.三国两晋南北朝时期6.隋唐时期7.五代十国时期8.宋朝9.元朝10.明朝11.清朝12.近现代三、中国美术的主要成就和特点1.绘画艺术2.雕塑艺术3.建筑艺术4.工艺美术5.书法艺术四、中国美术与世界艺术的交流与影响正文:中国美术简史央美版是对中国美术发展历程的全面梳理和总结。

中国美术源远流长,具有丰富的文化内涵和历史价值。

从新石器时代开始,中国的美术就已经初具规模,经过数千年的演变和发展,逐渐形成了独特的艺术风格和审美情趣。

在商周时期,美术作品主要以青铜器为主,展现了当时精湛的铸造技艺。

春秋战国时期,绘画和雕塑艺术逐渐兴盛,出现了许多著名的艺术作品和艺术家。

秦汉时期,美术作品更加注重形式美和实用性,建筑艺术和工艺美术也得到了迅速发展。

三国两晋南北朝时期,绘画艺术进一步成熟,出现了许多传世之作。

隋唐时期,中国美术达到了一个高峰。

绘画、雕塑、建筑、工艺和书法等艺术门类都取得了显著的成就,对后世产生了深远的影响。

五代十国时期,美术作品更加注重个性表现和情感传达。

宋朝时期,文人画成为主流,强调意境和情感。

元朝,民族融合促进了艺术的发展,出现了许多具有鲜明民族特色的作品。

明朝时期,美术作品更加注重现实主义和个性化表现。

清朝,中西文化交流日益密切,中国美术受到了西方艺术的影响,出现了一些新的艺术形式。

近现代,中国美术在继承传统的基础上,不断创新,走向世界。

中国美术在历史长河中形成了自己独特的成就和特点。

绘画艺术注重线条、色彩和构图的美感,强调写意传神。

雕塑艺术以人物为主,注重表现人物的内心世界。

建筑艺术注重和谐统一,体现了中国古代的宇宙观。

工艺美术以精湛的技艺和繁复的图案著称。

书法艺术则以汉字为基础,形成了独特的艺术风格。

中国美术与世界艺术的交流和影响是相互的。

从古代丝绸之路开始,中国美术就不断向外传播,影响了世界艺术的进程。

中国美术简史

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第七节:魏晋至隋唐工艺美术 魏晋至隋唐工艺美术 1,魏晋南北朝工艺美术
(瓷器:青瓷-南朝《青瓷莲花尊》 刺绣-北魏《佛像供养人》 2,隋唐工艺美术 (唐三彩-河南洛阳金家沟: 《三彩莲花纹罐》 丝织-"陵阳公样" 铜镜 金银器-唐:《舞马衔杯纹银壶》
第四章:五代宋元美术
第一节:概述 第二节:五代绘画
第一章:史前, 第一章 史前,先秦美术 史前
第一节: 第一节:概述 第二节: 第二节:新石器时代的美术
石器,玉器 陶器艺术 陶塑 岩画
第三节: 第三节:夏,商,周,春秋,战国美术 春秋,
青铜器艺术 雕塑艺术 绘画艺术
第二节:新石器时代的美术
文化遗址:黄河流域 早期: 文化遗址:黄河流域——早期:裴李岗文化,磁山文化 早期 裴李岗文化, 中期:仰韶文化, 中期:仰韶文化,大汶口文化 晚期:马家窑文化, 晚期:马家窑文化,龙山文化 长江流域——早期:河姆渡文化, 早期: 长江流域 早期 河姆渡文化, 中期: 中期:大溪文化 晚期:良渚文化, 晚期:良渚文化,屈家岭文化
马家窑---《舞蹈纹彩陶盆》 马家窑---《舞蹈纹彩陶盆》 --- 白陶: 白陶:大汶口文化 黑陶: 黑陶蛋壳杯》 黑陶:龙山文化 《黑陶蛋壳杯》 印纹陶: 印纹陶: 女神头像》 3,陶塑 《女神头像》 岩画-内蒙古阴山岩画,江苏连云港将军崖岩画, 4,岩画-内蒙古阴山岩画,江苏连云港将军崖岩画, 广西花山岩画,云南沧源岩画, 广西花山岩画,云南沧源岩画,青海刚察县岩画
第三节:隋唐绘画 1,山水画勃兴
隋:展子虔《游春图》,唐:吴道子"疏体" 李思训《江帆楼阁图》,李昭道,王维
2,人物画家及流传作品
初唐:阎立本〈步辇图〉〈历代帝王图〉 盛唐:吴道子〈送子天王图〉"吴带当风""吴家样" 张萱〈捣练图〉周昉〈挥扇仕女图〉

中国美术简史重点笔记

中国美术简史重点笔记
手工艺造物
漆器、铜镜、染织艺术
建筑
长城、宫殿建筑等
书法篆刻
小篆、隶书成为官方文字,民间通用隶书
绘画
画像砖、画像石
雕塑秦始皇兵马俑ຫໍສະໝຸດ 魏晋南北朝美术中国画
顾恺之《洛神赋图》、曹不兴、谢赫《画品》
书法
王羲之《兰亭序》、王献之《中秋帖》、钟繇《宣示表》
手工艺造物
陶瓷工艺发展
建筑
佛教建筑兴起,如石窟艺术(云冈石窟、龙门石窟、莫高窟)
隋唐五代美术
中国画
展子虔《游春图》、阎立本《步辇图》、吴道子“吴带当风”
书法
颜真卿《祭侄文稿》、柳公权《玄秘塔碑》
手工艺造物
唐三彩
建筑
宫殿、寺庙建筑等
宋辽金美术
中国画
宋代风俗画(张择端《清明上河图》)、文人画兴起
书法
苏轼《黄州寒食诗帖》、黄庭坚《砥柱铭》
手工艺造物
宋代瓷器(青瓷莲花尊)、宋代漆器
建筑
中国美术简史重点笔记
时期
美术类型
重点内容/代表作品
史前美术
新石器时代美术
彩陶(人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹盆、舞蹈纹彩陶盆)、黑陶(蛋壳黑陶)
原始岩画与地画
反映原始人类生活和信仰的绘画作品
夏商周美术
手工艺造物
青铜器(四羊方尊、司母戊鼎)、玉器(玉柄铁莲鹤方壶)
建筑
宫殿、祭祀建筑等
书法篆刻
早期文字形态
秦汉美术
园林建筑发展
元代美术
中国画
元四家(黄公望《富春山居图》、吴镇、倪瓒、王蒙)
书法
赵孟頫《洛神赋》、鲜于枢《行书千字文》
手工艺造物
元代瓷器、元代织锦
建筑
寺庙、宫殿建筑等

中国美术简史

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中国美术简史中国美术史中国美术在原始时期就存在,主要应用在陶器及陶器的装饰手段上。

那些陶器从早期的以实用为目的,制作的比较简单粗劣发展到后来越来越制作精良,种类逐渐变繁多,造型也独特各异。

原始美术除了陶器艺术还有绘画和雕塑。

绘画只有简单的图案和图画。

新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。

陶塑造型有动物和人物两大种类。

新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格。

一个是采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为宗教礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的宗教意味。

另一个是采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。

先秦时期美术与原始美术相比,在青铜器的使用中有了突破。

青铜器按用途分为食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

有动物(造型及主体装饰)和几何纹样(底纹或细部)两大类。

同时,先秦时期的雕塑和绘画也在发展着,就制作材料上来看就多了许多种类。

战国帛画对后世人物画的影响巨大,用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验,墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。

秦汉墓室壁画兴起,其重要代表有河北望都1号东汉墓壁画,汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。

题材有80多项,如城池幕府,乐舞百戏,庄园生产,孝子列女等等。

汉代宫廷绘画的主要出于宣传或政治目的。

秦汉画像石、画像砖又是秦汉时期美术的一大特色,其兴起的主要原因是封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。

隋唐五代人物画,山水画,山水花鸟鞍马画,宗教墓室壁画及石刻线画。

人物画代表人物有阎立本、吴道子、尉迟乙僧、张萱、周P、孙位。

山水画代表人物有展子虔,他的《游春图》是今存最早的一幅完整的山水画。

唐代水墨山水画的代表人物王维,他的山水画及技法特点是水墨渲染,诗中有画,画中有诗,体涉古今,是南宗画派鼻祖。

唐代陶瓷美术的代表作品,唐三彩:低温釉陶。

宋元美术是在隋唐美术的基础上发扬光大的,其山水画,人物画,花鸟画,雕塑,工艺美术都发展出了那个时代的特色。

中国美术简史整理

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中国美术简史整理中国美术简史教师招聘核⼼笔记第⼀编史前及先秦美术(距今约 200 万年前---公元前 221 年)第⼀章史前美术新⽯器时代中期⽂化(约公元前 7000——前 5000 年),内蒙古林西⽩⾳长汗的兴隆洼⽂化遗址出⼟我国迄今发现早的⽯刻⼥神像。

新⽯器时代晚期⽂化(约公元前 5000——前 3000 年),农业⼿⼯业出现分⼯,⼭产规模扩⼤,到本期后段,⼿⼯业内部也有了新的分⼯。

彩陶艺术也⼗分流⾏,琢⽟已成独⽴的部门。

新⽯器时代末期⽂化(约公元前 3000——前 2000 年),这个时代亦称龙⼭时代,或称铜⽯并⽤时代。

第⼀节新⽯器时代的⼯艺美术陶器的发明和磨制⽯器的应⽤,并列为新⽯器时代的两⼤标志。

陶器⼯艺的主要代表:仰韶⽂化的红陶和彩陶、马家窑⽂化的彩陶、河姆渡⽂化、龙⼭⽂化、⼤汶⼝⽂化的⿊陶。

⼀、陶器陶器----⼈类利⽤泥⼟的烧制造的实⽤器⽫或陶艺品,是史前⼈类社会的重⼤发明。

距今1万年前的新⽯器时代。

1、陶器依⽤途可分为饮⾷器、炊煮器和储藏器。

其中盆、钵、碗、杯、⾖、勺属饮⾷器;⿍、⿀、簋、釜、灶属炊煮器;壶、罐、瓶、瓮属储藏器。

2、按陶质分:红、灰、⽩、⿊;3、按器表装饰分:拟形陶,彩陶,印纹陶,素陶4、装饰纹样分:动物纹、植物纹、⼈形纹。

5、陶塑的创作⼿法分为:模仿性、幻想性、抽象性(⼀)仰韶⽂化(公元前5500年-前3000年)主要分布于黄河流域的河南、⼭西、陕西等地。

有半坡类型和庙地沟类型的成就最⾼。

彩陶绘画:《⼈⾯鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《⿅纹盆》是仰韶⽂化半坡类型的绘画代表。

半坡类型以西安半坡村和临潼姜寨遗址出⼟的彩陶为代表。

其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多,还有折腹盆、细颈壶、直⼝尖顶瓶以及⼤⼝⼩底盆等,造型风格厚重朴实。

纹样形象⽣动⾃然,⼿法简练,笔触粗犷,特征鲜明。

⼏何纹样中主要有并列折线,并列斜线、三⾓形⾯构图的⼆⽅连续装饰带,单纯⽽富有装饰效果。

⼆⽅连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中,可以说是⼀个划时代的进步。

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三、秦汉时期美术 绘画在秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来,
发展成为美术中的主要门类。
武氏祠画像石 荆轲刺秦王
四、魏晋南北朝时期美术 魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功
用的基础上,开始注重艺术的内在因素。
女史箴图(部分) 顾恺之
五、隋唐时期美术 唐代国势强盛,给绘画发展造成十分有利的条件。
怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征,是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力; 从这一特征出发,美的形象总是耐看的,总是令人过目不 忘的,总是令人心花怒放的。美是和谐的,美从对立的统一中求得 和谐。因此,我们在观赏美术作品时,应该尽情地去享受它为我们 创造的优美情趣和意境。
黄铁山水彩画
六、五代两宋时期美术
步辇图(部分) 阎立本
八、明清时期美术 唐代国势强盛,给绘画发展造成十分有利的条件。
风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图(部分) 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题;
下面是著名中国画《江山此多娇》 傅抱石、关山月合作
这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米,在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表 现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河,也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一 轮红日从东方升起,普照着大地;山峦起伏,连绵不绝,浩浩瀚瀚,郁郁苍苍。其下飘 然的烟云,回绕着整个大地。古老的长城,奔腾的黄河,婉蜒的长江,世界屋脊的珠穆 朗玛峰,都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山,其间点画了华茂的树木。在画 中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山,但仔细看,又不完全象五岳,这是作者 巧妙的立意,请读者自己去想象和回味吧。总之,这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、 辽阔,富有时代新意,观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大,意境之新,布 局之美,真是令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的 歌咏,成为中国山水画改造的典范。
怎样欣赏美术作品(一)
《江山如此多娇》作者简介:
傅抱石(公元1904一1965 年),现代杰出的中国画家、 美术教育家。江西新余人。早 年就酷爱绘画、书法、篆刻。 历任江苏国画院院长、江苏美 术家协会主席、中国美术家协 会副主席等职。
《江山如此多娇》作者:傅抱石
傅抱石(1904—1965)
江西省新余县人。傅抱石 是中国画坛一代宗师,他创 造的“抱石皴”对中国画发 展影响极大,他为人民大会 堂创作的《江山如此多娇》 是中国美术史上的一座丰碑。
三、
被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》 董希文(布面油画, 230×400.5厘米,)以鲜明的民族风格和博大的中国气派,创造了中国人民大众喜闻乐 见的油画新风貌,堪称“当代美术史具有代表性的杰作”。
齐白石(1863— 1957)湖南湘潭人。 是我国20世纪著名画 家和书法篆刻家。曾 任北京国立艺专教授、 中央美术学院名誉教 授、北京画院名誉院 长、中国美术家协会 主席等职。曾被授予 “中国人民艺术家” 的称号、荣获世界和 平理事会1955年 度国际和平金奖、1 963年诞辰100 周年之际被公推为 “世界文化名人”
陈 逸 飞 作 品 《 长 笛 手 》
怎样欣赏美术作品(一)
画家成功地运用了水 印木刻的技巧,塑形颇 具刀味,而套色却浓淡 有致。背景留白,宛似 国画,人物、道具、款 印不等边三角形的布局, 都体现出他的中国画学 养和他探索民族风神的 用心。
吴凡 《蒲公英》
《蒲公英》是版画家 吴凡的著名水印套色木 刻作品。吴凡的版画创 作多取材于平凡的生活, 善于从细微处表现生活 的真谛,传达出普通人 的情愫,给观众以亲切 感。此图作于1958年, 1959年在莱比锡国际书 籍艺术展览会版画比赛 中和世界青年联欢节美 展中获金质奖章。
风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图(部分) 阎立本
五、隋唐时期美术
步辇图(部分) 阎立本
六、五代两宋时期美术
五代两宋时期美术主要有如下特点
1、美术创作中心转移——南移杭州 2、职业画家活跃——出现卖画行业 3、宫廷绘画繁荣——画院产生 4、文人士大夫绘画潮流涌起——抒情之作 5、题材和风格多样化——专门化 6、画史和绘画著录新成就——《宣和画谱》 7、书法艺术开一代新风——行草书 8、雕塑艺术进一步世俗化——生活气息强
黄胄还以画毛驴称著于世, 黄胄的这一绝技如同齐白石的 虾,徐悲鸿的马,吴作人的的 牦牛一样,“驴”画构成了黄 胄的品牌。
黄胄《庆丰收》
黄胄 《八驴图》
1、列举中外美术史上你印象最深刻的几个艺术家以及作品,并 谈谈你自己的认识。(中国和西方的都不少于三位)
林风眠的作品具有 很强的表现主义色 彩,从中透出特有 的一种孤寂、空漠 的情调,一种平和 而含蓄的美。
张大千(1899~1983) 是具有世界 影响的中国画大师。四川内江人 。从 名师曾农髯,李梅阉学诗文、书法和绘 画。张大千的杰出成就是泼彩山水,那 是他在65岁以后的事业。 张大千的画 风,先后曾经数度改变,晚年时历经探 索,在57岁时自创泼彩画法,是在继承 唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西 欧绘画的色光关系,而发展出来的一种 山水画笔墨技法。徐悲鸿称张大千是 “五百年来第一人”.
吴冠中 山城 立轴
吴冠中,1919年生 于江苏宜兴农村。
吴冠中的作品基本 源于写生,表现手法从 写实、写意、变形、半 抽象偶然涉足抽象、又 返回半抽象、写意、写 实。
吴冠中 《都市》
吴 冠 中 现 代 水 墨 画
吴冠中 《湘西水乡》
黄 胄 (1925-1997)
黄胄本姓梁,名淦堂。由于 少时在体育比赛中曾获“炎黄 之胄”的锦旗,他便以“黄胄” 为笔名。
齐白石91岁时,应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里 出山泉”为命题所作的一张水墨画。
徐悲鸿(1895— 1953)江苏宜兴屺亭 桥人。中国现代美术 的奠基者,杰出的画 家和美术教育家。
他擅长素描、油 画、中国画。他把西 方艺术手法融入到中 国画中,创造了新颖 而独特的风格。
林风眠(1900-1991) 出 生在广东省梅县一个农民 家庭。以擅长国画传统笔 墨而闻名。他广泛吸取民 间艺术的滋养,同时运用 了西洋画的光感、质感、 色彩、结构等各方面的表 现,使中西艺术之间得以 取长补短,合而为一,创 造出植根於传统,既有时 代气息又有民族特徵,色 彩丰富协调又墨韵生动的 艺术风格。
张大千早年即画荷花,画法多以明 代画家徐渭画法为多,中年时是半工半 写者多,到了晚年最擅长的泼彩半抽象 手法来画荷花。
张大千 《泼彩荷花》
李可染的山水艺术:
1、意境美 2、结构美 3、笔墨美 4、意念和逆光美 5、墨韵美
李可染 《清漓图》








吴冠中 (1919— )
吴冠中终生探索中西艺术结合之路, 兼作油画与水墨画,走出了一条油画中国 化,中国画现代化的新路,并被国内外誉 为是中国绘画走向现代的杰出代表。 吴冠中是中国文化部为健在的艺术家首 次举行大型个人作品展的画家;1992年, 他首次打破英国大英博物馆只展古文物的 惯例,成为第一位在大英博物馆举行个人 作品展的中国当代画家;吴冠中被誉为 “艺术诺贝尔奖”中国第一人。
罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过,那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确,多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚,产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初,它以纪念 碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象,深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
一、史前时期美术 史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地
画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
舞蹈纹彩陶盆
二、夏商周时期美术
在原始社会解体之后,中国建立了夏王朝,进入奴 隶制社会。美术较原始社会有着重大发展和进步。在 美术创作中,幻想性的神异形象占有较大比重,直接 反映现实生活的内容的作品开始以新的姿态出现。
傅抱石运用古诗有二种 不同方式: 一、是以己意去凑古人的诗。 二、是根据古人的诗立意, 或从中汲取灵感,抓住其精 神实质进行艺术再创造,无 须题诗而诗意盎然。
潇潇暮雨 傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》,是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一,亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
林风眠 《夜枭》
林风眠的水墨山
水,运用了西洋画的 光感、质感、色彩、 结构等各方面的表现, 使中西艺术取长补短, 合而为一,创造出植 根於传统,又有时代 气息,色彩丰富协调 又墨韵生动的艺术风 格。此作多用浓墨, 色彩浓丽,突显出视 觉上的新鲜感和质感, 摆脱了传统水墨画的 表现公式。
林风眠《秋艳》
中国美术简史
中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史和 灿烂的文化。中国美术也同样源远流长,具有鲜明的 民族风格和卓越成就,在世界美术之林中独树一帜。 在漫长的历史年代里,中国人民在美术领域里发挥了 聪明才智,产生了众多的美术家,创作了难以计数的 优秀美术作品,美术理论方面也有极为丰富的著述, 许多伟大的美术遗迹保留到现在,成为人类宝贵的文 化财富。
《父亲》作者简介:罗中立,1948 年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响 下学画, 1968年从四川美院附中毕 业后主动到大巴山农村生活10年, 1981年从四川美术学院油画系毕业, 1983年赴欧洲考察学习,1998年开 始担任四川美术学院院长。
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