日本插画家加藤彩作品欣赏
插画师及作品评析
1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。
参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。
之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。
出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。
作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。
有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。
希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。
2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。
历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。
作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。
整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。
特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。
还有淡淡的无助。
很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。
这些也是写实，个人画风极其强烈。
用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。
色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。
可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
3作者简介：小岛文美（平假名：こじまあやみ、罗马音：Kojima Ayami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。
插画,视觉艺术中的一种存在形式
法 国巴黎的伊 曼纽尔 ・ 马菲儿 （ Ｅ ｍ ｍａ ｎ ｕ ｅ ｌ ｌ ｅ Ｍ ａ ｆ ｉ ｌ ｌ ｅ ） 是位 自 再 到摄影 、 粉笔画和拼贴 。 她会根据作品的主题选择制作工具并 盘绕 的线 图、 颜料 的污 点 、 泼洒 的色斑 、 交 学成才 的设计师 ，没有高等学历 ，却就这样开始 了她 的职业生 创造 出她 自己的形式 ： 涯 ，她 的绘 画作 品却很 快 收到 了艺 术主管 索菲 ・ 安・ 德 尔霍姆 （ Ｓ ｏ ｐ ｈ ｉ ｅ — Ａ ｎ ｎ ｅ Ｄ ｅ ｌ ｈ ｏ ｍ ｍｅ ） 的青睐 。在她 的绘 画中， 黑色粉笔绘制 的一组组粗线条幻化 出一个奇异的 肖像 回廊 。不 同于传统 的写 实绘 画方式 ， 伊 曼纽尔 ・ 马菲儿特别强调轮廓 、 细节和姿态 ， 她描 绘 的黑色女性亲呢而色情 ， 恍惚 中沉迷于她们 自己的幻想 。 说起 她 的神秘而精致 的绘画风格 ， 就要追溯 到早期 Ｅ ｔ 本版 画 、 漫 画和 新艺术运动 。 而在 日本精致而神秘 的绘 画风格 中作为突出的 ， 被 誉为东 方 比亚兹莱 的插画师 ，则是 出生于 ８ ２年 的加藤 彩 （ Ａ ｙ ａ
许是受 到我对插 画的影 响，总是喜欢在做完功课 的时候拿着 铅 点 。在她 的速写本上 ， 我看到了很 多稚拙 的表现手法 ， 不 如特利 斯坦 ． 力 Ⅱ 尔德斯 ・ 德尔 ・ 卡皮奥 （ 毕业 于巴黎立高等装饰 艺术学 院， 他 的素描本 和绘 画色彩鲜艳棱角分 明 ） 的精致细腻 ， 也不如 伊曼纽尔 ・ 马菲儿时而的抽象 与时 尚。从表妹 的画中 ， 我看到 了
笔 在速写本上涂 画 ， 而后 ， 用大而水汪汪 的眼睛望着我 ， 请我 指 会产生 富有表现 的效果。
单纯 的她 眼中的世界 。 例如公 主穿着蝴蝶群 ， 窗帘的流苏垂着细
日本传统绘画艺术
日本传统绘画艺术日本传统绘画艺术源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史传承。
这些绘画作品以其独特的风格和技巧，吸引了世界各地的艺术爱好者和收藏家。
本文将探讨日本传统绘画艺术的发展历程、特点以及对现代艺术的影响。
日本传统绘画艺术的发展可以追溯到公元6世纪，当时日本从中国引进了绘画技术。
随着时间的推移，日本艺术家开始将中国的技巧与本土的文化特色相结合，形成了独具一格的绘画风格。
在平安时期（794-1185年），日本宫廷绘画得到了极大的发展，成为当时贵族社会的象征之一。
这一时期的绘画作品以描绘自然景观和宫廷生活为主题，注重细腻的笔触和精致的细节。
与中国的绘画相比，日本传统绘画更加注重表现意境和情感。
在日本绘画中，艺术家通过细腻的笔触和简洁的线条来表现自然界的美和人物的情感。
他们追求的是一种内敛而含蓄的美感，而不是华丽和浮夸。
这种风格在江户时期（1603-1868年）达到了巅峰，成为日本绘画的黄金时期。
江户时期的浮世绘是日本传统绘画的一个重要分支。
浮世绘以描绘日常生活和戏剧表演为主题，以生动的色彩和夸张的姿态著称。
这些作品在当时的市场上非常受欢迎，成为广大民众的艺术享受。
浮世绘艺术家如歌川広重和葛饰北斋等人的作品至今仍然被人们津津乐道。
日本传统绘画艺术对现代艺术产生了深远的影响。
在19世纪末和20世纪初，许多西方艺术家开始受到日本绘画的启发，将其独特的风格和技巧融入到自己的作品中。
这一时期的印象派和后印象派艺术家如梵高和高更等人，受到了浮世绘的影响，他们的作品中常常可以看到日本绘画的痕迹。
此外，日本传统绘画还对现代设计和动漫产业产生了重要的影响。
许多现代设计师和动漫艺术家都受到了日本传统绘画的启发，将其独特的元素和技巧运用到自己的作品中。
这种跨界的艺术交流使得日本传统绘画在当代艺术领域中依然具有重要的地位。
总之，日本传统绘画艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
它以独特的风格和技巧，表达了日本文化的独特魅力。
浅析日本浮世绘美人画
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE世界文艺浅析日本浮世绘美人画郝逸云（南京师范大学，江苏南京214000）摘要:在人类艺术发展的历史中,女性形象的创作在人物画中占有重要地位。
日本浮世绘美人画是独具民族特色的描绘女性题材的代表性艺术形式,植根于本民族的特色并对对西方的印象主义和后印象主义产生了深远影响。
关键词:浮世绘美人画；绮罗人物画；享乐主义中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0070-01一、什么是浮世绘美人画浮世绘美人画大多指描绘日本江户时代各大妓院里艺妓、花魁们浮艳的女性形象风俗画。
其生动而极具冲击的视觉形象，富有趣味的表现技巧典都与唐代绮罗人物画有关。
在浮世绘美人画发展的初期———宽永年间，菱川师宣等浮世绘美人画画家所画的美人画常常带有传统中国仕女画的韵味。
此时的浮世绘美人画仅作为宣传各家妓院艺妓的桃色书籍中的插图，到后期才流传为一种宣传画。
因此，浮世绘美人画的内容绝大多数是描绘的是风流韵事，塑造的美人形象虽身着华服、浓妆艳抹却表情极具微妙，内心世界复杂，这样极具矛盾的画面感常给人带来一种另类的优雅美艳之感。
二、日本浮世绘美人画的审美特征（一）题材日本浮世绘美人画在题材表现的是稳定富足的社会背景下的市井风俗，具有享乐色彩的观念。
可以说享乐色彩与“好色”（对色彩美的追求）的审美情趣是其题材特色。
代表画家鸟居清长善用婀娜多姿的线条、鲜明而和谐的颜色让画中的风尘女子增添几分书香气息。
作品《美南见使二候———七月夜送》表现了江户时代吉原红灯区中妓院歌女们迎来送往的情景。
作者用大量的墨色做底，在墨色的映衬下，身着浅色服饰的妓女们显得异常醒目。
在夜色中款款而行的女子端庄典雅、气度不凡，洋溢着成熟女性的秀丽风韵，画面中没有丝毫风尘女子特有的脂粉气息。
在其作品中，我们可以察觉到日本享乐主义色彩的民族审美情趣和它睹物思悲、风雅的审美意识相融合形成的民族美学观。
打开小学生视野的七大画家
1.画家是人类文化的一部分，他们通过艺术作品表达自己的想法和情感。
小学生在成长过程中需要接触不同类型的艺术作品，以拓宽自己的视野。
本文将为大家介绍七位可以打开小学生视野的画家。
2.首先是凡高（Vincent van Gogh）。
他是荷兰后印象派画家，其代表作品包括《向日葵》、《星空》等。
虽然凡高的生平经历多有坎坷，但他在作品中所描绘的颜色和形式都具有强烈的情感和表现力，是值得小学生欣赏和学习的。
3.其次是毕加索（Pablo Picasso）。
他是20世纪最为著名的西班牙画家之一，与凡高不同，毕加索的作品通常展现出另类的、角度独特的视角。
他的代表作品包括《基尔伯特塔》、《亚娜玛丽》等。
小学生可以通过观察毕加索的绘画来学习怎样利用线条和几何形状来构建形象。
4.再次是日本画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）。
他的作品反映出了日本传统文化和风景。
小学生可以通过观看他的代表作品《富嶽三十六景》了解日本山水画的绘画特色，同时也可以通过绘制日本动漫中常见的卡通风景学习其技巧。
5.第四位是荷兰画家雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）。
他是法国印象派画家之一，善于描绘人物的情感和形态。
他的代表作品包括《春天的花园》等。
小学生可以通过欣赏和模仿他的作品来学习如何利用色彩和笔触来表现情感。
6.第五位是美国画家波普艺术之父安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。
他以色彩鲜艳的“马克杯”和其他商品铆钉为代表作品，传达了消费主义文化的精神和价值观。
小学生可以通过观察波普艺术的绘画学习如何运用色彩和形式来表达文化价值观。
7.第六位是法国画家马蒂斯（Henri Matisse）。
他是20世纪著名的法国画家，被誉为“色彩大师”。
他的作品以色彩鲜艳、线条流畅和轮廓简洁著称。
小学生可以通过模仿他的作品来学习如何利用颜色和形状来创造艺术效果。
8.最后介绍的是意大利画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）。
艺术史上最突破「性」的十件作品
艺术史上最突破「性」的十件作品葛饰北斋——渔夫妻子的梦1814在这幅被归为日本色情画——春画的葛饰北斋大作中，一名浅海采珠的女子正在被两只章鱼抚弄。
大一点的那个用触手缠绕着她苍白赤裸的身体，它微妙的神情荡漾着狂喜。
帕布罗·毕加索——痛苦1902-1903毕加索痴迷于女人和性，这种激情甚至无法被那些他在其中倾注了如此强烈的爱（有时也有憎恶）的现代主义杰作充分体现出来。
从青年到老年——在此期间他创作了一系列模仿文艺复兴绘画大师拉斐尔的色情版画——他既画色情画，同时也创作出了那些更加公开的作品。
这些早期作品记录下的，是这位年轻的艺术家的日常生活和他在妓院里追香逐艳的经历。
埃贡·席勒——着黑袜的女子1913没有艺术家比埃贡·席勒更关注性的主题。
他画模特和情人的那些裸体或半裸的肖像画之所以那样令人着迷，原因很简单——它们都具有一种淫秽的品质。
席勒曾因他的画作而遭到逮捕。
他不仅带着欲望和崇拜刻画女性，而且还坦率地加上自己猥亵的念头，由此他的艺术超越了单纯的美，而到达了狂野色情的地步。
科勒乔——朱庇特与伊娥约1530这幅画取材自希腊神话。
一名裸体女子被一团蓝色的雾所拥抱。
显然，大神朱庇特就是性玩具的原型。
他经常变成这种形状以避免妻子的猜疑。
科勒乔把它变成了一个色情幻想，并且准确地呈现出一团雾包裹着一位裸女的样子。
在云雾的抚摸之下，她被欢乐融化。
梅拉·奥本海默——客体1936一组毛茸茸的杯子、盘子和勺子——从诞生之日起，它就成了20世纪最著名的色情作品之一。
当和她一样投身超现实主义的男性同行们在对神经官能症和妄想狂展开探索的时候，奥本海默则直抵潜意识的源头，创造出一尊纯粹由性构成的雕塑。
她对口淫的颂扬至今仍是代表快感的普世性符号。
翠西·爱敏——那些因爱而受苦的人20__在她最露骨的视频中，翠西·爱敏用她关于一名正在自慰的女子的画作创造了一组动画。
这是一件淫猥的、向埃贡·席勒致敬之作，同时具有孤独的诗意和快感的刺激。
诡异华丽 设计师AYA KATO 插画大赏
诡异华丽设计师Aya kato插画大赏
被誉为东方比亚兹莱的这位出生82年的曰本插画设计师加腾彩（Aya kato），以其独特的诡异华丽古典的画风文明于国际画坛。
她大学时期自学绘画创作和图案设计，2004年毕业参加工作，2005年就跻身于曰本的插画家行列。
她的创作风格以迥异的手法，加以曰本服饰，漫画，时尚的元素，以童话故事，佛教传说，曰本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽，梦幻，迷惑众生的，诡异的迷人画面。
他的美除了色彩和形式上的外更是是画面人物气质与感觉的结合，还有她的那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。
看后仿佛置身于梦幻的，唯美的仙境一般。
插画欣赏平面设计
Lisa Evans英国儿童插画师，她的作品拥有丰富的叙事 语言，风格柔和迷人，画面令人回味，很容易唤起观众内 心的共鸣
这些唯美的插画作品出自于法国奇幻作家和插画家让-巴 蒂斯•特蒙赫（Jean-Baptiste Monge）（1971年6月11日出 生于南特），他被视为当今欧洲最负盛名的奇幻艺术家之 一
蛮喜欢这种写实风格的插画，颓废飘逸的色彩感觉~
贺娟插画作品《变形记》
杨纳，中国新锐艺术家
视觉感官系作品
陈可
梦幻世界中的自己
IRMA GRUENHOLZ是一位西班牙雕塑家，她创作的粘土 设计有一种可爱而浪漫的气质，画面所传递的情绪也 非常微妙。因为是以粘土的造型作为画面的主要元素， 所以让人亲切感倍增。
二维码插画欣赏
视觉设计师CHARIS Tsevis刚刚发布了几张插图，呈现一次 瞬间的捕捉，色彩爆破插图似乎跳出屏幕。表示对运动健 儿的致敬
亚历克西斯马尔库是来自希腊的插画家和平面设计师。 他 创造的清晰和结构，但具有趣的效果看起来棒极抽象的作 品。很喜欢这种感觉的作品，拿来和大家分享下！
Justin Maller是一名自由插画师和艺术总监，他有丰富的 插画数码艺术经验，他的数码作品炫丽夸张！大家一起欣 赏一下~
水彩插画的作画步骤
线在插画中的表现
插画与我们的生活
哪怕只有一瞬间，也要让大家眼前一亮。如果感觉这幅画 太过普通，可以先忘掉它……
Marcos Chin插画作品
redjuice,日本新锐插画家。生于高知县,目前生活于东京 虽然没有接受过学院式教育，一切绘画技术来源于网络和 书籍，但用软件实现各种渲染效果，加上扎实的美术构图 知识，同样能制作出优秀的画作
Marynn是一个法国插画家，一切的灵感来自于我的工作， 我身边的人，歌曲的歌词， 在我的插图个人的故事，感情，什么都能够达。这是 Marynn的创作理念...
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日本插画家
加藤彩(Aya Kato )作品欣赏E-mail 文化传播网
pps 编制Jrm 120307 Jrm 210
加藤彩(Aya Kato) ，
女，1982年1月14日
出生，现居于日本爱
知县濑户市。
加藤彩(Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学，就读艺术及图形图像设计专业，从2005年开始，就跻身于日本的插画家行列。
加藤彩(Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。
目前她主要从事印刷及插画设计。
日本插画设计师加藤彩(Aya Kato) 以其独特的诡异
华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩(Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体，充满印度式华贵与性隐喻。
近期作品色彩张狂炫目，充溢着日式风格，以及对称、和谐、多重的佛教气息。
加藤彩(Aya Kato)呈现出一种融古典和当代于
一体的诡异与古典之美。
加藤彩对传统的日本风格
和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓，她在日本风格上的表现，受到了日本武士道精神的影响。
另外一方面，她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟。
这种风格令人联想到19世纪英国的
著名插画艺术家比亚兹莱，因此，加藤彩被欧美艺术界誉为“东方的比亚兹莱”。
加藤彩与日立公司合作，创作出新梦貘形象作品，并为日立集团设计了在中国的新企业形象广告。
Jrm 210-12.03.07 更多欣賞请点击这里访问。