西方40位著名艺术家及其代表作
艺术作品赏析
卢浮宫博物馆是位于法国巴黎的著名艺术博物馆，原为法国王宫，位于巴黎市中心塞纳河边。卢浮宫拥有的艺术收藏达40万件，包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。被称为卢浮宫镇馆三宝的分别是：油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》以及《米罗的维纳斯》（又称断臂的维纳斯）。今天，利用世界杯１／８决赛德国对瑞典开幕前的一点时间，先将在巴黎拍摄的米罗的维纳斯照片发出来。曾在瑞典生活学习过几个月，感情上希望瑞典赢，不过对德国也并不反感。
虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。
镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并很快成为该党领袖罗伯斯比尔的战友，后又被选为国民议会的议员，担任了议会的主席。这个时期的达维特，象有一把火照亮着他自己，这把"火"正是巴黎发生的革命暴动。1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家大卫也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，大卫的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
外国美术史期末复习提要与试题
外国美术史期末复习提要一、适用教材本考试说明适用的教材为西南师范大学出版社出版的（1995年1月第一版），陈洛加编著的《外国美术史纲要》。
二、各章节重点内容提示第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术重点掌握：1、洞窟艺术、器物艺术、人类最初艺术生活的产生和旧石器时代晚期的艺术类型）；2、艺术起源学说（巫术说、游戏说）主要观点；3、人类进入文明时代的开始。
4、埃及艺术的特点；5、古代希腊艺术的古典时期；第二章神权下的艺术的世界——中世纪艺术重点掌握：1、欧洲中世纪末艺术（早期基督教的艺术类型、早期拜占庭艺术、歌特式艺术）；2、“哥特式艺术”的来历；3、文艺复兴盛期的艺术家所追求的艺术典型；第三章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术重点掌握：1、威尼斯画派的主要艺术家及其代表作品；2、文艺复兴时期法国艺术；第四章辉煌多姿的艺术景像——17、18世纪欧洲艺术重点掌握：1、古典主义与古典艺术；2、17、18世纪欧洲艺术不同于文艺复兴艺术特点；；3、卡拉瓦乔和鲁本斯的艺术风格；4、维米尔及其主要的代表作品5、戈雅6、伦勃朗在绘画方面的卓越贡献第五章流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动重点掌握：1、从模仿写实的角度来看将欧洲艺术发展分为三次高潮；2、印象主义艺术（产生、基本特点、主要代表画家）3、新古典主义时期最杰出的雕刻家。
4、德拉克洛瓦的代表作品“自由引导人民”5、现实主义的美学特征；6、“后印象主义”7、了解现代雕塑的三大支柱；第六章不同国度的艺术旨趣——18、19世纪法国以外的欧美艺术重点掌握：1、19世纪的英国风景画；2、“拉斐尔前派”；3、19世纪下半叶俄罗斯巡回展览画派；4、“八人团”：第七章寻求新的艺术规范——19世纪末至20世纪末西方现代艺术重点掌握：1、西方现代艺术的三个发展阶段；2、爱德华·蒙克3、20世纪上半叶西方现代艺术观念的转变；（从模仿再现走向主观精神的表现、放弃了统一的绝对的美的标准、强调艺术的审美功能和纯视觉性、艺术价值在于发现和创造）第一章原始及古代1、人类最初的艺术活动产生于何时何地？它包括的主要内容是什么？有关艺术起源的理论主要有哪几种？2、古代埃及在建筑、雕刻和工艺美术方面的主要成就是什么？埃及艺术的特点是什么？3、两河域文明的缔造者是什么人？他们留下了哪些艺术遗迹？古巴比伦、亚述和新巴比伦的主要艺术遗迹是什么？4、古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就？画出古希腊的三种柱式并逐一加以说明。
西方美术主要流派
米 勒
出身于农民，擅长用农民的眼睛看世界，他的艺术像一面镜子真实地 反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳 朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。 代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。
列宾
俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是成 名之作。
德 拉 克 洛 瓦
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、 市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
德拉克洛瓦
《希奥岛的屠杀》 表现十九世纪初反 抗土耳其压迫的希 腊独立战争。希奥 岛的希腊男人被杀， 女人被掳；前景中 有绝望相依的男女， 茫然的老人，被缚 的少女等悲惨情景。 画家选取了时事性 的主题，曾一再引 起很大争沦。
威尼斯画派的繁荣期
其中最著名的是乔尔乔涅和提香。乔尔乔涅善画风景， 作品诗意盎然，风度隽永；提香则把威尼斯画派运用 色彩的特点发挥极致，画幅绚丽，人物健美，在西方 艺术中树立了新典范。 同为贝利尼得意门生的还有塞巴斯蒂亚诺· 德尔皮翁博。 画面艳美多姿，晚年工作于罗马，传播了画派艺术。 同时还有V.卡尔帕乔，G.贝利尼之兄的学生，发扬了 老师精于描绘盛大场面的特点，以高度写实的技巧表 现了威尼斯生活风习。 丁托列托综合提香和米开朗琪罗的艺术，构图宏伟而 色彩绚丽；韦罗内塞则在写真传神的同时注重装饰效 果，以豪华场面和富丽服饰取胜。
歌 雅
《枪杀马德里市民》，画家描绘1808年西班牙人民起来反对拿 破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义
19世纪30年代后欧洲文艺中占主导地位的 文艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原 则和方法。 产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取 政权后，知识分子产生了不满和苦闷的情 绪。因此他们要求真实的表现现实，并且 对现实加以暴露和批判。 基本特点：强调艺术的时代特点，直接描 写当前的时代风貌和斗争。
视传本科-西方现代设计史纲要
西方现代设计史赫伯特.亚历山大.西蒙1969→“设计科学”1946年第一台计算机工业设计师@工作领域=产品、视觉传达、环境、企业形象设计（CI）工业革命（19世纪初）内工业设计时最直接的影响，不仅是技术，还有社会的、文化的、人类生活的意味着人类在物质文化、制度文化、精神文化的变革。
以下发明：蒸汽机：1765年瓦特改进抽水机，用以带动机器1785年第一次在英国诺丁汉棉纺丁中使用19世纪以蒸汽为动力的火车1804年特里维西克火车头1825年第一条铁路通车英国1821年螺旋汽轮（轮船）1835年美国爱迪生电报1876年美国贝尔电话1879年12月爱迪生电灯→电报、留声机、电话机、电影放映机1865年欧洲（新材料）赛璐璐（塑料）1829年美国伯特打字机1839年法国达盖尔照相机1891年美国伊斯曼摄影胶片1900年伊斯曼→用胶片的布朗尼相机1898年爱迪生 A型电唱机19世纪80年代内燃机1885年以内燃机为动力的汽车1903年美国莱特兄弟成功第一次飞行18世纪中叶---19世纪50年代工业革命后出现了专门从事设计的设计与艺术：1、手工时期，紧密结合2、17世纪后，分离1648年法国路易十四建立了“法兰西艺术学院”复古主义思潮 18世纪后半叶—19世纪末↓包括：1、古典复兴：与政治和考古（埃及、波斯）发现有关a、法国以古罗马样式，英国、德国以古希腊样式 b、法国外观上雄伟壮丽，内部东方情调/洛可可，形成了“帝国式风格”2、浪漫主义：A、先期浪漫主义：18世纪60年代—19世纪30年代B、第二阶段：a、19世纪30年代—70年代b、哥特式建筑风格又叫“哥特式复兴”3、19世纪后半叶，模仿以前所有样式，又叫“集仿主义”1851年水晶宫博览会1851年英国维多利亚女王和他丈夫阿尔伯特公爵，为展示工业革命成果，决定举办一次工业产品博览会，地址位于伦敦海德公园特点：○1世界上第一次工业博览会○2是工业革命后人类近半个世纪技术成就的综合检阅○3是这一时期技术与艺术分离集中暴露展品1万多件，来自十几个国家近600万人参观为举办展览而建造的建筑本身----水晶宫（Crystal Palace）凝聚当时科学技术的最新成果，在建筑史上具有革命性的意义，开辟了建筑形式的新纪元。
西方音乐史填
西方音乐史填LT填空题1、古希腊的调式以四音音列为基础，它们是多里亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚及其副调式下多里亚、下弗里几亚、下利底亚、下混合利底亚。
2、古希腊主要有弦乐与管乐两类乐器里拉琴、阿夫洛斯管分别是这两类乐器的代表。
3、“和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯提出的他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。
4、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
5、柏拉图、亚里士多德等哲学家的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
6、罗马教会的礼拜仪式分为赞美诗、圣歌两大类。
7、古罗马人于公元前3世纪在观看角斗时用于增加角斗气氛发明的一种乐器是水压风琴，它被认为是最早的管风琴。
8、教会音乐在发展初期各地都相当独立所使用的语言、礼仪也不尽相同圣歌部分主要有拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏、塞尔特圣咏等五种形式。
9、格里高利圣咏服务于宗教礼拜一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式以拉丁文为歌词无明显的节拍特征建立在教会调式基础上。
10、单声部圣咏与歌词的搭配形式不同可分为几种类型一字对一音称音节式在同一音高上唱出相当数量的歌词称圣咏式一字对几个音旋律比音节式流动的称音团式或纽姆式一字对多个音少则十几个音多则五六十个音常见于欢呼歌中的称花唱式。
11、西方最早的复调音乐产生在9世纪被称为奥尔加农。
中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉、经文歌等等。
大约产生于8世纪为了帮助圣咏的记忆僧侣们在歌词的上方写下一些简单的记号这种无固定音高的符号谱被称为纽姆谱约11世纪时中世纪最重要的音乐理论家圭多在前人的基础上发明了四线谱_记谱法发展到13世纪时德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺内拉或牧歌在法国有_尚松_在英国有牧歌在德国有利德。
25、16世纪的牧歌创作进入繁荣时期它在玛林秋、杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰成为教堂音乐之外最重要的音乐体裁。
韩国艺术家——徐道获世界著名的艺术家有哪些？
韩国艺术家——徐道获世界著名的艺术家有哪些？徐道获作品 韩国艺术家曾经是个备受争议的人物，但他凭借着自己本身的才华与努力，展现出了他不同凡人的能力，使得他在争议之后得到了多数认得认同。
纵观世界，不少的艺术家也都是在争议之中一步步走来，最终取得了他人难以企及的成就。
徐道获(出生于韩国首尔，1962 年)目前于伦敦、纽约及首尔生活及工作。
于20 多岁离家负笈美国前，他曾于韩国国立大学主修东方油画，其后分别在罗得岛设计学院及耶鲁大学学习油画及雕塑。
自九十年代中期，徐道获开始对传统个人空间的概念提出质疑，并对其概念在实体及隐喻呈现方面的变维及移动性进行探索。
徐道获真实尺寸、半透明布料的「家」，包括其儿时的传统韩国住宅(韩屋)以及纽约的公寓，探索人类核心价值观以及关于住所、家庭、传统和起源的普世主题。
通过作品，艺术家审视其生命中曾居住过的地方，以及这些空间如何因而培育了个人特性。
通过将个人物品的雕塑重塑为易于移动和拆卸的作品，徐道获对公共及私人空间、遥远的出生地及现今居所，还有记忆及现实世界之间的界限提出质疑。
世界著名的艺术家有哪些？ 奥古斯特·罗丹 法国著名雕塑家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
凡高 十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高（本站简称凡高）他是后期印象派的三大巨匠之一。
凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。
可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。
毕加索
艺术时期 （二）
玫瑰红时期 （1903年到1906年）
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区 永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲 尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时 期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透 到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女 人》），很快成为他画布上主要的颜色 （《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴 滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁 的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在 画面上，人物形象往往是一些富有青春美 或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了， 毕加索的油画进入了完全新的世界，一个 与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是 也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑 娘》）。
毕加索的生平与画作
演讲人：材物141班 徐昌梅
毕加索
1 个人简介
毕加索（1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga）， 是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是当 代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟 大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格 丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕 加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为 不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、 盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又 称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。 吉洛。
1911年30岁 邂逅艾娃－谷维。 1912年31岁 与费尔南德分手。 1915年34岁 艾娃因肺结核逝世。 1917年36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞
团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉－科克
1946年65岁 与方斯华姿－吉洛同居。 1954年73岁 与方斯华姿－吉洛分手。 1961年80岁 与35岁的雅克琳娜－洛
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西方40位著名艺术家及其代表作人类通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让我们一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的力量作品，他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，每个人别具一番艺术特色，既是理想的象征又是现实的反应，是整个时代的典型象征。
1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。
佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。
代表作：《蒙娜丽莎》2、文森特·威廉·梵高梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画。
和他的同胞伦勃朗一样，梵高也喜欢为自己画像。
代表作：《夜晚的咖啡馆》《星夜》《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后的自画像》《十五朵向日葵》3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子，他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂，他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
代表作：《火神的打铁场》《维纳斯、华尔康及战神》《苏珊娜的出浴》4、毕加索毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
代表作：《格尔尼卡》《亚维农少女》5、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
代表作：《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》《伏尔加河上的纤夫》6、亨利·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
代表作：《梦》《耍蛇人》7、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
代表作：《记忆的永恒》《面部幻影和水果盘》8、让·弗朗索瓦·米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
代表作：《拾穗者》《播种者》9、怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
代表作：《克莉斯汀娜的世界》《海边的风》10、雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
代表作：《煎饼磨坊的舞会》《莫奈夫人像》11、夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。
犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
代表作：《生日》12、莫迪利阿尼蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。
他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
代表作：《横躺着的裸妇》《女人的肖像》13、康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。
三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。
代表作：14、卡米耶·柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
代表作：珍珠女郎柯罗布面油画1874年70×55厘米巴黎卢浮宫藏蓝衣夫人1874年柯罗法国80cm×50.5cm 布油彩巴黎卢浮宫藏15、米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。
本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
代表作：16、杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。
除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
代表作：《杜菲夫人画像》17、爱德华·蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。
他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
代表作：《呐喊》《病中的孩子》18、爱德加·德加在巴黎出生和去世的爱德加·德加(法国,1834～1917年)，是银行家奥古斯特·德加之子。
他一如马奈，生来便是大资产阶级。
他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。
一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。
在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。
他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
代表作：《调整舞鞋的舞者》19、亨利·马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。
以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
代表作：《舞蹈》20、勃拉克勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。
他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
代表作：21、蒙德里安20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。
在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
代表作：22、莫奈莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。
他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
代表作：《翁费勒的塞纳河口》《日出·印象》23、保罗·塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。
他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
代表作：《玩纸牌的人》24、阿尔布雷特·丢勒德国画家，1471年5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地，祖籍匈牙利。
自幼随父学习金银工艺，后拜版画家M.沃尔格穆特为师，成年后出游意大利威尼斯，和尼德兰与C.贝利尼等友谊甚笃，充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论。
代表作：《忧郁症》《父亲》25、乌埃法国画家，17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表。
他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德，深得统治阶级人物的欢心。
代表作：26、庚斯博罗庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家，他虽然不大喜欢读书，甚至连普通中学都没有读完，但是他说起话来妙语连篇。
他虽然没有著述传世，可是以他写给密友的信来看，他的知识又很少有人可以与其相比。
代表作：27、夏尔丹1782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品，得到了拉吉莱赫的高度赞赏，同年夏尔丹被接纳为美术学院院士，以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活。
代表作：28、委拉士贵支委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世像》，画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力，画家巧妙地抓住了这一点。
代表作：《教皇英诺森十世像》《宫娥》《镜前的维纳斯》29、克拉姆斯科依克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础，画像以非常忠实与极其朴素的手法把“伟大的狮子”的形象给后代人保存下来。
代表作：《无名女郎》《月夜》30、加米叶·毕沙罗塞尚曾说：“毕沙罗是最接近自然的画家之一”。
事实上，他的确为观察大自然的各种情景并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来而奉献了一生。
代表作：31、让·阿普又名汉斯·阿普(1887年生于斯特)，“怪物”可能是用来概括他的最合适字眼。
不过他又是人们在化学上所说的单质，所以我们还是只能以他的本名来命名他。
代表作：32、马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔，他的父亲是位公证人，有六个孩子。
其中有四位是著名的艺术家：雅克·维龙是画家，杜尚·维龙是雕塑家，苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家。
代表作：《泉》《下楼的裸女》33、贾科莫·巴拉意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物。
他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏，在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主义，对色和光总是表现出狂热兴趣。
代表作：34、保罗·德尔沃1897年生于比利时的昂台特，这位画家曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后，他一直徘徊于新印象派和表现派之间。
代表作：35、埃里希·赫克尔1883年生于萨克斯的多伯恩，这位德国画家是“桥社”的创始人之一，他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格，而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响，不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情。