浅谈板胡教学中音阶的训练
音阶训练基本功教案及反思
音阶训练基本功教案及反思一、教案。
1. 教学目标。
通过音阶训练，学生能够掌握音阶的基本知识和技巧，提高音乐基本功，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
2. 教学内容。
（1）音阶的基本概念。
（2）音阶的构成和特点。
（3）音阶的练习方法和技巧。
3. 教学重点和难点。
（1）音阶的构成和特点。
（2）音阶的练习方法和技巧。
4. 教学过程。
（1）导入，通过播放一段音乐，让学生感受音阶的美妙和重要性。
（2）讲解音阶的基本概念和构成，让学生理解音阶的意义和作用。
（3）示范音阶的练习方法和技巧，引导学生跟随练习。
（4）分组练习，让学生分成小组，相互练习音阶，互相帮助和提高。
（5）总结，对音阶的练习方法和技巧进行总结，让学生掌握要点。
5. 教学方法。
（1）示范教学法。
（2）分组练习法。
（3）讨论交流法。
6. 教学手段。
黑板、音乐播放器、乐器。
7. 教学评价。
通过学生的练习情况和表现，进行实时评价，及时给予指导和帮助。
二、反思。
音阶训练是学习音乐的基本功之一，它对于学生的音乐素养和技巧提高具有重要意义。
在教学过程中，我们应该注重以下几点：1. 注重基础。
音阶训练是音乐学习的基础，学生在学习过程中一定要注重练习和巩固音阶的基本知识和技巧，打好基础。
2. 强调方法。
音阶的练习方法和技巧对于学生的学习效果起着至关重要的作用，教师要引导学生掌握正确的练习方法，提高练习效果。
3. 激发兴趣。
音阶训练可能会显得枯燥和乏味，教师需要通过多种方式激发学生的兴趣，让他们能够愉快地参与到音阶的练习中。
4. 多种手段。
在音阶训练中，教师可以采用多种手段，如示范教学、分组练习、讨论交流等，让学生能够全方位地参与到音阶的学习中。
5. 及时反馈。
在学生练习音阶的过程中，教师要及时给予反馈，帮助学生纠正错误，提高练习效果。
总之，音阶训练基本功教案及反思，对于教师来说是一个不断探索和完善的过程。
只有不断总结经验，改进教学方法，才能更好地帮助学生提高音乐基本功，为他们的音乐学习打下坚实的基础。
音阶练习
4 专心模仿一个大师还是广泛的学习：
许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误，在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式，否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的，但一定不要为时过早，否则什么也学不好！
7 即兴 ：即兴是音乐的最高境界 想做好即兴音乐的演奏 你的头脑里的思路也应该是清晰的他不是顺手的乱弹和灵感乍现，他是源于深厚的理论功底的一种现场创作 必须是在其他所有的吉他基础都十二分稳固的基础上形成的 ~~
8 天赋
1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识（比如和弦的构成等）
3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢？还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法
浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法一、音阶的练习方法因为大部分音阶，十个手指都要用上，弹音阶就能够使十个手指都获取练习。
十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要平均一致，练习音阶就会使手指获取均衡发展，并提升控制手指、运用手指的能力。
音阶演奏质量的目标追求是运指灵巧、反响矫捷并有必定的速度感及颗粒感。
在练习中，清楚、洁净、平均、流利、颗粒状、歌唱性、均衡自如和节拍感，要一直记在心间并付之于长久实践。
(一 )前臂断奏前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不一样。
1.手段硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。
如手臂从高处落下，动作快速，会发出光亮而牢固的声音，手臂低沉下，动作慢，会发出暗沉而牢固的声音。
2.手段软，连带前臂做着落和提起的动作，每音之间固然显然听得出断开，但声音圆润动听，不僵硬，落下时要领会力量传至指尖，将琴键弹究竟。
(二 )连线下的弹法在我平时练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。
1.连线下的两个音，同向奏两个八度。
手段放松着落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满动听;当手仍在低位时，下一个手指不需要使劲弹，要稍凑近琴键触键，只靠手段轻轻带起的力发声，声音轻微，做成强、弱的律动感。
慢速练习时，手段要落得深，仿佛深入钢琴弹奏，使声音特别的饱满，走开琴键向上提起手时，声音延伸动听;快速弹奏时，手段落得浅，声音不干硬，提起时声音开朗。
2.连线的三个音，同向奏三个八度。
较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。
第一个音还是手段放松着落，指尖站稳，力度集中于指尖，以后的两个音，运用手段轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。
3.连线下的四个音，同向奏四个八度。
连线下的四个音的弹法是以四个音为一组，每组第一个音为发力点，第四个音提起手段将尾音带起。
第一个音仍旧是手段放松着落，指尖站稳、力度集中于指尖，声音饱满，其他的三个音在弹时不势必手指抬起，手段朝音的走向挪动，中间的连音不需要抬能手段，连线内的四个音要连接、轻柔、做成强、弱、弱的律动感。
音阶训练方法
音阶训练方法
音阶是学习音乐的基础，也是提高演奏技巧的重要手段。
以下是几种常用的音阶训练方法：
1. 均匀练习法：按照固定的速度和力度进行音阶练习，以保证
手指的均衡和稳定性。
可以通过慢慢提高速度和力度来逐步增强技巧。
2. 分段练习法：将音阶分成几个小节，每个小节单独练习，直
到熟练掌握后再进行整体练习。
这样可以帮助克服音阶中难度较大的部分，提高整体水平。
3. 反向练习法：将音阶反过来练习，即从高音到低音，可以有
效地训练手指的协调性和可逆性。
4. 强弱对比法：在练习过程中，加强音符的强弱对比，即强调
重复出现的音符，减弱非重复出现的音符，这样可以让音乐更加生动有力。
5. 变化练习法：在练习过程中，可以改变速度、力度、节奏等
因素，以增加练习的变化性和挑战性，提高技巧水平。
总之，通过坚持练习和不断尝试不同的练习方法，可以提高音阶的演奏技巧，为更高级别的音乐学习打下坚实的基础。
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浅谈中专艺校的板胡教学
浅谈中专艺校的板胡教学当前全省十几所中专艺术学校的戏曲教学大都以豫剧为选择剧种（南阳艺术学校选择曲剧），而豫剧的“主弦”板胡在教学中显得尤为重要，它肩负着调弦、合乐、排戏和伴奏的演奏法等课程，而关于豫剧板胡的教材又很少，（只有刘霞亭、赵抱衡、左清义编著的“豫剧板胡演奏传”两本书）在当前的形势下如何使学生能迅速地学会豫剧板胡的基本技巧，为戏曲表演专业的学生们伴奏，能胜任“调弦”“排戏”“演奏”的任务，是值得专家和同行们认真探讨的问题。
笔者在中专艺术学校豫剧板胡专业教学的岗位上执教了多年，有点滴体会说出来，请专家和同行们批评指正。
板胡是我同弓弦类乐器中一种常见的乐器，它流行于我国东北、华北和西北各地区。
板胡名称如：板胡、秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦等，规格各异。
如：高音板胡（俗称梆子胡、大弦或瓢）；中音板胡（俗称胡呼、秦胡）；次中音板胡（俗称梆子胡）等。
使用范围也各不相同，如：高音板胡多用于河北梆子、评剧、哈哈腔、山东梆子、吕剧、新歌剧以及演唱、舞蹈伴奏也可独奏和器乐合奏等。
中音板胡多用于秦腔、蒲剧、陇剧、陕北道情、兰州鼓子的伴奏及器乐合奏和独奏等。
次中音板胡多用于晋剧和上堂梆子。
板胡定弦与二胡一样，内外弦定成纯五度音程关系，只有豫剧板胡内外弦定成纯四度的音程关系，如：36弦（二把弦），25弦（下把弦）等。
而且豫剧板胡必须带指头帽演奏，近些年大部分把金属指头帽改为尼龙等材质的指头帽，减少了指头帽与琴弦接触所产生的噪音，而且有的人把宽大的指头帽改为窄小的指头帽，甚至有的改为半面指头卡以增加指头的灵活性，但是必定没有丢掉指头帽，因为豫剧板胡定弦音高，用弦粗而硬（过去用皮弦和粗老弦，现在用琵琶四弦和２５号钢丝）等，曲调滑音多，戴上指头帽既可增加力度，按动粗硬的琴弦时能使乐器发音浑厚，饱满，音色清脆，表现出了豫剧的独特风格，解决了板胡在演奏中滑音多摩擦力大，易磨损手指使演奏员不能坚持长时间伴奏的问题。
这也是豫剧板胡的演奏特点之一。
浅谈板胡的学习技巧
浅谈板胡的学习技巧作者：曹胜利来源：《戏剧之家》2017年第01期【摘要】作为我国传统乐器之一的板胡，具有浓郁的地方特色，其在演奏中表现出清脆、明亮、激情和高亢的特点，是地方民歌常用的伴奏乐器之一。
笔者就板胡学习过程中应该注意的技巧，进行了较为详细的分析和探讨，以期能够为板胡学习者提供便捷的理论指导。
【关键词】板胡；学习；技巧中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0080-01板胡最初应用于梆子腔的演奏当中，最早出现在明末清初。
这一时期，板胡的演奏属于拉弦乐器的一种，是用相对较为薄的木板制成，所以被称之为“板胡”。
由于它在演奏过程中音质较为清脆和明亮，所以是我国大部分地区民歌演奏中最主要的伴奏乐器。
如今，板胡已经成为我国民歌演奏中非常重要的伴奏乐器，伴随着人们对于现代民歌艺术发展要求而不断改进和完善。
一、板胡演奏者要找准演奏手法对于板胡演奏者来说，要想将板胡演奏得清脆、明亮、优雅，富有激情，就需要对自己的演奏手法进行改进。
首先，要充分地掌握好指距。
从演奏者的角度来看，指距往往决定音的准确性，只有指法正确了，才能够保证相应的高音、中音、低音在演奏过程中展现出来。
其次，要有敏锐的听觉。
这主要来自于对自身所演奏的板胡曲谱的把握，以及对自身听觉能力的训练。
这样就能够将音乐概念中的视觉、听力、演奏三方面充分展示出来。
在认真理解了演奏内容之后，最主要的就是要将自身的各项器官充分地认识和了解清楚，逐步建立起对不同音准内容的把握，这样才能对板胡进行完美演奏。
第三，要找出在音准情况下正确的指距。
只有找到正确的指距，才能够完全解决音准的内容，同时也能够找出其他一些制约因素，如演奏者在演奏过程中手型不规范、换把不准确的情况，以及在这个过程中进行音乐装饰不到位的情况等，这些都是影响板胡演奏者对音准把握不到位的重要因素。
二、板胡演奏者要提升演奏音的把握在板胡演奏过程中，演奏者的最大挑战是对板胡演奏音的把握。
如何通过音阶训练增强节奏感
如何通过音阶训练增强节奏感
音乐是一门需要综合运用多种元素的艺术，其中节奏感是至关重要的一环。
而要增强自己的节奏感，音阶训练是一个非常有效的方法。
下面就让我们一起来探讨如何通过音阶训练来增强节奏感。
首先，熟练掌握各种音阶是必不可少的。
音阶是音乐中的基本元素，通过熟练练习各种音阶，可以帮助我们建立起对各种音调之间的关系的认知。
这种对音调关系的认知可以让我们更加敏锐地捕捉到音乐中的节奏变化，从而提升节奏感的把握能力。
其次，在音阶训练中加入节奏练习。
除了单纯练习音阶的音高，我们还可以在练习过程中加入各种不同的节奏型，比如分解、分节奏、加速、减速等。
这样一来，不仅可以锻炼我们的手指灵活度和技巧，同时也有助于我们更好地理解音乐中的节奏结构，培养出更好的节奏感。
另外，结合使用打击乐器或节拍器进行音阶训练也是一种提升节奏感的好办法。
通过打击乐器或节拍器的辅助，我们可以更加直观地感受到音乐中的节奏变化，帮助我们更好地掌握节奏的起伏和变化，进而提高自己的节奏感。
此外，定期进行节奏训练和反复练习也是提高节奏感的关键。
只有不断地重复练习，才能使我们对节奏的把握更加敏感和准确。
因此，保持持续的练习和训练至关重要，只有不断地磨炼，我们才能在音乐中游刃有余地驾驭节奏。
总的来说，通过音阶训练增强节奏感是一个需要持之以恒的过程，需要我们付出持久的努力和不懈的坚持。
只有在不断地练习中不断总结和提高，我们才能真正地提升自己的节奏感，使自己在音乐表演中更加出色和精彩。
希望以上的建议能够帮助到大家，让我们一起努力提升自己的节奏感，更好地享受音乐带来的快乐！。
板胡教程入门基础知识
板胡教程入门基础知识板胡是中国传统乐器之一，属于胡琴家族中的高胡。
它的造型独特，音色悠扬，被广泛应用于中国传统音乐和现代音乐创作中。
本文将为大家介绍板胡的基本知识和入门基础教程。
一、板胡的概述板胡是古老的乐器，其外形与二胡相似，但比二胡小巧，并且没有腰。
板胡的琴身由两块楠木板拼接而成，琴筒为同一片木料制作。
琴面上部有指板，并绑有弦。
板胡的音色明亮清脆，音域宽广，既能演奏快速的技巧曲目，又能表现出悠扬柔美的音乐情感。
二、板胡的常见演奏技巧1. 手指运动：板胡的演奏主要依靠手指的运动来发出声音。
通常，玩家会将左手放在琴颈上方，使用1-4指按压琴弦，右手执弓演奏。
手指的按压力度和角度是掌握好演奏技巧的重要因素。
2. 弓法：板胡的演奏采用横弓弹奏法，弓毛要与琴弦垂直，弓坠必须安稳，力度均匀。
在演奏的时候，需要灵活运用弓法来控制音色的强度和变化。
3. 滑奏：板胡的指板上没有定位脊线，这对玩家来说增加了一定的难度。
滑奏是一种常用的技巧，通过手指在指板上的滑动来实现音高的变化。
4. 颤音：颤音是板胡演奏中的一种常见技法，通过手指的快速抖动来产生短促的颤音效果。
颤音的速度和力度需要根据音乐作品的要求来掌握。
三、入门基础教程1. 学习基本音阶：对于初学者来说，学习基本的音阶是一个很好的起点。
基本音阶包括大调、小调和一些常用的旋律。
通过练习音阶，可以帮助玩家熟悉琴弦的位置、手指的按压和音准的掌握。
2. 练习手指运动：手指运动是板胡演奏的基础。
可以通过练习按弦和滑奏来提升手指的灵活度和准确性。
初始阶段，可以选择几个简单的乐曲来练习，逐渐增加难度。
3. 学习基本指法：板胡的指法和二胡类似，掌握基本的指法是必不可少的。
学习如何正确放置手指，调整手指的角度和力度，以及如何切换不同的音符和音弦，都是入门时需要重点关注的方面。
4. 注重节奏和音准：在演奏板胡时，准确掌握节奏和音准是至关重要的。
可以通过反复练习乐曲和和弦的转换来提高自己的节奏感和音准。
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浅谈板胡教学中音阶的训练
板胡，以它宽广的音色，独特的韵味和浓厚的地方风格特色被广大民乐爱好者所喜爱，作为最有特色的民族拉弦乐器出现在音乐舞台上，板胡长期以来一直作为以梆子腔为主的戏曲音乐的伴奏乐器出现，五六十年代开始被作为独奏乐器搬上舞台，近年来，板胡的创作和演奏也得到了很大的发展，出现了许多具有较难技巧的大型板胡乐曲，这些乐曲大大提高了板胡演奏的技术含量，要求演奏者对乐曲的调式调性、和声、织体、演奏技巧、作品的结构、音乐内涵等有一个全面的理解。
更重要的是，要求演奏者具有全面、坚实的基本功基础和较多的技术储备。
那么，如何快速有效的提高学生的左右手的演奏技巧，训练出能够适应现代板胡演奏所需要的演奏人才呢?这也是我们作为板胡教育者需要思考的问题，以下我就结合自己教学的一些体会，就板胡教学当中的音阶的训练进行一些论述。
音阶的练习对于训练板胡演奏的音准、换把、不同把位的音程关系、指距关系以及手指的力度、速度是非常重要的。
我们也许会注意到，所有的西洋乐器，都非常注意音阶的练习，一般会对所有的大小调音阶、和声旋律音阶进行系统的训练，有的乐器，如钢琴，还要求学生进行不同音程的音阶
练习，目的是要求学生掌握各个调的演奏指法，对于音阶的要求非常严格，成为每年考试必须检查的内容。
在民族拉弦乐器的音阶训练方面，我国杰出的民族音乐教育家刘天华先生已经为我们做了榜样。
他参照小提琴的演奏指法制定了二胡的音阶演奏指法，使二胡从伴奏乐器发展为独奏乐器，并创作了47首二胡练习曲。
近年来，音阶的训练也逐渐成为
各个专业音乐学院板胡教学的必修内容。
在我们现在所出版的板胡和二胡的教材当中，音阶的训练已经成为练习的重点，在的很多练习曲选(集)都占有大量的篇幅，可见，音阶的训
练在我们现在的教学当中的必须的也是非常重要的。
那么，在教学当中如何进行音阶的训练呢?我认为，音
准的训练是音阶训练的前提和重要环节。
音准的训练。
音准是板胡演奏的基础，是衡量板胡演奏技巧的一个重要标准。
进行音阶练习首先要求学生育敏锐的听觉和辨别音高的能力。
音准的训练首先是听觉的训练，树立正确的音高概念。
音乐是听觉的艺术，没有听觉的人是无法欣赏和学习音乐的，尤其对于演奏拉弦乐器的演奏者，听觉的训练是非常重要。
音乐听觉的训练可以通过系统的视唱练耳的学习和训
练来完成，一方面要训练听觉，提高耳朵对音高的分辨能力。
在专业的音乐院校都设有视唱练耳课程，对学生进行音乐素
质方面的全面的培养。
对于没有进行专业视唱练耳的训练的学生，我们可以要求他们在演奏时借助固定音高的预期，如钢琴等键盘乐器、笙等进行校对，确立正确的音高和音程的概念。
二、各类音阶的练习。
通过对各种音阶的练习来提高学生的演奏能力是非常
必要的，音阶练习可以分为几个方面：1、五声音阶的练习。
2、七声音阶和琶音的练习。
3、半音阶的练习和全音阶的练习。
4、音程摸进练习。
5、音型摸进练习等几个方面。
在民乐演奏中，很多传统的乐曲的创作是以五声音阶和七声音阶为基础的，因此要进行大量五声音阶和七声音阶的练习。
五声和七声音阶以及各种琶音和分解和弦的训练也是练习快速换把和手指的灵活性、弹性的很好的练习。
在进行琶音和分解和弦练习时要注意区分各种性质的和弦的音准
概念，确定稳定的调性。
由于现代板胡演奏技巧的发展，板胡新作品和民族器乐一些现代作品的创作，大量的变化音出现在作品当中，因此，半音阶和全音阶的练习也成为音阶练习当中必不可少的内容。
在练习半音阶及全音阶时，要注意首先稳定自然音的音准，在自然音演奏准确的基础上去演奏其中的变化音，这样，
以自然音为骨干音，在演奏连续的半音阶时不会出现较大的音准的误差。
音程模进练习和音型摸进练习的意义在于训练学生对于不同指距变化的掌握、手指的力度弹性等，在演奏乐曲当中，我们经常会碰到连续的上行或下行的音程摸进。
要求演奏者在演奏中准确并一下到位，其中的指距为逐渐扩大或逐渐缩小，需要进行严格的训练。
各调音阶的练习。
在进行各调的音阶练习过程中，要对其中各调的半音的位置做到心中有数，在演奏和练习中注意半音与全音音程的指距关系。
另外，由于板胡的把位比二胡小，在演奏板胡高把位的高音半音时，按弦的手指要尽量靠近指尖，需要手指叠放，才能保证半音的音准，如果手指在高音平放，会造成半音的指距过宽，从而影响音准。
在练习各调的音阶时，应遵循从易到难的原则进行练习，首先在中音板胡上练习15弦、52弦、63弦、26弦、41弦、37弦等常用调，这些调以自然音为主，没有出现变化音，比较好学握。
在完全掌握以后，再进行一些较难的调的练习，如b74弦、7#4弦、b3b7弦、b6b3弦、#4#1弦、#1#5弦等。
练习方法。
音阶的练习和其他演奏技巧的练习一样，都要有科学方法，只有正确的练习方法才能达到预期的目的，正确的练习方法也决定了练习的效果。
音阶的训练和其他的血多演奏技巧一样，必须从慢练开始。
注意在练习中不要使用颤指、揉弦，从慢开始，循序渐进，把每个音拉准，要保持手指松弛而有弹性。
按指要扎实，换把要迅速、严格到位，一下把音拉准，养成正确良好的演奏习惯。
在一个速度完成的很好的基础上逐渐加快速度，来最终达到又快又准的练习效果。
如果没有严格进行科学合理的慢练的训练，急躁冒进，只会浪费时间，养成恶劣的演奏习惯。
另外，在练习当中也可以变化不同的弓法进行练习，一般可以从一音一弓开始，使用分弓练习。
在比较熟练以后，使用连弓进行练习，可以两个音、四个音、八个音一弓等多种弓法练习。
这样经过全面的练习，在今后演奏一些换把较频繁，一弓演奏多音的乐句时，会比较容易掌握。
“磨刀不如误砍柴功”。
音阶的练习是板胡演奏技巧训练的基础，是技巧训练的必经之路，一切的音乐作品都是在音阶的基础上排列的。
重视音阶的练习，进行严格的音阶的训练，可以有效解决演奏当中的大量技术问题，更加熟练的掌握好各种纷杂的演奏技巧，为演奏各种难度较大的板胡作品做好技术上的储备。