关于艺术与社会生活关系的思考
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
艺术，是人类灵魂的抒发，是文明的见证，更是社会的精神支柱。
今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享一下我对艺术对社会的意义的一些看法。
首先，艺术是社会精神的折射。
艺术作品不仅仅是一种形式上的表达，更是艺术家对社会现实的思考和对人性的探索。
艺术作品所表达的情感、价值观和思想，都会深刻地影响着社会的发展和进步。
比如，一幅优秀的画作、一首动人的诗歌、一部震撼人心的电影，都能够引起人们的共鸣，激发人们的思考，促进社会的进步和发展。
其次，艺术是社会和谐的润滑剂。
在现代社会，人与人之间的矛盾和冲突时有发生，而艺术作为一种媒介，能够在一定程度上化解这些矛盾和冲突。
艺术作品所传递的美、善、真的价值观，能够让人们在情感上产生共鸣，增进相互理解，减少误解和隔阂，从而促进社会的和谐与稳定。
最后，艺术是社会进步的推动力。
历史上，许多伟大的艺术作品都是在社会动荡和变革的时期诞生的。
这些作品不仅是对现实的批判，更是对未来的展望。
它们激励人们勇敢地追求自由、平等和公正，推动社会朝着更加美好的方向发展。
总之，艺术对社会的意义是多方面的，它不仅是人类精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力。
因此，我们应该珍视艺术，尊重艺术家，让艺术在社会生活中发挥更大的作用，推动社会迈向更加美好的未来。
谢谢大家！。
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。
社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。
艺术家与社会有着十分密切的关系。
第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。
可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。
可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。
艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。
因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。
艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。
艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。
所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况。
艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。
暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。
艺术与社会生活的关系
艺术与社会生活的关系
艺术与社会生活密不可分，艺术对社会生活有着重要的影响，而社会生活也是艺术成长的土壤。
首先，艺术是社会文化的重要组成部分，是文化的表现形式。
艺术反映社会生活，创造出许多经典作品，成为时代的见证和潮流的引领者，代表了一定时代的文化水平和思想观念。
社会生活也会影响艺术，艺术跟着时代发展，不同时期和不同社会背景下的艺术风格和主题不同。
其次，艺术可以反映社会现实和价值观。
艺术家通过作品对社会现实进行了深刻的反思和表达，在形式和内容上展现了对社会问题的思考。
艺术通过对社会价值的表达和传播，对塑造社会价值观和促进社会发展都有着重要的作用。
最后，艺术对社会也有一定的教育、启迪和娱乐作用。
艺术可以激发人们的想象力和创造力，培养良好的审美素养和意识形态，同时艺术也为人们提供一种愉悦和放松的方式，缓解社会生活的压力和疲劳。
综上所述，艺术与社会生活是相辅相成、互相促进的关系，它们之间的互动和交流为人们的精神发展和文化繁荣做出了重大贡献。
艺术与社会的关系
艺术与社会的关系艺术与社会的关系可以从不同的角度来探讨，如以下几个方面：1.艺术反映社会现实。
艺术家往往通过自己的作品表现出对社会的观察和思考。
艺术作品是艺术家对社会现实的一种反映和批判。
比如，20世纪初期，许多画家通过自己的作品反映了当时工人阶级的生活和斗争，表现出对社会不公和压迫的不满。
这些作品对当时的社会产生了深远的影响。
2.艺术对社会产生影响。
艺术作品不仅仅是对社会现实的反映，也可以对社会产生积极的影响。
艺术可以激发人们的感情和思想，引导他们关注社会问题，促进社会的进步和发展。
比如，一些电影、音乐作品和文学作品，曾经在推动社会进步和改革中发挥了积极的作用。
3.艺术是社会文化的重要组成部分。
艺术是社会文化的一种重要表现形式，它与社会的其他方面密切相关，共同构成了一个完整的文化体系。
艺术反映了社会的价值观和审美观，是社会文化的一个重要组成部分。
比如，某些地域的民间音乐、舞蹈、民间手工艺等，不仅是这个地区的艺术表现形式，也是这个地区的文化特色。
4.艺术是社会生产力的重要组成部分。
艺术不仅仅是社会文化的一种表现形式，也是社会生产力的一个重要组成部分。
艺术品的创作和生产都需要一定的物质和人力资源，艺术市场的发展也为社会提供了新的经济增长点。
比如，现代艺术品市场的发展，带动了美术品、时尚、设计等行业的发展，形成了一个庞大的文化产业。
总之，艺术与社会是不可分割的，两者之间关系的密切程度也影响到了社会的发展和进步。
我们应该在平时的生活中多关注艺术，了解艺术对于社会的重要性，从而推动艺术与社会的更好地互动。
论艺术与生活的关系
论艺术与生活的关系
艺术与生活是两个交织在一起的概念，它们之间的关系既是相互影响，又是相互制衡。
艺术是人类精神世界的产物，它通过形式和意义传达出人类对生活的认知、情感和思考，
从而影响着人们对生活的态度和行为。
艺术和生活的关系在人类文明史上一直占据着重要
的位置，它们孕育着人类文化和精神生活，塑造并改变着人类社会。
在当今社会，艺术与
生活的融合与碰撞更加频繁和深刻，对于人们的生活方式和社会发展产生着重要的影响。
艺术与生活的关系体现在生活对艺术的驱动和需求上。
生活是艺术创作的重要源泉，
艺术家从生活中汲取创作的灵感和素材。
生活中的点滴细节、人物形象、社会事件都可以
成为艺术创作的题材和内容，艺术作品的真实性和生动性正是来自于对生活的观察和感悟。
生活对艺术的需求也推动着艺术形式和表现方式的不断创新和变革。
随着社会的发展和人
们生活水平的提高，人们对艺术的需求也在不断增加，艺术市场逐渐兴起，各种形式的文
艺作品涌现出来，满足了人们对美好生活的向往和追求。
艺术与生活的关系体现在生活对艺术的回应和体验上。
生活是艺术的实践场所，人们
通过对艺术作品的感知和体验，提升了对生活的审美情感和认知水平。
在日常生活中，人
们不断接触和体验各种形式的艺术作品，这些作品丰富了人们的精神生活和文化内涵，成
为人们社交和消遣的重要方式。
艺术作品的审美效果和文化价值通过人们的亲身体验和实践，影响和改变着人们对生活的态度和行为。
艺术与生活的关系是相互依存、相互作用的，二者共同构成了人们的精神世界和文化生活。
艺术与生活的关系演讲稿
艺术与生活的关系演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：艺术与生活，是一个永恒的话题。
艺术，是生活的映射；生活，是艺术的源泉。
艺术与生活之间存在着密不可分的关系，二者相辅相成，相互渗透。
首先，艺术是生活的映射。
生活中的点滴细节、情感和思想，都可以在艺术作品中找到共鸣。
一幅画作、一首诗歌、一部电影，都可以让我们感受到生活的美好与悲伤，体会到人生的喜怒哀乐。
艺术家们通过自己的创作，将生活中的片段凝结成永恒的作品，让我们在欣赏艺术的同时，也在思考生活。
其次，生活是艺术的源泉。
艺术家们往往从生活中汲取灵感，创作出代表作品。
生活中的风景、人物、情感，都是艺术家们创作的原材料。
正是因为生活的丰富多彩，才有了各种形式的艺术作品。
艺术家们通过对生活的观察和思考，创作出了许许多多让人惊叹的作品，丰富了人们的精神世界。
最后，艺术与生活的关系是相互渗透的。
艺术作品不仅仅是对生活的反映，更是对生活的诠释。
艺术家们通过自己的审美观念和情感体验，将生活中的片段重新演绎，赋予了作品新的意义。
而生活也在艺术的熏陶下变得更加丰富多彩，人们通过欣赏艺术作品，更加懂得如何去感受和体验生活。
在今天这个快节奏的社会中，我们常常忽略了生活中的美好。
艺术作为生活的映射，可以让我们重新审视生活，感受生活的美好；生活作为艺术的源泉，可以给艺术家们提供无穷的创作灵感。
希望我们能够在日常生活中多关注艺术，多欣赏艺术，让艺术与生活更加紧密地联系在一起，让我们的生活更加丰富多彩。
谢谢大家！。
论艺术家与社会生活的关系
论艺术家与社会生活的关系摘要：一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。
艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。
康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。
艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。
艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。
同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。
社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！关键词：艺术家社会生活相互联系源泉正文：说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。
我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。
我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。
贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。
车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。
列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。
”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。
我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。
艺术对社会的意义是什么？
艺术对社会的意义是什么？艺术是一种文化的表现形式，它并不是为了生产或者获得利润而存在，而是为了传达艺术家的思想、情感和美学价值观。
艺术对社会的意义是多方面的。
以下是一些关于艺术对社会的意义的思考：一、艺术能够让人们更加美好地生活艺术是人类表现自己与生俱来的需求之一，通过绘画、音乐、雕塑、舞蹈等形式，艺术家们创作出了大量具有精神涵义的作品，这些作品可以引领人们追求更加美好的生活。
无论是在历史上还是现代，艺术都能够为人们提供精神上的满足，使人们的生活得到更加充实和有意义的体验。
二、艺术能够促进文化的多样性世界各个地方都有着独特的文化传统，而艺术则是其中一种表现形式。
艺术可以促进文化的多样性，因为各个地方的艺术家们通过自己的创造，展现出了各自独有的文化传统，让观众从中收益，增长对于文化多样性的理解和认识。
三、艺术可以传递社会正能量艺术有时候并不是为了展现艺术家自己，而是为了传达一个特定的信息或者价值。
艺术家们可以利用自己的创作传递正能量，比如里昂奖的文艺作品就是一类优秀的传递社会正能量的艺术形式。
这类作品能够让人们敏锐地感受到社会中的优秀理念，振奋人心，助推人类向更为美好的未来前进。
四、艺术可以促进精神文明建设艺术是精神文明建设的重要组成部分，因为它可以在人们的精神世界中发挥一种独特的力量，通过展现出和传递出各种艺术形式，从而丰富人类的精神世界，为实践和推进精神文明建设提供源源不断的动力。
五、艺术可以鼓励自由创作和自由思考艺术本身就是一种自由创作和自由思考的过程。
艺术家们所表达的全部都是他们想要表达的，他们在创作的过程中不受规则和束缚，能够自由地表达自己的思路和情感，传达给观众精神上的满足和刺激。
同时，艺术的存在鼓励着人们不断地去思考和挑战，探寻更为广阔的精神世界。
结语总的来说，艺术是一种宝贵的文化财富，对人类社会作用深远。
艺术家的创作，不仅宣扬美好的生活理念和人类的情感，也能够促进社会的发展和进步，通过它传达出的、鼓励的自由创作和思考的精神，在人类社会的发展进程中，具有不可估量的作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术美学导论作业姓名：姚聃学号：200802064030班级：美术学院08美教国画班关于艺术与社会生活关系的思考在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。
如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。
第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。
如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。
第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。
离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。
因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。
那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。
如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。
而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。
这是人们的共识。
尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。
但是，问题还远不止于此。
如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。
然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。
随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。
只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。
那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。
据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。
如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。
那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？唯物主义认为，存在是第一性的，意识是第二性的；意识是存在的反映。
艺术作为一种社会意识形态，也是实际存在的社会生活的反映。
离开了社会生活，艺术就不存在。
社会生活是艺术的唯一源泉，这是全部艺术实践证明的一条真理。
栖文从三个方面进行论述：1、艺术是社会生活的反映；2、艺术反映社会生活的能动性；3、艺术反映社会生活的特殊性。
唯物主义认为，存在是第一性的，意识是第二性的；意识是存在的反映。
艺术作为一种社会意识形态，也是实际存在的社会生活的反映。
社会生活是艺术的唯一源泉，这是全部艺术实践证明了的一条真理。
一、艺术是社会生活的反映优秀的艺术作品常常被誉为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映社会生活，帮助人们了解和认识社会生活。
我们走进艺术的园地，就会发现这样一种现象：无论是一幅画、一首歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈，除了使我们得到艺术享受之外，还能使我们体察到某个时代、某个地区的生活状况。
当我们展开北宋张择端的《清明上河图》时，当年的京城汴梁（今河南开封市）的景象就呈现在眼前。
我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥，各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等等。
从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面，都能有所了解和认识。
产生于人类社会实践过程中的艺术，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。
两万五千年前旧石器时代晚期的原始壁画，是迄今为此所发现的最早的艺术。
随着社会生产力的提高和艺术的发展，从越来越多的作品中，我们可以看到更加广阔、更加鲜明的社会生活画面。
如战国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等，反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况。
这些作品，不仅是宝贵的艺术遗产，而且是研究社会历史的重要资料。
列宁说：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”反映生活是艺术所固有的本质特征之一，世界上没有不具备这个本质特征的艺术作品。
作为意识形态的艺术，也是社会生活的反映。
离开了社会生活，艺术就不存在。
不难理解，如果没有法国的资产阶级革命，就不会出现反映这次革命的《马赛曲》；没有无产阶级保卫巴黎公社的浴血战斗，就不会产生《国际歌》；《义勇军进行曲》则只能在中国人民奋起抗日救亡的热潮中诞生。
这些伟大的歌曲，都是现实生活中伟大斗争的产物。
任何艺术家的创作素材和艺术灵感，都是生活提供给他的。
古今中外许多卓有成就的艺术家都从艺术实践中深深感到艺术创作是不能离开生活的。
一、艺术反映社会生活的能动性艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，必须肯定。
但是，艺术中反映出来的生活又不等于实际生活。
由于人的主观作用，艺术对社会生活的反映不是消极的机械的反映，而是积极的能动的反映。
从生活到艺术，不是原封不动地直接搬移，而是要经过人的头脑和加工制作，艺术是社会生活在人的头脑中反映的产物。
艺术反映社会生活的能动性，首先表现为艺术作品反映出来的生活，总是渗透着作者对实际生活的感受和认识。
一个艺术家进行创作，不可能也不必要对实际生活进行纯客观的模拟，而是按照自己的感受和认识，对生活原料进行选择、提炼，以至加工、改造，并从而表现出自己的意愿以及对生活的评价等等。
艺术反映生活的能动性，还表现在对于生活中的自然形式进行符合一定艺术表现规律的改造。
中国戏曲谚语中说：“不像不成戏，太象不是艺。
”中国画家强调绘画中的形象对于实际对象来说，要在“似与不似之间”，“不似”是指艺术形象，“似”是指生活现象。
着重说明艺术真实与生活真实的关系。
艺术的真实来源于生活真实，而高于生活真实。
要求艺术家在表现生活时强调“不似之似”，也就是高于生活的“似”。
总之，在艺术创作中，无论是内容方面还是形式方面，都需要发挥作者的主观能动作用。
但是，艺术创作的主观能动作用，归根到底，应当体现在艺术地认识生活与表现生活之中。
如果不顾实际生活，否定客观世界的价值，把艺术作为一种纯主观的表现，那就陷入了主观随意性。
我们决不能把艺术创作中的主观随意性与主观能动性混为一谈。
德国诗人歌德说过：“艺术家对于自然有意双重关系；他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
”这就是说，在艺术反映生活之中，发挥主观能动性与忠实于生活是统一的。
只有主观与客观达到统一，才能创造真正的艺术作品。
割裂主观与客观之间联系，排拆任何一方，都将影响艺术反映生活的真实性和深刻性。
二、艺术反映社会生活的特殊性艺术和社会科学一样，都是社会生活的反映。
同时，它们又都不是消极地被动地反映生活，而是积极地能动地反映，并且都要求反映生活的本质。
这些都是艺术和哲学、社会科学具有共同点。
但是，艺术又有它不同于哲学和社会科学的地方，这区别首先在于它们是用不同的方式去反映社会生活。
社会科学是用抽象的概念反映生活，而艺术则是用具体的形象来反映生活。
形象性是艺术区别于社会科学的一个基本特征，形象就是艺术反映现实生活的一种特殊手段。
任何艺术形式都不能离开形象的描绘。
没有了形象，艺术本身就不存在。
对于艺术形象，有人曾以为形象就是人和物的外貌。
其实艺术形象并不就是人和物的具象，甚至有时根本就没有人和物的具象。
艺术形象是比较广泛、多采的。
不仅有人物形象，而且一片动人的自然景色，一段欢乐或哀伤的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画，一种气氛、一种情趣……等，也都是艺术形象。
如贝多芬的《第九交响曲》所表现的压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激愤、斗争、挫折，不屈不挠的意志和最后的欢乐，全部乐曲所反映的作者的遭遇和反复体验过的思想感情所构成的音乐形象，也是艺术形象，虽然它诉诸于听觉和想象，不同于绘画、雕塑中的人物形象。
艺术创作和科学创作都需要概括。
它们的区别在于：科学概括最后总归结为抽象的结论，直接把本质指给读者看：而艺术的概括则始终不脱离具体可感的形象，它将具有普遍意义的本质特征集中体现在某一个别对象身上，通过个别表现一般。
科学家研究马，是从生物学的角度，研究马的形态和生理机能，概括出马发育、成长、繁殖的规律：而徐悲鸿画的马，却是经过画家的选择、概括、创造，把自然形态中的许多马的特点，集中到个别马的形象之中，使这个别的马的形象比较充分地表现出马的本质特征，并借此表达画家对生活的审美评价。
经过画家运用艺术概括方法创造出来的形象，仍然保持着具体可感的形式，但这已经不是生活中原来的形象了。
可见，具体可感性和概括性，是构成艺术形象不可缺少的特性，二者是浑然一体，有机地结合在形象身上的。
只有具体可感性，没有具体概括性，形象就将变成对生活原型的直接摹写；只有概括性，没有具体可感性，那就变成科学的抽象，形象就不复存在。
完美的艺术形象，应该力求做到可感性和概括性二者的统一。
自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来，这一问题就一直没有走出西方文论家的视线。
艺术与现实的关系是什么呢？无论是文学艺术，摄影艺术，绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉，并且是唯一的源泉。
作为“流”的艺术创作，其源泉乃是现实生活。
任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素，艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现，这就决定了艺术与社会生活不可分离。
本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系。
为什么说艺术是社会生活的反映？因为艺术源自于生活取决与生活。
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。
因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。
(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。
古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。
(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。
艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。
艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
人不能孤立的活在真空里．生来就是在社会中存在，受的是社会教育，感受的社会生活，无论怎么样的想象也不能超越你的社会属性，也就是说孤立存在与社会之上的人是不可能存在的，那么艺术家是人，所以他也只能表达他对社会的看法和观念，所以说艺术是社会生活的反映。